Hacer un análisis de un juego que te ha encantado de principio a fin se podría realizar escribiendo "increíble juego, una PS3 ya vale la pena solo por este título, la next-gen por fin está aquí".., o algo parecido.. o quizás no.
No voy a comentar el juego apartado por apartado, diciendo lo bueno y lo malo de cada cosa, que va, para eso ya hay cientos de análisis del juego rulando por internet, así que poco o nada puedo añadir al respecto.
Hoy me he pasado el juego por 2ª vez, he vuelto a ver ese final que dura cantidad de minutos, he vuelto a alucinar cuando ves por primera vez los créditos finales y sale el nombre de un personaje al que no habías visto ni oído hablar en todo el juego.., eso me pareció un toque brutal por parte de Hideo Kojima...una vez mas.
Está claro que el juego es una superproducción.. pero yo lo veo tambien como un juego de autor al 100%, Kojima ha realizado todo lo que tenía en mente y habrá contentado a algunos y desilusionado a otros.., yo soy de los primeros.
Ya lo comenté en un post, es uno de esos títulos que pueden tocarte la fibra sensible, que pueden lograr que te emociones, conmigo lo ha conseguido.., y de que manera.
Mas allá de sus gráficos, su sonido o su jugabilidad..están los personajes, sus conversaciones, sus miradas, sus emociones..sus alegrías y sus tristezas., todo eso lo vives y te llegas a involucrar en sus aventuras de tal forma..que una sonrisa de Meryl despierta en ti una sonrisa, te quedas embobado observando a Sunny mientras ella mira un bonito atardecer o se te pone el corazón en un puño viendo lo mal que lo pasa Snake.. (esas microondas..)., o en el epílogo.
Para mí es este un juego necesario, necesario porque a pesar de que el mundillo de los videojuegos me encanta y sigo comprando y jugando a juegos siempre que puedo.., son juegos como éste los que me hacen ver lo MUCHO que vale la pena este tipo de ocio, lo mucho que puede llegar a hacerte disfrutar un videojuego y sobretodo es uno de esos juegos que te hacen pensar en él cuando no estás jugando.., pocos consiguen eso, muy pocos.
Argumentalmente y siempre bajo mi criterio..el juego cierra la saga Solid estupendamente, corona a Solid Snake como uno de los personajes mas interesantes y queridos por los jugadores de este tipo de títulos, sin duda, y tambien hace que Kojima sea auto-considere un dios xd, cosa que ya hace tiempo que muchos consideran que lo es.
Nada es perfecto, y el juego no lo es, pero si que me parece lo mas parecido a la perfección que he visto en la pantalla de mi TV, sin ningún tipo de duda.
Hace unos años, un famoso vídeo de Prodigy, el del tema Smack My Bitch Up, causo un enorme revuelo, debido a su contenido de violencia explicita, desnudos, apología de la prostitución y la drogadicción, etc., algo que lo llevo a ser prohibido en canales como la MTV, que relegó su emisión a altas horas de la madrugada.
Pues ahora parece que el dúo francés Justice, quiere seguir la senda que ya marcaron los británicos, a través de su nuevo video, de un tema extraido de su álbum Cross, concretamente el track Stress, uno de los mas bestiales y tralleros del álbum, una mezcla de electro rock y sonido daftpunkniano, con toques épicos.
Se trata de un video dirigido por Romain Gavras, hijo del realizador griego Costa Gavras, director de películas como Missing o El Sendero De La Traición, en el que una cámara va filmando a unos jóvenes que siembran el terror a su paso, por las calles de París.
La cámara sigue el periplo de estos jóvenes, los cuales se dedican a vejar a las chicas, pegar a los viandantes, efectuar robos violentos, romper retrovisores, destrozar locales y mobiliario urbano, enfrentarse a la policía, etc. Todos estos pasos son seguidos de principio a fin, con lo que se crea una sensación de impotencia y malrollismo, que, en algunos momentos, puede llegar a hacernos pensar que nos encontramos ante autentica apología de la violencia, pero, en realidad, lo que se pretende es reflejar la situación de una juventud cuyo futuro es incierto y que carecen de los medios necesarios para poder integrarse en la sociedad.
También hay guiños de autohomenaje (o autocritica según se mire), en algunos aspectos del video, como las chaquetas que llevan los jóvenes, cuyas espaldas están decoradas con la famosa cruz, que simboliza al proyecto, y, en el momento en que, en la radio de un coche, previamente robado, tras apalear al dueño del mismo, suena el D.A.N.C.E., con la consiguiente irritación de los muchachos que arrancan el aparato radiofónico y lo lanzan por la ventanilla del vehículo.
Hay que estar atentos al demoledor y desesperanzador final del vídeo, que seguro no deja indiferente a nadie.
El clip ya ha levantado mucha polvareda, y las críticas de los medios, especialmente los franceses, no se han dejado esperar.
Por lo visto la época Blade Runner continua, Massive Attack va a realizar un concierto, un concierto "remixeando" la banda sonora de Blade Runner de Vangelis.
La "Heritage Orchestra" se encargará de la música mas orquestal y los dos miembros de Massive Attack se encargarán de todos los apartados electronicos y los resultados finales.
El evento tendrá lugar el 17 de Junio en el Royal Festival Hall de Londres, y formará parte del "SouthBank Centre's 2008 Meltdown Festival".., que no sé lo que es, pero bueno, ya me gustaría ver esto en directo.
Y espero que sacasen algo así en disco. Además los Massive Attack están en proceso de finalizar su nuevo disco.
El Gran Catsby, genialidad. Publicado @ 22:34 - 30/4/2008 Etiquetas:
El Gran Catsby es un cómic coreano, un "manhwa" para los amigos.., término que odio, todo sea dicho.
Por ahora se han publicado 3 tomos de la mano de Glénat.
El comic trata sobre la vuelta a la juventud, y en si nos muestra de una forma muy interesante la vida de un muchacho de 26 años, un muchacho con cuerpo de gato, de hecho todos los personajes en el comic son gatos y perros, pero como si fueran personas.
Catsby tiene 26 años, no tiene trabajo, no tiene ambiciones, vive el dia a dia como puede en casa de su mejor amigo llamado Houndu.
Allí comparten sus alegrías, sus penas, sus pensamientos, y sus mal de amores con las chicas.., todo ello plasmado con un dibujo mas que atractivo y una composición de viñetas y la ausencia de ellas de lo mas interesante.
Doha es el nombre del autor, lo desconocía por completo antes de leer esta obra, y la verdad es que se lo ha currado. Doha "nos ofrece una comedia romántica brillante, atrevida, divertida, tierna y sobre todo poética"
"El Gran Catsby cuenta la historia de un individuo normal, un joven don nadie a ojos del mundo, con una vida normal, que podría ser la nuestra perfectamente. Es un cómic para adultos, o mejor dicho, para jóvenes que prefieran las historias con un tono y un humor más maduro y menos comercial.Terminas la universidad sin ningún rumbo fijo, un día te destrozan el corazón y al siguiente ya estás empezando un nuevo amor, te emborrachas, disfrutas del sexo, no tienes dinero y no sabes qué hacer, tienes amigos inseparables… Como dice Doha, el autor, “El Gran Catsby habla sobre la juventud”, es decir, expresa cómo se siente uno en esa etapa de su vida que se queda grabada para siempre, tanto por los momentos buenos, como por las desgracias.Ese toque melancólico, mezcla de altibajos, de tristeza y alegría, es lo que refleja especialmente esta obra, contada a través de los ojos del joven Catsby, y de la mano de un autor con un guión y un dibujo impecable, que sabe perfectamente cómo manipular las emociones del lector, jugando con ellas a su antojo.Arte en cada página.No hay necesidad de andarse por las ramas: el dibujo de “El Gran Catsby” es, sencillamente, precioso."
En definitiva, un comic que me está pareciendo genial y que me ha sorprendido gratamente.., cosa que no creía cuando lo ví por primera vez en la tienda.
Un comic adulto con aspecto quizás infantil.., me encanta.
Música electrónica, últimas escuchas.. Publicado @ 9:47 - 24/4/2008 Etiquetas:
Comentaré algunos de los discos de música electrónica que mas escucho ultimamente, unos son novedades mas o menos recientes, otros en cambio no tanto...:
AUTECHRE - Quaristice
Autechre son dos tipos Rob Brown y Sean Blooth, considerados hoy día como los padres de los sonidos experimentales y de la música electronica mas vanguardista, que lo sean o no es algo que lo dejo para la opinión del que escucha su música.
Personalmente me encanta lo que hacen.., su disco de debut INCUNABULA sigue siendo considerado de lo mejor que han hecho, seguido de otro album llamado "Tri Repetae", si quereis adentraros en su música es una muy buena forma de hacerlo.
QUARISTICE, es su último disco, electrónica abstracta junto a pasajes ambientales oscuros y decadentes, música extraña a veces y placentera otras tantas, sin duda el final del disco con dos temas ambientales excelentes son un broche de oro para uno de sus trabajos mas interesantes.
Y una vez mas The Designers Republic se han encargado de todo lo relacionado con el diseño del disco.
TRENTEMOLLER - The Last Resort
The Last Resort es el disco de debut de este DJ y productor.., un disco repleto de buenos temas, de claro-oscuros y no de calidad si no musicalmente hablando, temas que pueden animarte y otros que te transportan a lugares oscuros.., sin duda una joya, el tema Miss You que cierra el disco es una genialidad.
HYBRID - I Choose Noise
Llevan 3 discos, uno de sus temas fue muy conocido gracias a su aparación en el primer SSX, mezclan música orquestal y electrónica como nadie., De hecho Harry Gregson-Williams colabora con ellos en este tercer disco suyo. Sin duda un CD repleto de temas espectaculares, no es por nada pero si te gustan ciertas melodías de Metal Gear Solid, escucha este cd.
ORBITAL IN SIDES
Orbital ya se separaron, ahora Paul Hartnoll, uno de los dos que formaban este grupo saca discos en solitario (muy recomendable, por cierto) pero aquí tengo este In Side, sin duda uno de mis favoritos de los Orbital.
Un disco maravilloso, contiene alguno de los temas mas animados que han compuesto que asimismo contrastan con un tema The Box, uno de sus trabajos mas oscuros, con un piano y un ritmo realmente interesante.., hay que escucharlo.
MONOLAKE - Polygon_cities
Monolake es el proyecto abierto fundado en 1995 por Robert Henke y Gerhard Behles en torno a la exploración del espacio, el tiempo, el sonido y sus estructuras.
Tienen varios albums desde entonces, este último del año 2005 continúa siendo una obra digna de mención, música repetitiva, ritmos que según ellos pueden "definir un espacio físico y mental".., no sé, es cuestión de darle una oportunidad.
FLUKE - Risotto
Los Fluke son de la vieja escuela, salieron a la luz en la época de Orbital, Underworld, Chemical Brothers, pero por unas razones u otras nunca han obtenido el éxito de éstos.
El caso es que Risotto, un trabajo de 1997 continúa siendo su mejor obra a mi parecer, temas con mucha fuerza y algunos realmente memorables como Atom Bomb, cualquier aficionado a Wipeout reconocerá este temazo.
The Designers Republic vuelven a encargarse de toda la labor artística del libreto del CD..., puro Wipeout.
VANGELIS - Spiral
Y como no, comentaré todo un clásico de Vangelis. Spiral salió en 1977, 5 temas componen el disco, aunque dos de ellos son auténticas joyas. La primera es Dervish D, un tema que se alejaba de la "solemnidad" electrónica de la época, demostrando que esta música tambien podía ser enérgica y movida, con una buena base de secuenciadores.., un tema que sirvió como ejemplo junto a otros grandes de la época como Kraftwerk para futuros músicos de la electrónica.
Pero sin duda, la joya de la corona se la lleva To the Unknown Man, una obra maestra, uno de los mejores temas del griego, una maravilla que casi todo el mundo habrá escuchado, solo por esto ya merece la pena el disco entero.
Live in Liceu, Oxygene Publicado @ 21:52 - 22/4/2008 Etiquetas:
No he podido asistir al concierto de Jarre, el trabajo y sobretodo haberme enterado tarde han tenido la culpa.., si no, hubiera ido sin dudarlo, cosa que si procuré hacer cuando vino de gira con Chronologie, hace años ya.., pero me fastidió bastante no poder asistir, a pesar de los elevados precios de las entradas.
El concierto por lo visto ha sido espectacular, fue en el teatro del Liceu en Barcelona, creo que hoy martes tocaba en Madrid. Se escuchó OXYGENE integramente, junto a las variaciones, mas un bis con Oxygene 13.
Os pongo unas fotitos que he encontrado por ahí, de gente que si que ha ido..., por lo visto el montaje de luces, vídeo y color fue una pasada..:
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