Fue gracias al trailer que acompaña estas líneas el que conociera la existencia de esta película. Desde ese día... bueno, no diré que conté los días hasta su estreno pero sí que estaba interesado en darle un visionado en cuanto pudiese. Aún así, me fue imposible acercarme antes al cine de Santiago, pues entre estudiar para los futuros exámenes y los muchos días de vagancia que sufrí este último mes la cosa se tuvo que posponer una y otra vez. Hoy, finalmente, he ido a comprobar si todas las críticas negativas que había oído de la misma eran merecidas o no. En mi opinión, para nada.
American Pie: El reencuentro es, simple y llanamente, American Pie. No sé qué esperaba encontrar toda la gente que la puso a parir, pero yo vi justo lo que buscaba: una comedia muy entretenida con la que pasar un rato ameno riéndome de las payasadas de los protagonistas. Y vaya si lo hice.
No me enrrollaré hablando de si las interpretaciones dan la talla o de si el de al lado no paraba de hacer ruido mientras comía (la verdad es que no, el cine estaba como siempre casi vacío), solo diré que todo aquel que haya disfrutado con las anteriores películas le de una oportunidad. Es una peli divertida que encantará a los fans de la saga (sobre todo por las muchas referencias a situaciones de anteriores películas) y aquellos que busquen una comedia con la que pasar el rato estos días antes de los finales.
Eso sí, antes de cerrar esto me gustaría dedicarle unas palabras a algo que consideraba imprescindible en esta saga: mandar a la puta calle a la que doblaba en las anteriores películas a Michelle. Dios, en serio, era frustrante tener que aturar sus diálogos, parecía que estaba leyendo un puto papel. No sé si en V.O. también hablaba así, pero fuera lo que fuera agradezco el cambio de registro de ese personaje.
Un día, un lobo se infiltró en un grupo de simpáticos conejitos. Cuando los demás se dormían, el lobo mostraba su verdadera forma. Cada día, uno por uno, el lobo mataba y devoraba a los conejos. Los conejos, sin saber quién de ellos era el lobo, convocaron una reunión. Entonces... el tribunal decidió votar quién podía ser el lobo y lo mataron. Si habían elegido bien, los conejos ganaban. Si se habían equivocado... Todos los conejos serían devorados por el lobo.
Con este texto (acompañado por unas muy sugerentes imágenes a color) comienza Doubt, el manga del que os hablaré hoy. Escrito e ilustrado por Yoshiki Tonogai, esta breve obra de 4 tomos nos narra el encuentro de 5 personas que habitualmente compiten a este juego vía móvil. Al principio todo va bien; dan una vuelta, visitan un karaoke, hacen buenas migas... lo normal en estos casos. El problema llega cuando van desapareciendo sistemáticamente uno tras otro, momento en que el protagonista es golpeado en la cabeza y pierde la consciencia.
Cuando despierta se encuentra en un lugar desconocido con el 6º jugador, el único que no se había presentado a la cita. Tras un breve intercambio de impresiones, deciden explorar el lugar, encontrando así el primer cadáver. No saben quién les ha hecho eso ni tampoco porqué tienen un código de barras tatuado en el cuerpo; lo único que tienen claro es que uno de ellos ha decidido llevar el juego a una nueva dimensión y, si quieren salir vivos, tendrán que encontrarlo lo antes posible. Secreto: (Pincha para leerlo)
Por el gore no os preocupéis, apenas sale sangre, así que gente de estómago sensible no tendrá mayor problema con Doubt que la primera muerte.
Bajo esta premisa se nos presenta Doubt, el cual toma elementos de otras obras como Saw II (varios desconocidos se despiertan juntos en una casa, cada uno tiene tatuada una cosa diferente, alguien intenta matarlos...) pero dándoles su toque personal. Está realmente bien, sobre todo si tenemos en cuenta que es la segunda obra de su autor. Cierto que tiene varios momentos que bajan el nivel, pero se le perdonan al autor en cuanto empezamos con los capítulos finales, pues (como suele ser habitual en este tipo de obras) no pararemos de comprobar que nuestras teorías de quién es el lobo se van a tomar por culo cada dos pasos. No sé a vosotros, pero a mí eso es algo que me encanta.
Este manga no está publicado en España, así que tendréis que tirar de fansub, pero tranquilos, a dos clicks de google ya lo estaréis descargando de un fansub decente. Si os gusta podéis echarle un ojo a "Judge", una especie de secuela con otros personajes. No os puedo decir más porque no me la he leído, dado que todavía no está completa, pero cuando la terminen le echaré un ojo y ya la reseñaré.
Buenos días, tardes, noches o lo que sea cuando leáis esto. Hoy quería reseñar (que no recomendar) este breve manga dibujado por el creador de Fairy tail cuya extensión total no supera los cuatro tomos, el cual se encuentra licenciado en España, así que la opción de la piratería bajo la excusa de no encontrarlo queda descartada (caso manga del Wind waker).
Cómo habréis supuesto, el manga se ambienta en el universo de la saga jueguil Monster Hunter, en la cual existen unos monstruos que son cazados por los cazadores (valga la redundancia) para obtener toda clase de suministros. Es aquí donde vive Shiki, el cual es un cazador prohibido, es decir, cazador con licencia para cazar donde le plazca a fin de capturar al legendario dragón de luz Miogaruna.
Aunque ponga imágenes coloreadas, obviamente el manga está en blanco y negro.
Yo, que jamás he catado un Monster hunter por más de 5 minutos, no me di cuenta, pero mi hermano, el cual es un apasionado de la saga, me informó que eso de los cazadores prohibidos son una licencia poética del autor. Es decir, este manga está ambientado en ese mundo pero añade elementos nuevos, ya sea en forma de monstruos o armaduras. La verdad, a mi me parece que dan el pego, pero mejor que alguien experimentado en la saga sea el que dé la decisión final en ese aspecto.
Durante los cuatro tomos Shiki conoce a varios personajes que le acompañan en su aventura, además de varios rivales y enemigos que desean sus preciadas espadas duales de viento. El resto... nada interesante. Es decir, el manga se deja leer y tiene un diseño de personajes bastante bueno, pero no deja de ser una curiosidad que disfrutarán sobre todo los que hayan jugado a alguno de los juegos.
A modo de Off topic... ¿Sólo yo opino que este autor tiene un estilo gráfico calcado al de Eiichiro Oda (One piece)? Es que fijaros en el diseño de las caras, se parecen muchísimo al de los personajes de One piece, tanto los de aquí como los de Fairy tail.
En resumen, Orage es una lectura amena que, si bien no será el manga de tu vida, te hará pasar un rato entretenido. Aún así, conviene destacar que como más se disfrutará de este artículo será con una base en la saga de consolas.
Creo que, hoy por hoy, no es ningún secreto para nadie que lea este blog con asiduidad que soy un gran aficionado a la saga Zelda, en especial a este juego, el cual guardo en mi casa con todo el cuidado del mundo (sobre todo por cierto accidente que tuvo la caja el día que se compró el juego y que digamos destrozó el envoltorio de plástico y la portada).
Pero no es del juego del que os voy a hablar hoy, para eso ya está el análisis que le dediqué hace algunos meses; hoy me gustaría poneros en conocimiento de la adaptación de este juego al formato de papel, el cual nos dará la impresión de estar jugando al juego al emplear ambos formatos el mismo estilo de dibujo animado. Secreto: (Pincha para leerlo)
El único tomo de este manga (pues a causa de las bajas ventas del juego en Japón no se continuó con el mismo) recorre lo que sería la mitad del juego, desde el inicio hasta nuestro primer encuentro con la princesa Zelda. El manga se divide en 8 capítulos formados cada uno por aproximadamente 15 páginas cada uno, las cuales siguen siempre un esquema de 4 viñetas en clave de humor. Es decir, a diferencia de otros mangas basados en videojuegos, este tiene un tono de humor constante que hará las delicias sobre todos de aquellos que hayan jugado al juego y reconozcan estas situaciones... aunque quizás los que jamás hayan tocado este juego no vean aquí más que un cúmulo de tonterías.
Ejemplo de lo dicho anteriormente.
El manga no está editado en España, por ende el mejor método para disfrutar con este pequeño cómic es vía esta web donde ha sido traducido sin ánimo de lucro. Es cierto que se nos puede hacer corto y que seguramente echaremos de menos el resto de la historia, pero aún así, teniendo en cuenta que es gratis, creo que todo aficionado a la saga debería echarle un vistazo. Sin más, me despido por hoy y os dejo con algunas viñetas más para que decidáis si merece este manga una oportunidad:
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Buscando al árbol deku. -
Creo que no hacen falta comentarios... -
Demostración de inteligencia... -
Toma Spoileraco, seguro que nadie se esperaba que Zelda saliese en la última página.
Sé que no pinta mucho este texto aquí, pues ni os va ni os viene lo que haga o deje de hacer en esa otra comunidad, pero ante la corazonada de que acabará "misteriosamente desaparecido" cuando llegue cierto link que hay en el texto a la moderación prefiero tener una copia de seguridad online. Así pues, copio y pego el texto de marras:
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Tengo una rabieta. Así de simple y así de claro lo digo. Estoy harto, aburrido, cansado y hasta los cojones de todo esto. Así pues, y hasta el momento en que se me pase esta rabieta, dejaré de publicar aquí. Puede pasar un día, tres semanas, un año o dos horas, me da igual, pero creo que por ética para con aquellos que leían mi blog asiduamente debía avisarlo.
¿El motivo? Un cúmulo de cosas, pudiéndose aglutinar el 99% de ellas en una palabra: Meristation. Como usuario de esta página me siento vilipendiado, burlado y menospreciado. Me da igual lo que digan, que si están trabajando en ello o si tienen a Pepe Gotera de informático, ya me he cansado. Ya no solo lo digo por la mierda que ha resultado ser M4 (expulsados spoileadores, horrendo sistema de noticias, fallos de sesión cada dos por tres, imposibilidad de escribir reanálisis) sino en gran medida por la farsa en que se ha convertido esta web. Publirreportajes, noticias para nada imparciales, publicidad encubierta, análisis de traca... Y si a todo esto le sumamos los fallos que ya tenía de antes, tela (por no hablar de su staff, buscad información por internet sobre cierto redactor conocido por todos y sus análisis , que seguro os sorprende lo que encontráis...).
Y ojo, que estoy seguro de que con esto último me voy a ganar un ban, permaban o la "misteriosa desaparición de mi blog", pues no sería la primera vez que alguien que postea esto mismo desaparece al momento, pero ya estoy cansado y me la pela muy mucho. Los pocos blogs que sigo hoy por hoy en gamefilia o tienen abiertos los comentarios a invitados o tengo otras formas de contactar con ellos, así que un ban lo único que haría sería no permitirme comentar en sus foros (los cuales me dan cada día más vergüenza). Meristation ahora mismo me parece un despropósito y eso es lo que digo. Así pues, me marcho en un principio a Vandal (pues hace tiempo ya creara un blog donde ir copiando contenido para un caso como este) y si algún día esto vuelve a merecer mi tiempo, se lo daré. Hasta entonces no pienso darle a meristation una sola visita más, pues por mucho que sea un pequeño blogger a la larga casi les he dado 1 millón de visitas. Sí, parece poco, pero sumad todas las visitas de todos los blogs de gamefilia y decidme si no creéis que les hemos hecho "un poco más ricos" con la de anuncios que ponen en nuestros blogs o no.
En definitiva: hasta la vista. Me habría gustado llevar el blog hasta el millón de visitas (que ya poco me faltaba) y ser el último blogger de gamefilia, pero al final el sentido común ha ganado a la nostalgia: meristation nos trata como a una montaña de mierda, así que me largo a donde sea.
P.D. Recalco la parte de rabieta que puede terminarse mañana o dentro de dos años.
Ah, los bebés. ¿Qué sería de nosotros sin esas criaturitas chillonas, apestosas y glotonas que son los bebés? Nada, pues todos hemos sido bebés alguna vez (bueno, Jordi Urtado probablemente no, pero se entiende). Ahora que hemos recordado tiempos felices... ¿no os parecería raro que nadie los hubiera estudiado todavía? Es decir, es algo por lo que todos pasamos y durante el cual evolucionamos de un ser que no hace nada a un ser reflexivo y capaz de pensar. Pues bien, no os ofusquéis más. No solo sí los han estudiado sino que aquí estoy yo para tocaros los cojones con una parrafada (tranquilos, tiene fotitos de por medio para vagos) acerca de los estudios realizados sobre los críos de marras de uno de los mayores hombres de la historia: Jean Piaget. ¿Que porqué digo eso de él? Pues porque cuando una persona de 11 años es capaz de hacer un estudio sobre el gorrión albino digno del mejor biólogo es obvio que estamos ante alguien brillante.
Una vez se licenció hizo muchas cosas, pero no os interesan. Quedaros con esto: estudiando el crecimiento de sus tres hijos redactó una de las mejores teorías sobre el desarrollo cognitivo humano de toda la historia, la cual no ha sido refutada satisfactoriamente los más de 50 años que han pasado desde su publicación (y no es precisamente porque nadie lo haya intentado rebatir...). Es cierto que sus seguidores (conocidos como neopiagetianos) han introducido ligeras modificaciones en algunos puntos de la teoría de Piaget a la vista de los nuevos resultados (los cuales estarán especificados en el lugar que les corresponda) pero, aún con ello, el mérito de Piaget es incuestionable.
Pero me voy por las ramas. Dejémonos de Piaget y centrémonos en su teoría, más concretamente en la enfocada a los distintos periodos que pasamos los seres vivos a lo largo de nuestro desarrollo. El primero de ellos (el cual trataremos en esta entrada que probablemente no leerá ni Dios) es el "Periodo sensoriomotor", que abarca desde el nacimiento hasta los 2 años. Durante este periodo los bebés dependen de esquemas conductuales (pautas de acción instintivas, por decirlo de alguna manera) para adaptarse al entorno, fundamentalmente habilidades motoras simples (agarrar, chupar, alcanzar).
Piaget, el creador de esta teoría.
Durante este periodo el pensamiento es, literalmente, acción. Los 6 subestadios del desarrollo cognitivo describen la transición gradual del niño desde un organismo reflejo a un organismo reflexivo capaz de resolver problemas basados en planes, siendo los tres logros principales de este subestadio la habilidad de resolución de problemas, el concepto de objeto (“fuera de la vista no quiere decir fuera de la mente”) y la capacidad de imitación, términos que iremos analizando conforme veamos los distintos subestadios, los cuales son: actividad refleja (0-1 mes), reacciones circulares primarias (1-4 meses), reacciones circulares secundarias (4-8), coordinación de esquemas secundarios (8-12), reacciones circulares terciarias(12-18) e invención de nuevos medios a través de combinaciones mentales (18-24). Estos estadios no son rígidos en tiempo pero sí en orden. Así, un niño puee conseguir los esquemas secundarios a los 3 meses pero es imposible que alcance las reacciones circulares terciarias antes de las secundarias.
Actividad refleja (0-1 mes)
-Habilidad de resolución de problemas: se limita a ejercitar reflejos innatos asimilando nuevos objetos y acomodando sus reflejos a esos objetos nuevos. En otras palabras: vive de los reflejos a la vez que comienza a introducir en su cerebro los objetos que le rodean.
-Concepto de objeto: sigue un objeto en movimiento pero ignora su desaparición, dejando de interesarle tras salir de su campo visual. En esta etapa lo que no está a su vista es como si dejase de existir.
-Capacidad de imitación: algunas expresiones faciales y respuestas motrices toscas.
Foto para hacer bulto 1
Reacciones circulares primarias (1-4)
-Habilidad de resolución de problemas: en este subestadio surgen los primeros hábitos coordinados: los esquemas no reflejos. Estos son descubiertos cuando, por casualidad, se percatan de que distintas respuestas que pueden emitir y controlar le satisfacen y vale la pena repetirlas (chupar el pulgar-> le gusta-> lo chupa de nuevo).
-Concepto de objeto: mira intencionadamente el lugar donde el objeto ha desaparecido pero no lo buscarán.
-Capacidad de imitación: repetición de la conducta propia que un compañero imita.
Reacciones circulares secundarias (4-8)
-Habilidad de resolución de problemas: descubren por casualidad que pueden hacer que ocurran cosas interesantes con los objetos externos, siendo las reacciones circulares secundarias respuestas placenteras centradas en el objeto externo a uno mismo y que se repiten. Son importantes para el concepto de identidad personal, pues con ellas comienza la separación de "lo que soy yo” y “lo que no soy yo”. Aún así, la capacidad intencional todavía no ha hecho su aparición, siendo sus acciones producto de descubrimientos azarosos repetidos por placer (apretar el pato - sonido de cuac cuac).
-Concepto de objeto: buscan un objeto parcialmente oculto, pero los objetos totalmente ocultos no existen para ellos.
-Capacidad de imitación: bastante imprecisas (ven a alguien doblar un dedo y doblan toda la mano) y solo cuando las pueden ver en si mismos (saludar con la mano pero no sacan la lengua porque no la ven).
Coordinación de esquemas secundarios (8-12)
-Habilidad de resolución de problemas: coordinan dos o más acciones para lograr objetivos simples siguiendo un esquema intencional, volviéndose con ello las conductas más deliberadas y con un propósito definido.
-Concepto de objeto: surgen los primeros signos del concepto de objeto. Por ejemplo, busca y encuentra un objeto oculto si no ha cambiado de lugar. Aún así, cometen el error de “A” no “B”: buscará el objeto donde lo encontró previamente en lugar del sitio donde lo vio por última vez. Este es uno de los puntos donde investigaciones posteriores (en este caso las de Baillargeon y Graber en 1998) demosstraron que Piaget subestimó las capacidades de los niños, peus ellos realmente sí recuerdan que el objeto está oculto en B, pero a esas edades todavía son incapaces de inhibir la tendencia a buscarlo donde lo encontraron antes.
-Capacidad de imitación: imita respuestas nuevas que no ve en si mismo, lo cual le exige la flexibilidad y coordinación de los esquemas. Aprenden por ensayo y error.
Foto para hacer bulto 2
Reacciones circulares terciarias (12-18)
-Habilidad de resolución de problemas: se da cuenta de que sus medios de acción son insuficientes para resolver problemas, así que comienza a repetir conductas introduciendo modificaciones en la acción (ensayo-error). Por ejemplo, si le damos a un niño un tambor y muchos objetos para golpearlo (un lápiz, un martillo, un palo de madera) irá probando hasta que encuentre el que más le satisfaga en lugar de coger el que tenga más a mano y aporrear el objeto como habría hecho en un momento anterior.
-Concepto de objeto: supera el error “A” no “B” pero todavía no comprende los desplazamientos invisibles (no hay permanencia del objeto, es decir, lo que no ve no existe para él).
-Capacidad de imitación: imitación sistemática, deliberada, activa y precisa de respuestas nuevas. Además, las conductas que ya conoce las va combinando poco a poco para realizar otras más complejas.
Imagen de relleno 3
Invención de nuevos medios a través de combinaciones mentales (18-24)
-Habilidad de resolución de problemas: internaliza sus esquemas para construir símbolos mentales, superando el ensayo-error en pos de la experimentación mental. Como un ejemplo vale más que mil palabras, imaginaos a un niño que está sentado en una mesita de bebé y que quiere coger algo que no está a su alcance. Si le ponemos cerca una varilla larga, la mirará y luego usará para coger lo que sea que ha llamado su atención.
-Concepto de objeto: completa el concepto de objeto, lo que le permite representar mentalmente desplazamientos invisibles, algo de gran importancia social (necesario para el desarrollo de los apegos emocionales). Además, permite la comprensión de la relación temporal entre acontecimientos (causalidad).
-Capacidad de imitación: al final del periodo sensoriomotor, los bebés obtienen la imitación diferida de conductas complejas, lo cual exige la intervención de imágenes mentales y pone de manifiesto la presencia de la memoria de evocación. Críticas posteriores demostraron que los niños de 6 meses imitan acciones muy sencillas (oprimir un botón para activar un juguete ruidoso) al cabo de 24 horas (Collier y Hayne, 1999) o que los niños en la etapa de los primeros pasos imitan sucesos memorables hasta un ´maximo de 12 meses tras presenciarlos (Bauer y colbs 2000 y Meltzoff 1995).
En resumidas cuentas, al basarse Piaget en los procedimienots de búsqueda activa subestimó demasiado lo que los bebés de muy corta edad conocen respecto a los objetos y se equivocó al interpretar porqué exhiben el error de A no B. Aún así (y como ya dije justo al principio de la entrada) en su conjunto esta teoría es muchísimo más compleja que lo aquí expuesto, ya no solo porque no he incluído ninguno de los estados posteriores al sensoriomotor sino porque el mismo sensoriomotor incluye muchísima más información que esta, mostrándonos por ejemplo el desarrollo de los sentidos a lo largo de los seis primeros meses de vida del niño. Curiosamente era lo que vendría ahora en lugar de la conclusión, pero considero que la entrada ya puede resultar lo bastante "densa" como para añadirle tres folios a word sobre cómo los niños van mejorando su visión y oído. Quizás otro día. Hasta entonces me despido, si es que alguien se ha leído este párrafo.
Tranquilos, no os asustéis con el estilo de dibujo de la imagen superior. La serie que os estoy recomendando no es ni un empalagoso shojo ni un shonen del montón sino que se trata de uno de los mangas que más deprisa he devorado en lo que va de año (y recordemos que este año me he leído tanto Pluto como Maus , dos obras impresionantes).
Como suele ser habitual, centraré mi entrada en la versión en papel, pues siempre intento leer la obra original. Eso significa que debería haberme leído la novela homónima publicada en 1998 por Fuyumi Ono, pero ante la imposibilidad de conseguirla me decanté por el manga publicado en el 2007 (3 años antes que el anime). A causa de esto, no tengo ni idea de si el manga es una buena adaptación de la novela o si el anime representa fielmente lo que sucede en el original. Lo único que os puedo decir sobre el anime (a parte de que según lo que he leído en la wikipedia cambia el final y se come varias subtramas) es que prefiero con diferencia el segundo opening al primero, el cual os dejo ahora para animaros a dar el salto al interior de la entrada:
Como ya he dicho, prefiero el segundo op , pero al tener spoilers prefiero no ponerlo insertado.
Muchos os estaréis preguntando... ¿y de qué va este manga que comparte el nombre con la chica del lateral derecho del blog? -seguro que más de uno no sabía que la chavalita de la derecha se llama Shiki Misaki- Bien, Shiki nos traslada al pueblo de Sotoba, un lugar perdido en la mano de Dios (o lo que es lo mismo, una pequeña villa en medio de las montañas donde malamente llega er internec) donde todo el mundo se conoce y vive en paz y gracia de Alá. Bueno, eso hasta que empiezan las defunciones.
De un día para otro, una extraña epidemia comienza a asolar el pueblo, provocándoles anemia y muerte repentina a los 3 días. Esto no tardará en levantar las sospechas de algunos contra la familia Kanemasa, los cuales se mudaron al lugar poco antes de que todo empezase y nunca se les ha visto de día por las calles. ¿Serán los Kanemasa vampiros? ¿Los insectos trasladarán la epidemia? ¿Encontrará alguien una cura para tan extraña enfermedad? Si queréis las respuestas a esas preguntas y muchas más, ya sabéis qué debéis leer.
El diseño de personajes está realmente bien, aunque los peinados pueden chocar a más de uno en un primer momento.
A partir de esta premisa comienza una trama que se extenderá durante 11 tomos, la cual nos mantendrá enganchados hasta el final gracias a las varias las virtudes que atesora: gran diseño gráfico, buen argumento, acciones creíbles por parte de los personajes (SPOILER ver como algunos personajes se vuelven literalmente locos al final del manga al verse superados por la presión no tiene precio SPOILER), un desarrollo rápido sin rellenos... Cierto es que no todo es perfecto, pues algún que otro Deus Ex Machina es oculta entre las hojas del manga (por ejemplo SPOILER que Natsuno se convierta en hombre lobo cuando nos han dicho que apenas hay 4 o 5 en toda Europa tiene narices SPOILER) pero aún así no es nada lo suficientemente serio como para amargarnos la experiencia.
Todo esto ha hecho que durante su lectura no parase de venirme a la cabeza una frase lapidaria: "joder, es que es así como debió haber sido Uzumaki ". ¿Recuerda alguien de qué pecaba Uzumaki? Personajes planos que no nos importaba si vivían o morían, pérdida rápida del interés del lector, acciones jodidamente ilógicas (todo el universo se vuelve loco y tú sigues yendo al cole, no vaya a ser que pierdas el hilo de la clase)... Todos estos puntos son la antítesis de Shiki, siendo lo único que tienen en común el que ambas nos cuentan la caída en desgracia de un pueblo perdido en el monte ante la llegada de fuerzas que se escapan de su comprensión, teniendo Shiki en conjunto una progresión infinitamente mejor pese a partir del mismo supuesto básico.
En algunos momentos concretos se les va la mano con los cadáveres, pero tranquilos que como mucho puede haber una imagen así por tomo.
En lo que respecta a la duración, comentará que tanto a mi novia como a mí nos duró aproximadamente un día y medio, ante lo cual podemos sacar dos cosas en claro: que se lee rápido y que mi novia, pese a ser rubia, es capaz de leer igual o de manera más veloz que yo (como nota curiosa, le dije si quería hacer esta entrada o escribir un párrafo con su opinión, pero su respuesta fue un "Tú dí que opino que la serie está muy muy muy muy muy muy muy muy muy bien", así que ahí dejo su valoración personal).
En definitiva, una serie que al igual que Death note basa su desarrollo en un argumento muy bueno junto a unos personajes carismáticos (pues en cada capítulo veremos el punto de vista de un aldeano diferente, lo que le da al manga un toque realmente interesante que nos recordará a las obras de Urasawa en más de una ocasión) que recomiendo a todo aquel que no sepa qué leer y busque un manga que le mantenga enganchado durante el tiempo que dure.
Buenas. Hoy vengo con una reflexión a cerca de la industria actual del videojuego y sus modelos de negocio (well done, Sudit, pon lo mismo en la primera línea de la entrada que en el título de la misma). Así pues, y sin más vueltas (pues es obvio que no se me ocurre nada con lo que introducir esta entrada) vámonos al centro de la cuestión.
Todo videojugador tiene alguna saga fetiche. Una saga por la cual no duda en desenvolsar 50 o 60€ en su último título para alargar la experiencia de juego. Puedes llamarla Call of duty, Half life o Kingdom hearts, tanto me da. Yo he escogido esos tres juegos y sus tres compañías para ejemplificar mi última reflexión. ¿Qué modelo de negocio es mejor? Secreto: (Pincha para leerlo)
Valve
Oh, Valve, amada por los miles de seguidores de sus sagas y odiada por los miles de seguidores de sus sagas. Sonará paradójico, pero es cierto. Cualquiera que sea fan de una de sus sagas (Portal, Half life o Left4dead) sabe que, pese a disfrutar siempre de juegos de una calidad sin igual, tardará años en poder ver cómo continúa la historia. Solo hace falta ver el caso de Half life. Su último capítulo salió hace ya 5 años (2007) y todavía no hay nada más que Artworks de un hipotético episodio tres (ya no hablemos de Half life 3).
En lugar de eso, Valve se dedica (al igual que Rockstar) a la rotación de sagas. Un año Portal, un año Left2Dead, otro Team Fortress, ahora Dota 2... esto permite que las sagas descansen y no se produzca saturación de la fórmula, aunque puede desesperar a más de un ansioso.
SquareEnix
Aquí, pese a poder hablar de Final fantasy por ser la más conocida de sus sagas, prefiero fijarme sobre todo en Kingdom hearts, por ser mi favorita de la compañía. Hagamos memoria. Kingdom hearts II salió al mercado en 2005 y nos dejó a todos un final muy bueno... pero abierto, dando la posibilidad a continuar la historia en lugar de cerrar la saga ahí.
Desde entonces, Square Enix ha sacado al mercado una "precuela" (Kingdom hearts: 358/2 days), una "secuela" (Kingdom hearts RE: Codec, aunque este inicialmnte era un spin off de la saga para móviles al que le añadieron un par de cosas y lo vendieron como parte importante de la trama) y una precuela (Kingdom hearts Birth by sleep). Además, están actualmente preparando una secuela de la secuela (Kingdom hearts 3D Deep Drop Distance) que supuestamente nos "preparará para el desenlace final de la saga".
Señores de Square Enix. ¿Se creen que un fan puede permitirse el lujo de poseer una PS2, una GBA, una DS, una PSP, una 3DS y la consola que escojan ustedes para el Kingdom hearts III solo para ver un vídeo secreto de medio minuto que avance un poco la historia central de la saga antes de que se decidan de una vez a terminarla? No me meto con la calidad de sus juegos, sino con el sistema de ventas que parece el Pokémon: hazte con todos nuestros juegos en mil plataformas diferentes si quieres enterarte de todo cuando salga el final dentro de diez años.
Activisión
Creo que todo el mundo sabe por donde irán los tiros, pues cuando digo activisión digo Ubisoft con los Assasin o Konami con los Pro evolution. Entregas anuales de sus sagas de éxito casi sin ninguna innovación entre una y otra. No discutiré sobre si la culpa es nuestra por comprarlos o suya por venderlos; yo solo dejo caer la opción.
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Parece horrible, pero si nos ponemos a pensar da la impresión de que estos son los únicos modelos de negocios que hay (bueno, y el de Nintendo de "explota Pokémon, Mario, Kirby y Zelda y cada 5 años recupera una saga antigua al azar") hoy por hoy en la industria del videojuego. ¿Qué opináis acerca de ello? ¿Cual creéis que es mejor?
NOTA: Todos los juegos y/o aplicaciones que estarán en esta sección fueron en algún momento pasado gratis, pero existe la posibilidad de que ahora vuelvan a tener un coste, así que antes de comprar alguna fijaros siempre en si se mantiene a 0€ o no.
Estreno sección con uno de los juegos con los que más me he entretenido durante estas últimas semanas, Jetpack Joyride, en el cual encarnaremos a... bueno, mejor dejo que su trailer hable por sí mismo:
El movimiento es automático y progresivamente mayor conforme avanza el tiempo, siendo nuestra misión evitar acabar muertos por el camino ante los misiles o láseres que interpongan los científicos en nuestro camino a la libertad variando la altura de nuestro protagonista mediante pulsaciones en la pantalla táctil. Sencillo pero eficaz.
Para darle más vidilla al juego, los diseñadores han creado un sistema de misiones tipo "Consigue 200 monedas sin morir" o "Arrastra tu cara a lo largo de 50 metros por el suelo" (esto es "muérete tantas veces como necesites para que en total tu cadáver haya avanzado ese espacio") y un montón de Power ups que podemos conseguir durante la fase (vehículos que varían la mecánica de movimiento y nos permiten recibir un impacto más sin morir) o tras la misma (en forma de tragaperras cuyos premios se canjean en la próxima partida, lo cual son desde recibir el doble de puntuación por cada moneda o empezar la fase 500 metros más adelante de lo normal). Una vez superadas todas las misiones, tenemos la oportunidad de volver a empezar el juego con nuevas misiones manteniendo los potenciadores que hayamos co prado en la tienda del juego.
Por último (y como ya supondréis tras leer la frase anterior) tendremos una tienda en la que canjear nuestras monedas por mejoras para nuestro jetpack o para nuestros otros vehículos además de las clásicas tonterías de ropa o peinado. El juego nos da la opción de usar dinero real en lugar de conseguir las monedas al estilo clásico, pero me parece una gilipollez bajarse un juego gratis cuyo objetivo es entretenernos para acabar metiéndole pasta extra por un sombrero de chica para nuestro vendedor a domicilio.
En definitiva, un juego realmente divertido para la parada del bus o mientras se calienta la comida pero que adolece un fallo un tanto puñetero: si jugamos con la mano derecha la pasaremos putas para ver venir los misiles, pues nos los taparemos nosotros mismos. Puto Casper, seguro que él no tiene esos problemas.
OTRA NOTA: Los juegos de APP, dado su caracter arcade, no suelo completarlos al 100% y los abandono con mucha frecuencia, así que si a la larga se hacen repetitivos o no es algo que nunca podré valorar, una de las dos razones por la que no les pondré nota. La otra es por no pensar en qué nota se podrían merecer estos "microjuegos".
Historia de momento inexistente + personajes sin carisma (Ninten tiene menos chispa que el bate de Baseball que lleva, claro caso Gordon Freeman-palanca) + millones de combates aleatorios por cada segundo de juego me han recordado el porqué llevo con el Dragon Quest IV abandonado desde hace años.
O mucho mejora ose lo va a pasar su puta madre.
Edición unas cuantas horas de juego después: me está gustando bastante. Ya llegué al "niño de los petardos" y oyes, poco a poco parece que van saliendo menos enemigos por segundo, lo que hace todo más disfrutable. ¿Casualidad o es que ya me he acostumbrado?
No lo sé, pero a menos que esto empeore hasta límites insospechados creo que le seguiré dando durante un buen rato.
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