Desde el final de Perdidos no escribía en el blog. Pero hoy me he encontrado una noticia curiosa sobre el doblaje americano y quiero dejarle un hueco en el blog:

No hay spoilers, sólo un breve comentario sobre lo que se vio en el primer trailer de la peli:



«Toy Story» tiene voz asturiana

El ovetense Javier Fernández-Peña interpreta parte de los diálogos de Buzz Lightyear en la tercera entrega de la saga de animación de Pixar.

La tercera entrega de «Toy Story» ha batido récords en su primer fin de semana en las pantallas de Estados Unidos y Cánada. A España no llegará hasta finales de julio pero vamos a desvelar ya una parte del argumento, sin desentrañar la historia: el mecanismo de Buzz Lightyear, el aguerrido astronauta, sufre una avería y el muñeco comienza a hablar en español. Hay algo aún más sorprendente y es el hecho de que la voz del juguete en castellano es la de un ovetense, Javier Fernández-Peña, un antiguo alumno de los maristas que recaló en Londres hace 25 años, donde se ha labrado una sólida reputación como actor de doblaje y comparte estudio con Emma Thompson y Michael Caine. Ahora, Fernández-Peña es, según sus propias palabras, «la voz y el alma» del Buzz Lightyear más «quijotesco».

El astronauta -recuerden, el personaje que hizo popular la exclamación «¡Hasta el infinito y más allá!»- es ahora bilingüe y en Estados Unidos ya han escuchado su famosa frase en español. «Las críticas han sido muy buenas. La gente ríe, llora... Es muy emocional, muy buena, una película que llega al corazón. Dicen que la mejor con diferencia», comenta Fernández-Peña, que aún no ha tenido oportunidad de ver la película completa.

En ese éxito, apunta, tiene mucho que ver el guionista de esta tercera parte, el mismo de la galardonada «Little Miss Sunshine», Michael Arndt. La dirige Lee Unkrich y en el reparto figuran Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Michael Keaton, Whoopi Goldberg y Bonnie Hunt. Junto a esos nombres aparece el de Fernández-Peña.

El asturiano no sólo es la voz en castellano de Buzz en la película -su álter ego en inglés es Tim Allen-, también se la pondrá a los juguetes, a los muñecos de los parques temáticos y a los productos promocionales que reproduzcan su imagen. Disney y Pixar, las dos productoras de animación más importantes, cuentan con él.

¿Por qué lo eligieron? Fernández-Peña compitió con José Luis Gil, el actor que dobla a Tim Allen en España; también se habló de Constantino Romero y Ramón Langa. «Les gustó mucho la calidad de mi voz», responde. ¿Qué tiene de especial? «Decían que en las voces de España se oía la nicotina y el alquitrán», comenta, y en Estados Unidos, continúa, se ha impuesto una cruzada antitabaco y se apuesta por voces «limpias, frescas, cálidas y reconfortantes». No hay más secreto para conseguirlo que unos buenos hábitos de vida: «No fumo, no bebo, hago ejercicio...». Poco más, algunos ejercicios para calentar la voz y una cucharadita de glicerina de vez en cuando, «suaviza mucho mejor que la miel, dulcifica la voz».

En España, en la versión doblada, no lo escucharemos. Fernández-Peña sólo interviene en la original en inglés. Aquí, José Luis Gil continuará encarnando al personaje y para diferenciar la parte del diálogo en que adopta otra personalidad le dará un acento andaluz.

Fernández-Peña ha sido Mister Potato, Spider Man, E.T.... no en el cine, pero les ha puesto voz en un sinfín de juguetes. Durante la conversación que dio pie a esta información no se resiste a imitar al extraterrestre: «Mi caaaaasa, teléééééfono...». Reproduce perfectamente la voz de un moribundo, lo ha interpretado en innumerables videojuegos y sabe hacerlo de mil maneras: con gemidos, sollozos, estertores... Esa es la locución de videojuegos, una de sus principales fuentes de ingresos. La otra es la publicidad. «Vivo muy bien de locutar», afirma, tiene su propia página en internet (www.voiceofspain.com) pero admite que con el contrato con Pixar y Disney ha «puesto una pica en Flandes».

Aunque su familia, su madre, sus hermanos..., no son muy conscientes de hasta dónde ha llegado profesionalmente -eso piensa-, Javier Fernández-Peña se ilusiona hablando de venir a Asturias. A su sobrino Jesús le traerá un muñeco Buzz Lightyear con su propia voz. No uno, dos: el primero para que juegue con él y otro para guardar como un objeto de coleccionista, con su firma y la de Tim Allen.

Antes de nada un saludo a los que han visto su vida hundirse bajo sus pies ante la imposibilidad de escribir en el foro de Vandal.



Todos sabemos que EDGE es una revista muy estricta en sus puntuaciones. Es una publicación que no le da importancia al número, sino al análisis, pero que no por ello decide tratar las notas con desparpajo. Para ellos un 6 es un juego notable y no un cagarro.

Dicho esto ¿se debe a su estricta puntuación el que MP3 se haya llevado un 7? No.

Tras leer el análisis (el cual comento sin tener ahora mismo delante y puedo meter la pata) uno se da cuenta de que EDGE ha encontrado ciertos factores que no son de su agrado. Podemos estar de acuerdo o no, pero ellos no encuentran el juego merecedor de notas más altas.

¿Porqué? Es relativamente sencillo. Consideran que es un mal cierre para la trilogía. Consideran que, mientras Prime y Echoes habían sido grandes juegos, Retro no ha sabido llevar a esta tercera entrega lo que consiguió de forma sobresaliente en las dos anteriores.

Dicen que el juego cambia mucho en la primera parte, que deja de ser un Metroid. Dicen que se abusa de las escenas cinemáticas y que se trata de contar una historia que no es tal, demasiado sosa y trillada. Quizás tengan razón, pero un zafio como yo no encuentra mayor calidad narrativa en las fases iniciales de sus dos predecesores.

Dicen que una vez accedemos a Elysia el juego se va tornando Metroid, pero que la apabullante naturalidad del control no deja de tener la misma utilidad que tenía en GameCube.

En definidas cuentas: creen que Retro no ha sabido llevar el cierre de la saga y que ha pegado un bajón en lo que a esencia Metroid se refiere.

Pensaba hacer una entrada nueva comentándolo, pero lo añadiré aquí.

Yo creo que la saga necesitaba este pequeño cambio. Es inevitable pensar que el universo de Metroid llega más allá de una cazarrecompensas, piratas espaciales y una Federación a la que solo conocemos de leídas. Era el momento idóneo para conocer la cara oculta de Metroid. El mal de Phazon se había vuelto demasiado peligroso como para que todo quedara en manos de una cazarrecompensas que vive impulsada por el dinero y la sed de venganza.

Lo que en otras entregas se nos resumía en un breve párrafo ahora cobra protagonimo. La reunión de Samus con el resto de cazarrecompensas es algo más que una introducción, es el comienzo del fin de la historia. El desencadenante que nos llevará a conocer de primera mano lo que le sucedió a Tallon IV, a Éter y lo que les está sucediendo a varios planetas más.

Esa pérdida de soledad en los primeros minutos de juego se ve recompensada con la sensación de superioridad frente a los marines, el trabajo codo con codo con los otros cazarrecompensas y la sensación de poder al liberar a una estación espacial del asedio de los Piratas. Esa pérdida de soledad se ve recompensada cuando asistimos a la cara oculta de la saga.

De vuelta a los planetas todo vuelve a su cauce. Volvemos a ser un ser solitario enfrentándose a los misterios de las encrucijadas profundidades de un planeta sin explorar, a los enemigos, a la historia de varias civilizaciones que han dejado sus últimas palabras escritas en la fría roca que los acogió en los momentos próximos a su muerte.

Hay quien busca relación con Halo, con un intento de casualizar la saga. Yo veo las bambalinas de ese traje climático que hemos visto durante generaciones. Encuentro en Metroid Prime 3: Corruption un aire épico que se ha mantenido en sus tres entregas.