El cine. Ese séptimo arte tan maravilloso para muchos, tan tedioso para pocos. Esa posibilidad de crear mundos al gusto del consumidor. Ese afán por entretener, por enamorar, por hacer reir, por empañar nuestros ojos de lágrimas, por evadirnos de la realidad durante un pequeño fragmento de nuestras vidas. Entendido como arte, el cine es un elemento audiovisual, imagen mas sonido. Y en el sonido entra la importantísima labor musical de las bandas sonoras. Aquéllas que hacen que un film te cautive, te atrape en sus redes.

Pocos tienen capacidad para hacer cine, así como para realizar composiciones, y menos con maestría. Genial es la suerte que tienen ellos de hacer lo que les gusta, e impecable es también la suerte que tenemos nosotros de poder disfrutar de las melodías de algunos genios como James Newton Howard, Danny Elfman, Hans Zimmer, Steve Jablonsky , Thomas Newman, Harry Gregson-Williams, Trevor Rabin y muchísimos más que no puedo pararme a mencionar ahora. Pero éstos se quedan pequeños al lado de dos maestros, al lado de dos ejemplos profesionales como lo son John Williams y Ennio Morricone, ese bendito italiano que ocupa mis líneas.

Incansable italiano, en su afán por crear una atmósfera especial, tan especial que ya es un estilo dentro del cine. Amigo de otro maestro italiano: Sergio Leone, con quien trabajó constantemente componiendo para sus películas.

Podría copiar todo lo que viene en la Wikipedia, incluir todas sus colaboraciones en el mundo cinematográfico, pero ésa no es mi intención. Simplemente quiero haceros recordar algunas de las maravillosas composiciones de este señor al que pongo por las nubes. Aquí os dejo con algunas de sus famosas melodías.

La Misión


Cinema Paradiso


Los Intocables de Eliot Ness


El Bueno, el Feo y el Malo


Hasta que llegó su hora


Y para quien no haya tenido tiempo de ver todos los vídeos, un
Resumen de sus mejores composiciones para el cine

Bienvenidos de nuevo a mi -olvidado- blog. Como si de año nuevo se tratase, propuesta en mano tengo y es la de introducir nuevos contenidos con mayor asiduidad en Este Mundo, en este blog.

Comenzaremos con una valoración personal que hice sobre el director de El Incidente, Manoj Night Shyamalan. Algunos ya habéis leído esta crítica, si es que os llegastéis a descargar mi trabajo sobre él. Como curiosidad, diré que esta opinión fue redactada semanas antes de ver el último film de Shyamalan. Tal vez, destacaría menos o empeoraría ciertos aspectos de mi crítica. Guste o no, espero que os resulte interesante mi opinión.

Parece ser que Shyamalan es un director y guionista que genera opiniones de tipos muy extremos, o lo amas, o lo odias.

Claro está que la mayor parte de la crítica no apoya precisamente al hindú. Basta con ver la parodia que realiza Night en La joven del agua. Aunque no siempre se lo ha tomado con buen humor, puesto que ha llegado incluso a pensar no ponerle su nombre a las películas, porque piensa que sólo por ver el apellido Shyamalan van a hablar mal de ella y la van a comparar con El sexto sentido. En parte, Manoj tiene mucha razón. Bien es cierto que sin comparaciones no podemos analizar plenamente algo, pero hasta cierto punto sí que podemos hacerlo individualmente de cada una de sus películas. Hay que ser muy maestro, como Stanley Kubrick, para poder tocar varios géneros en tu filmografía y que te salga más de una obra maestra.

Volviendo a Manoj, es innegable que sin El sexto sentido, no habría realizado ni la mitad de los films que lleva. Pero ese éxito fue un arma de doble filo. Los críticos piensan que se puso el listón tan alto que Night no supo superar después esa barrera. Pobres críticos… No saben apreciar con precisión el cine de uno de los pocos cineastas que nos quedan hoy en día. Sí, sí, cineasta, porque salvo viejas glorias vivas como Woody Allen, hoy en día quedan pocas personas que escriban y dirijan sus propias películas. Lo cierto es que tampoco es fácil, pero si lo consigue, por algo será. Y no precisamente por el apoyo de Sam Mercer.

El cine de Shyamalan no es un quiero y no puedo de Hitchcock. Ni tampoco lo es de Spielberg. Son unas grandes fuentes de inspiración que recibió Night como espectador de sus películas. Pero el cine de Shyamalan es el cine de Shyamalan. No es una promesa, es una realidad. Es un director con sello propio. Realiza películas con valores morales de la vida misma, envueltos en una capa de suspense y misterio. Sus largometrajes están igual cargados de dramatismo que de suspense. Lo que ocurre es que en El sexto sentido, hay más suspense que dramatismo, así que como los largometrajes posteriores de Night no tienen tanto suspense y mete tanta ñoñería, pues ya el cine es malo. ¡Ja! Amén de gente que quiere hacer drama con toques de suspense y consigue renovar géneros como el del propio suspense con El sexto sentido.

De hecho, Shyamalan es escéptico, no cree en lo sobrenatural, por muy curioso que parezca.

Además, ya no sólo por la originalidad de narrar sus films, por la capacidad de generar suspense, por sacar grandes interpretaciones de actores, por ser de los pocos cineastas, sino también por su puesta en escena. En mi opinión, Night tiene una muy buena puesta en escena.

No obstante, Manoj no realiza todo bien. Tiene cierta tendencia a intentar indagar en géneros que tal vez no sean lo suyo (como la fantasía). También comete el fallo de mostrar lo que no se debe enseñar para mantener el suspense (véase el final de Señales, cuando podemos observar ese patético diseño de extraterrestre).

En conclusión, es una lástima que uno de los mayores talentos de Hollywood pase tan desapercibido, o mal apercibido por gran parte de la crítica, y también del público. El tiempo y sus futuras películas, nos revelarán si de verdad estaba o no en lo cierto.

Aquí os dejo con una crítica que he realizado para un trabajo de clase. La crítica es sobre el guión de Cadena Pepetua.

Cuando Frank Darabont compró los derechos de Rita Hayworth and The Shawshank Redemption (atípica historia de un escritor como Stephen King), sabía perfectamente que podía sacar provecho de ella. The Shawshank Redemption (título originario del largometraje) ha sido una de esas películas que ha ido cautivando con el paso de los años pese al fracaso que tuvo en taquilla.

Cadena Perpetua no es sólo el título que se le otorgó a este film en España. Es también el detonante con el que comienza el film. Andy Dufresne es condenado a pasar el resto de su vida en una prisión por un doble homicidio que nunca llegó a cometer. A partir de ahí, la historia se basa en la vida carcelaria de Andy, quien poco a poco se adapta a un estilo que no va con él. Dicho de esta manera, la historia no da mucho de sí, puesto que todos hemos visto decenas de películas en las que se nos relata como es la vida en una prisión. Pero Cadena Perpetua es algo más que eso, es por encima de todo un llamamiento a la libertad, ya no sólo de un preso, puesto que la mayor aspiración de éste es la misma libertad, sino de la propia persona. Es una apología a la esperanza, a la amistad y a valores que son los que dan contundencia a este guión. Pero todos estos valores no vienen inmersos desde el principio. La película va de menos a más, y es que la entrada de un tipo sosegado y tranquilo en una prisión, poco puede alterar el ritmo de una prisión repleta de asesinos, ladrones y viejos maleantes. Poco a poco, Andy les demuestra que la vida dentro de una prisión también existe. Siempre hay un motivo por el que vivir. Esto atrae especialmente la atención de Red, quien, en no mucho, se convierte en el mejor amigo de Andy. Red es, a la par, el narrador de la historia, describiendo desde un principio hasta un final al personaje del señor Dufresne. La relación entre Red y Andy es la que más ofrece a lo largo de la película. Red lleva más de media vida entre rejas y pese a ser un tipo honesto y de los pocos rehabilitados, no comprende como alguien condenado a pasar el resto de su vida en una cárcel, puede albergar un mínimo de esperanza. Andy es quien hace cuestionarse a Red, pero es el personaje interpretado por Morgan Freeman quien hace al espectador reflexionar. A destacar la última meditación ante el consejo y las narradas en voz off, en la parte final del film.

No nos olvidemos de la trama principal, porque hay que recordar que Andy es inocente. En la primera hora y media se nos ha bien presentado a todos los personajes principales y secundarios, y también las relaciones que existen entre ellos. El capitán Hadley y el alcaide Norton son los máximos representantes de la organización de la prisión de Shawshank, y por tanto los antagonistas de la historia. Bien es cierto que puede ser exagerado el comportamiento de Hadley puesto que incluso mata a algún preso de las palizas/castigo que les da, pero creo en el hecho de que estemos a mediados del siglo XX en un país como el de los EE.UU. explica de alguna manera el desorden y la corrupción que existía en algunas cárceles. Incluyendo a estos dos últimos personajes, y sobre todo a Andy y Red, se puede ver perfectamente una evolución constante de ellos a medida que transcurre la historia. Es lo que mantiene viva la trama, el constante cambio que van sufriendo. Aunque, sin lugar a dudas, lo que hace recobrar el interés del espectador es la aparición de Tommy, quien alega haber conocido al verdadero asesino por el que Andy fue condenado erróneamente. Tommy propicia el principio del clímax del film, descubriendo la verdadera cara de cada uno de los personajes, o de casi todos, porque en otra genialidad de este fantástico guión, se intenta hacer creer al espectador un final, para Andy, que no desea. Y un servidor dice genialidad porque tras haberte reenganchado de nuevo a la historia con la aparición de Tommy, se recurre a un posible final indeseado para abrir el corazón de cada uno de nosotros de cara al magnífico final que depara el largometraje de Darabont. Un desenlace con el que se enamora al espectador puesto que éste ha estado siempre en la posición de Red y Andy, deseando un final feliz para todos, salvo para los antagonistas. Todo concluye como el espectador deseaba en el fondo, pero no como se esperaba. Ésa es la diferencia que hace de este final uno de los mejores que se hayan podido ver en los últimos 20 años de cine, y por supuesto dentro del género carcelario.

Renovarte o morir. Cadena Perpetua no renovó el género sino que lo trató desde otro punto de vista. Y es que parece que la pareja Stephen King-Frank Darabont nacieron para trabajar juntos en lo que a películas carcelarias se refiere (véase La Milla Verde para corroborarlo). No hace falta ser aficionado al cine ni a la vida misma. Lo único que necesitas son 136 minutos para disfrutar de esta gran obra maestra.

Ayer regresé de mi segunda estancia veraniega en el país con forma de bota: Italia. He estado unos once días recorriendo gran parte del centro del país. Encontré una oferta, en lo que a billetes de avión se refiere, en el que había un vuelo directo Sevilla-Pisa, por Ryanair que salía bastante económico.

Llegué sobre la media noche, cosa de las 23:30 y no hubo pérdida alguna de equipaje, así pues me dispuse a coger un taxi hasta el hotel en el que me disponía a pasar la noche. Fue irrisorio esperar unos 40 minutos para conseguir un maldito taxi, no porque hubiese cola para cogerlos (que la había) sino porque el servicio de éstos era escaso. Una vez en el hotel, de tres estrellas por el que pagué casi 100 € la noche (y eso que estaba situado en las proximidades a la ciudad) intenté conciliar un poco el sueño aunque los ronquidos de mi apreciado hermano no me dejaron otra alternativa que ver un rato la RAI Italiana, donde curiosamente echaban una película española: ¡Átame! de Pedro Almodóvar (creo recordar) protagonizada por Victoria Abril y un joven Antonio Banderas. La película la vi en su día y recordaba de ella sus tordidas escenas de sexo entre ambos protagonistas. Curiosamente la mayoría de estas escenas habían sido suprimidas en la versión italiana lo que me hizo pensar en la censura que hay en Italia, algo mayor que la que hay en España (a pesar de que vivamos en un país, en el que a mi parecer hay una gran libertad de expresión). Se lo comenté a un compañero italiano y me dijo que se debe en parte a que Italia es un país mucho más cristiano que el hispánico, en parte porque el Papa y sus compañeros habitan en el Vaticano. Tras esto, conseguí dormir.

Una vez despierto me dispuse a hacer un desayuno, bastante soso la verdad, en el hotel no tenían nada del otro mundo (ni siquiera se podía tostar el pan) y tenían un zumo de naranja roja, mucho más dulce que el convencional de las naranjas de aquí. Me quedo con el sabor ácido y vitamínico C del de toda la vida. Tras esto, tomé un taxi hacia la zona centro de Pisa, concretamente a la llamada Plaza de los milagros, donde se encuentran entre otros monumentos, la archi conocida Torre de Pisa.

Se podría decir que dicha plaza es la única en la que residen monumentos, museos y demás sitios de interés para ver en Pisa, pero lo cierto es que la ciudad tiene un aire muy cercano al de Florencia, con un río que la atraviesa, y con un estilo como ya menciono muy semejante al de la ciudad en la que reside el equipo de la Fiorentina. El tiempo atmosférico no acompañaba y apenas se divisaba el sol. Esto no fue un problema para la gran cantidad de turistas que había en la plaza. Aquí os dejo una instantánea, realizada por un servidor, en la que podéis ver tan famosa torre:

Es curioso la de soportes que tenía en la base para que aquello no se cayese. Tan curioso era eso como el precio por subir a la torre, unos 15 €. Pero algo incluso más curioso que estas dos cosas es la cantidad de seres humanos con tanta personalidad que se hacían todos la clásica foto de la perspectiva falsa haciendo creer que sujetaban la torre. Pasé de hacer el tonto y opté por hacerle directamente una foto a la torre.

Como ya dije, en la plaza había más monumentos, todos ellos previo pago para entrar, como tales:

Como punto a favor de la ciudad situada en el oeste de Italia, diré que dicha zona estaba muy bien cuidada, todo genialmente limpio y con no mucho descontrol. Una vez visto esto me dispuse a dar una vuelta por la ciudad y a buscar un sitio para comer. Recorrí la calle principal de tiendas, y me senté en una pequeña plaza que había. En unos 10 minutos, pasaron hasta tres personas de color haciéndose las buenas personas para venderte pulseritas y demás. Entiendo que tengan que ganarse la vida, pero todos tenían el mismo rollete de que eran tus amigos de toda la vida para hacerles comprar un paquete de pañuelos. No soy racista, introvertido, ni me incomoda conocer gente nueva, pero la verdad es que llegaron a parecerme muuuy pesados. El primero tuvo su gracia y conseguía encasquillarte algo, pero el último decía las mismas cosas que el primero y ya hasta huías de ellos.

Tras esto fui a un bar/restaurante bastante alejado del centro y que no tenía pinta de ser demasiado caro. De hecho en la carta no tenía precios abusivos. Yo pedí una pizza prosciutto cotto (con jamón de york, para los ignorantes como yo de las palabras italianas), agua mineral y ya está. La sorpresa llegó cuando se pidió la cuenta y llegó un precio de 60 €. Descubrí que se pagaban 2 € por cubierto (cosa casi inédita en muchos restaurantes de España y muy común en la mayoría de los italianos) y que una cerveza 6 €. Eso tenía un punto, lo que no era pasable es que te trajeran una tarjetita de la pizzería con el precio apuntado, sin ningún ticket ni indicadores de lo que habías comido, y para colmo un par de caramelos para endulzarte el precio. Fuimos a la caja a que nos hicieran una cuenta de verdad y para colmo, había hasta tres familias más de turistas con el mismo problema que nosotros. "Too much? Same Problem" me dijo el hombre que estaba delante mía. Al hacernos la cuenta, descubrimos que nos querían cobrar 15 € de más. Realmente indignante, no tenía ganas de montar líos y además  no vi ningún cartel en el que se informase de que disponían de hoja de reclamaciones así que opté por marcharme, puesto que tampoco disponía de demasiado y tan apreciado tiempo. Debía dirigirme al lugar donde me alojé durante prácticamente todos estos días: Urbania.

En la próxima entrada os comento más anécdotas y curiosidades de mi último y segundo viaje a Italia. Os adelanto que no será la siguiente pero que habrá una de Venecia (con fotos inclusive).

Un saludo.

Bueno, estamos probando las nuevas opciones del blog, y he incluido una nueva cabecera (algo más grande de mi gusto, pero no sé hacer algo mejor) y un fondo más o menos ideal, pese a que se nota demasiado los ''cortes'' de la foto.

Saludos.

En la pasada madrugada española, se celebró uno de los mayores acontecimientos deportivos del año -en lo que a baloncesto se refiere- el draft de la NBA. Allí, en Nueva York, teníamos a dos compatriotas esperando a ser elegidos en primera ronda, tal y como algunas apuestas lo decían: Rudy Fernández y Marc Gasol. Por el primero incluso apostaban que saldría antes del puesto nº 20. El favorito a ser el número 1 de esta edición era Greg Oden, pretendido por los Trail Blazers de Portland, así como Kevin Durant (talentoso jugador) era el favorito de los Sonics.

Algunas webs, como NBADraft.net hacían sus predicciones. Ésta era la de la citada NBADraft.net:

Fue entonces, cuando salió David Stern y dio la sorpresa. Pero sorpresa sorpresón de los grandes, cuando anunció que en el número 0 salía Rafag, un granadino cuya máxima especialidad era el tiro de lado. El joven español que apenas superaba el metro ochenta se colocó su gorra, y salió a saludar al comisionado.

La sorpresa llegó aún más, cuando el número 1 fue también para el español. Y el 2, el 3, 4, 5... y así hasta el número 16. Realmente fue un momento espectacular ver como un mismo jugador era pretendido por todos. Se llegó a colocar hasta 16 gorras en la cabeza, algunas de modo peineta cual cani rompe huesos. Pero desde la redacción, en el puesto número 11 ocurrió una sorpresa. Salió David Stern y anunció el nombre de un tal vaquilla, elegido por los 76ers.

Acto seguido, se descubrió gracias a Paco, el segurata, que todo había sido una trama del mismo vaquilla y del torete del barrio por aguar una vez más, los logros del español más internacional de la historia. Desde aquí, damos las gracias a Paco:

Como podéis observar, las listas del draft cambiaron automáticamente pasando a ser las elecciones así:

Acto seguido, y después de la posición número 16, Rafag, tuvo que abandonar el Madison Square Garden. En el aeropuerto, un reconocido futbolista le pidió que se hiciese una foto con él. Cómo no, la nueva estrella andaluza accedió amablemente. A la par se unieron un par de conocidos a dicha fotografía:

Y como resumen de la noche, os dejamos, gracias y en colaboración con la 7ª (nuevo canal de televisión de Calahorra) un vídeo que resume más o menos lo que ocurrió en el draft:



http://www.dailymotion.com/TheBeon/video/x2eswh_rafagg

Aquí os dejo mi último cortometraje. Realmente no es un corto sino un boceto de una idea que tengo en mente desde hace tiempo y que quiero llevar a cabo cuando disponga de medios técnicos más potentes y mejores (si es que algún día dispongo de ellos). Así que es normal que veais constantes fallos técnicos (como la cámara temblando, o la no máxima calidad de audio). Por cierto, en parte es un homenaje a una gran película.

Saludos y espero que os guste.

Aquí os dejo mi última producción, esta vez para un trabajo del instituto, que tuve que hacer en una tarde, y para el día del deporte de dicho instituto. No me dio tiempo a incluir todo lo que quería, pero bueno. También está publicado en el subforo de deportes, pero lo pongo aquí que llevo tiempo sin actualizarlo y no sería mala idea.



http://www.youtube.com/watch?v=KozpTmJvnrE

El Caja San Fernando vuelve a clasificarse para la Copa del Rey, tres campañas después de que lo hiciera por última vez, y en esta ocasión lo hizo a costa del Fuenlabrada, que la pasada temporada se quedó a las puertas y que en ésta le ha sucedido lo mismo.

El equipo madrileño, que no juega el torneo copero desde hace seis años en Málaga, precisamente la sede también de la presente edición, se encontró con un rival que estuvo muy fuerte en defensa durante todo el choque y que además contó con la excelente aportación de su efectividad en el tiro exterior y del gran trabajo del pívot estadounidense Alexander. Se vio claro desde el salto inicial que el partido no era uno más de la competición y que los dos equipos se jugaban mucho en su intento de no quedar apartados de la próxima edición copera. El Caja estuvo fuerte en la defensa, algo que ya se había anunciado como fundamental para lograr el triunfo, pero el equipo visitante también apretó mucho bajo su tablero y eso derivó en un partido igualado.

La formación que dirige Manel Comas llevó durante todo el primer cuarto la iniciativa en el marcador, hasta el punto de conseguir una máxima ventaja de siete puntos (22-15) a falta de tres minutos y medio para su conclusión. El técnico del conjunto madrileño, Luis Casimiro, solicitó entonces un tiempo muerto y con ello hizo reaccionar a los suyos en una fase de juego en la que se veía que el equipo sevillano podía empezar a marcar ya diferencias significativas.

El cuarto concluyó con un ajustado 22-20 y el segundo transcurrió por los mismos derroteros, intercambios de canastas, fuertes defensas y numerosos errores en los pases y tiros. El Caja, no obstante, tuvo un mayor acierto desde el exterior, sobre todo con Alexander (22 puntos en los dos primeros cuartos), y ello le valió para seguir por encima, con lo que se llegó al descanso con seis puntos a favor de los locales (40-34).

Esa mayor efectividad desde fuera de la zona fue fundamental para que el Caja, con dos triples consecutivos lograra poner el marcador en doce puntos de ventaja (50-38, m.24), lo que obligó otra vez a Luis Casimiro a pedir tiempo y corregir algunos aspectos de su defensa. Para entonces, el equipo de Comas ya tenía reforzada su moral y también los conceptos para mantener la clara ventaja, que llegó a ser de quince puntos (57-42) a la conclusión del cuarto.

El Fuenlabrada fue a por todo en el último parcial, movió rápido el balón para hacer canastas y redobló sus esfuerzos en la defensa, lo que se unió a la cuarta falta que llevó al banquillo durante algunos minutos al mejor del partido, Alexander. Los visitantes, que llegaron a perder de dieciséis puntos (62-46), recortaron diez y se metieron en el partido (64-58) a falta de tres minutos para la conclusión, pero entonces el alero local Ignerski, en varias acciones acertadas, volvió a abrir una brecha que ya no hubo tiempo de cerrar.

77 - Caja San Fernando (22+18+17+20): Price (5), Cazorla (3), Alexander (24), Antonio Bueno (4), Ignerski (25) -cinco inicial-, Carles Marco (-), Longin (9), Videnov (-), Femerling (7) y Nikoloz Tskitishvili (-).

68 - Alta Gestión Fuenlabrada (20+14+8+26): Brown (2), Andrés Miso (18), Solana (2), Salva Guardia (7), Wideman (23) -cinco inicial-, Ferrán López (3), Rubén Martínez (-), Jorge García (7) y Paraíso (6).

Sé que tengo esto un poco abandonado. Intentaré ir actualizándolo poco a poco.

Aprovechando las rebajas de hoy he podido comprar los siguientes títulos:

-El último samurái (Edición especial 2 discos en estuche metálico

-Parque Jurásico: la trilogía definitiva

-The Majestic