En posts anteriores como éste y este otro creo que dejé bien claro lo mucho que me gustó la trilogía original de Phoenix Wright. Pues bien, en este último pienso hablar del 3 y último juego de los susodichos, Ace Attorney Trials and Tribulations.

¿Grandes cambios? Pues no, la verdad que no. El primero nos presentó a los personajes, Justice for all introdujo alguna que otra novedad como la magatama. ¿Y el tercero? Pues el tercero depara sobre todo sorpresas. Un nuevo fiscal (Godot) y  lo más importante, algún que otro cambio jugable (tachán, tachán).



Y no sigo para no estropear las sorpresas (a mi me lo hicieron). No voy a desvelar nada de la historia; sólo diré que está a la altura. La mecánica jugable es continuista y los gráficos nada innovadores. Pero eso es lo de menos al encontrarnos con un juego repleto de personajes carismáticos ¡cuyo protagonista es un abogado! Todavía sigo sorprendido de cómo lo ha conseguido Capcom.

Hace un tiempo escribí sobre el primer Ace Attorney, Phoenix Wright , y mis impresiones fueron que sí, que es un buen juego, pero tampoco nada extraordinario. ¡Qué equivocado estaba! Con el paso del tiempo, el recuerdo del juego dejó en mí un poso muy gustoso, haciéndome querer completar la trilogía. Pues bien, por fin he podido, pero no ha sido fácil.

No ha sido fácil porque los juegos para la DS están descatalogados, pero por suerte vivimos en los tiempos de Amazon, Ebay y demás, y pude hacerme con ellos; un pelín más caros de lo que esperaba, pero puedo decir que ha merecido la pena. ¡Y pensar que en análisis arriba citado me quejaba del precio de los juegos para la portátil de Nintendo!

En la saga Ace Attornye encarnamos a un abogado defensor; al menos en la trilogía original al gran Phoenix Wright. Me parece increíble que un jurista pueda ser un héroe legendario de los videojuegos. Lo normal sería hablar de soldados legendarios, rollo Snake, pero es tal el carisma que desprende Wright que me parece que se ha conseguido. Y es carisma, junto con la historia, lo que hace grande a esta saga.

Lo cierto es que la jugabilidad no varía mucho respecto a la primera entrega. Como abogados defensores, lo único que tenemos claro es que nuestro cliente es inocente. Así pues, el camino para demostrarlo se divide en dos: por un lado la investigación, por el otro los juicios. La mecánica es la propia de las aventuras gráficas, con muchas líneas de diálogo e ir tocando todo el escenario con el puntero en busca de pitas. El juego es lineal, es decir, que escoges la respuesta correcta o el objeto en cuestión o no avanzas.



Gráficamente se nota que no es ni siquiera un juego de DS, sino de Game Boy Advance. Apenas unas imágenes estáticas para los personajes, y unos fondos planos. Sí, es un juego viejo (ya nos llegó viejo a España). ¿Pero eso importa? No, para nada.

Y no importa porque como ya he dicho, lo fascinante del juego son la historia y los personajes. Te encariñas de todos: de Phoenix, de Maya, de Pearls, de Edgeworth… La historia es fascinante, siendo el último capítulo de lo mejorcito… aunque en mi opinión el último del 3 juego de la saga original es el mejor (ya hablaré en otra ocasión de Trials and Tribulations).

Creo que me estoy dejando llevar por la pasión, pero sinceramente la saga Ace Attorney se ha convertido en una de mis favoritas. Y creo que no es para menos. Por ello no me arrepiento del desembolso que ha supuesto el buscar copias originales. No duele prenda si el juego te atrapa. Y a fin de cuentas de eso se trata, ¿no? De disfrutar jugando.



@josemariabloch

Hoy quiero hablar de dos juegos que no he podido completar, dos juegos llamados a abanderar el catálogo de la Nintendo 3DS. Me refiero a Paper Mario Sticker Star y a Luigi’s Mansion 2, ambos de más o menos reciente lanzamiento, y en general bien acogidos por prensa y público (uno mejor que otro, como veremos más adelante). Entonces, ¿por qué me quejo? Vaya por delante que las líneas que vienen a continuación no son más que una mera opinión personal, y que quizás el errado sea yo. Pero trataré de hacerme entender.

Me encanta la saga Paper Mario, y también otros RPGs del fontanero, como los Mario & Luigi de GBA y NDS. Y tenía ganas de un RPG japonés que fuera nuevo para la portátil tridimensional. En efecto, creo que a día de hoy el único juego de rol occidental en Nintendo 3DS es el Fire Emblem. Sí, tenemos todo un señor Tales of the Abyss, pero es un remake de PS2, y el único juego que me viene a la mente de rol además es el Heroes of Ruin, pero es de corte occidental. Por favor, si me equivoco que alguien me corrija.



¿Y este Paper Mario? Pues por desgracia han decidido sacrificar los elementos roleros, no sé muy bien por qué. De este modo los combates se hacen tediosos, sin ningún aliciente, pues no subes de nivel ni adquieres experiencia. Por no ganar, no ganas ni objetos para tu personaje (sólo pegatinas de ataque, y a veces). Es por ello que acabé dejándolo, pues el juego me pareció apenas un combate tras otro.

¿Y el Luigi´s Mansion 2? Aquí mis opiniones son un pelín mejores. Tras más de 10 años, el hermano pequeño de Mario vuelve en plan cazafantasmas, pero ahora en la palma de la mano. Como todos sabréis, el juego no tiene nada de plataformas, asemejándose más a un Zelda que a un título del famoso fontanero. No quiero entrar mucho en detalles, sólo diré que la mecánica de puzles y atrapar fantasmas es divertido en un par de niveles, pero acaba haciéndose repetitivo. Amén de que es relativamente fácil quedarse atascado, bien sea porque no sabes qué hacer, bien porque un nivel puede ser muy complicado (tiempo insuficiente, ejem, ejem).



¿Y a qué viene esto? Como ya he dicho, los juegos han sido bien valorados (quizás el Paper Mario haya recibido más críticas por su casualización), debería de estar contento con ellos. El problema es que me he dejado 40 euros en cada uno y no los disfruto, avancé con ellos por obligación hasta que dije basta. Es el problema de confiar en una marca de tanto prestigio como es Mario. Pero en fin, ¿a quién no le ha ocurrido comprarse un juego de lanzamiento, con su consiguiente gasto, y salir muy decepcionado? Pues eso…



@josemariabloch

He de admitirlo; hay géneros en los que soy francamente malo. Lucha, deportes, puezles… y conducción. Eso no quiere decir que de vez en cuando no juegue un Fifa, un Tekken o haya probado los Layton. Simplemente se me dan fatal.

En conducción empecé probando juegos más o menos realistas, como el Gran Turismo, WRC, Mario Kart (jeje), o los mismos Need for Speed. Un par de vueltas bien, pero no era capaz de dedicarles mucho tiempo. Y entonces conocí la saga Burnout, juegos trepidantes, mitad realista, mitad arcade, y con una sensación de velocidad que daba vértigo. Pero, ¿qué tienen que ver los Burnout con este Need for Speed? La historia es de sobra conocida, pero por si acaso la repito.



Need for Speed es una saga más que  sobreexplotada, con prácticamente una entrega al año. Es por ello que EA, la titular, necesitaba nuevos estudios, savia nueva, y se hizo con Criterion, los desarrolladores de Burnot, para que hicieran algún que otro NfS.  Ellos hicieron en 2010 el Hot Pursuit y, tras los aparentemente fallidos Shift 2 y The Run de 2011 (no los he probado), en 2012 salió este Most Wanted. Curiosamente para PS2 hubo otro NfS con el mismo nombre, cosas de la industria…

Éste sí me llamó poderosamente la atención, nos lo vendían en las previews como un mezcla de la elegancia y disponibilidad de licencias de Need for Speed y la jugabilidad y el buen hacer de los Burnout. Quizás todo sea cierto, pero como ya he dicho no soy imparcial con este juego: ¡es como si fuera manco! Quizás sea mi análisis más subjetivo.

El juego se desarrolla en una ciudad abierta, nada de circuitos, como si de un GTA sólo de coches se tratara. Tú puedes elegir básicamente dos opciones: aceptar desafíos o explorar la urbe. Si exploras la urbe encontrarás nuevos coches (todos licenciados, no como en los Burnout), y cumplir pequeños retos, como destruir vallas o carteles de otros estudios de EA. Y si aceptas carreras, has de quedar entre los 3 primeros para obtener mejoras para tu bólido. En cualquiera de los dos casos obtendrás puntos que te sirven para avanzar en la lista de los Most Wanted (de ahí el título); cuando alcanzas determinado nivel de búsqueda podrás retar  a los Most Wanted y arrebatarles su posición (y su coche).

El juego en sí parece mucho más un Burnout que un NfS; de hecho, parece que de los NfS sólo haya cogido Criterion las licencias oficiales de coches, lo que impide que éstos se hagan fosfatina (me imagino que a BMW, Audi y demás no les haría mucha ilusión que sus coches reventaran en mil pedazos). Pero en lo demás es muy arcade, con sus nitros, golpes y demás.  Ya he dicho que los Burnout me gustaron mucho, que me impactaron sobremanera. Entonces, ¿qué me ha fallado en éste?



Insisto, el problema es más mío. Y es que hasta ahora no me había propuesto pasarme un juego de conducción hasta el final. He comentado que es un como un GTA, pero solo de coches. Pero en el GTA si me canso de conducir puedo pegar unos tiros, jugar al billar o concertar una cita. Aquí sólo puedo conducir y seguir conduciendo. Y además está el problema de mi bajo nivel: no he conseguido vencer a los últimos Most Wanted.

Pero en fin, me imagino que a todo jugador le habrá sucedido algo parecido con algún género, saga o juego. No se nos tiene por qué dar bien todo. Pues eso, ¿alguien me puede contar alguna experiencia similar? Quizás así no me sienta tan paquete…

@josemariabloch

Assassin's Creed es sin duda alguna una de mis nuevas IPs favoritas de la presente generación. Un sandbox de asesinos expertos en parkour, ambientado cada juego en diferentes ciudades y épocas del pasado, que enlaza con el presente mediante una historia de ciencia ficción más que interesante. El problema vino cuando Ubisoft decidió sobreexplotar la saga, debido a los beneficios más que suculentos que generaba. El primero impactaba por la novedad, pero pecaba de repetitivo. El segundo suplió con creces las carencias de su antecesor y es, hasta la fecha, mi favorito de los asesinos. La Hermandad tenía su aquel, pero llegó muy pronto, con el mismo protagonista y sólo una ciudad. Pero el gran meollo de veras vino con Revelations, excesivamente continuista (no olvidemos que La Hermandad aportó al menos el multi y la hermandad de asesinos).  Revelations era un mero DLC grande de la Hermandad (que se podía considerar una expansión del 2º), con un Ezio que ya cansaba, nulas novedades y unos gráficos que cantaban de lo repetitivos con entregas pasadas. Tenía algún momento de la historia bueno, pero no ya su compra, sino su existencia misma no merecía la pena.

Con todo esto, y contando que la saga se había vuelto anual, no tenía muchas esperanzas con la tercera parte numerada. Y en cierto modo así ha sido. Assassin's Creed III es un muy buen juego, pero a veces pienso qué habría sido de la saga si la hubiera llevado otra empresa que no fuese Ubisoft.

Ahora contamos con un nuevo protagonista, Connor, mitad inglés mitad indio americano, que desempeñará un papel crucial en la Guerra de la Independencia estadounidense. Lo cierto es que no quiero contar nada más sobre Connor (o Ratonhnhaké:ton en lengua mohawk), ni tampoco sobre Desmond: a mí me develaron un par de detalles inesperados y, personalmente, me molestó. Así pues me centraré en el juego propiamente dicho.



La aventura transcurre principalmente en dos ciudades (Boston y Nueva York), y una amplia zona agreste conocida como “La Frontera”. Mientras que los entornos urbanos son muy parecidos a los de otros Assassin, pero sin el carisma de, por ejemplo, Venecia o Jerusalén, es La Frontera una de las mayores novedades. En cierto modo recuerda a Red Dead Redemption (gran juego), con amplias zonas para ir a caballo, miniaventuras, búsquedas de tesoros e incluso posibilidad de caza. Por desgracia, la exploración no es tan gratificante como en el Salvaje Oeste y la caza llega a ser aburrida.

En lo que se refiere a la jugabilidad, no hay grandes cambios. La lucha se sigue basando en el contrataque, haremos parkour sobre los tejados (las ciudades, como ya he dicho, son más pobres en comparación), y las misiones son variadas pero continuistas. Si destacaría algo son las misiones en barco, auténtica novedad, pero que es opcional.

Y en lo técnico, por mucho que digan los franceses (bueno, en este caso canadienses), se nota que falta tiempo. El juego luce bien en general, pero las animaciones son poco creíbles y hay muchos bugs. Es una pena pensar que con más tiempo, o en otras manos, esta idea tan genial que es Assassin's Creed podría dar mucho más de sí. ¡Ah!, un último apunte: la BSO no está mal, recordando quizás en demasía a El Último Mohicano (toda la aventura tiene reminiscencias), pero yo echo de menos a Jesper Kyd.

Para concluir diré que sí, Assassin's Creed III es un buen juego, y si te gustaron los anteriores y quieres saber cómo continúa la historia, lo recomiendo. Lo que me apena es que a quien puede dar mucho a veces no se le exija más.



@josemariabloch

Me encanta Angry Birds. Entiendo perfectamente por qué Miyamoto elogie el juego y diga que le habría encantado tener la idea (¡Toma! y a mí). Una jugabilidad sencilla pero a prueba de bombas, con una dificultad in crescendo, pero nunca imposible, que te hace continuar y exigirte conseguir la mejor puntuación para cada pantalla, amén de encontrar los objetos y niveles secretos. Y luego están los pájaros, que sin articular palabra (aquí no hay queja de que el juego no venga traducido, no como en otros casos que yo me sé), tienen gran carisma, siendo muy divertidos sus diseños. O los cerdos, archienemigos de los pájaros cabreados y unos malandrines de cuidado. Por ello, la fusión de un universo joven como el de Angry Birds (recordemos que el primer juego es de 2009), con una saga legendaria como Star Wars es, cuanto menos, impactante y prometedora, o al menos a priori.


El juego sigue las mecánicas propias de la serie, pero ahora con temática de la guerra de las galaxias. Los pájaros son los héroes rebeldes, y mediante el omnipresente tirachinas hemos de vencer a los cerdos, que representan al imperio y otros villanos. La historia es la ya conocida, y se nos cuenta mediante viñetas de cómic, donde vemos al pájaro rojo como Luke, al amarillo como Solo, el negro es Kenobi… Lo cierto es que es extraordinario como han conseguido transformar unos personajes en otros. Me recuerda en cierto modo a lo que hicieron en Family Guy y los especiales de Star Wars. Te crees a cada personaje en su nuevo rol.



El problema viene, al menos en mi opinión, en su nueva jugabilidad. Para adaptarse mejor a la franquicia espacial, cada pájaro cuenta con un nuevo poder. Y aquí cambia la cosa. La selección es divertida, es más es hasta cierto punto lógica, pero este cambio hace que el juego cobre una dificultad mucho mayor: esto es, los nuevos poderes no son tan útiles para pasar los niveles como en los viejos Angry Birds. Sí, es gracioso ver al pájaro rojo usando un sable laser y tal, pero la implementación no es del todo correcta, estas nuevas habilidades “no compensan”. Un ejemplo: Han Solo (el pájaro amarillo), es bastante torpe, y en los niveles que te toquen muchos de éste puede desesperarte.


En fin, acabando, los de Rovio han hecho una jugada maestra al acoger en su flamante saga el mundo de Star Wars, al menos como golpe de efecto publicitario, porque, como ya se dijo arriba, no me convencen los nuevos controles. Pero los finlandeses son muy listos, así que si te atascas en algún pasaje, siempre puedes recurrir a ayuda extra por un insignificante precio de nada…

Cuando acabé Super Mario 3D Land, mi pobre Nintendo 3DS se quedó como huérfana. Salieron otros juegos con mayor o menor calidad, pero no plataformas reseñables. Jugué al Mario Kart y al Kid Icarus, pero no me convencieron. Ya había oído algo de Sonic Genrations, sobre todo de su versión para plataformas de sobremesa, y las opiniones eran dispares. No tengo ni idea de cómo es el juego para PS3 y XBOX, pero desde luego el de DS no es precisamente el gran homenaje que debería de ser para el erizo azul, pero es un juego entretenido. Corto, eso sí.

De hecho, ¡no tiene casi contenido! Apenas 10 niveles y sin videos ni nada. Con lo poco que costaría haber puesto algunas animaciones… Y sólo aparecen Sonic, Tails y Robotnik, los 3 en versión presente y futuro. El juego es un plataformas de toda la vida en el que el Sonic “gordo” y el “delgado” se unen para luchar contra la ruptura del eje espacio-tiempo. Si en el juego de plataformas de sobremesa el erizo viejo juega en niveles 2D y el nuevo en 3D, aquí todos son bidimensionales. En general las fases me parecieron buenas, incluso muy divertidas. ¡Pero es que hay pocas! Además, están los ya clásicos niveles de subjefes (se te pueden atascar; a mí me ocurrió), y de capturar las esmeraldas del caos (obligatorio pasarse todos si quieres luchar contra el malo final). El juego corre fluido, y los escenarios sí que recuerdan a los clásicos, pero renovados. La música igual. Podría hablar de qué niveles homenajean a los juegos de MegaDrive, a los de Dreamcast o a los post muerte de SEGA como fabricante de Hardware. Pero eso da un poco igual ante el gordísimo problema del juego.

Y es que el problema viene si quiere ser un auténtico homenaje a los 20 años del nacimiento de Sonic. ¿Por qué aparecen sólo 3 personajes? ¿Y por qué Sonic “gordo” parece Mudito? Hombre, puedes decir que no hablaba en los juegos clásicos, ¡pero Tails tampoco y sus dos versiones tienen el don de la palabra! No acabo de entender…

Concluyendo, diré que como juego de plataformas está bien, e incluso como la primera incursión de Sonic en la 3DS tiene un pase. Pero es que no se puede considerar este juego el principal acto de celebración del aniversario de la mascotísima. A mí me encanta eso de las celebraciones en fechas significativas, pero no se están respetando todas. Link tuvo un todo “Skyward Sword”, pero Nintendo se olvidó de Samus Aran, Konami de Castlevania, Square-Enix sacará para los 25 años de Final Fantasy un juego como “Theatrhythm” que es cuanto menos cuestionable… La idea de Sonic Generations era en principio buena, pero en 3DS no cumple. Yo lo compré en Amazon Francia y porque estaba a menos de 20 euros. Insisto, no he jugado a su versión de sobremesa, pero parece que ha decepcionado a muchos y si no que le pregunten a @elfuns…

Dos acontecimientos recientes me han planteado dudas respecto a “Kingdom Hearts 3DS Dream Drop Distance”. Por un lado la archifamosa noticia de que no vendrá traducido al español. Y por otro su demo jugable, ya disponible en la eShop. Y yo me pregunto: ¿qué hago con este Kingdom Hearts?

Cuando me compré la Nintendo 3DS ya sabía que este juego sería exclusivo de la portátil y era uno de mis más esperados. Y ahora me entero que vendrá en perfecto inglés. Con la Play 2 compré mis últimos juegos en la lengua de Shakespeare de forma consciente (para la DS adquirí el Blue Dragon, ¡y venía en inglés! ¡Sakaguchi me timó!), y ya me dije que nunca más. Si te pones sí que lo puedes jugar, algunos más fácilmente (plataformas), otros menos (RPGs, aventuras gráficas); pero no se disfruta, o al menos yo no. Y si a eso le añadimos que puede usar lenguaje coloquial o no venir con subtítulos (o las dos cosas a la vez), puede llegar a desesperar. Todo eso fue para mí una mezcla mortal en Persona 4: RPG, un lenguaje no estándar y sin subtítulos en los vídeos. Aguanté poco (además sería un juego buenísimo, pero raro de narices y de comienzo muy lento).

Con Kingdom Hearts pasa algo parecido. No sólo ya es difícil seguir la historia porque se ha ido complicando a lo largo de sus múltiples entregas (6 juegos en 5 plataformas diferentes), sino que además nos vendrá en idioma ajeno. Y luego manéjate en los menús, inventarios etcétera. Todo eso me echa atrás en su adquisición. Pero si hay un argumento capital es que no debería comprarlo por cuestión de principios. No me gusta que Square-Enix nos trate a los españoles (e italianos) de esta forma. Se puede discutir si hizo bien o no la compañía japonesa el no traducir algunos juegos como “Nier” o “The World Ends With You” (que por cierto, alguno de sus protagonistas aparecerá acompañando a Sora), pero se puede entender en términos económicos. Pero la fusión de personajes de Disney y Final Fantasy sí que ha vendido bien en nuestro país y siempre ha venido con una correcta localización; es más, la segunda entrega numerada (otra cosa que no entiendo de la saga es por qué se está demorando tanto su tercera entrega oficial) vino no solo subtitulada, sino también doblada. Al margen de que gustara o no (a mí no me gustó), creo que fue el primer RPG japonés de Square-Enix que nos vino completamente en castellano, y eso siempre es de agradecer, y más visto lo visto que parece que no volverá a ocurrir nunca. Es por eso que se nos hace incomprensible tal decisión.

Pero fue probar la demo y ¡ay! No sólo me gustó, sino que recordé lo mucho que echo de menos las aventuras de Sora y compañía. Los de DS no me atraen nada, y aún no he podido catar el de PSP, y éste, aunque conservador tiene muy buena pinta. De hecho, lo que menos me ha gustado ha sido alguna variación, como los pokemons ésos que te acompañan (no se me ocurren mejores compañeros de fatigas que Donald y Goofy).

Kingdom Hearts es una saga que me encanta y ya tenía un ojo puesto en esta aventura para la 3DS. En principio no me haré con él, a ver si de este modo escarmientan los altos directivos de S-E. Tal vez pasado un tiempo y de importación, como he oído comentar a muchos. Sinceramente, tengo la esperanza de que Nintendo les obligue a rectificar, aunque sea mediante una actualización descargable, pero no las tengo todas conmigo. Yo de momento voy a ver cómo puedo hacerme con el Birth By Sleep, que sí vino traducido.

Y sigo hablando de SEGA en general, y Sonic en particular. Pero éste es un juego de SEGA con su icono más representativo, desarrollado por una empresa que no es SEGA para su enemigo mortal, Nintendo. Y tras esa presentación, ¿qué tipo de juego es Sonic Chronicles?

Sonic Chronicles es la primera incursión del famoso erizo en un RPG, y lo hace por medio de una toda una Bioware, experta en el tema (al menos en rol occidental), por lo que de primeras debería de ser un juego imprescindible. Y lo es, pero más como curiosidad / posible juego de culto que por su calidad. Que ojo, no es un mal juego, pero la DS, la plataforma en la que fue publicado, tiene mejores juegos de este palo; los Mario y Luigi sin ir más lejos, en los que se inspira descaradamente Sonic Chronicles.

El juego empieza como casi todos los Sonic; las Esmeraldas del Caos han sido robadas y nuestro querido erizo ha de encargarse. Pero ahora no basta con correr a toda velocidad, hay que planificar la estrategia. Contamos con un equipo muy variado de personajes, cada uno con sus habilidades, algunas imprescindibles para avanzar por los escenarios o explorarlos en profundidad. Como suele ser habitual en los juegos de Bioware, habrá un par que no se unirán a nosotros si nos despintamos y no los reclutamos en el momento adecuado. Siguiendo la tradición de los juegos de rol que proceden de plataformas (ejem, ejem, Mario…), nuestro némesis no lo será tanto.

Básicamente es un juego de rol clásico adaptado a las posibilidades de la DS. Es decir, en los combates hemos de cumplimentar los combos correctamente stylus mediante. Nuestros personajes suben de nivel, aprenden nuevas habilidades, se equipan con objetos que compramos u obtenemos en batallas… Además, la compañía responsable de los KOTOR o Mass Effect entre otros ha tratado de plasmar su sello personal en el juego, como por ejemplo la posibilidad de elegir una respuesta u otra. La pega es que esto no influye para nada en el desarrollo de la historia. Otra decepción es que no permiten que Sonic tenga un ligue; y yo que estuve todo el juego siendo simpático con Amy… La historia es correcta sin más, y para todos los públicos. Eso no quiere decir que esté contada ñoñamente, significa simplemente que un chaval puede jugarlo sin que su padre se preocupe si sabe que ocurre en otros juegos de Bioware como en Dragon Age o el ya citado Mass Effect.

Gráficamente luce bien, se aprecia que el diseño lo lleva a cabo una empresa ajena, pero para nada desentona. La primera mitad del juego es conservadora, identificándose fácilmente escenarios clásicos de Sonic. Pero a partir de la mitad de la historia, la historia dará un giro y los responsables del juego tendrán mayor libertad creativa, sin desentonar nunca con la saga. Lo que sí es un auténtico desastre es el apartado sonoro, con melodías repetitivas y de muy baja calidad. No sé como SEGA lo permitió, teniendo la fama que tienen los juegos de Sonic en lo que a BSO se refiere.

En definitiva, yo me hice con este juego en su día más que nada por la curiosidad que suponía la unión de dos leyendas como Sonic y Bioware. Éste es el último juego que publicó la compañía canadiense antes de ser comprada por EA, y parece poco probable que les veamos haciendo otro juego del erizo seguero. No está mal, y no me arrepiento de jugarlo, pero al acabarlo existe la opción de rejugarlo conservando nivel y objetos, y ni me planteé repetirlo. Pero lo que sí me gustaría es una segunda parte, alejada de su más clara inspiración (no hacía más que ver Marios por aquí, Marios por allá), continuar la historia y añadir más elementos de los que hicieron grande a Bioware. Aunque con el viraje que ha tomado ésta (basta ver sus últimos juegos publicados), difícil lo veo.

En el mes escaso que llevo escribiendo en este blog me he dado cuenta de una cosa: no sólo quiero hablar de juegos, sino también teorizar sobre ello.

En efecto, hay un momento en que tu mente hace click, y esa afición que tenías pasa a ocupar un lugar más o menos importante en tu vida. Y ojo, ahora no hablo de videojuegos, sino de la pasión por un hobby en general. Al igual que un auténtico aficionado al fútbol no se conforma con sentarse un sábado por la noche en el sofá y ver el partido de turno, sino que se informa, escucha programas deportivos, lee el Marca y el AS, se conoce más plantillas además de la de su equipo (y su época)…, con el ocio electrónico ocurre algo similar (y he puesto el ejemplo del balompié como podría haber sido cualquier otro: música, cine, cómics…).

En general, los videojuegos gustan a la gente joven. Es la generación que nos ha tocado. Si en su día nuestros padres leían tebeos y veían dibujos animados (por suerte los niños aún lo hacen, pero no sé por cuánto tiempo), la gente que hoy tenga unos 35-40 años aproximadamente también tuvo como elemento de diversión en su juventud las consolas y los marcianitos. Y así ha seguido hasta ahora. Pero cuando eres niño te conformas con poco, por lo general tienes los juegos que te regalan tus padres y familiares, y como mucho pides lo que sale anunciado en televisión o has visto a otro niño. La cuestión es, ¿cuándo pasas a tener criterio propio? ¿Cuándo descubres que ese género/saga/compañía de veras te gusta? ¿Cuándo comienzas a conocer el nombre de los creadores de un juego?

Supongo que variará según cada persona. Tal vez muchos comenzamos leyendo revistas impresas de videojuegos, bien gratuitas, bien pagando por ellas en un quiosco. Dependiendo del año en que naciera cada uno, se tendría más pronto o más tarde acceso a internet de forma regular; así es como buscaste información, o quizás trucos, de ese juego que tanto te gustó. Eso te condujo a webs especializadas en videojuegos, con sus análisis, sus reportajes, artículos de opinión… Todo a tu alcance de forma sencilla. Y a partir de ahí, el infinito: foros, vídeos, podcasts de radio…

Mi caso es prácticamente calcado al descrito unas líneas más arriba: de una “simple afición”, empecé a ver los videojuegos como un mundo que tiene ya una cierta tradición a sus espaldas, y yo no me había enterado. Que de golpe y porrazo, Mario lleva con nosotros más  de 30 años. Que el responsable de todos los Final Fantasy hasta el X era un tal Hironobu Sakaguchi. Que SEGA ya no fabrica consolas desde el fracaso de la Dreamcast... Casos miles.

Al principio me sentí desorientado por mi ignorancia, pero también deseoso por aprender. No era la primera vez que me ocurría algo así: de pequeño es obvio que escuchaba música, pero fue a partir de los 15 años más o menos cuando sentí una gran pasión por ella. Empiezas con un grupo, luego con otros similares, buscas sus referencias, los grupos que gustas a tus grupos, pasas a agradarte un estilo, te interesas por la música en general y descubres que todos los géneros tienen cabida en tu cedeteca… Lo mismo podría decir del cine o los cómics, como dije al principio.

¿Qué tenía que aprender? ¡Muchísimo! Primero te interesas por lo juegos que jugabas antes de ser un jugón (y ya paro con el trabalenguas). Creo que lo he dicho más de una vez, y lamento ser pesado, pero mi saga fetiche es Final Fantasy. A mí me sonaba que la compañía tras sus juegos era Squarenoséqué. Pues bien, para mi sorpresa descubro que ahora se llama Square-Enix tras su fusión con su otrora enemiga. Las dos cuentas con grandes juegos y sagas a sus espaldas (Dragon Quest, Star Ocean, Vagrant Story…), y algunos ni me sonaban.

Seguimos desgranando; ¿qué otros juegos me suenan? Recuerdo jugar con mis amigos al Metal Gear y al Resident Evil. Éstos pertenecen a Konami y Capcom respectivamente. Empresas japonesas de gran fama. ¿Japonesas? ¡Es verdad! En los créditos de muchos juegos salen de forma casi exclusiva nombres japoneses. Y si hablamos de Japón y videojuegos, no podemos dejar de mencionar a Nintendo. Es de cajón que hacía más cosas aparte de GameBoys: la Nintendo 64 de tu primo que recuerdas vagamente no se llama así por casualidad. Es más, hubo un tiempo en que Sony aún no había irrumpido con fuerza en el mundillo, y la rival de la Gran N era una tal SEGA. ¡Aquella que fabricó la GameGear que tenías de niño!

Todo me iba cuadrando, absorbía información como si fuera una esponja. Pero es un mundo curioso el del ocio electrónico. Si te empieza a interesar la música, es muy fácil conseguir discos viejos. Con las películas ocurre algo igual. No así con los videojuegos. Es verdad que en los últimos años han proliferado los juegos retro que puedes jugar en diferentes tiendas virtuales. Pero aún no están todos disponibles, ni mucho menos, por lo que has de recurrir a los mercadillos de segunda mano (si ter sobra la pasta), o a emuladores (que no entro si es legítimo o no; sólo diré que muchas veces no hay otro método). Además está el problema de que muchos juegos envejecen peor que la música o las películas, o esa es mi opinión.

Por ello a mi me ocurre (y no sé si a otras personas, pero supongo que sí), que hablo de juegos sin siquiera haberlos jugado, aunque sea un par de minutos. ¿Cómo no voy a conocer Shenmue, ese juegazo que condenó a Yu Suzuki al ostracismo y a la Dreamcast a su fin? ¡Por supuesto que sabía que los primeros GTA eran de vista cenital!¿Qué cuál es mi Mario favorito? ¡Super Mario RPG!

Bueno, tal vez el último es una exageración. Lo que quiero decir es que es muy humano querer demostrar nuestros conocimientos de aquello que hasta hace poco éramos ignorantes. No pretendo hacer nada parecido en el blog. Únicamente pretendo a partir de ahora compaginar los análisis  de juegos (que insisto, se mezclarán juegos pendientes con novedades; a veces la carne es débil y caes ante los últimos lanzamientos), con ideas y teorías que me rondan por la mente. Como muchos ya hacéis, y os sigo con interés. Ideas tengo muchas, pero eso para otro día…

PD: por cierto, mi cambio de mentalidad con los videojuegos, mi click, fue hace más bien poco tiempo, como un par de años. Yo vivía fuera de casa y mi única plataforma para jugar era mi portátil, por lo que apenas rejugaba a juegos viejos. Pero ya independizado, me hice con una Play 3 y ahí cambió todo. Ahora mi pasión por los videojuegos es grande, y mi interés me ha llevado a leer casi todos los días revista digitales de videojuegos, escuchar podcast diversos o estar al tanto de novedades. Y lo que dure.