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Resultados para etiqueta "Arte" Publicado: 20:23 23/12/2009 · Etiquetas: Arte, Espacial, Dibujo, Dibujantes, Diseño, Ciencia, Tecnologia, Chesley, Bonestell · Categorías:
"Sólo mi modestia me impide catalogarme como el Leonardo da Vinci de la pintura espacial." Éstas eran las palabras que utilizaba con un gran sentido del humor el gran Chesley Bonestell, a sus noventa y pico años cuando en alguna revista era definido como el padre del arte espacial. Es muy probable que muchos de vosotros, al igual que yo, no hayáis oído hablar de él nunca, pero es muy seguro que hayamos visto alguna de sus obras en algún lugar. Chesley Knight Bonestell dedicó cuerpo y alma en sus creaciones dando pie a los sueños espaciales de varias generaciones durante todo un siglo. En el año 1938 Chesley Bonestell decide incorporar una nueva faceta a en su perfil artístico: el arte del Cine. En lo referente a ella no se nos puede olvidar citar la importante labor que tuvo en los escenarios de las películas de la época. Saturno visto desde Titán Saturno visto desde Mimas Saturno visto desde Rhea Saturno visto desde Jápeto Y, debido a todo el misterio que siempre ha rodeado a este enigmático planeta, veo preciso dejar unas vistas de Marte desde sus lunas Deimos y Phobos. Marte desde Deimos Marte desde Phobos, publicada en 1954 para la Revista Astounding Como era de esperar, a sus espaldas aparecieron una serie de admiradores, entre los que se encontraban físicos, escritores y científicos a la altura de Arthur C. Clarke, Orson Welles, el maestro Carl Sagan o el mismo Von Braun, con quien publicó "Rocket to the Moon" en 1953. El 11 de Junio de 1986 fallecía a sus 98 años, dejando un gran legado artístico haciendo una gran gala de imaginación, ciencia, dibujos, colaboraciones y, en resumidas cuentas, arte dedicado única y exclusivamente al tema espacial. ¿Qué pensaría a día de hoy el gran Leonardo Da Vinci si hubiera sabido que su gran obra de La Gioconda hubiera creado tantísimos debates sobre ella, dado tanto que hablar y hubiera tenido cientos de reproducciones de la misma con diferentes métodos y acabados para lograr la "misma" obra que él mismo?
Ciertamente, cualquier artista se sentiría orgulloso y halagado de que una de sus obras hubiera pasado a la historia de forma tan trascendental, pero... ¿Qué pasaría si le dijeran que iba a ser pintado con grasa de comida? Cierto es que el método puede dar un poco de grima, pero es imposible negar que el resultasea, cuanto menos, sorprendente. Como podéis ver el método es sencillo, usa la grasa de las hamburguesas para pintar la Mona Lisa, y por lo demás creo que debéis verlo por vosotros mismos. Link: No Puedo Creer Aprovechando que Halo está en boca de todos estos días debido a la salida del primer trailer In-Engine de lo que será Halo Reach y, aprovechando que actualmente estoy disfrutando del increible Halo 3: ODST, os traigo una obra relacionada con este universo creada por Sean McCoy. Ese es el nombre del genial dibujante y culpable del siguiente Speed Painting acerca de la saga Halo, y más en concreto el dibujo de un Soldado de Choque para Descenso Orbital.
El Speed Painting, para aquellos que no conozcan el término, es el arte de realizar un dibujo desde cero directamente en su formato digital con cualquier programa de diseño gráfico dándoles, por norma general, un acabado lo más realista que sea posible en cuanto a color se refiere. Por norma general estas obras tienen un elevado nivel de dificultad. Además, al realizar los Speed Paintings se hace una grabación de todo el proceso de creación, que en tiempo real podría llegar a ser de horas, y se resume en unos cuantos minutos de vídeo, acelerando la velocidad del mismo para que se puedan visionar los pasos realizados de una forma rápida y concisa, de ahí viene el propio nombre del mismo, un dibujo rápido, nunca mejor dicho. Volviendo al tema, en YouTube podréis encontrar gran cantidad de estos vídeos con obras verdaderamente buenas, y si, más en concreto, os ha gustado la obra de Sean McCoy también encontraréis más creaciones suyas por la misma web. El acabado de la ilustración es realmente espectacular y ver todo el proceso de creación y acabado de la misma en tan solo unos minutos es algo realmente fascinante. Links: PixFans - Más Speed Painting de Sean McCoy Proveniente de China y nacido en la provincia de Shandong en el año 1973, Liu Bolin es un artista con una obra ciertamente peculiar y nunca antes vista. Cuidando hasta el mínimo detalle de sus obras, haciendo un enfoque muy preciso de las escenas que recrea y un uso meticuloso y preciso de pinturas, realiza una serie de fotografías muy originales.
En ella su cuerpo aparece camuflado en el entorno que le rodea. Desde nuestro punto de vista, como espectadores, da la sensación de que son una serie de imágenes retocadas digitalmente, pero para nada, son reales al 100%, sin un ápice de retoque digital fotográfico. Impresionan realmente en su acabado final. La particular obra de Liu Bolin ha sido expuesta en decenas de galerías y exposiciones a lo largo y ancho de todo el planeta, en lugares como Italia, Francia, Estados Unidos, Reino Unido y, por supuesto, China. En el enlace al pie de la noticia podremos encontrar su biografía en la que se encuentra parte de su carrera profesional. Que tiemble Snake ante esta nueva forma de camuflaje y no sus obsoletos objetos de última tecnología. Publicado: 06:26 06/12/2009 · Etiquetas: Curiosidades, Arte, Gastronomia, Diseño, Culinario, Jugando, Con, La, Comida · Categorías:
En una de esas sesiones de navegación por la Aldea Irreductible me topé con este interesante artículo.
Su autor, buscando fotos en Flickr para otro artículo, se topó con una forma bastante original de arte llevado al mundo culinario, bastante extendida por Japón y de la que, al igual que yo, no había oido hablar antes. La combinación de arte, diseño y gastronomía es realmente sorprendete, y una delicia, no sólo al paladar, sino visual, es lo que surge de esta innovadora mezcla. Y al parecer no es un hecho "aislado", sino que hay una gran cantidad de seguidores japoneses de este curioso e innovador nuevo campo de la creatividad. En las siguientes fotos podréis ver una selección de imágenes en las que se nos muestran una serie de estas "obras" culinarias. He de destacar sobre todo la de Caperucita Roja, los detalles de la cara están muy logrados. Toda una innovación a nivel gastronómico y, sobre todo, artístico. Link: Aldea Irreductible Jill Silvya es la artista en la que nos centramores hoy. Normalmente las hojas de contabilidad se usan para llevar un registro de las transacciones financieras de un individuo. Son unos documentos esenciales para llevar la cuenta de las pérdidas y ganancias que se llevan y después ser analizadas, ellas son la base principal de la economía.
Ella, con ayuda de una pequeña cuchilla, hace que estos rectángulos que sirven para asentar unas bases económicas se conviertan en vacios. Convierte estas hojas en los esqueletos de sus creaciones. Las rejillas que usa como cimientos de sus creaciones son el resultado de extirparles su "esencia" con el fin de crear un nuevo sentido. Con cada pieza que crea, la noción de "valor" que tienen estas hojas como base se pone en duda. Ya nos estemos refiriendo al valor de nuestras actividades cotidianas, el valor relativo del trabajo, o los valores implícitos de avance económico. Esta es la forma de representar su arte y de pensar de Jill Sylvia. Como resultado de esta forma de pensar y ser materializada, tenemos estas imágenes de muestra. En una de ellas vemos un increible Capitolio creado con extrema precisión y un gran detallismo, y por otro lado tenemos una recreación de la Casa Blanca. Dos grandes muestras de lo que puede llegar a hacer alguien con mucho trabajo y talento con simple hojas de cálculos. Link: Jill Sylvia - PixFans Tim Noble y Sue Webster, nacidos en 1966 y 1967 respectivamente, son dos artistas ingleses, asociados con la generación Post-YBA de artistas emergentes despues del Young British Artist de 1990, cuyos trabajos resultan tan peculiares como dignos de elogio.
Estos dos artistas viven y trabajan juntos en Shoreditch, al Este de Londres. Algunas de sus piezas más notorias, como las que muestro aquí, están hechas con elementos sacados de la basura cogida de las calles de Londres. Una luz es proyectada a través de la pila de objetos, y la sombra crea sobre la pared una imagen totalmente diferente a la que percibimos de esos montones de basura. No basta con mirar lo que aparenta ser ese simple montón de basura para lograr entender el grado al que llegan sus obras. Por otro lado tenemos estas dos imágenes de Shigeo Fukuda, artista nacido en Tokio en el año 1932. Podríamos definirle como un escultor, diseñador gráfico y de carteles, e incluso, creador de ilusiones ópticas siendo uno de los primeros creadores que cultivaron esta sorprendente forma de arte. Sus piezas de arte generalmente conllevan engaños, al igual que podrían hacerlo la de los dos anteriores artistas pero variando el detalle de que en este caso no usa elementos recogidos de la basura, como su Lunch With a Helmet On, una escultura creada completamente con tenedores, cuchillos y cucharas, que proyecta la sombra detallada de una motocicleta como podremos ver más abajo. Link: PixFans Un simple trozo de papel puede ser únicamente un médio en el que, a base de un garabato, apuntar una fecha, un número de telefono o cualquier otro dato, importante o no. En otras ocasiones es el medio de los artistas para plasmar sus obras y deleitarnos con ellas. Aunque también puede ser algo que ha sido cortado, doblado y arrugado para finalmente acabar en la basura convirtiendose en la nada absoluta... Aunque en esta ocasión, tras ese proceso, aunque no de una forma literal, una serie de creativos han conseguido convertir el papel después de haber sido maleado en unas bonitas obras. Aquí tenéis esta serie de trabajos sobre el papel, y no de una forma pictórica precisamente, cada uno un estilo único.
Link: Neatorama Publicado: 00:00 14/10/2009 · Etiquetas: Curiosidades, Naturaleza, Fotografia, Artistica, Arte, Diseño · Categorías:
Esta es, sin duda, una de las instantáneas más reproducidas en el último cuarto de siglo. Esta foto de vista aérea realizada por el fotógrafo y naturalista francés Yann Arthus-Bertrand en 1990 mientras sobrevolaba en helicóptero unos manglares de la comuna de Voh, en la región de Nueva Caledonia, ha fascinado a millones de personas en todo el mundo y la ha convertido en un símbolo que representa la relación entre el hombre y la naturaleza. Publicado: 22:43 14/09/2009 · Etiquetas: Origami, Papiroflexia, Arte, En, Papel, Improvisacion, Maña, Curiosidades · Categorías:
El origami (折り紙 Aquí podemos ver la recreación en origami de algo tan tradicional como puede ser un dragón para la cultura china. Es impresionante ver como tiene hasta el más mínimo detalle hecho con pliegues de papel, incluyendo las escamas de la piel. Aquí tenemos otro dragón, pero ya no es similar a los tradicionales que podemos ver en las representaciones de los dragones de oriente, sería algo más occidentalizado y pese a tener también un gran trabajo detrás no llega a ser tan impresionante como el primero. La grulla es uno de los origamis más famosos y es que en Japón existe la leyenda de que a quién haga mil de éstos le será concedido un deseo. Y al parecer el creador de esta composición quería llegar rápido a realizar todas las grullas posibles para comprobar si la leyenda era cierta, una composición bastante imaginatiba. Teniendo la maña y las ganas suficientes, con una gran paciencia todo hay que decirlo, uno podría crear casi cualquier tipo de objeto o figura que podamos imaginar, y en este caso tenemos esta extraña lámpara, que realmente hace dudar de que sea simple papel el material con el que está hecho. Aquí podemos ver los resultados de tener maestría con el papel y mucha imaginación para poder plasmar cualquier figura a base de pliegues de papel, un león muy bien realizado y fácil de reconocer. Sinceramente no tengo ni idea de qué puede representar este origami, eso sí, bastante trabajo debe tener encima. En esta imagen tenemos un pequeño pájaro que se basa sobre todo en unos cuantos pliegues hábiles del papel. Y siguendo la "ruta de los pajaritos" aquí podemos ver un espectacular origami de un pavo real incluyendo su plumaje abierto. Y aunque tenga alas, en esta ocasión no es un pájaro, sino el mítico Pegaso, el caballo alado de la mitología griega. Esta criatura del Cretácico, el triceratops, muestra sus rasgos más representativos en este origami de papel. "¡No! No lo intentes. Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes." y por lo visto el fan de Star Wars que se ocupó de dar "vida" a este Yoda de papel decidió que no solamente iba a intentarlo sino a conseguirlo. Incluso el famoso hombre de acero puede pasar a convertirse en el hombre de papel gracias a el arte del origami. Aunque los montajes sean a papel, no creo que se le pudiera considerar origami tradicional a esta obra maestra basada en El Señor de los Anillos, seguramente habrán tenido un gran esfuerzo y horas de trabajo detrás para lograr un acabado tan peculiar. Y para finalizar el artículo una pequeña camiseta hecha con un billete de dólar. |
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es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como "papiroflexia".
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