Despedida de Wii: Mi Top 50 (20-11)

Llegamos a la mejor parte de la lista, en la que se encuentran algunos juegos a los que guardo mucho cariño:

20- Disaster: Day of Crisis

Juego muy torpe en varios apartados, sobre todo el gráfico, del que guardo un grato recuerdo gracias a lo divertidísimo que resulta. El argumento, digno del peor blockbuster hollywoodiense es una parodia de este tipo de películas, y nos presenta terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas y hasta meteoritos, a los que EL hombre Raymond Bryce deberá enfrentarse sin despeinarse. Su jugabilidad, aunque no muy depurada en algunas ocasiones, propone actividades tan variadas como tiroteos (sobre raíles), rescate de rehenes, persecuciones en coche, saltos en paracaídas y más, rizando el rizo continuamente, para que la diversión no decaiga en ningún momento. Serie B de la buena.

19- Dead Space: Extraction

Pese a las quejas que provocó el hecho de que fuera un shooter on-rails en lugar de en tercera persona como las versiones principales, se trata de un título con una calidad sorprendente. Lejos de conformarse con ser un shooter de corte arcade, se permite momentos de contemplación, muchos diálogos y partes en las que debemos escoger entre varias rutas para seguir, y consigue plasmar la tensión de la saga principal, pese a la limitación del género. La historia sobre la estación minera que se va revelando en cada capítulo, es más que interesante, y un gran complemento al universo de Dead Space.

18- The House of the Dead: Overkill

Posiblemente, el juego con el que más me he reído en toda mi vida, gracias a su absurdo y delirante guión sin complejos y a la jugabilidad arcade, directa y violenta que propone. Es una auténtica descarga de adrenalina, una orgía de risas, sangre y motherfuckers, y un homenaje grandioso al cine más casposo. Jugando a dobles es todavía mejor, sobre todo si la otra persona no se espera lo que está por venir, y tiene el final más perturbador (y divertido) de cualquier juego. Peca de ser demasiado sencillo y simple, pero eso también forma parte de su encanto.

17- Sin and Punishment 2

Frenético shooter on-rails en el que el control de Wii encaja como anillo al dedo, con fases quizá un pelín largas, pero en las que el ritmo rara vez decae, gracias a la variedad de situaciones y al sabio uso de las cámaras y los planos de fondo. Pero lo que más destaca son los jefes finales: hay muchos, muy variados y espectaculares y, en más de una ocasión, aparece un nuevo contendiente sin que te haya dado tiempo a reponerte de la batalla anterior.

16- Epic Mickey

Mezclar el mundo de Disney con una estética oscura y algo macabra parece una idea extraña, pero funciona. Esta aventura con toques plataformeros se basa en la exploración de los escenarios, en la recolección de items y en la elección entre el bien y el mal (pintura o disolvente). No se trata de un juego que plantee retos si no los buscas, sino que la gracia está en explorar y descubrir por uno mismo los secretos de una tierra olvidada. Los apartados visual y sonoro rayan a un gran nivel.

15- Muramasa: The Demon Blade

Un hermoso cuadro en movimiento y un viaje fantástico por el japón feudal mitológico, en el que es casi imposible no maravillarse de la belleza de los paisajes la primera vez que se encuentran. Bajo su llamativo aspecto, se esconde un frenético beat'em up con toques de RPG, basado en los combates y la exploración, en el que destacan los jefes finales por encima de todo. Puede pecar de repetitivo en ocasiones, pero hay que tener en cuenta que los dos personajes jugables tienen historias distintas y que hay muchísimas espadas que coleccionar, cada una con distintos poderes.

14- Silent Hill: Shattered Memories

Más que un juego es un experimento y, más que un survival horror, es una aventura, pero una muy personal, ya que el protagonista eres tú mismo: la historia avanza según tus decisiones y tu comportamiento, y el juego recoge información sobre ti (no sólo durante los tests que te propone de vez en cuando, sino durante la aventura principal) para volverla en tu contra. El final es sorprendente, demoledor y algo perturbador y, en sucesivas rejugadas, puede apreciarse claramente la influencia del jugador en el devenir de la historia.

13- No More Heroes 2: Desperate Struggle

La segunda aventura de Travis abandona en parte el carácter absurdo de su primera entrega y apuesta por un argumento más serio y con supuestas referencias a la industria del videojuego actual, con lo que pierde parte de su personalidad. Por otra parte, mejora el apartado jugable, con unas peleas más fluidas y con más opciones, y más variedad de enemigos y situaciones. La sustitución de la ciudad por un menú de selección hace que todo sea más rápido y directo, y los minijuegos en 2D son un buen punto a su favor. A pesar de todo, sigo prefiriendo las locuras del original, aunque me pregunto si cambiaría mi percepción al descubrir ahora este juego por primera vez.

12- Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon

Una preciosa aventura llena de tristeza, pérdida, soledad y melancolía, en la que es imposible no emocionarse en algunos puntos, o sobrecogerse ante la visión de un mundo olvidado y devastado. Su control tosco puede desesperar en algún momento, y da la sensación de que está alargado artificialmente durante el último tercio del juego, con largos pasillos y salas vacías, pero el viaje de Seto es difícil de olvidar, así como las cortas historias de personas que intentaban enfrentarse como podían a un fatal e inevitable destino. Una de esas veces en las que la experiencia es mucho más importante que el juego.

11- The Legend of Zelda: Skyward Sword

El Zelda destinado a revolucionar la saga se quedó sin conseguirlo por dar tantos pasos hacia atrás como hacia delante. Detrás de cada avance, como el impecable (pero no perfecto) control de la espada, o las nuevas y atléticas habilidades de Link, hay retrocesos, como la simplificación de las mazmorras o del desplazamiento entre escenarios. Así, queda un Zelda que sobresale en algunos apartados, pero se queda demasiado corto en otros, y cuyo mundo inconexo es más propio de un Mario que de una aventura. Tiene los mejores combates de la saga y aporta cambios que se antojan imprescindibles en una serie que corre el riesgo de quedarse estancada, pero no se atreve a arriesgarse con otras cosas, por lo que es un avance a medias (o un retroceso en algunos apartados). Aún así, un juego de alta calidad, pero por debajo de lo que podría haber sido, y de las casi inalcanzables mejores entregas de la saga.