Y con esta entrada queda cerrada la lista. He tenido que realizar unos cambios de última hora porque tenía pensado incluir Psicosis entre los primeros puestos, pero he decidido no meterla porque realmente es más suspense que terror, por eso el hecho de que no la veáis en la lista no quiere decir que me haya olvidado de ella. Revisad la otra entrada para ver el cambio realizado.

Todo esto es más orientativo que otra cosa, dependiendo del día o las revisiones es muy posible que variasen los puestos, pero a "grosso modo" se entiende. Como digo es difícil hacer algo así con tantas en mente, y es posible que me haya quedado muy conservadora (no hay ninguna demasiado rara), pero en ningún caso se ha tenido en cuenta la fama en la valoración.

Aquí van los 12 primeros puestos...

12| La Novia de Frankenstein [1935]

Ahora sí que puedo decirlo, con esta obra de la Universal nos encontramos ante la mejor secuela que ha dado el cine de terror, siendo bajo mi punto de vista incluso superior a la original, a la cual quizás su condición de clásico la ha brindado mejores valoraciones. Ahora no sólo tenemos un espectacular juego con la vida y la muerte, sino que humanizan al monstruo, le proporcionan sentimientos que desplazan los berridos iniciales, y por supuesto, le proporcionan lo que más necesitaba, compañía.

11| El Gabinete del Doctor Caligari [1920]

Gran obra del expresionismo alemán, considerada una de las primeras manifestaciones del terror en la gran pantalla. Bien confeccionada, con una buena escenografía y una trama que mantiene la intriga y los giros hasta el final, aunque le bajo unos pocos puntos porque alguna parte no queda muy clara por no ser suficientemente expresiva tratándose de cine mudo. Tanto el show del Doctor Caligari como las predicciones de Cesare y el rapto, han quedado grabadas para siempre en la historia del cine.

10| El Fantasma de la Ópera [1925]

Mi personaje favorito de cuantos utilizó la Universal para su oleada de películas de terror, con un Lon Chaney brillante y una caracterización algo más terrorífica que la de la novela de Gaston Leroux, lo que hace que me guste aun más. Destaco especialmente la escena que fue tintada en la revisión de 1929 y que es verdaderamente impresionante con esos tonos rojos de la capa. Es una lástima que no se conserve la música empleada originalmente, pero aun así se han hecho restauraciones muy buenas.

09| La Momia [1932]

Impresionante de principio a fin, para mí sin lugar a dudas la mejor película de las Universal Horror, que fue tremendamente infravalorada y tapada por el resto. No sólo es la mejor interpretación de Boris Karloff (sí, mucho mejor que Frankenstein), sino que la escena inicial en la que la momia vuelve a la vida es la que mejor ha aguantado el paso del tiempo, especialmente por las tremendas sesiones de maquillaje de 8 horas. Toda la película está muy bien realizada, rodada en exteriores en lugar de en estudios y con un argumento muy bien planteado.

08| Halloween [1978]

El slasher por excelencia, la elegancia llevada al paroxismo. Sir Carpenter transformó las hazañas de un psicópata en una obra de arte, y todo ello sin emplear una sola gota de sangre. Llevada a cabo con mínimo presupuesto y encargándose como hacía en sus años mozos tanto de dirigirla como de proporcionarle un guión y una banda sonora, la cual llega a tal simbiosis con las imágenes que no recuerdo otro film en el que se llegue a semejante perfección. Por todo esto, hablar de Michael Myers son palabras mayores.

07| Al Final de la Escalera [1980]

La quintaesencia de las casas encantadas, con una ambientación soberbia cuasi poética por la esencia que deposita el compositor con sus piezas en ella. Peter Medak sorprendía con esta interesante obra que creó escuela, con algunas escenas inolvidables como es la conocida aparición de la silla de ruedas y la pelotita entre otras. Sabiamente dosificada en ritmo, con una importante cámara subjetiva y unas interpretaciones excelentes que la elevan sobre otros muchos clásicos. También destaco la incorporación del prólogo que nos va introduciendo en el personaje, en lugar de dar el típico salto a la llegada a la casa.

06| El Quimérico Inquilino [1976]

Una de las creaciones más desquiciantes que recuerdo, rodada con un estilo supremo que destripa por completo la personalidad en sí misma. Es tremenda la progresiva erosión que va sufriendo tanto el personaje como el ambiente que lo rodea, los miedos se turbian mezclándose con los hechos de forma inconsciente. A pesar de todo, Polanski lo encaja de forma espectacular como si se tratase de un rompecabezas de piezas imposibles, haciendo que la sensación final sea completamente fría pero a la vez satisfactoria.

05| Nosferatu [1922]

La obra maestra del expresionismo alemán, la más expresiva e hipnótica de todas. Max Schreck acapara toda la atención, convirtiéndose en una de las mejores caracterizaciones que se han hecho y sobre la que giraban oscuras leyendas. Murnau no consiguió los derechos de la obra de Bram Stoker e hizo su propia versión, que nada tiene que envidiar a la obra original, pues es toda una sinfonía de horror. Apenas requiere texto, toda su fuerza es visual y está sabiamente estructurada en actos que le dan un magnífico aspecto literario.

04| El Resplandor [1980]

Seguramente la mejor adaptación de una obra de Stephen King, aunque siempre con leves cambios que la visten adecuadamente para la pantalla. Kubrick supo emplear muy bien los elementos de los que disponía en la obra, potenciando sobre todo la relación familiar y los planos que daban lugar a las grandes escenas convertidas en mito a día de hoy. Espectacular la actuación de Jack Nicholson, una de las mejores de su carrera y con diferencia el que mejor se adapta a su personaje. Podría haberse sacado más partido a la mujer con una actriz mejor, y por supuesto con un doblaje que no destrozase la versión en castellano.

"CYCLE OF DEMONIC CHILD"

03| El Exorcista [1973]

Clásico entre los clásicos, obra maestra donde las haya y máxima partícipe en la oleada de posesiones y exorcismos. Es una película que mucha gente no toma en serio quizás por la sobrerepresentación que recae sobre la niña, pero que siempre tiene ese halo terrorífico que no existe en el resto, que comunica con una dimensión prohibida en la cual es mejor no molestar. Tiene un argumento muy bien llevado y unas increíbles interpretaciones, además de una banda sonora mítica a pesar de que no fuese íntegramente original.

02| La Profecía [1976]

Hablar de La Profecía a día de hoy, es seguir hablando de la película más terrorífica de todos los tiempos, que probablemente (como diría Lovecraft) "incluso en los eones por venir" sea difícil quitarle el puesto. No sabemos si fue la astucia de Richard Donner o la sabia elección de los actores, pero lo que sí sabemos es que la mitad de esos miedos los conforma la insuperable banda sonora del maestro Goldsmith, que si no me falla la memoria es la única de terror que ha recibido un Óscar (también fue injustamente el único que se llevó el compositor). La escena del niño en el triciclo es lo más aterrador que recuerdo haber visto.

01| La Semilla del Diablo [1968]

No hay nada más insondable que el terror sin forma, sin rostro, la atmósfera sugerente creada por Polanski para la ocasión no ha sido superada a día de hoy, ni siquiera se le han acercado. Hay quien llega a cometer el error de decir que no hay terror donde no se muestra, que lo que le sucede a Rosemary se aleja de esa percepción, cuando resulta estar más cerca que nunca. Eso sí, es una película que hay que ver completamente solo, en absoluto silencio y poniendo todos los sentidos para que esa angustia nos posea.

Prácticamente el único medio en el que podemos focalizar las terribles sensaciones que nos produce, es en la estupenda banda sonora que el polaco Krzysztof Komeda realizó de forma magistral. El resto ahonda en una parte del ser difícil de situar, quedando únicamente la apariencia superficial que se muestra cuando no la estamos visionando. Es normal que Ruth Gordon se llevase el Óscar, porque actúa de una forma impresionante.

Otros premios:

Mejor Director: Roman Polanski
Mejor Banda Sonora: The Omen Original Soundtrack
Mejor Slasher: Halloween
Mejor Secuela: La Novia de Frankenstein
Mejor Cartelera: El Fantasma de la Ópera

Por último, decir brevemente que lo de "Cycle of Demonic Child" se debe a la similitud entre las tres películas que he elegido para el pódium. Casualmente era un término que se empleaba para relacionarlas con motivo del papel que juegan los niños en ellas, siendo todos ellos manifestaciones del diablo.

Esto es todo, espero que os haya gustado la selección y que os animéis a ver las que no hayáis visto. Por supuesto cualquier recomendación es bien recibida, quién sabe si no la incluyo aquí por no conocerla.

Para darle algo de variedad al blog, he decidido hacer un par de entradas dedicadas al cine de terror, una de mis mayores debilidades. Para ello voy a realizar una lista como buenamente pueda con las que hasta la fecha me han parecido las mejores películas de cuantas he visto. Podría poner muchas, pero para no pasarme lo dejaremos en un Top 25. Aviso que no incluiré nada que se mezcle con ciencia ficción u otros géneros, por mucho que me duela dejar fuera cosas como Alien, La Cosa o La Mosca, ya haré otra dedicada al sci-fi.

25| Braindead (Tu Madre se ha Comido a mi Perro) [1992]

Divertida como pocas, concebida por un Peter Jackson que arriesgaba y aún no se había dado al cine comercial palomitero. Además, su título indiscutible como película más sangrienta de la historia no podía hacer que quedase fuera del top. Toda la vorágine gore en los últimos compases es bestial, mención especial a la tremenda escena de la cortadora de césped.

24| Un Hombre Lobo Americano en Londres [1981]

Probablemente la mejor película de hombres lobo o al menos mi favorita. Contiene un argumento muy sólido que es acompañado por excelentes interpretaciones, excelentes temas musicales y un sobresaliente maquillaje que la hacen altamente creíble. Le sigue muy de cerca En Compañía de Lobos, pero aunque dicha película destaca por su temática de cuento barroco, prefiero el toque más terrorífico de la obra de Landis.

23| The Ring (El Círculo) [1998]

La gran obra de Hideo Nakata (aunque seguida muy de cerca por Dark Water), partícipe del resurgimiento del J-Horror por una vertiente más oscura que el clásico de fantasmas de Kobayashi, Shindô y compañía. Sin duda una de las películas más importantes de terror de las últimas décadas y de las que mayor impacto causaron. La banda sonora de Kenji Kawai le viene especialmente como "anillo" al dedo, uno más de los puntos en los que supera a la versión americana tratada por Zimmer.

22| Posesión Infernal [1981]

La más clásica de la trilogía Evil Dead y por lo tanto la que contaba con menos medios, pero aun así Sam Raimi nos dió un producto magistral sobre todo en lo referente a efectos especiales. También es la que se toma más en serio de las tres y eso la hace escalar peldaños aunque no sea mi favorita. Cuenta con muchas escenas míticas como la primera mujer poseída que se descubre con el juego de cartas.

21| Carrie [1976]

Otro de los clásicos que no se olvidan, el personaje de Carrie White es uno de los mejor trabajados en el género, consiguiendo un tremendo nivel de opresión y tensión que crece alrededor de la muchacha. Toda esa evolución desemboca en una situación catastrófica que da un vuelco a la atmósfera de la película como pocas veces se ha visto. Pino Donaggio merece una valoración aparte por su siempre sublime aportación musical.

20| Poltergeist [1982]

Una de las películas más famosas sobre fenómenos sobrenaturales y la que consolidaba a Tobe Hooper como uno de los grandes directores del género. Adquirió fama especialmente por los extraños acontecimientos que sucedieron en torno a los rodajes, lo que hace que tenga un muy buen valor añadido. La colaboración del gran Jerry Goldsmith en la banda sonora la termina de convertir en una de las imprescindibles.

19| La Noche de los Muertos Vivientes [1968]

El clásico zombie por excelencia, que mantiene el paso del tiempo de una forma magistral por el gran acierto de llevarla a cabo en blanco y negro, lo que hace que mantenga un nivel de elegancia que se pierde en las secuelas y otras creaciones. Además se toma en serio y tiene un buen argumento, incidiendo en la toma de decisiones entre los internos en lugar de las escenas de acción a las que se ha dado paso en el cine actual.

18| Terroríficamente Muertos [1987]

No es una secuela al uso sino una versión mejorada respecto a la original, lo cual le permite incluso llegar a superarla con dichas mejoras añadidas. En esta ocasión se mejoran algunas de las escenas y se le añade un toque humorístico que le queda genial porque lo mantiene en equilibrio con la dosis de seriedad de la primera parte. Semejante cóctel daría lugar a una tercera parte muy buena pero que para mi gusto cae en demasía en la parodia.

17| Tiburón [1975]

No me cabe ninguna duda, esta pieza de Spielberg es la mejor película que se ha hecho jamás en torno a un animal. Fue durante años el terror de las playas, haciendo gracias a la estupenda banda sonora de John Williams que mucha gente se lo pensase dos veces antes de sumergirse en el mar. Lo más destacable aparte de lo mencionado es sin duda el gran papel y actuación de Roy Scheider.

16| Zombi (Dawn of the Dead) [1978]

Para mí es sin duda la mejor película de zombies que se ha hecho, resultando incluso superior a la original por lo divertida que es, aunque pierda sin embargo ese componente de elegancia que le proporcionaba el monocromo. Nada que ver desde luego con el remake actual, en el cual se cargaron toda la gracia de la serie B haciendo no muertos de maquillajes realistas y dejando atrás la insuperable música de Goblin.

15| Pesadilla en Elm Street [1984]

Desde tiempos inmemoriales ha sido una de mis películas favoritas de terror, si no la pongo más arriba es porque considero que las hay mejores, pero pocas que me fascinen tanto. No sólo la creación del personaje de Freddy y su forma de matar es una de las más originales que se han hecho, sino que sus escenas son de órdago, sometiendo al espectador a formas de muerte más allá de la imaginación. Por supuesto no podríamos olvidarnos de la estupenda banda sonora creada por el señor Charles Bernstein.

14| La Matanza de Texas [1974]

Poco le falta para ser el mejor slasher, pero sin duda es el más crudo y seco de todos. Tobe Hooper impactaba con esta ópera prima en la que recrea a la perfección la trágica situación vivida por un grupo de jóvenes en el estado de Texas. Hoy en día sigue impactando tanto como entonces por lo bien realizada que está, más incluso que el remake de Marcus Nispel, que aun no siendo malo no llega al mismo nivel. La escena en la que aparece por primera vez Leatherface quedará grabada para siempre en mis retinas.

13| Suspiria [1976]

Otra de mis indudables favoritas, siendo la que para mí más destaca no sólo de la filmografía de Argento sino de todo el giallo italiano. Es sin duda una de las atmósferas más bestiales que he visto en una película, en especial por el sabio empleo de las luces y los colores típico del maestro. Además las melodías de Goblin estremecen como nunca, conjugadas a la perfección con las oscuras estancias que ya desde los primeros compases nos invaden.

To be Continued...

Nota: Aunque seguramente no podáis evitarlo, por el momento no mencionéis películas que consideréis que deban entrar en el top, más que nada porque aún faltan las doce primeras, que las intentaré poner mañana. Así además os dejo con la intriga, luego ya podréis recomendarme lo que consideréis oportuno que lo tendré en cuenta encantado.