Bueno, Death note señoras y señores. Ya sabéis, esa serie que es una japonesada como ella sola pero que es la serie perfecta para enganchar a alguien que nunca ha tocado un anime al mundillo. ¿Que no la conocéis? Fuera de mi blog. Bueno, no, mejor entrad, informáos un poquito y luego salid a comprarla, alquilarla o descargarla.
Anime. Mechas. Absurdo. Tres palabras que definen a la perfección Furi Kuri (que se pronunciaría "fooly cooly", de ahí que sea más conocida como FLCL). Añade estudio Gainax a la ecuación (creadores de Evangelion y Teggen toppa gurren langan) y tenemos el pack completo. ¿Listos para conocer esta genialidad de 6 capítulos?
La serie no tiene opening. Aún así, el ending mola lo suyo. Secreto: (Pincha para leerlo)
La historia no puede tener un punto de partida más absurdo. Todo empieza cuando Naota, un chaval de doce años, es atropellado por la moto de Haruko. Tras unas escenas que mejor no os destripo por lo raro de las mismas, Haruko desaparece y Naota vuelve a su casa, lugar done se descubre un considerable chichón en el lugar del impacto. A partir de aquí (decir más requeriría spoilearos el cap 1 entero y creedme que merece mucho la pena) comienza una especie de slice of life mezclada con elementos absurdos, dramáticos y mechas que, por increíble que parezca, da un resultado fabuloso (es más, en mi opinión la auténtica magia de FLCL es el combinar esos tres géneros tan dispersos de una manera tan acertada, pues capítulos como el 4º alcanzan cotas de epicidad a la vez de paranoya y humor como pocas veces he visto en una serie).
Eso sí, no os penséis que la serie se reduce a un montón de incoherencias, tontás y fanservice (bueno, fanservice haber haylo, pero es tan absurdo que muchas veces apenas lo notaremos). No deja de ser una serie de Gainax, así que ya sabéis lo que eso significa: trama normal y trama de comerse la cabeza con paranoyas, dobles sentidos y demás mierdas (personalmente me gustan estas dos interpretaciones de la trama, pero cada uno podría sacar la suya propia). Eso sí, tranquilidad gente que no llega a los extremos de Evangelion ni de lejos.
Hoy en lugar de fotos toca gifs, no os quejéis.
La animación es acojonantemente buena. Dudo que nadie que la mire sin saber la fecha acierte a decir que salió en el 2000; es más, la red está llena de rumores en referencia a que la serie contaría inicialmente con 20 capítulos y que se gastaron el presupuesto de los mismos antes de llegar al sexto, cosa que creo sin ninguna duda en vista del altísimo nivel técnico que presenta. Además, similares elogios podríamos decir de la música, acompañando en todo momento a la perfección (lo cual es normal, pues a diferencia de otros animes aquí coregrafiaron las batallas y situaciones en base a la música en lugar de adaptar la canción a las circunstancias como es habitual).
Dado el éxito del anime, sacaron un manga que narra lo mismo que éste pero con algunas ligeras modificaciones... la verdad, yo pasaría bastante de éste y me quedaría con el anime original. Sin menospreciar la adaptación, el original me parece mucho más extenso en contenido y variedad, además de que en la adaptación se pierde la música y gran parte del frenetismo en las batallas (aunque el dibujo del manga personalmente me encanta). Y qué coño, en el manga lo que más peso tiene es todo el rollo de "everybody loves Naota", cosa que en el anime es completamente diferente.
En resumidas cuentas, una serie de la que no me esperaba nada y que me ha dejado encantado. Sorprendente, muy bien realizada, con una gran OST y además corta (solo 6 capítulos de 20 minutos, en 2 horas te has visto la serie entera). La verdad, no puedo hacer sino recomendaros a todos darle una oportunidad, como mínimo al primer capítulo. Si os gusta ese el resto os encantarán.
P.D. No os fiéis de los primeros 3 minutos del primer cap. Trust me.
Por si alguien entró sin leer el título, lo repito, pues será esa la pregunta sobre la que orbite toda la entrada: ¿qué es una novela gráfica? Una pregunta jodida, ¿eh? Bien, propongo que, para definirla, participemos en un jueguecito: a ver qué obras tienen en su publicidad esas dos palabrejas. Así, viendo qué obras son catalogadas por los "expertos" del cómic como tales sabremos qué es realmente una novela gráfica... ¿no? Pues al lío.
Mi teoría es que la clasificación novela gráfica irá referida a su temática; así, una novela gráfica debe ser realista; una obra de superhéroes no puede ser una novela gráfica. Siguiendo esta línea de pensamiento, Maus y Kiki de Monteparnasse serían el prototipo de novela gráfica: serias, adultas, realistas y si pueden ser biográficas mejor que mejor. Pero... ¿entonces Watchmen qué sería? ¿Por qué en ECC ediciones tienen una sección referida a cómics como El regreso del caballero oscuro bajo esa etiqueta? Parece que ser o no ser una novela gráfica no es algo relacionado con el tema.
¿Y si tiene que ver con la edad de los lectores? En este caso, una novela gráfica debería ser dura, fuerte, sangrienta, dramática... vamos, todo aquello que los padres intentan alejar de sus hijos porque no están preparados para...
¡Oh mierda, Bone ! Una historia en 9 tomos llena de personajes cabezones, humor y sin una gota de sangre en todo su recorrido. ¡Y hasta la wikipedia lo define como novela gráfica! Hum, parece que nuestra hipótesis se ha caído en cuestión de segundos. Y yo que pensaba que Sin city o Black kaiser eran el ideal de novela gráfica... aunque bueno, esto es un alivio, ya pensé que por ser niño no podría leer cosas como La broma asesina o V de Vendetta .
¿Entonces qué? Cojamos dos obras con una temática muy parecida; ¿cual es la diferencia entre Revolver y The walking dead para que el primero se considere novela gráfica y el otro no? ¿El carácter mensual del segundo? ¿La diferencia de ventas entre uno y otro? ¿Lo que diga el autor que va a hacer?
¿Y porqué no llamamos novelas gráficas a los mangas? Adolf o Monster, por ejemplo, son historias que se alejan del típico shonen de hostias que todos hemos visto alguna vez... ¿pero y porqué no llamar novela gráfica a esos shonen de hostias? Según la RAE, una novela es aquella "obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres". ¿Al tener dibujos no se deberían convertir todos los cómics en novelas gráficas?
Según ECC ediciones, el cómic en el que salgo es una novela gráfica. Deben ser las tetas las que dan ese nombre.
Como ya habréis notado, esta entrada se ha convertido en un cúmulo de gilipolleces basándome en una cadena de supuestos e hipótesis a cada cual más patético con el único fin de [hacer spam] dar mi opinión al respecto de este tema. Si no me equivoco, todas las obras nombradas en esta entrada las he leído en algún momento de mi vida, y como ya dije en su momento, la única que me pareció "diferente" al resto fue Maus. ¿Quiere esto decir que Maus es la única novela gráfica? No. Simplemente Maus fue el primer cómic biográfico que leí, lo cual logró más impacto gracias a detalles como el estilo narrativo de su autor... y creo que algo así pasó a nivel general.
Cuando salió Maus (1980) no era precisamente habitual que los adultos leyesen cómics, tebeos o como queráis llamarlos. Con este panorama, sale una obra cruda, realista y poco o nada recomendable para los más pequeños de la casa. Triunfó, como no, pero dudo que a los por aquel entonces adultos (ahora ancianos) les saliese mínimamente natural la frase "Ey, que me estoy leyendo un cómic cojonudo" a su compañero de trabajo. En cambio, si en su lugar decían "Ey, que me estoy leyendo una novela gráfica cojonuda" la cosa cambia. Dicho de otro modo: MARKETING.
¿Y cual es la auténtica definición de novela gráfica? ¿A quien le importa lo más mínimo? Bueno, mejor será que tiremos de wikipedia, que sino la entrada terminaría y todavía no he terminado de decir lo que quería soltar:
"[...] puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos surgida a finales del siglo pasado. En su sentido más estricto, puede definirse por los los siguientes rasgos: Formato de libro. Un único autor y más raramente un grupo de ellos. Una única historia, extensa y con tendencia a la densidad. Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula, con recurso al subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos, Destinada a un público maduro o adulto."
¿Y esto por qué no es una novela gráfica? ¿Porque el dibujo es feo?
Por partes:
+Formato de libro: El almanaque de mi padre tiene formato de libro y no he oído que nadie la trate como tal. Ni que decir tiene que cualquier coleccionable que no esté en grapas tiene formato de libro. Asimismo, Batman: Año uno es una de las clásicas "novelas gráficas" y salió en un primer lugar en la serie regular, siendo recopilada a posteriori dadas sus altísimas ventas. +Un único autor y más raramente un grupo de ellos: One piece, Shaman king y casi cualquier manga está escrito por un solo autor. Lo mismo podría decir del "una única historia, extensa y con tendencia a la densidad". +Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula, con recurso al subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos: lo primero, ¿"literatura con mayúscula"? Ahora me entero que hay literatura de primera y segunda categoría. Por cierto, no sabía que el uso de los flash backs, los diferentes tiempos narrativos y el subjetivismo autobiográfico eran exclusivas de este tipo de obra. Parece que casi cualquier cómic mainstream de los últimos 30 año se adapta a esta definición, ¿eh? +Público maduro o adulto: como ya dije, Bone te saluda. Y qué coño, El regreso del caballero oscuro y casi cualquier novela gráfica de Batman también.
¿Entonces en qué quedamos? Fácil: en nada. Incluso hoy en día este término es fruto de ardientes debates en internet y en las mesas editoriales, posicionandose los autores tanto a favor como en contra de esta clasificación. ¿El motivo real de su uso? Desconocido. ¿El motivo que yo creo que tiene su uso? Como ya dije, Marketing.
He tardado 5 minutos en hacer este paint, lo mínimo es que le saque provecho al mismo.
Por cierto, dad gracias a que paré de decir tonterías antes de meter en este berenjenal a cosas como Harry Potter o Crepúsculo, que tenía el símil perfecto pero tampoco es plan de hacer esta entrada más rocambolesca de lo que ya es.
Venga, hoy toca entrada a la carta. Aquí viene la versión para vagos:
El almanaque de mi padre = Maus - Nazis - Interés - Estilo visual llamativo y hasta cierto punto experimantal + Protagonista odioso
Y ahora, para los que le entren a la entrada, la versión semitocho de esta misma ecuación. Secreto: (Pincha para leerlo)
En resumidas cuentas, El almanaque de mi padre se resume en esto: el padre del protagonista muere, a él le da bastante igual, su mujer le obliga a ir al pueblo para el velatorio y allí amigos de su padre y familiares le cuentan cómo fue realmente la vida de su padre, pues donde él veía un hombre seco y obsesionado con su trabajo en realidad había un padre que lo sacrificaba todo por sus hijos, lo cual cambia su manera de ver a su progenitor Bonico, ¿eh? Pues quedáos con esto, que este manga no es más que la versión coñazo y alargada de este párrafo.
De entrada, la vida de este hombre tiene un interés casi nulo: [ojo que destripo toda la vida de este tío y por ende el cómic en este párrafo, sáltatelo si quieres tener la sorpresa] se casó, tuvo dos hijos, hubo un incendio y empezó a trabajar como un loco para sacar su familia adelante, su mujer le puso los cuernos y se fue, su hijo no le hacía ni puto caso, se casó de vuelta y su hijo fue a la universidad para solo volver a casa dos veces en 15 años. FIN. Sí, de por medio hay mucho sentimentalismo y decir esto es como decir "Maus es la historia de un judío que escapa de los nazis y de su hijo dibujante de cómics que narra la historia", pero si algo he aprendido con el tiempo es que, aunque una historia pueda parecer simple, el como contarla influye y mucho. Bastion es un videojuego con una historia de lo más normalucha, mas su narrativa lo vuelve algo especial; lo mismo se le puede aplicar a juegos como Braid o a To the moon : historias hasta cierto punto normales que el cómo la cuentan lo cambia todo. Desafortunadamente, El almanaque no solo tiene una historia normalucha sino que además la cuenta de una forma totalmente lineal y predecible.
OLA SOI EL PROTA I ME PASO MEDIO CÓMIC CON ESTA CARA
Además, si por lo menos los personajes fueran carismáticos se salvaría algo de la quema, pero es que ni eso. Entre el padre que habla 2 o 3 veces en toda la historia y el protagonista que es la cosa más hostiable del mundo ("HO BALLA YEBO 15 AÑOS SIN BER A MI PADRE Y AORA ESTA MUERTO PERO ME DA IGUAL A KE EN REALIDAD MI PADRE ME KERIA KE MAL IJO SOI BUA BUA") la tenemos parda. Joder, ¡si le dicen que su padre a muerto y es su mujer quien le obliga a ir al funeral! Y una vez llega ahí lo único que hace es pensar en que su padre no le hacía caso de pequeño y en mirar al vacío mientras sale un globo de pensamiento vacío (marca registrada de este autor como mínimo, porque prácticamente sale en 1 de cada 4 páginas).
¿Lo único salvable? La edición de planeta, muy buena. Tapa dura, orden de lectura occidental, buen tamaño, papel decente... y todo ello a un precio muy competente (12€), aunque... ¿de qué sirve una maquetación genial si el contenido no da la talla?
No estoy seguro de si es la portada o no, pero aún así la imagen me parece genial.
Atentos que lo que viene a continuación ni yo me lo creo: me he leído un hentai de 3 tomos de Evangelion del tirón. Sí sí, no te estás confundiendo; hentai es "esa clase de manga" del que los no frikis hablan fatal (y muchas veces los mismos frikis también, incluyéndome a mi, pues ya traté el tema aunque de manera indirecta en mi vieja entrada en contra del fanservice ) en el que los personajes follan mucho (la mayoría de las veces de maneras totalmente ilógicas, tanto por tamaño como por los integrantes del coito) y dejan totalmente de lado la trama. Eso es, como diría tu madre, estamos hablando de "un manga de tetas para depravados". Pues eso me he leído. Y me ha gustado.
Ahora que ya le has dado a leer más, es hora de que "desvele la trampa": leí el hentai, sí, pero una versión censurada que me ahorraba tener que tragarme todas las gilipolleces de sexo sin control ni interés que pueblan la mayoría de los mismos. Gracias a esta "versión para todos los públicos" se coloca la carga de atrapar la atención del lector en nada más y nada menos que la trama. ¿Y sabéis qué? Que me ha tenido casi tan enganchado como el anime original.
La historia está situada inmediamente después de la película The end of Evangelion , así que si no te has visto el anime y la película 1) no sé a qué estás esperando y 2) deja de leer que te vas a spoilear cosa mala. Como decía, la historia nos sitúa justo tras el absurdísimo final de The End of Evangelion, tras lo cual Shinji se despierta en una cama del hospital de Nerv... días después de haber derrotado al doceavo ángel. Incrédulo ante tal suceso, al principio intenta creer que todo ha sido un sueño, pero pronto comprobará que no es así y que sabe todo lo que sucederá en los próximos meses, empleando cualquier recurso a su alcance para evitar que suceda lo que vimos al final de la serie y peli.
A partir de aquí empiezan dos líneas argumentales paralelas: la lucha de Shinji por un futuro distinto y su relación con Asuka y Rei, acercándose a una y distanciándose de la otra. La verdad, aunque en algunos momentos coja un "toque telenovela", en líneas generales la serie (o por lo menos la versión censurada que leí yo) mantiene un equilibrio perfecto entre trama y romanticismo. Es más, como ya dije no sé cómo será la versión que salió inicialmente, pero el tratamiento del sexo aquí me pareció muy bueno, haciéndose como algo natural y no como un "quítate la ropa que si no salen tus tetas quince veces por cap nos despiden", cosa que, de momento, solo vi en el manga Monster. Si toca cama pues se insinúa, no necesitamos de 14 páginas de pollas por aquí y fanservice por allá (porque me diréis lo relevante que es para la trama escenas como Shinji teniendo un calentón y follándose a Asuka en los vestuarios de Nerv).
¿Que seguís dudando? Bueno, os presento entonces el "párrafo de los spoilers", un párrafo donde nombraré situaciones aisladas del manga para que os pique la curiosidad en leerlo (si ya habéis decidido leerlo saltároslo). Por ejemplo, Rei suicidándose por las decisiones de Shinji, éste tendiéndole una trampa a Kaworu por saber quién es en realidad y así matarlo a sangre fría en su primer encuentro, una Asuka que solo puede ver Shinji proveniente del final de End of Evangelion decidida a putearle como sea por haberla dejado sola contra los Evas a mediados del film...
Y bueno, no hay mucho más que pueda decir para convenceros de su lectura. Se lee rápido, tiene un buen dibujo (aunque muchas escenas son calcadas a las de la serie) y aunque al final pierda un poco de ritmo mantiene el interés. Es cierto que por momentos no parece ni Shinji ni Evangelion, pero teniendo en cuenta que engancha, que es gratis (no llegó a España, o fansub o nada) y que al no ser canon puede tomarse como un spin off más no veo motivos para echarle nada en cara. Como sé que hay de todo en la viña del señor, aquí un enlace para los que quieran la versión sin censura (Evangelion RE TAKE) y aquí para los que quieran la que leí yo (Evangelion RE TAKE All ages).
Ha pasado más de un año desde el día que conseguí el primer tomo y casi dos desde que lo leí por primera vez, pero finalmente (y gracias a un repentino brote consumista) he completado la colección de Akira . Qué más da que la imagen del lomo no quede perfecta al 100% o que me haya dejado un ojo de la cara en conseguirla, hoy al fin he terminado uno de los dos únicos mangas que he decidido coleccionar, lo cual es motivo de sobra para celebrar.
(el otro es 20 century boys, y sus más de 20 tomos hacen que quede muuuuuucho tiempo hasta el momento que pueda hacer una entrada con el mismo terminado)
Creo que hace más de un año que no escribo un top. ¿La razón? De juegos ya hiciera muchos en el anterior blog y de animes y libros hay demasiado material para poder hacer una catalogación justa, pero... ¿y si lo hago en relación a una serie? ¿Y qué catalogo, el número de tetas por metro cuadrado? Con esta duda, dejé la idea en el aire durante muuuucho tiempo... hasta que recientemente me dio por revisionar Madoka . No voy a repetirme en que es un imprescindible y que todo fan del manganime debe verla, así que se me ha ocurrido escribir una pequeña lista con los que para mí son los 8 momentos más WTF de esa serie. Por si con el título no fuera suficiente aviso, informo a los señores lectores que habrá spoilers como universos de aquí en adelante, los cuales son capaces de descabezaros la experiencia de verla (chistaco):
Por cierto, por si alguien no lo sabe, WTF es una expresión inglesa que significa "What the fuck...?", en español vendría a ser algo así como "¿Pero qué coño?"; así pues, aquí irán esos momentos que nos dejan con el culo torcido la primera vez que los vemos (y algunos incluso la segunda).
Espacio para que los spoilers de lps comentarios no queden a un golpe de vista...
8) La primera bruja Todas son raras, eso es cierto, y muy probablemente la que más grabada quede en vuestras retinas sea la del capítulo 3 y que corona esta entrada, pero sería estúpido negar que el primer momento WTF de esta serie es la aparición de la misma:
¿Qué coño se supone que es? ¿Una flor, una mariposa, un alga pasada por una depuradora? Sea como sea, por si no habíamos empezado a sentirnos turbados con los familiares que preceden a este bicho, ya se encarga su aparición de dejarnos con la boca abierta.
7) Homura con alas de bruja El último WTF de la serie apenas dura unos segundos, mas le llega para dar de qué hablar: ¿qué coño hace Homura con esas alas? ¿No se habían extinguido las brujas? Y esto por no hablar del detalle de que está luchando en un puto desierto. ¿Dónde está el resto de la gente? ¿No aparecían esos demonios donde se concentraban muchas personas? Está claro que esto es un añadido para sacar pasta con las películas después de la serie (no por nada Madoka vendió a la semana de salir más de 80.000 DVD, lo que en aquel momento la puso como segundo anime más vendido de la historia), pero aún así da para entrar en esta lista y comerse un rato la cabeza.
6) Sayaka-bruja Aunque alguno que yo me sé se esperaba que algo así sucediera, el momento en que Sayaka muere y se convierte en una bruja es, además de capaz de partir el corazón al más pintado, un sorpresón para una buena parte de los espectadores, lo que nos lleva al número 4...
5) Las Maho shojo son zombis Pasando antes por el 5. El capítulo 6 supone dos cosas: la mitad de la serie y el descubrir que convertirse en Maho shojo te convierte en una zombie con patas, lo cual se descubre de una forma chunga de cojones: quedando Sayaka prácticamente en coma cuando Madoka lanza su gema del alma a un camión. Por cierto, menos mal que no cayó a la carretera y la atropellasen, eso habría sido un lol importante.
4) Balazos a Kyubey Más que WTF por lo que pasa (pues TODOS estábamos deseando que esto sucediera tras conocer los auténticos planes de Kyubey) es por el momento. Sayaka muerta, Kyubey explicando cual es el destino de las Maho Shojo, Madoka a punto de transformarse y...
¡Bang! Podría estar viéndolo todo el día. Y para rematarla, cuatro segundos después sale otra vez y comiéndose su puto cadáver. Raro no, lo siguiente.
Por cierto, el gif no es mío pero lo resubí para evitar el hotlink.
3) La muerte de Mami Visto por separado, quizás este no sea tan WTF, a fin de cuentas en muchas series muere gente, pero si nos fijamos sí que se merece ese puesto: no solo es algo totalmente inesperado por tratarse de una serie de chicas mágicas que se anunció para todos los públicos, sino que además es una muerte tan cruel (decapitación) que pilla jodidamente sorprendido por no casar para nada con lo visto hasta el momento. Al poco de salir este capítulo, la popularidad de Madoka subió como la espuma, cambiaron la hora de emisión a la una de la madrugada y youtube se llenó de videos en respuesta a ese capítulo, como este o este . Por si alguien está leyendo esto y no se ha visto la serie, la imagen de la cabecera es segundos antes de que eso suceda.
2) El capítulo 10. Entero. Este capítulo es, además del mejor y más lacrimógeno de la serie (la escena con Homura y Madoka donde esta le pide que la mate está hecha para romper corazones), el que mayor cantidad de mindfucks tiene: viajes en el tiempo, realidades alternativas, Homura con gafas e inútil, muchas muertes horrendas y qué coño, nos muestra porqué Homura está tan overpowered: ¡lucha con armas del ejército!
1) El final Aún así, nada de lo visto hasta ahora es equivalente al final, pues sin lugar a dudas este es el mayor WTF de toda la serie. Madoka cambia las leyes de la realidad, destruye el universo, crea uno nuevo, se convierte en una entidad que existe y a la vez no existe y queda encerrada para siempre en el vacío interdimensional. Y para rematarla consiguen hacer que parezca la mejor opción y lógico, tócate los eggs.
Y bueno, eso es todo. A modo de Bonus track, os pongo dos AMV sobre la serie que me gustaron mucho y un pequeño "Diario de Madoka" que escribí para hacer la coña mientras mirábamos la serie unos colegas y yo:
-Cap 1. La nueva me mira raro, le hace daño a los animales y me da miedo. Oh mira, una chica mágica.
-Cap 2. !Me voy a cazar brujas con la única que tiene tetas en esta serie!
-Cap 3. La nueva es una malfollada, no le cae bien Mami, pero a mi si. Es tan guay, me va a invitar a pastel en cuanto me una a ell... ¡LA HAN MATADO OH DIOS LA HAN MATADO JODER MADRE MÍA NOOOOOOOO!
-Cap 4. La Peliazul se ha convertido antes que yo. Esta trepa me quiere quitar el protagonismo.
-Cap 5. Una pelirroja intenta matar a la Peliazul. A poco más me convierto yo también, pero vino Homura a tocar los ovarios y me cortó el rollo.
-Cap 6. Anda, que las Maho son zombies. Paso de convertirme
-Cap 7. Mi amiga Sayaka está muy loca. Ah, y Kioko tiene un pasado turbio.
-Cap 8. Homura le ha volado el culo al peluche... y Sayaka es una bruja! D:
-Cap 9. Kioko y Sayaka muertas, Kiubey es un manipulador, Walpurgis viene en dos días... estamos jodidos
-Cap 10. Muero muchas veces para que el espectador sufra cuando me meten un balazo en la cabeza.
-Cap 11. Escenas de acción y luego aparezco en el último segundo. Mi momento se acerca...
-Cap 12. ¡Soy Jesús! Ahora domino el universo y el espacio tiempo! Fuck, no existo en ningun aparte. Bueno, le daré alas de bruja a Homura para hacerle la puñeta a los fans en próximas películas.
Aunque ya le dediqué una entrada a esta serie en mi primer blog, considero necesario dedicarle un segundo artículo a la misma, pues la entrada es de marzo del 2010, momento en que escribía como el culo, la serie no estaba acabada y además yo tenía mucha menos experiencia en esto del manganime. Y qué coño, me apetece comentar qué opino de las últimas dos sagas (publicadas después de esa entrada). Eso sí, ante todo, honestidad: a esta serie le voy a meter mucha más caña de la que se merece. ¿La razón? Al haberla seguido a ritmo Japón durante un par de años (sí, un cap a la semana) le fui cogiendo cariño poco a poco; por ello, el Cristo que la autora montó con la serie conforme pasaba el tiempo me molestó muchísimo más de lo que debería. Así pues, por muchas cosas malas que diga ahora de la misma, pensad que como shonen merece bastante la pena pese a las múltiples cagadas de la autora en los últimos arcos argumentales.
La historia no podría empezar de una manera más rara: Tsunayoshi Sawada, el niño más inútil de su clase, recibe la visita de un bebé llamado Reborn, quien le dice que trabaja para la mafia y que su misión es convertirle en el décimo jefe de la familia Vongola. Como cualquier persona con dos dedos de frente, Tsuna pasa del chavalín hasta que éste saca una pistola y le dispara en la cabeza. Y lo mata, obviamente. Es entonces cuando Tsuna se empieza arrepentir de, entre otras cosas, no haber tenido nunca el valor de pedirle a la chica que le gusta que saliera con él. Como no podía ser de otra forma (no puedes matar al protagonista en el primer capítulo y dejarlo muerto for evah) Tsuna revive y, dominado por su última voluntad, empieza a correr como un loco para encontrarse con la chica de sus sueños... en calzoncillos (el poder de la resurrección es tan fuerte que te deja en ropa interior).
Evidentemente, la chica sale huyendo (a mi si un hombre en calzoncillos me pide salir a gritos en medio del colegio le largaría una hostia del quince, pero bueno). Una vez se termina el efecto de la bala, Tsuna recupera el control sobre sus actos y empezará a creer a Reborn, aunque se opone en rotundo a convertirse en el jefe de la mafia. Aún así, esto no detendrá al nuevo tutor de Tsuna, quien está empeñado en convertirle en un auténtico mafioso y no dudará en incluir a sus compañeros de clase a su nueva familia. Y bueno, para seguir esta entrada con esto os llega, que vendría a ser la mitad del primer capítulo.
Visto así no parece un shonen de peleas, ¿eh? Pues claro, porque en un principio no lo era. Los 8 primeros tomos del manga (los 20 primeros capítulos del anime junto con los rellenos entre sagas) son todo comedia, metiéndose Tsuna en situaciones jodidas por culpa de Reborn para que aprenda a ser un buen líder y resolviéndolo todo in extremis gracias al bebé de marras. La verdad, la primera vez que lo vi me pareció un coñazo (anime) y estaba deseando que llegasen las tortas, pero en esta segunda vuelta lo he disfrutado mucho, además de que me he dado cuenta de que todo ese relleno es la excusa ideal para presentarnos a la mayoría de los personajes que aparecerán a lo largo de la obra y profundiza bastante en las relaciones entre ellos.
Detalles que me gustaron: excepto Reborn (foto superior) y Lambo (foto inferior), el resto de personajes cambian su vestimenta muy a menudo (vamos, que no utilizan una y otra vez el mismo atuendo).
Aún así, por motivos que desconozco (aunque imagino que las ganas de aumentar las ventas tuvieron que ver en ello) a partir del octavo tomo del manga éste comienza a abandonar la comedia para enfocarse en la acción, manteniendo en las primera saga seria el equilibrio pero perdiéndolo completamente conforme pasan los tomos, llegando en la penúltima saga a convertirse en un despropósito digno de Bleach... pero no adelantemos acontecimientos, pues le quiero dedicar unas palabras a cada una de las sagas del manga (hay dos más situadas tras el fin del anime, pues este se suspendió temporalmente porque de lo cerca que estaban uno y otro sacaban más sagas de relleno que otra cosa). Como ya sabéis, siempre tengo cuidado de los spoilers, así que podéis leer sin miedo a joderos la serie:
-Tomos comedia/relleno: 8 tomos. No están mal, además de que si los vemos vía manga comenzaremos a notar la censura de la serie animada (en el anime Yamamoto se une porque sí y en el manga porque Tsuna le salva la vida cuando intenta suicidarse, en el manga Gokudera fuma y en el anime no, la sangre desaparece mágicamente en la versión televisada...).
-Saga de Mukuro: la primera saga shonen. Está realmente bien, además de que es la primera vez que se les ve luchar por sus vidas. Como detalle curioso, pese a terminar iguales, en el manga la trama es bastante diferente al anime, mostrándonos la cara de Mukuro desde el minuto uno y dedicándose sus secuaces a arrancar los dientes de la gente a la que vencen.
Reborn no es el único crío que sale a menudo en la serie...
-Saga de Varia: para mi fue la mejor saga de todas durante mucho tiempo. No es demasiado larga pero aún así llega para introducir conceptos, personajes y nos da mucha información de Vongola (aunque, curiosamente, más en el anime que en el manga, además de que incluye varias escenas con el Noveno que quedan realmente bien). Además, las peleas están de puta madre, primando la estrategia a los power up. ¿Que a qué viene este comentario? Pues...
-Saga "de las cajas": a esto. Empieza genial, muy buen argumento, un gran planetamiento, enemigos realmente interesantes... pero es la más laaaaaaaaarga de la serie, y eso se nota (de 200 capítulos del anime 120 son solo para esta saga). La primera mitad de la saga está muy bien, aún mantiene el equilibrio entre combates y la coherencia interna no se va a tomar por culo... hasta la Choice. Eso, que a la mayoría os sonará a chino, significa el principio de los problemas para la serie. En lugar de terminar la saga ahí, la autora se larga un guionazo no jutsu para hacer que lo acaecido en los últimos capítulos no valga una mierda y comienza a alargarlo todo, resolviendo las batallas mediante power up sin sentido, haciendo paralelismos entre la primera familia vongola y la de Tsuna hasta límites absurdos y desaprovechando personajes a lo loco. Aún así, lo peor todavía está por llegar...
-Saga de Simon: empieza muy bien, pues recupera la comedia de los primeros tomos a la vez que nos muestra una historia que apunta a maneras... hasta que le da por empezar las batallas, pasarse todos los power ups ganados anteriormente por el forro, dopando a los enemigos como si eso fuera Dragon ball (agujeros negros, amos no me jodas...) olvidándose de casi todo lo obtenido en las anteriores sagas en favor de accesorios absurdos (ese Smoking Bomb es para matarla...) y resumiéndose todas en un "combate, igualados, saco mi nueva arma, te semifollo, atacas con todo, utilizo mi nueva arma de vuelta y gano". Al final la cosa recupera un poco, pero os aseguro que lo difícil era no mejorar a la vista de la mierda que estaba haciendo...
-Saga F: f de "final" y de "fanservice". Basciamente, un par de meses antes de terminar la saga Simon la autora hizo una encuesta con aquellas situaciones que le gustaría ver a los fans (Tsuna VS su madre en bragafaja, la tía de Tsuna VS mi gato...). Como no podía ser de otra forma, la última saga son estas batallas, pero esta vez con una vuelta a la comedia entre combates y dejando los power ups de lado, volviendo las estrategias y FANSERVICE DEL BUENO JODER FANSERVICE NO SEXUAL DURANTE LOS ÚLTIMOS 5 TOMOS, ejem, perdón. Además, excepto una cosa que hacía casi 100 capítulos a la que no se le hacía caso cierra todas las subtramas abiertas. Es cierto que sin todo el fanservice que tiene esta saga perdería mucho y que de hacer otra saga esto sería ya cosa de lanzarse galaxias entre ellos, pero al ser la última y venir después del despropósito Simon se le perdona.
Aún así, hay un último detalle que debo añadir: Chrome. No he visto personaje más jodidamente desaprovechado desde... desde... joder, es que no sé ni con qué compararlo. ¿Orihime? En fin, cualquiera diría que está ahí para ser rescatada y permitirle a cierto sujeto chupar cámara... ah, espera, que es así. Las mujeres en esta serie son un jodido cero a la izquierda que solo existe para que Tsuna las proteja... ya sé que en One piece el "trío de bestias" son Luffy, Zoro y Sanji, pero joder, Nami y Robin no necesitan ser protegidas cada 10 segundos, saben apañárselas por su cuenta, además de que las tías también pueden ser villanos poderosos (Big Mom no creo que esté ahí por comer gominolas...) mientras que aquí lo más parecido a un personaje femenino útil es Lal Mirch, y para una vez que lucha acaba besando el suelo de manera humillante... y esto es raro, pues la autora es una tía. ¿Será esa la imagen que tiene de su género?
El anime pasó de no cortarse en poner imágenes así a no enseñar una gota de sangre ni cuando te apuñalan.
Entonces qué, ¿recomiendo su visionado? Bueno, vistas del tirón las sagas cajas y Simon no son tan insufribles, además de que las sagas de Varia y la final bien merecen la pena. ¿Manga o anime? Buf, jodido. El anime es muchísimo más dinámico (como siempre pasa en los shonen), pero la cantidad de relleno que tiene en la saga de las cajas y lo cantoso que es el alargamiento de según qué capítulos en los compases finales del mismo son realmente incómodos. Aún así, yo recomendaría el anime hasta el final de Varia y pasarse a continuación al manga, pues está sin relleno, sin censura y tiene dos sagas más que cierran las cosas en el aire. ¿Lo compro? Ni loco. Los ocho primeros tomos no avanzan en la trama y se de muchos que no lo soportaron y la dejaron de lado, comiéndose los tomos con patatas, además de que solo está licenciada hasta el tomo 19, quedándose todos los que faltan hasta el 42 (el último) en Japón. Aún así, si sigues mi recomendación y la miras seguro que disfrutas bastante de esta serie, la cual pudo llegar a ser algo grande pero se quedó en ese limbo entre los mejores shonen (Shaman King , One piece, Akira , Full metal alchemist ) y los del montón (Monster hunter orage ).
Bien, y con esta ya son tres las obras que he leído de Hideshi Ino. Un par de ellas más y me sentiré en la posición de, al igual que hice con Junji Ito, categorizar el resto de su producción como algo prescindible y pasar de este hombre como de la mierda. ¿Tan malo es Circo de monstruos? Bueno, malo malo no, pues no son tan cutres como los de Ito. El problema es que cuando un autor tiene tantas obras del montón, repetitivas y predecibles uno se harta de lo mismo y corta por lo sano. Secreto: (Pincha para leerlo)
¿Alguno de los que estáis leyendo esto leyó en su momento la reseña de Historias de la máscara? Si hacéis memoria, las principales taras de ese one shot eran lo predecible y repetitivo de sus historias, pues leída la primera ya eras capaz de deducir el argumento y final de las demás. Pues bien, aquí es prácticamente lo mismo, solo debemos cambiar al vejete narrador por otro viejo narrador, a la tienda de antigüedades por un circo lleno de monstruos y ya tenemos el esquema de las 7 historias que componen este manga.
Eso sí, pese a ser un calco del anterior está mucho mejor que Historias de la máscara, pues las historias, pese a ser predecibles en su finalización, tienen unos planteamientos y unas posibilidades mucho más ricas que el primero, pues un circo lleno de adefesios con poderes mágicos da mucho más juego que una tienda de antigüedades.
En definitiva (no quiero tardar más en escribir esto que en leerlo) el veredicto se queda igual que la anterior vez. Pagar ni locos, de gorra y si os aburrís mucho aún tiene un pase.
Os lo creáis o no, así como con El hombre cadáver no tenía ninguna duda de que sería un cómic malísimo, mi impresión al ver la portada de este fue bastante más esperanzadora. ¿El porqué? No lo sabría explicar... aunque creo que gran parte de la culpa fue por el hecho de llamarse "Historias de...". Me explico. El hombre cadáver era una historia unitaria... pero mala. En cambio, al ser varias historias con un nexo en común supuse que, aunque me encontraría con historias normalitas o incluso malas, también las habría decentes. Lo peor es que no sé si acerté o me equivoqué al respecto. Secreto: (Pincha para leerlo)
Veréis, las historias siguen todas un mismo patrón: llega alguien a la tienda de antigüedades del vejete protagonista, se interesa en un objeto, cuenta una historia y al terminar aclara el comprador el porqué le llamó la atención la baratija de marras. Y sí, la primera vez y quizás la segunda sorprende un poco, pero ya a la tercera estaremos adivinando el final de la historia del pasado y la relación del comprador con el cacharro de turno.
Entonces, ¿merecen la pena los 10€ que piden por ella? Ni loco; tendría que estar muy borracho para plantearme comprar algo así. ¿Y leerlo de gorra? Hum... bueno, si no lo tienes que pagar y te aburres quizás te valga la pena leerlo, pero no te pienses que encontrarás aquí al mangaka de tu vida ni nada por el estilo.
P.D. En la biblio estaba en la sección de terror ja jo ja ju ji ji ja ja ¡NO! Si te da miedo esto es que tienes un problema muy serio.
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