No intentan pasar a la historia ni aspiran a nada más; son solo un conjunto de tópicos mal atados, predecibles en todo momento, con un dibujo muy poco trabajado en general y que su lectura es nada más que un producto de usar y tirar. Monster hunter orage , .hack, Dark water, Ane freaks... mangas que pueden ser leídos sin demasiadas dificultades y que llegan a darnos unos buenos ratos de diversión pero que, a la hora de la verdad, se nota que son productos y no obras de autor; que su único objetivo es dar de comer al mangaka y no transmitir algo al resto de los mortales.



Esto no tiene porqué ser malo. Monster hunter me pareció una lectura muy tópica pero entretenida y Ane freaks una buena idea que se fue a pique mientras avanzaban los tomos... pero cosas como Dark water (algún día os hablaré de él...) o del título que hoy nos incumbe no tienen perdón. Son productos para sacar tajada, sí, pero es que aún por encima son productos malos y carentes de ese algo que nos mantiene atrapados a lo largo de su desarrollo. Si Monster hunter fuera la típica peli de Antena 3 que echan un sábado por la tarde que se deja ver y que al cabo de un mes olvidas, este El hombre cadáver es esa peli serie Z que ponen un domingo a las 4 de la mañana y que no recordarás de qué iba cuando llegues a los créditos.

Historia absurda y con una excusa patética, un dibujo malo (coño, no pido el detallismo de la recomendadísima Shiki pero sí algo decente), final predecible desde la página 3... y todo ello por no hablar de la patética traducción con la que nos llegó a los españoles. ¿Lo único salvable? Lo corto que es, en tan solo media hora te lo ventilas y estás en condiciones de soltar mala hostia dedicándole unas bellas palabras a toda su mala calidad. A menos que queráis tener algo de lo que quejaros alejaros muy mucho de él, no merece ni el gasto de papel.

P.D. Y eso que de que se supone que es un "manga de terror" no digo nada, que como alguien tenga los huevos de decirme que eso da miedo/mal rollo en lugar de asco no sé qué le pasará si se pone a jugar al Amnesia...

P.D.2. Y lo mejor es que me cogí otras dos obras de este hombre y From hell de Alan Moore. Creo que tendré un orgasmo cuando me ponga con ese...

Tendrá su público, vale, pero a mi me parece simple y llanamente vergonzoso querer meter tetas y culos cada cinco páginas para que los chavales que acaban de descubrir las pajas puedan tocarse a gusto durante la lectura del manga. Señores mangakas, si quisiera hacerme una paja mirando un dibujo tiraría de google y encontraría mil y una fotos para escoger, pero cuando me compro un manga lo que busco es una historia entretenida independientemente de su número de tetas por metro cuadrado. Que si, las series pueden tener fanservice en un momento dado (por ejemplo, el anime de Soul eater tiene sus puntitos de fanservice en forma de la fémina que encabeza esta entrada y no pasa nada, es un gag cómico más) pero lo que hacéis algunos es de escándalo.

Por ejemplo, para seguir en la tónica de Soul eater, hace poco mi hermano, fan declarado del anime, se hizo con el primer tomo del manga nada más verlo en una tienda. Ni decir tiene la cara de subnormal que se le quedó al ver esto:



Una vez para hacer la coña vale. Dos también. Mínimo 3 por capítulo me parece excesivo no, lo siguiente. Luego nos quejaremos de que nos tratan como productos de segunda. Normal, parece que estén dirigidos a pajilleros de 13 años, no me joder. Realmente me repugna ver cómo por un lado tenemos series como Monster (recomendadísima tanto en manga como en anime, tengo que dedicarle una entrada algún día), que se le da al sexo un tratamiento totalmente natural y adulto que ya querrían para sí más de dos o tres series españolas y en el lado contrario cosas como este manga de Soul eater o el de Corpse party, el cual directamente dejé de leer por la vergüenza ajena que me producía.

Y ojo, que me centre en el manganime por ser donde más fama tiene no quiere decir que sea terreno exclusivo. Como ya sugerí en el párrafo anterior, solo hace falta ver cualquier anuncio, trailer o serie de la televisión pública para toparnos con escenas de sexo, desnudos, tetas o demás familia en cuestión de segundos. Y luego aún tenemos los cojones de quejarnos de los videojuegos violentos.

P.D. Esta entrada nació durante la creación de la de El señor de las moscas. Mientras la redactaba descubrí que hay un manga inspirado en la historia. Ya os imagináis mi sorpresa al buscar imágenes en google de la misma y toparme con esto ...

1) Tiene trama
Sí. Por increible que os resulte, a la hora de crear este manga los chicos de Nintendo decidieron que no querían una serie infinita cuyo único hilo conductor es el "quiero ser el más mejor entrenador pokemon of the world".

Es cierto que la "primera saga", por llamarlo de algún modo, empieza con esa meta, pero conforme pasan los capítulos veremos como en esta ocasión sí hay una motivación real para seguir avanzando. Por poner algunos ejemplos (spoilers de la primera saga, tomo 2): el team rocket (el de verdad y no esa bazofia del anime) decide secuestrar a toda la gente de Pueblo Paleta con el fin de que el profesor Oak emplee sus conocimientos en crear un amplificador de poder, el cual usarán para dominar a ciertos pokémon con el poder necesario para destruir a quien se les ponga delante. Para mantener esto oculto de las autoridades, cuentan con el apoyo de varios líderes de gimnasio de Kanto, los cuales están hartos de su situación y desean un poder todavía mayor.

Abrid en una pestaña nueva para ver qué está diciendo... os sorprenderéis...

En definitiva, esta vez sí veremos un mundo pokémon donde los personajes deseen algo más que ser famosos. Uno de los personajes solo se hace maestro pokémon para vengarse de alguien que le torturó tiempo atrás; otro para ganar dinero y poder mantener un orfanato; otro porque un día aparece en la puerta de su casa el pokémon favorito de su mejor amigo lleno de heridas y decide partir en su búsqueda. Vamos, que tenemos personajes de todos los sabores y colores.

2) Está formada por arcos autoconclusivos
Quizás alguien ya se lo oliera al leer el punto anterior, pero el manga cuenta con muchos protagonistas... uno por cada edición de Pokémon a la venta. Así, la primera saga está protagonizada por Red (lo que vendría a ser Ash) y Green (Gary), los cuales comparten protagonismo con cierta sorpresita que no quiero desvelaros; la segunda saga es la de Yellow; la tercera de Gold, Silver y Crystal; después otro arco para Rubí y Zafiro; a continuación vienen Rojo fuego y Verde hoja (vamos, que es una saga protagonizada por varios personajes de la primera saga) y por último tenemos la saga de Esmerald.

A excepción de una de ellas, todas las demás terminan dejando prácticamente todos los cabos cerrados, así que podemos parar la lectura sin problemas. Esto es algo muy importante, pues el manga sigue en publicación hoy en día (van por Perla, Oro corazón y Blanco, las tres sagas a la vez) y sería una gran putada quedarnos a medias de una manera tan tonta. La saga de Esmerald termina en el tomo 29, así que será decisión nuestra el seguir el manga semana a semana o dejarlo plantado durante un tiempo y reengancharse dentro de algún tiempo (como yo).



Además, el cambiar de personajes entre saga permite al autor evitar casos de "personajes dopados". No es lo mismo querer llevar a un mismo personaje durante 30 tomos haciéndolo cada vez más y más fuerte que cambiar de protagonistas cada 6-7 tomos, dándole así frescura al manga.

Quizás ahí esté el único error del mismo, pues cuesta un poco pasar de los tremendos finales de saga que se curra el autor a tomos de transición, pero (por lo menos en mi opinión) a la larga le hace más bien que mal esto a la serie. En ningún momento llegamos a sentir esto como relleno, pero sí que los inicios de las sagas largas (Rojo, Oro y Rubi) cuestan un poco más que los de las sagas cortas (Amarillo, Rojo fuego y Esmeralda).

3) Combates realistas

Sí, es un Charmeleon cortando a un Arbok en cachitos

Poooooobre Poliwhirl...

Basta ya de usar cuchillada y ver al pokémon rival entero. Aquí si utilizas un ataque fuerte y le das de lleno te lo cargas (motivo de que aparezcan cosas como esa y que en según qué momentos llegue incluso a morir gente importante de la trama). Es cierto que esto sucede más a menudo en los primeros tomos que en los últimos, pero aún así siempre es de agradecer algo más normal que lo que vemos en la serie animada.

Además, por si estas fotos no fueran suficiente motivo para creerme, ahí va una pequeña sorpresa: está permitido atacar a los entrenadores. Sí sí, los líderes de gimnasio, entre entrenadores y en la liga mismo es totalmente legal atacar al entrenador (incluso a matar). Los combates aquí terminan cuando al entrenador no le quedan pokémon... o cuando este pierde el conocimiento/muere. Emocionante, ¿eh?

4) It´s free
Así es. Como no ha sido licenciado fuera de Japón, la única manera de verlo es descargándolo gratuitamente de aquí . Como no está licenciado, no es ilegal descargarlo, así que ¿a qué esperáis?

Por lo que he visto, hay más sites para verlo online o descargarlo, e incluso algunos tienen una traducción más avanzada que este, pero aún así me parece esta la mejor traducción de las que vi para este manga.

5) El estilo de dibujo
Quizás hayáis notado que hay un dos estilos gráficos diferentes en las fotos que acompañan a la entrada. Esto es debido a que, aproximadamente en el décimo tomo, el dibujante del manga se puso enfermo, así que tuvieron que substituirlo. Así, mediante un cambio tan gradual que es imperceptible a menos que comparemos con los primeros tomos, pasaremos de un dibujo aniñado y defórmer a unos más estilizados y propios de los shonen de moda.



Personalmente me encantan ambos dibujos, pero he de decir que ese semichibi de los primeros capítulos me conquistó el corazón en su momento. Aún así, os encantará.

6) Es un shonen tremendo
Así es. Empecé el manga de Pokémon a modo de "manga de transición" (manga que leo después de leerme uno muy largo y de mucha calidad para no saturarme) y me sorprendió al mostrarse como uno de los mejores shonen que leí en los últimos meses. En varios momentos (sobre todo a los impagables finales de saga) me recordó enormemente a esa primera saga de Digimon con la que tanto me emocionaba en mi infancia.



En resumen, Pokémon Special es un manga que ningún fan de los videojuegos o de los shonen en general debería dejar escapar. No lo dudes más y dale una oportunidad. Total, es gratis y si no te gusta no pierdes nada. Eso sí, aviso que el primer tomo es el peor con diferencia. No por malo, sino porque los siguientes son simplemente geniales.

Bajo esta premisa se nos presenta Doubt, el cual toma elementos de otras obras como Saw II (varios desconocidos se despiertan juntos en una casa, cada uno tiene tatuada una cosa diferente, alguien intenta matarlos...) pero dándoles su toque personal. Está realmente bien, sobre todo si tenemos en cuenta que es la segunda obra de su autor. Cierto que tiene varios momentos que bajan el nivel, pero se le perdonan al autor en cuanto empezamos con los capítulos finales, pues (como suele ser habitual en este tipo de obras) no pararemos de comprobar que nuestras teorías de quién es el lobo se van a tomar por culo cada dos pasos. No sé a vosotros, pero a mí eso es algo que me encanta.

Este manga no está publicado en España, así que tendréis que tirar de fansub, pero tranquilos, a dos clicks de google ya lo estaréis descargando de un fansub decente. Si os gusta podéis echarle un ojo a "Judge", una especie de secuela con otros personajes. No os puedo decir más porque no me la he leído, dado que todavía no está completa, pero cuando la terminen le echaré un ojo y ya la reseñaré.

Yo, que jamás he catado un Monster hunter por más de 5 minutos, no me di cuenta, pero mi hermano, el cual es un apasionado de la saga, me informó que eso de los cazadores prohibidos son una licencia poética del autor. Es decir, este manga está ambientado en ese mundo pero añade elementos nuevos, ya sea en forma de monstruos o armaduras. La verdad, a mi me parece que dan el pego, pero mejor que alguien experimentado en la saga sea el que dé la decisión final en ese aspecto.

Durante los cuatro tomos Shiki conoce a varios personajes que le acompañan en su aventura, además de varios rivales y enemigos que desean sus preciadas espadas duales de viento. El resto... nada interesante. Es decir, el manga se deja leer y tiene un diseño de personajes bastante bueno, pero no deja de ser una curiosidad que disfrutarán sobre todo los que hayan jugado a alguno de los juegos.



En resumen, Orage es una lectura amena que, si bien no será el manga de tu vida, te hará pasar un rato entretenido. Aún así, conviene destacar que como más se disfrutará de este artículo será con una base en la saga de consolas.

El único tomo de este manga (pues a causa de las bajas ventas del juego en Japón no se continuó con el mismo) recorre lo que sería la mitad del juego, desde el inicio hasta nuestro primer encuentro con la princesa Zelda. El manga se divide en 8 capítulos formados cada uno por aproximadamente 15 páginas cada uno, las cuales siguen siempre un esquema de 4 viñetas en clave de humor. Es decir, a diferencia de otros mangas basados en videojuegos, este tiene un tono de humor constante que hará las delicias sobre todos de aquellos que hayan jugado al juego y reconozcan estas situaciones... aunque quizás los que jamás hayan tocado este juego no vean aquí más que un cúmulo de tonterías.



El manga no está editado en España, por ende el mejor método para disfrutar con este pequeño cómic es vía esta web  donde ha sido traducido sin ánimo de lucro. Es cierto que se nos puede hacer corto y que seguramente echaremos de menos el resto de la historia, pero aún así, teniendo en cuenta que es gratis, creo que todo aficionado a la saga debería echarle un vistazo. Sin más, me despido por hoy y os dejo con algunas viñetas más para que decidáis si merece este manga una oportunidad:

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Buscando al árbol deku.
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Creo que no hacen falta comentarios...
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Demostración de inteligencia...
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Toma Spoileraco, seguro que nadie se esperaba que Zelda saliese en la última página.

Muchos os estaréis preguntando... ¿y de qué va este manga que comparte el nombre con la chica del lateral derecho del blog? -seguro que más de uno no sabía que la chavalita de la derecha se llama Shiki Misaki- Bien, Shiki nos traslada al pueblo de Sotoba, un lugar perdido en la mano de Dios (o lo que es lo mismo, una pequeña villa en medio de las montañas donde malamente llega er internec) donde todo el mundo se conoce y vive en paz y gracia de Alá. Bueno, eso hasta que empiezan las defunciones.

De un día para otro, una extraña epidemia comienza a asolar el pueblo, provocándoles anemia y muerte repentina a los 3 días. Esto no tardará en levantar las sospechas de algunos contra la familia Kanemasa, los cuales se mudaron al lugar poco antes de que todo empezase y nunca se les ha visto de día por las calles. ¿Serán los Kanemasa vampiros? ¿Los insectos trasladarán la epidemia? ¿Encontrará alguien una cura para tan extraña enfermedad? Si queréis las respuestas a esas preguntas y muchas más, ya sabéis qué debéis leer.



A partir de esta premisa comienza una trama que se extenderá durante 11 tomos, la cual nos mantendrá enganchados hasta el final gracias a las varias las virtudes que atesora: gran diseño gráfico, buen argumento, acciones  creíbles por parte de los personajes (SPOILER ver como algunos personajes se vuelven literalmente locos al final del manga al verse superados por la presión no tiene precio SPOILER), un desarrollo rápido sin rellenos... Cierto es que no todo es perfecto, pues algún que otro Deus Ex Machina es oculta entre las hojas del manga (por ejemplo SPOILER que Natsuno se convierta en hombre lobo cuando nos han dicho que apenas hay 4 o 5 en toda Europa tiene narices SPOILER) pero aún así no es nada lo suficientemente serio como para amargarnos la experiencia.

Todo esto ha hecho que durante su lectura no parase de venirme a la cabeza una frase lapidaria: "joder, es que es así como debió haber sido Uzumaki ". ¿Recuerda alguien de qué pecaba Uzumaki? Personajes planos que no nos importaba si vivían o morían, pérdida rápida del interés del lector, acciones jodidamente ilógicas (todo el universo se vuelve loco y tú sigues yendo al cole, no vaya a ser que pierdas el hilo de la clase)... Todos estos puntos son la antítesis de Shiki, siendo lo único que tienen en común el que ambas nos cuentan la caída en desgracia de un pueblo perdido en el monte ante la llegada de fuerzas que se escapan de su comprensión, teniendo Shiki en conjunto una progresión infinitamente mejor pese a partir del mismo supuesto básico.



En lo que respecta a la duración, comentará que tanto a mi novia como a mí nos duró aproximadamente un día y medio, ante lo cual podemos sacar dos cosas en claro: que se lee rápido y que mi novia, pese a ser rubia, es capaz de leer igual o de manera más veloz que yo (como nota curiosa, le dije si quería hacer esta entrada o escribir un párrafo con su opinión, pero su respuesta fue un "Tú dí que opino que la serie está muy muy muy muy muy muy muy muy muy bien", así que ahí dejo su valoración personal).

En definitiva, una serie que al igual que Death note basa su desarrollo en un argumento muy bueno junto a unos personajes carismáticos (pues en cada capítulo veremos el punto de vista de un aldeano diferente, lo que le da al manga un toque realmente interesante que nos recordará a las obras de Urasawa en más de una ocasión) que recomiendo a todo aquel que no sepa qué leer y busque un manga que le mantenga enganchado durante el tiempo que dure.

Por todos lados oí maravillas de él: "me e leido ese manga dos veces...y las dos veces me deja temblando y una sencacion de miedo super extraña...porq no me da miedo el manga ni la sangre ni nada...la historia" (aquí ), "es un manga de terror, y en mi opinion una de las historias mas paranoicas que he podido vivir jamás" (aquí ), "Uzumaki va un paso más allá, consiguiendo erigirse como el mejor ejemplo de cómic de terror surrealista (y en ocasiones hasta absurdo) del momento" (aquí )... aún así, el hype no me afectó y lo leí sin ninguna pretensión. Buscaba encontrarme un manga breve para pasar un par de tardes aburridas, pero lo que me encontré lo único que me ha producido a sido la duda de si realmente hemos leído el mismo manga o no.

Uzumaki nos situa en el pueblo costero de  Kurôzu-cho, lugar donde empiezan a producirse toda clase de sucesos extraños relacionados espirales, acabando la mayoría con la muerte de alguien... y no, no paro porque no quiera contar más para no joderos la sorpresa. Es que acabo de resumiros el argumento de dos de los tres tomos que componen esta serie (resumir el tercero me llevaría una línea más). Estos dos primeros tomos solamente nos muestran casos aislados relacionados con las espirales, siendo en el tercero donde la trama empieza a avanzar de verdad... para terminar de una manera abrupta y tosca.

El principal problema no es que se traten de casos absurdos: es que prácticamente no existe un hilo conductor definido en la serie hasta llegar al final de la misma, siendo nuestra lectura inicial un "a ver quién y cómo muere en este cap..." en lugar del "A ver qué pasa ahora" que debería tener un manga de terror. Y lo del manga de terror se lo llamo así por que es como lo cataloga todo el mundo, pues en ningún momento he pasado el menor miedo. Asco sí, en muchas ocasiones. Escenas como esta , esta o esta son bastante asquerosas. Ahora bien, ¿terror? Me he acojonado muchísimo más en algunos momentos puntuales de Monster o 20 century boys que esto, y ambos son thrilers.

Lo único bueno que puedo decir de este manga es que el autor dibuja bastante bien.

Seamos realistas: un manga de terror que no da miedo sino asco, cuya historia se resume en tres líneas, con personajes más planos que el grosor de mis apuntes de la ESO y que lo más interesante de todo son los tres primeros capítulos (y esto porque como aún no conocemos la historia y pensamos que la cosa va a mejorar) no es bueno. Dicho rápido: es de lo peor que he leído. Si un día en la biblioteca lo encuentras y te aburres puedes echarle un ojo, pero no se te ocurra pagar con él. Hay obras muchísimo mejores en las que invertir tu dinero.

Pero... ¿de qué trata esa historia de la que tantos adjetivos bonitos he dicho? Basicamente, nos situaremos en un mundo donde algunos pocos son capaces de emplear la energía de la tierra para realizar alquimia. Así, una persona puede construir una casa en segundos a partir de madera cambiándole la forma o construir una estatua con solo tocar el material escogido. Todo esto es posible siempre que sigas el principio del intercambio equivalente: no puedes crear más de lo que tienes (con 1 Kg de metal solo podrás fabricar algo de ese mismo peso, obviamente). Desafortunadamente, hay un tabú que un alquimista jamás debe incumplir: la transmutación humana, entendida tanto para crear vida como para resucitar a alguien.

Edward y Alphonse Elric eran dos críos cuando su padre les abandonó; poco después, su madre falleció. Hundidos por el duro golpe, deciden saltarse el tabú y realizar una transmutación humana. Los que hayáis visto el opening os imaginaréis las consecuencias: no solo la transmutación sale mal, sino que además Edward perdió su pierna izquierda y Alphonse su cuerpo entero. Desangrándose, Edward hizo otro sacrificio: su brazo derecho a cambio de introducir el alma de su hermano en una armadura, a fin de evitar su total desaparición.

Con su cuerpo mutilado, Edward aceptó someterse a un proceso de rehabilitación basado en la implantación de prótesis mecánicas, el cual se alargó por un año. Una vez completo, los hermanos partieron de su pueblo natal en una búsqueda tremendamente complicada: la forma de recuperar sus cuerpos.



Como podéis comprobar, la serie se aleja del típico "Quiero ser el mejor ninja/pirata/mafioso del mundo" a algo mucho más serio: el viaje de dos jóvenes para volver a la normalidad. A partir de ahí conocerán a un montón de personajes a lo largo de los 28 tomos del manga (todos licenciados en España)... o de alguna de las dos adaptaciones al anime que posee.

La primera, llamada Full metal alchemist, no la he visto. Según tengo entendido adapta solo el principio de la serie, lléndose por las ramas y acabando siendo una historia totalmente distitna. Pero la otra... la otra es muy diferente. Con la coletilla Brotherhood (FMAB para abreviar a partir de ahora) se trata de una adaptación sublime, que a lo largo de sus 64 capítulos solamente tiene dos de relleno: el primero, totalmente prescindible, y el 27, un resumen de lo acontecido hasta ese momento. Todo lo demás es idéntico al manga: situaciones, diálogos... excepto por un par de momentos puntuales que recortan para acelerar (eso solo pasa al principio, pues la primera serie ya había explicado esos eventos) podría decirse que es la adaptación perfecta.

Además, Panini nos ha hecho un favor impresionante: ha licenciado la serie a Europa y subtitulado al español, pudiendo ver casi todos los capítulos gratis y sin publicidad desde este enlace . Faltan uno de los primeros y el último, pero tranquilos, podéis encontrarlos por youtube sin ningún problema.



Seguramente, ahora os estaréis preguntando ¿y cual miro? Bien, yo siempre he sido de la obra original. Es más, el manga fue mi manera de conocer la serie y me pareció bastante buena, pero cuando vi con mi hermano Brotherhood... en serio, es una adaptación increible. Por mucho que me cueste admitirlo, recomiendo antes esa nueva versión que el original (y más siendo tan fácil de obtener como viendola por panini, aunque esto solo valga para usuarios europeos). Buenos días a todos y gracias por leer.

Bien. Empecemos con el avance de la historia a lo largo del manga. Si no os importa, lo separaré del modo en que están separados los tomos que yo leí, es decir, seis partes:



Del inicio hasta que Tetsuo se va con El Coronel a la base del ejército. Pese a comenzar despacito, muy pronto (a mediados de dicho tomo) empieza el show: Tetsuo empieza a matar por placer mediante sus nuevos poderes, se convierte en el nuevo líder de los clowns, Kaneda se une a la resistencia, comienza una batalla entre todas las bandas contra Tetsuo... Además, el combate entre Kaneda y Tetsuo le pone la guinda a uno de los mejores inicios que nunca había leído. Simplemente impresionante.



El mejor de toda la serie. Si lo terminas y no te has interesado ni una sola vez deja de leer mangas. El tomo comienza justo donde lo dejó el anterior: Tetsuo acaba de eliminar a todos los motoristas a excepción de Kaneda y se marcha con el Coronel para recibir más drogas. Una vez allí, descubre que no solo hay más gente que también tiene poderes, sino que en alguna parte del complejo se encuentra un ser llamado Akira, el cual tiene un poder tan grande que fue el detonante de la tercera guerra mundial (y también la causa de la destrucción de Tokio varios años antes).

En un alarde de cabezonería, Tetsuo obliga a los soldados a llevarle hasta Akira. Mientras tanto, Kaneda y Kay (una de los miembros de la resistenica) son apresados por el ejército y confinados en el mismo complejo que Tetsuo, pero gracias a algunos de los niños con poderes logran huir de allí. Además, estos chavales les guían hasta un arma láser, con la que se supone podrán matar a Tetsuo, pues han visto el futuro y saben que, si no le detienen, despertará a Akira.

Una vez se encuentran los dos jóvenes, reemprenden su batalla hasta que aparece no solo el resto del ejército, sino también varios nuevos poderes de Tetsuo, los cuales le permiten escapar y dirigirse hasta el subterráneo en el que se encuentra el cuerpo congelado de Akira.

Tras una persecución por toda la base, llegamos a la escena de la portada de este tomo, tras lo cual Tetsuo libera a Akira, quien resulta ser un crío que carece de personalidad a causa de la congelación, siendo nada más que un cuerpo que, pese a moverse, no toma inicialmente partido por nadie.

Es entonces, a tan solo 10 páginas del final del tomo, cuando el Coronel toma una decisión: destruirá tanto a Akira como a Tetsuo con el satélite SOL, arma capaz de lanzar un láser destructor desde el espacio. Desafortunadamente, falla el tiro, pero logra algo que tendrá grandes repercusiones en el futuro: le secciona el brazo izquierdo a Tetsuo.



Así es como termina uno de los mejores tomos que nunca haya leído: Tetsuo mutilado, Akira liberado y Kaneda y Kay intentando huir con un Dios en el cuerpo de un niño a sus espaldas.



El que menos me gustó de todos, aunque es normal, pues ante la altísima calidad del anterior este supone un bajón de nivel, mas aún así sigue estando entretenido.

El tomo consiste en un cúmulo de traiciones entre los miembros de la resistencia, el ejército y los partidos políticos. Al final, el Coronel da un golpe de estado y declara el estado de alerta a fin de atrapar a Akira, quien en ese momento se encuentra bajo la protección de Kaneda, Kay y ¿Chiroko? (no recuerdo su nombre y en internet no lo encuentro ).

Aún así, el tomo al final logra resarcirse. En el momento en el que los antiguos compañeros de Akira (los niños con poderes que custodiaba el ejército) se encuentran con el joven, uno de ellos es asesinado ante sus ojos. Es entonces cuando, a causa del profundo shock, Akira pierde el control y destruye la ciudad, matando en el proceso a la mayoría de la población (Kaneda inclusive). Tras la explosión, el tomo termina con una imagen que nos pondrá los pelos de punta:



Tetsuo al fin se encuentra con Akira. ¿Cuales son ahora sus planes?



Todo está destruido. El poder de Akira ha convertido Tokio en un auténtico campo de guerra en el que se enfrentan dos tendencias: aquellos que se unen a Lady Miyako (una sacerdotisa con poderes que en el pasado perteneció al grupo de niños que compartían confinamiento con Akira) y el "Imperio de Akira", los cuales están dirigidos por Tetsuo, quien utiliza la imagen de Akira para cumplir sus propósitos de poder.

Se podría decir que es un "tomo de transición", en el cual vemos como han sobrevidido algunos personajes y nos topamos con otros nuevos (como el ejército americano o Kaori, la "compañera sentimental" de Tetsuo). Además, también descubrimos que Tetsuo se dedica a repartir pastillas entre sus súbditos para despertar en ellos poderes psíquicos como los suyos para formar un ejército de monstruitos.

El tomo termina de forma impresionante: tras dejar las drogas, los poderes de Tetsuo son mayores que nunca, llegando incluso a destruir toda una flota de la marina él solito. Además, construye un brazo mecánico para substituir el suyo propio. A la par de estos sucesos, el segundo al mano de Tetsuo inicia una guerra contra Miyako y ataca el santuario directamente. Justo en el último momento, sucede una de las dos incongruencias de la serie: Kaneda cae del jodido cielo.

A ver, mirando por internet leí que supuestamente estaría en un bucle espaciotemporal y eso, pero... ¿¡¿¡Tanto costaba decir "Pasó esto" y explicarlo en lugar de dejar a los lectores a barrenar el de donde coño acaba de salir?!?!?! Y aún por encima luego todo el mundo como si llevara todo el tiempo ahí.



Comienza el desenlace. Tras la victoria de Miyako, muchos de los miembros del bando de Tetsuo comienzan a huir, así que decide organizar un espectáculo para demostrar sus poderes. ¿Alguien adivina qué decide hacer para dejar a todos con la boca abierta? ... destruir la luna. Sí sí, parte en dos la luna. Obviamente, todo el mundo se queda boquiabierto, pero este acto trae nefastas consecuencias para Tetsuo...

Mientras tanto, Kaneda y Kai (un chico antiguo miembro de la banda a la que pertenecía) parten hacia la base de Tetsuo para destruirle antes de que Kay (la chica) tenga que enfrentarse a él, pues dado que es médium Miyako desea enviarla a pelear contra Tetsuo.

El tomo termina con la batalla entre Kay y Tetsuo en los portaaviones del ejército. Aquí es donde descubrimos que el poder de Tetsuo ha crecido tanto que ya no tiene suficiente con su cuerpo y comienza a absorver cuanto le rodea (quedando como en la imagen que da portada al tomo) para aumentar su poder. El fin se acerca...



Finalmente, llegamos al clímax de esta obra de arte. Tetsuo está descontrolado, Kaneda y Kai están preparados para atacar y Kay acumula todas sus fuerzas para un último ataque. Así empieza el asalto al estadio en el que se esconde Tetsuo.

Tras montones de muertes (incluida la de Kaori, la cual hace perder el control a Tetsuo por algunos minutos), se encuentran al fin todos los involucrados en la batalla (excepto Kai, que secuestra a Akira y lo aleja todo lo posible para que no se altere y destruya a todos), cogiendo especial protagonismo Kaneda y Tetsuo en su última pelea, como en los viejos tiempos: a puños.



Pero la contienda es interrumpida por un ataque del satélite SOL, el cual hiere a Tetsuo y le hace perder el poco control que tenía de sí mismo. Así, Tetsuo se convierte en un monstruo sin conciencia que comienza a destruir cuanto encuentra a su paso, el cual parece inmune a cualquier ataque.

Llegados a este punto, las fantasmadas se suceden (Kay volando hasta el espacio para modificar el rumbo del satélite SOL,  Kaneda dentro de los recuerdos de Tetsuo, un Akira herido de bala en el pecho que desintegra a Tetsuo sin inmutarse...) pero consiguen un resultado vistoso y que nos conduce al cierre de la obra, en el cual descubrimos como Kaneda, nuevo líder de los supervivientes, forma su propia banda y rechaza la ayuda del extrajero para reconstruir la nación por sí mismos. Simple pero efectivo el final.

Como ya dije antes, la serie tiene (por lo menos desde mi punto de vista) dos incongruencias que empañan el (aún con ello) gran resultado final. Una es el de donde coño sale Kaneda en el tomo 3. La otra es la motivación de Tetsuo de liberar a Akira.

¿Para qué? ¿Qué beneficio puede obtener liberando al único ser vivo capaz de aniquilarle en cuestión de segundos? Son pequeños detalles, pero creo que no le hacen precisamente bien a la serie... aunque pese a ello sigue siendo de lo mejor que jamás haya leído.

Y esto se acabó. Espero que hayáis disfrutado de esta entrada tanto como yo de esta serie (imposible) o que por lo menos os haya introducido en el cuerpo las ganas de echarle un ojo a esta obra maestra del manga, cuya influencia se mantiene hasta nuestros días tanto en videoclips como en la cultura urbana.