El cine. Ese séptimo arte tan maravilloso para muchos, tan tedioso para pocos. Esa posibilidad de crear mundos al gusto del consumidor. Ese afán por entretener, por enamorar, por hacer reir, por empañar nuestros ojos de lágrimas, por evadirnos de la realidad durante un pequeño fragmento de nuestras vidas. Entendido como arte, el cine es un elemento audiovisual, imagen mas sonido. Y en el sonido entra la importantísima labor musical de las bandas sonoras. Aquéllas que hacen que un film te cautive, te atrape en sus redes.

Pocos tienen capacidad para hacer cine, así como para realizar composiciones, y menos con maestría. Genial es la suerte que tienen ellos de hacer lo que les gusta, e impecable es también la suerte que tenemos nosotros de poder disfrutar de las melodías de algunos genios como James Newton Howard, Danny Elfman, Hans Zimmer, Steve Jablonsky , Thomas Newman, Harry Gregson-Williams, Trevor Rabin y muchísimos más que no puedo pararme a mencionar ahora. Pero éstos se quedan pequeños al lado de dos maestros, al lado de dos ejemplos profesionales como lo son John Williams y Ennio Morricone, ese bendito italiano que ocupa mis líneas.

Incansable italiano, en su afán por crear una atmósfera especial, tan especial que ya es un estilo dentro del cine. Amigo de otro maestro italiano: Sergio Leone, con quien trabajó constantemente componiendo para sus películas.

Podría copiar todo lo que viene en la Wikipedia, incluir todas sus colaboraciones en el mundo cinematográfico, pero ésa no es mi intención. Simplemente quiero haceros recordar algunas de las maravillosas composiciones de este señor al que pongo por las nubes. Aquí os dejo con algunas de sus famosas melodías.

La Misión


Cinema Paradiso


Los Intocables de Eliot Ness


El Bueno, el Feo y el Malo


Hasta que llegó su hora


Y para quien no haya tenido tiempo de ver todos los vídeos, un
Resumen de sus mejores composiciones para el cine

Bienvenidos de nuevo a mi -olvidado- blog. Como si de año nuevo se tratase, propuesta en mano tengo y es la de introducir nuevos contenidos con mayor asiduidad en Este Mundo, en este blog.

Comenzaremos con una valoración personal que hice sobre el director de El Incidente, Manoj Night Shyamalan. Algunos ya habéis leído esta crítica, si es que os llegastéis a descargar mi trabajo sobre él. Como curiosidad, diré que esta opinión fue redactada semanas antes de ver el último film de Shyamalan. Tal vez, destacaría menos o empeoraría ciertos aspectos de mi crítica. Guste o no, espero que os resulte interesante mi opinión.

Parece ser que Shyamalan es un director y guionista que genera opiniones de tipos muy extremos, o lo amas, o lo odias.

Claro está que la mayor parte de la crítica no apoya precisamente al hindú. Basta con ver la parodia que realiza Night en La joven del agua. Aunque no siempre se lo ha tomado con buen humor, puesto que ha llegado incluso a pensar no ponerle su nombre a las películas, porque piensa que sólo por ver el apellido Shyamalan van a hablar mal de ella y la van a comparar con El sexto sentido. En parte, Manoj tiene mucha razón. Bien es cierto que sin comparaciones no podemos analizar plenamente algo, pero hasta cierto punto sí que podemos hacerlo individualmente de cada una de sus películas. Hay que ser muy maestro, como Stanley Kubrick, para poder tocar varios géneros en tu filmografía y que te salga más de una obra maestra.

Volviendo a Manoj, es innegable que sin El sexto sentido, no habría realizado ni la mitad de los films que lleva. Pero ese éxito fue un arma de doble filo. Los críticos piensan que se puso el listón tan alto que Night no supo superar después esa barrera. Pobres críticos… No saben apreciar con precisión el cine de uno de los pocos cineastas que nos quedan hoy en día. Sí, sí, cineasta, porque salvo viejas glorias vivas como Woody Allen, hoy en día quedan pocas personas que escriban y dirijan sus propias películas. Lo cierto es que tampoco es fácil, pero si lo consigue, por algo será. Y no precisamente por el apoyo de Sam Mercer.

El cine de Shyamalan no es un quiero y no puedo de Hitchcock. Ni tampoco lo es de Spielberg. Son unas grandes fuentes de inspiración que recibió Night como espectador de sus películas. Pero el cine de Shyamalan es el cine de Shyamalan. No es una promesa, es una realidad. Es un director con sello propio. Realiza películas con valores morales de la vida misma, envueltos en una capa de suspense y misterio. Sus largometrajes están igual cargados de dramatismo que de suspense. Lo que ocurre es que en El sexto sentido, hay más suspense que dramatismo, así que como los largometrajes posteriores de Night no tienen tanto suspense y mete tanta ñoñería, pues ya el cine es malo. ¡Ja! Amén de gente que quiere hacer drama con toques de suspense y consigue renovar géneros como el del propio suspense con El sexto sentido.

De hecho, Shyamalan es escéptico, no cree en lo sobrenatural, por muy curioso que parezca.

Además, ya no sólo por la originalidad de narrar sus films, por la capacidad de generar suspense, por sacar grandes interpretaciones de actores, por ser de los pocos cineastas, sino también por su puesta en escena. En mi opinión, Night tiene una muy buena puesta en escena.

No obstante, Manoj no realiza todo bien. Tiene cierta tendencia a intentar indagar en géneros que tal vez no sean lo suyo (como la fantasía). También comete el fallo de mostrar lo que no se debe enseñar para mantener el suspense (véase el final de Señales, cuando podemos observar ese patético diseño de extraterrestre).

En conclusión, es una lástima que uno de los mayores talentos de Hollywood pase tan desapercibido, o mal apercibido por gran parte de la crítica, y también del público. El tiempo y sus futuras películas, nos revelarán si de verdad estaba o no en lo cierto.

Aquí os dejo con una crítica que he realizado para un trabajo de clase. La crítica es sobre el guión de Cadena Pepetua.

Cuando Frank Darabont compró los derechos de Rita Hayworth and The Shawshank Redemption (atípica historia de un escritor como Stephen King), sabía perfectamente que podía sacar provecho de ella. The Shawshank Redemption (título originario del largometraje) ha sido una de esas películas que ha ido cautivando con el paso de los años pese al fracaso que tuvo en taquilla.

Cadena Perpetua no es sólo el título que se le otorgó a este film en España. Es también el detonante con el que comienza el film. Andy Dufresne es condenado a pasar el resto de su vida en una prisión por un doble homicidio que nunca llegó a cometer. A partir de ahí, la historia se basa en la vida carcelaria de Andy, quien poco a poco se adapta a un estilo que no va con él. Dicho de esta manera, la historia no da mucho de sí, puesto que todos hemos visto decenas de películas en las que se nos relata como es la vida en una prisión. Pero Cadena Perpetua es algo más que eso, es por encima de todo un llamamiento a la libertad, ya no sólo de un preso, puesto que la mayor aspiración de éste es la misma libertad, sino de la propia persona. Es una apología a la esperanza, a la amistad y a valores que son los que dan contundencia a este guión. Pero todos estos valores no vienen inmersos desde el principio. La película va de menos a más, y es que la entrada de un tipo sosegado y tranquilo en una prisión, poco puede alterar el ritmo de una prisión repleta de asesinos, ladrones y viejos maleantes. Poco a poco, Andy les demuestra que la vida dentro de una prisión también existe. Siempre hay un motivo por el que vivir. Esto atrae especialmente la atención de Red, quien, en no mucho, se convierte en el mejor amigo de Andy. Red es, a la par, el narrador de la historia, describiendo desde un principio hasta un final al personaje del señor Dufresne. La relación entre Red y Andy es la que más ofrece a lo largo de la película. Red lleva más de media vida entre rejas y pese a ser un tipo honesto y de los pocos rehabilitados, no comprende como alguien condenado a pasar el resto de su vida en una cárcel, puede albergar un mínimo de esperanza. Andy es quien hace cuestionarse a Red, pero es el personaje interpretado por Morgan Freeman quien hace al espectador reflexionar. A destacar la última meditación ante el consejo y las narradas en voz off, en la parte final del film.

No nos olvidemos de la trama principal, porque hay que recordar que Andy es inocente. En la primera hora y media se nos ha bien presentado a todos los personajes principales y secundarios, y también las relaciones que existen entre ellos. El capitán Hadley y el alcaide Norton son los máximos representantes de la organización de la prisión de Shawshank, y por tanto los antagonistas de la historia. Bien es cierto que puede ser exagerado el comportamiento de Hadley puesto que incluso mata a algún preso de las palizas/castigo que les da, pero creo en el hecho de que estemos a mediados del siglo XX en un país como el de los EE.UU. explica de alguna manera el desorden y la corrupción que existía en algunas cárceles. Incluyendo a estos dos últimos personajes, y sobre todo a Andy y Red, se puede ver perfectamente una evolución constante de ellos a medida que transcurre la historia. Es lo que mantiene viva la trama, el constante cambio que van sufriendo. Aunque, sin lugar a dudas, lo que hace recobrar el interés del espectador es la aparición de Tommy, quien alega haber conocido al verdadero asesino por el que Andy fue condenado erróneamente. Tommy propicia el principio del clímax del film, descubriendo la verdadera cara de cada uno de los personajes, o de casi todos, porque en otra genialidad de este fantástico guión, se intenta hacer creer al espectador un final, para Andy, que no desea. Y un servidor dice genialidad porque tras haberte reenganchado de nuevo a la historia con la aparición de Tommy, se recurre a un posible final indeseado para abrir el corazón de cada uno de nosotros de cara al magnífico final que depara el largometraje de Darabont. Un desenlace con el que se enamora al espectador puesto que éste ha estado siempre en la posición de Red y Andy, deseando un final feliz para todos, salvo para los antagonistas. Todo concluye como el espectador deseaba en el fondo, pero no como se esperaba. Ésa es la diferencia que hace de este final uno de los mejores que se hayan podido ver en los últimos 20 años de cine, y por supuesto dentro del género carcelario.

Renovarte o morir. Cadena Perpetua no renovó el género sino que lo trató desde otro punto de vista. Y es que parece que la pareja Stephen King-Frank Darabont nacieron para trabajar juntos en lo que a películas carcelarias se refiere (véase La Milla Verde para corroborarlo). No hace falta ser aficionado al cine ni a la vida misma. Lo único que necesitas son 136 minutos para disfrutar de esta gran obra maestra.

Aquí os dejo mi último cortometraje. Realmente no es un corto sino un boceto de una idea que tengo en mente desde hace tiempo y que quiero llevar a cabo cuando disponga de medios técnicos más potentes y mejores (si es que algún día dispongo de ellos). Así que es normal que veais constantes fallos técnicos (como la cámara temblando, o la no máxima calidad de audio). Por cierto, en parte es un homenaje a una gran película.

Saludos y espero que os guste.

Sé que tengo esto un poco abandonado. Intentaré ir actualizándolo poco a poco.

Aprovechando las rebajas de hoy he podido comprar los siguientes títulos:

-El último samurái (Edición especial 2 discos en estuche metálico

-Parque Jurásico: la trilogía definitiva

-The Majestic