Bueno, creo que lo mejor será explicar un poco esta entrada antes de entrar en materia. Como algunos sabréis, hará 3 años escribí una entrada en mi viejo blog donde argumentaba el por qué Nintendo era la principal causa de la mala salud de Wii. En aquel momento creía sinceramente que esto era así... y para qué negarlo, sigo pensándolo. Aún así, me he propuesto salir de dudas, investigando individualmente todos los argumentos a favor y en contra de esto e intentar llegar a una verdad mucho más objetiva que la que esgrimí hace tres 36 meses.
A diferencia de lo habitual, esta vez no sé cómo terminaré la entrada ni de qué manera la haré. Mi "viaje" será exactamente igual que el que vosotros leeréis: plantearé una hipótesis, la estudiaré, sacaré conclusiones y volveré a empezar. Cuando ya no me queden ideas al respecto, intentaré aunar todos los datos para llegar a alguna parte. No será fácil, así que he decidido contar con la colaboración de Antinolo, autor de este Ets un tros de quòniam (el cual todavía no sé si es bueno o malo, porque como está en catalán no lo entiendo) de Alex Touchdown, autor de La ciudad de la furia y que se unió al grupo un poco después de empezar Anti y yo con el chollo.
Su adhesión se debe a un motivo muy simple: gente con opiniones diferentes supone más puntos de vista. Yo, tras mi experiencia con Wii, me siento bastante hatter hacia la Nintendo actual; Anti, en cambio, piensa que lo hizo bien en Wii; por otro lado, ambos somos españoles, pero Alex reside en México, así que aportará información que ambos desconocemos sobre las políticas de Nintendo en otros lugares del globo.
Sin más, os enlazo a la entrada , la cual ni me he planteado pasar aquí al completo porque maquetarla me llevaría un tiempo del que no dispondré como mínimo hasta navidades.
Así de claro y rotundo lo digo, que le jodan bien fuerte a todas esas veces que se me pasa por la cabeza tener un juego al 100%. ¿El motivo de este berrinche? Super Smash Bros Brawl (y en menor medida, Mario kart Wii). Más información si pinchas en el secreto.
Bueno, cogeré aire un par de veces para tranquilizarme antes de soltar ninguna barbaridad. Aaaaa, ufffff... aaaaaa, ufffff... bueno, ya estoy mejor. Decidme, ¿cuantas veces os habéis emperrado en hacer misiones estúpidas, repetir combates sencillos por farmear o sufrir como putas en una zona prácticamente imposible solo por tener una estatuilla, trofeo, logro o algún derivado semejante con nula utilidad real a parte de fardar delante de los colegas? Venga, seamos realistas, todos lo hemos hecho una o dos veces. O tres. O nueve. Ok, ¿cuanto tiempo creéis que invertísteis en esa gilipollez? ¿Cuantos juegos podríais haber pasado en ese tiempo de haberle dado a otra cosa? ¿Cuantos dolores de cabeza os habríais ahorrado? Y lo más importante de todo, ¿volveríais a hacerlo de perderlos todos de golpe? ¿Que a donde intento llegar con esto? Bien, por si hay alguien que no lo sabe (o que no lo recuerda) hace unos meses me robaron mi Wii. Las cosas ya empiezan a encajar, ¿eh?
El juego me encanta , pero sé que si perdiera ahora mismo todo lo que tengo tiraría de trucos cagando hostias.
Como la mayoría sabréis, Wii guarda los datos en si misma, así que en caso de avería o robo adiós a tus partidas guardadas. Llegados a ese punto (y en el hipotético de que te comprases la misma consola tiempo después), se te presentarían dos opciones: repetir todo eso o no. En el momento de su compra, mi idea inicial era recuperar todo lo que había ganado a base de habilidad, pero ahora mi percepción ha cambiado: ¿para qué coño me sirve echarle otras 300 horas al Brawl intentando conseguir los 93849392 millones de pegatinas diferentes que hay o los 42424 trofeos que incluye? ¿Y conseguir la clasificación 3 estrellas en todas las copas del Mario Kart Wii?¿Y obtener todos los skin de personaje del MKW? (seamos realistas, desde el momento que no hay diferencia en coger a Wario o a Bowser más allá del color del coche los personajes se convierten en meros skins). La respuesta es muy simple: para nada.
Y eso que en su momento me lo pasé en la máxima dificultad, pero ni borrachísimo vuelvo a ponerme con un reto de semejante calibre si no consigo nada a cambio.
Quizás haciendo eso me lo pasaría bien, por poder puede incluso caer un meteorito en mi cabeza ahora mismo y que esta entrada nunca se publique, pero lo más probable es que de tener que superar de nuevo todas las fases de rotura de dianas del Brawl con todos los personajes o sufrir una vez más la tramposísima IA del Mario (4 voladoras, dos rojas un platano y mi abuela en bicicleta con una estrella en la última vuelta de la última carrera... seems legit...) acabase hasta los mismísimos cojones de la consola, el juego y la madre que parió a los diseñadores.
Y ojo, esto no se aplica solo a los dos juegos mentados. Tanto puedo hacer referencia de ellos como a las putillas logreras (¿un logro de pasar Megaman 10 sin recibir ningún daño ? claro, perfecto para mi salud mental) o a retos prácticamente eternos de anteriores generaciones (tener el San Andreas al 100% sin usar trucos, guías ni nada es una cuestión de paciencia pura y dura).
El hecho de tragarse sí o sí la animación de CJ haciendo el imbécil cada vez que sale del probador es para mí sinónimo de mandar la recolección de ropa del San Andreas a tomar viento.
¿Quiere esto decir que no volveré a terminarme ningún juego al 100% en toda mi vida? Pues probablemente sí. Haré todo aquello que vea interesante y entretenido, dejando completamente de lado aquellos desafíos que catalogue de aburridos (mata a tropecientos enemigos con el arma X) u obscenamente complicados (el citado anteriormente de Megaman, por ejemplo); a fin de cuentas, son solo videojuegos, y lo que no tengo pensado es gastar mi tiempo en repetir gilipolleces solo para tener un iconito luminoso para fardar delante de desconocidos online.
Por si alguien entró sin leer el título, lo repito, pues será esa la pregunta sobre la que orbite toda la entrada: ¿qué es una novela gráfica? Una pregunta jodida, ¿eh? Bien, propongo que, para definirla, participemos en un jueguecito: a ver qué obras tienen en su publicidad esas dos palabrejas. Así, viendo qué obras son catalogadas por los "expertos" del cómic como tales sabremos qué es realmente una novela gráfica... ¿no? Pues al lío.
Mi teoría es que la clasificación novela gráfica irá referida a su temática; así, una novela gráfica debe ser realista; una obra de superhéroes no puede ser una novela gráfica. Siguiendo esta línea de pensamiento, Maus y Kiki de Monteparnasse serían el prototipo de novela gráfica: serias, adultas, realistas y si pueden ser biográficas mejor que mejor. Pero... ¿entonces Watchmen qué sería? ¿Por qué en ECC ediciones tienen una sección referida a cómics como El regreso del caballero oscuro bajo esa etiqueta? Parece que ser o no ser una novela gráfica no es algo relacionado con el tema.
¿Y si tiene que ver con la edad de los lectores? En este caso, una novela gráfica debería ser dura, fuerte, sangrienta, dramática... vamos, todo aquello que los padres intentan alejar de sus hijos porque no están preparados para...
¡Oh mierda, Bone ! Una historia en 9 tomos llena de personajes cabezones, humor y sin una gota de sangre en todo su recorrido. ¡Y hasta la wikipedia lo define como novela gráfica! Hum, parece que nuestra hipótesis se ha caído en cuestión de segundos. Y yo que pensaba que Sin city o Black kaiser eran el ideal de novela gráfica... aunque bueno, esto es un alivio, ya pensé que por ser niño no podría leer cosas como La broma asesina o V de Vendetta .
¿Entonces qué? Cojamos dos obras con una temática muy parecida; ¿cual es la diferencia entre Revolver y The walking dead para que el primero se considere novela gráfica y el otro no? ¿El carácter mensual del segundo? ¿La diferencia de ventas entre uno y otro? ¿Lo que diga el autor que va a hacer?
¿Y porqué no llamamos novelas gráficas a los mangas? Adolf o Monster, por ejemplo, son historias que se alejan del típico shonen de hostias que todos hemos visto alguna vez... ¿pero y porqué no llamar novela gráfica a esos shonen de hostias? Según la RAE, una novela es aquella "obra literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres". ¿Al tener dibujos no se deberían convertir todos los cómics en novelas gráficas?
Según ECC ediciones, el cómic en el que salgo es una novela gráfica. Deben ser las tetas las que dan ese nombre.
Como ya habréis notado, esta entrada se ha convertido en un cúmulo de gilipolleces basándome en una cadena de supuestos e hipótesis a cada cual más patético con el único fin de [hacer spam] dar mi opinión al respecto de este tema. Si no me equivoco, todas las obras nombradas en esta entrada las he leído en algún momento de mi vida, y como ya dije en su momento, la única que me pareció "diferente" al resto fue Maus. ¿Quiere esto decir que Maus es la única novela gráfica? No. Simplemente Maus fue el primer cómic biográfico que leí, lo cual logró más impacto gracias a detalles como el estilo narrativo de su autor... y creo que algo así pasó a nivel general.
Cuando salió Maus (1980) no era precisamente habitual que los adultos leyesen cómics, tebeos o como queráis llamarlos. Con este panorama, sale una obra cruda, realista y poco o nada recomendable para los más pequeños de la casa. Triunfó, como no, pero dudo que a los por aquel entonces adultos (ahora ancianos) les saliese mínimamente natural la frase "Ey, que me estoy leyendo un cómic cojonudo" a su compañero de trabajo. En cambio, si en su lugar decían "Ey, que me estoy leyendo una novela gráfica cojonuda" la cosa cambia. Dicho de otro modo: MARKETING.
¿Y cual es la auténtica definición de novela gráfica? ¿A quien le importa lo más mínimo? Bueno, mejor será que tiremos de wikipedia, que sino la entrada terminaría y todavía no he terminado de decir lo que quería soltar:
"[...] puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos surgida a finales del siglo pasado. En su sentido más estricto, puede definirse por los los siguientes rasgos: Formato de libro. Un único autor y más raramente un grupo de ellos. Una única historia, extensa y con tendencia a la densidad. Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula, con recurso al subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos, Destinada a un público maduro o adulto."
¿Y esto por qué no es una novela gráfica? ¿Porque el dibujo es feo?
Por partes:
+Formato de libro: El almanaque de mi padre tiene formato de libro y no he oído que nadie la trate como tal. Ni que decir tiene que cualquier coleccionable que no esté en grapas tiene formato de libro. Asimismo, Batman: Año uno es una de las clásicas "novelas gráficas" y salió en un primer lugar en la serie regular, siendo recopilada a posteriori dadas sus altísimas ventas. +Un único autor y más raramente un grupo de ellos: One piece, Shaman king y casi cualquier manga está escrito por un solo autor. Lo mismo podría decir del "una única historia, extensa y con tendencia a la densidad". +Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula, con recurso al subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos: lo primero, ¿"literatura con mayúscula"? Ahora me entero que hay literatura de primera y segunda categoría. Por cierto, no sabía que el uso de los flash backs, los diferentes tiempos narrativos y el subjetivismo autobiográfico eran exclusivas de este tipo de obra. Parece que casi cualquier cómic mainstream de los últimos 30 año se adapta a esta definición, ¿eh? +Público maduro o adulto: como ya dije, Bone te saluda. Y qué coño, El regreso del caballero oscuro y casi cualquier novela gráfica de Batman también.
¿Entonces en qué quedamos? Fácil: en nada. Incluso hoy en día este término es fruto de ardientes debates en internet y en las mesas editoriales, posicionandose los autores tanto a favor como en contra de esta clasificación. ¿El motivo real de su uso? Desconocido. ¿El motivo que yo creo que tiene su uso? Como ya dije, Marketing.
He tardado 5 minutos en hacer este paint, lo mínimo es que le saque provecho al mismo.
Por cierto, dad gracias a que paré de decir tonterías antes de meter en este berenjenal a cosas como Harry Potter o Crepúsculo, que tenía el símil perfecto pero tampoco es plan de hacer esta entrada más rocambolesca de lo que ya es.
Ha pasado más de un año desde el día que conseguí el primer tomo y casi dos desde que lo leí por primera vez, pero finalmente (y gracias a un repentino brote consumista) he completado la colección de Akira . Qué más da que la imagen del lomo no quede perfecta al 100% o que me haya dejado un ojo de la cara en conseguirla, hoy al fin he terminado uno de los dos únicos mangas que he decidido coleccionar, lo cual es motivo de sobra para celebrar.
(el otro es 20 century boys, y sus más de 20 tomos hacen que quede muuuuuucho tiempo hasta el momento que pueda hacer una entrada con el mismo terminado)
Creo que hace más de un año que no escribo un top. ¿La razón? De juegos ya hiciera muchos en el anterior blog y de animes y libros hay demasiado material para poder hacer una catalogación justa, pero... ¿y si lo hago en relación a una serie? ¿Y qué catalogo, el número de tetas por metro cuadrado? Con esta duda, dejé la idea en el aire durante muuuucho tiempo... hasta que recientemente me dio por revisionar Madoka . No voy a repetirme en que es un imprescindible y que todo fan del manganime debe verla, así que se me ha ocurrido escribir una pequeña lista con los que para mí son los 8 momentos más WTF de esa serie. Por si con el título no fuera suficiente aviso, informo a los señores lectores que habrá spoilers como universos de aquí en adelante, los cuales son capaces de descabezaros la experiencia de verla (chistaco):
Por cierto, por si alguien no lo sabe, WTF es una expresión inglesa que significa "What the fuck...?", en español vendría a ser algo así como "¿Pero qué coño?"; así pues, aquí irán esos momentos que nos dejan con el culo torcido la primera vez que los vemos (y algunos incluso la segunda).
Espacio para que los spoilers de lps comentarios no queden a un golpe de vista...
8) La primera bruja Todas son raras, eso es cierto, y muy probablemente la que más grabada quede en vuestras retinas sea la del capítulo 3 y que corona esta entrada, pero sería estúpido negar que el primer momento WTF de esta serie es la aparición de la misma:
¿Qué coño se supone que es? ¿Una flor, una mariposa, un alga pasada por una depuradora? Sea como sea, por si no habíamos empezado a sentirnos turbados con los familiares que preceden a este bicho, ya se encarga su aparición de dejarnos con la boca abierta.
7) Homura con alas de bruja El último WTF de la serie apenas dura unos segundos, mas le llega para dar de qué hablar: ¿qué coño hace Homura con esas alas? ¿No se habían extinguido las brujas? Y esto por no hablar del detalle de que está luchando en un puto desierto. ¿Dónde está el resto de la gente? ¿No aparecían esos demonios donde se concentraban muchas personas? Está claro que esto es un añadido para sacar pasta con las películas después de la serie (no por nada Madoka vendió a la semana de salir más de 80.000 DVD, lo que en aquel momento la puso como segundo anime más vendido de la historia), pero aún así da para entrar en esta lista y comerse un rato la cabeza.
6) Sayaka-bruja Aunque alguno que yo me sé se esperaba que algo así sucediera, el momento en que Sayaka muere y se convierte en una bruja es, además de capaz de partir el corazón al más pintado, un sorpresón para una buena parte de los espectadores, lo que nos lleva al número 4...
5) Las Maho shojo son zombis Pasando antes por el 5. El capítulo 6 supone dos cosas: la mitad de la serie y el descubrir que convertirse en Maho shojo te convierte en una zombie con patas, lo cual se descubre de una forma chunga de cojones: quedando Sayaka prácticamente en coma cuando Madoka lanza su gema del alma a un camión. Por cierto, menos mal que no cayó a la carretera y la atropellasen, eso habría sido un lol importante.
4) Balazos a Kyubey Más que WTF por lo que pasa (pues TODOS estábamos deseando que esto sucediera tras conocer los auténticos planes de Kyubey) es por el momento. Sayaka muerta, Kyubey explicando cual es el destino de las Maho Shojo, Madoka a punto de transformarse y...
¡Bang! Podría estar viéndolo todo el día. Y para rematarla, cuatro segundos después sale otra vez y comiéndose su puto cadáver. Raro no, lo siguiente.
Por cierto, el gif no es mío pero lo resubí para evitar el hotlink.
3) La muerte de Mami Visto por separado, quizás este no sea tan WTF, a fin de cuentas en muchas series muere gente, pero si nos fijamos sí que se merece ese puesto: no solo es algo totalmente inesperado por tratarse de una serie de chicas mágicas que se anunció para todos los públicos, sino que además es una muerte tan cruel (decapitación) que pilla jodidamente sorprendido por no casar para nada con lo visto hasta el momento. Al poco de salir este capítulo, la popularidad de Madoka subió como la espuma, cambiaron la hora de emisión a la una de la madrugada y youtube se llenó de videos en respuesta a ese capítulo, como este o este . Por si alguien está leyendo esto y no se ha visto la serie, la imagen de la cabecera es segundos antes de que eso suceda.
2) El capítulo 10. Entero. Este capítulo es, además del mejor y más lacrimógeno de la serie (la escena con Homura y Madoka donde esta le pide que la mate está hecha para romper corazones), el que mayor cantidad de mindfucks tiene: viajes en el tiempo, realidades alternativas, Homura con gafas e inútil, muchas muertes horrendas y qué coño, nos muestra porqué Homura está tan overpowered: ¡lucha con armas del ejército!
1) El final Aún así, nada de lo visto hasta ahora es equivalente al final, pues sin lugar a dudas este es el mayor WTF de toda la serie. Madoka cambia las leyes de la realidad, destruye el universo, crea uno nuevo, se convierte en una entidad que existe y a la vez no existe y queda encerrada para siempre en el vacío interdimensional. Y para rematarla consiguen hacer que parezca la mejor opción y lógico, tócate los eggs.
Y bueno, eso es todo. A modo de Bonus track, os pongo dos AMV sobre la serie que me gustaron mucho y un pequeño "Diario de Madoka" que escribí para hacer la coña mientras mirábamos la serie unos colegas y yo:
-Cap 1. La nueva me mira raro, le hace daño a los animales y me da miedo. Oh mira, una chica mágica.
-Cap 2. !Me voy a cazar brujas con la única que tiene tetas en esta serie!
-Cap 3. La nueva es una malfollada, no le cae bien Mami, pero a mi si. Es tan guay, me va a invitar a pastel en cuanto me una a ell... ¡LA HAN MATADO OH DIOS LA HAN MATADO JODER MADRE MÍA NOOOOOOOO!
-Cap 4. La Peliazul se ha convertido antes que yo. Esta trepa me quiere quitar el protagonismo.
-Cap 5. Una pelirroja intenta matar a la Peliazul. A poco más me convierto yo también, pero vino Homura a tocar los ovarios y me cortó el rollo.
-Cap 6. Anda, que las Maho son zombies. Paso de convertirme
-Cap 7. Mi amiga Sayaka está muy loca. Ah, y Kioko tiene un pasado turbio.
-Cap 8. Homura le ha volado el culo al peluche... y Sayaka es una bruja! D:
-Cap 9. Kioko y Sayaka muertas, Kiubey es un manipulador, Walpurgis viene en dos días... estamos jodidos
-Cap 10. Muero muchas veces para que el espectador sufra cuando me meten un balazo en la cabeza.
-Cap 11. Escenas de acción y luego aparezco en el último segundo. Mi momento se acerca...
-Cap 12. ¡Soy Jesús! Ahora domino el universo y el espacio tiempo! Fuck, no existo en ningun aparte. Bueno, le daré alas de bruja a Homura para hacerle la puñeta a los fans en próximas películas.
Lo odio. Lo detesto. Me repugna. Me saca de mis casillas. Si pudiera lo prohibiría.
Quizás alguno piense que exagero. Otros se estarán preguntando qué es eso del fanservice. Bien, según la wikipedia es "aquellos elementos superfluos a la historia principal pero usados para divertir o atraer a la audiencia". Ahora que ya lo sabéis, diréis que qué tiene de malo el fanservice, pues muchas veces son cameos, chistes internos o apariciones de personajes en el momento justo que nos ponen a los fanes los dientes largos. La verdad, con estos (siempre y cuando no se usen en exceso) no tengo el menor inconveniente. Es más, en muchas ocasiones soy el primero en disfrutarlos. Ahora bien, el problema es "el otro" fanservie. Permitidme un par de ejemplos gráficos tirando de google (enlazo en lugar de copiar las imágenes para evitarme problemas con los dueños del dominio):
Tendrá su público, vale, pero a mi me parece simple y llanamente vergonzoso querer meter tetas y culos cada cinco páginas para que los chavales que acaban de descubrir las pajas puedan tocarse a gusto durante la lectura del manga. Señores mangakas, si quisiera hacerme una paja mirando un dibujo tiraría de google y encontraría mil y una fotos para escoger, pero cuando me compro un manga lo que busco es una historia entretenida independientemente de su número de tetas por metro cuadrado. Que si, las series pueden tener fanservice en un momento dado (por ejemplo, el anime de Soul eater tiene sus puntitos de fanservice en forma de la fémina que encabeza esta entrada y no pasa nada, es un gag cómico más) pero lo que hacéis algunos es de escándalo.
Por ejemplo, para seguir en la tónica de Soul eater, hace poco mi hermano, fan declarado del anime, se hizo con el primer tomo del manga nada más verlo en una tienda. Ni decir tiene la cara de subnormal que se le quedó al ver esto:
Una vez para hacer la coña vale. Dos también. Mínimo 3 por capítulo me parece excesivo no, lo siguiente. Luego nos quejaremos de que nos tratan como productos de segunda. Normal, parece que estén dirigidos a pajilleros de 13 años, no me joder. Realmente me repugna ver cómo por un lado tenemos series como Monster (recomendadísima tanto en manga como en anime, tengo que dedicarle una entrada algún día), que se le da al sexo un tratamiento totalmente natural y adulto que ya querrían para sí más de dos o tres series españolas y en el lado contrario cosas como este manga de Soul eater o el de Corpse party, el cual directamente dejé de leer por la vergüenza ajena que me producía.
Y ojo, que me centre en el manganime por ser donde más fama tiene no quiere decir que sea terreno exclusivo. Como ya sugerí en el párrafo anterior, solo hace falta ver cualquier anuncio, trailer o serie de la televisión pública para toparnos con escenas de sexo, desnudos, tetas o demás familia en cuestión de segundos. Y luego aún tenemos los cojones de quejarnos de los videojuegos violentos.
P.D. Esta entrada nació durante la creación de la de El señor de las moscas. Mientras la redactaba descubrí que hay un manga inspirado en la historia. Ya os imagináis mi sorpresa al buscar imágenes en google de la misma y toparme con esto ...
Realmente las he pasado muy putas para terminarme el juego esta vez. No, no ha sido porque me resultase un coñazo de juego. No, no ha sido porque me atascase en un enemigo dificilísimo. No, no ha sido porque gracias a la crisis me quedase sin dinero para pagar la luz y tuviera que jugar usando un pikachu para darle corriente a mi consola. Ha sido, por absurdo que parezca, por una serie de catastróficas desdichas.
La rejugada comenzó el día 18 de julio nada más completar la primera parte de la saga . Ésta me había dejado un sabor agridulce, pues como ya dije me parecía un conjunto de buenas ideas mal conuntadas, por lo que creí que cuanto antes me pusiese con su secuela antes se me quitaría el regusto amargo. Al principio todo bien; jugaba en experto pero la dificultad me parecía mucho menor a la sufrida en el primer Kingdom cuando lo superé en esa dificultad. Entonces, cuando ya llevaba unas trece horas de juego, sucedió el primero de mis problemas: se me jodió el disco. Era un 4 de agosto.
Durante unos 10 días estuve dudando entre tres soluciones: comprar una nueva unidad del juego (descartada al descubrir que está descatalogado), descargarme una copia y usarla aprovechando que tengo la PS2 pirata o pedirle el juego a un colega. Al tener la grabadora estropeada, solo me quedó la última opción, la cual llevé a cabo sin demasiados problemas, pues tras una breve charla mi amigo me cedió una copia de su juego para poder completarlo.
Día 16 de agosto. El Swap magic (disco que utilizo para cargar juegos pirata en mi PS2) comienza a fallar. Aún así, con paciencia siempre terminaba jugando, por lo que continué mi partida. Después se me jodieron los tres mandos que tenía (dos no respondían ante pulsaciones en R1, R2 y Triángulo y el otro tenía tocado el Joystick izquierdo), teniendo que superar los últimos mundos con un Sora cuyo movimiento se veía ralentizado cuando ordenaba un movimiento brusco desde el pad. Por último, el 18 de agosto comenzó a fallarme el lector de la consola, dándome problemas tanto con originales como con piratas. Desesperado, estuve durante varios días sin jugar hasta que finalmente tomé una decisión: la siguiente vez que consiguiera hacer funcionar el juego no pararía hasta terminar. Hoy, día 23 de agosto de 2012 terminé la rejugada más dura que jamás hube sufrido. Aún así, todavía me queda la peor parte: la lucha entre objetividad vs nostalgia. Este será uno de los análisis más difíciles de toda mi vida bloggil.
El opening contiene spoilers de Kingdom hearts y de Kingdom hearts: Chain of memories; aún asi me encanta.
El argumento de Kingdom hearts II nos sitúa dos años después del final del original y un año tras la aventura de Chain of memories en el Castillo del olvido. Así (saltad este párrafo aquellos que no terminasteis ambos) Sora se encuentra durmiendo en una máquina encargada de restaurar sus recuerdos anteriormente alterados, por lo que tomaremos el control de Roxas, un joven que por extraño que resulte posee también la capacidad de manejar la llave espada. Tras un prólogo excesivamente largo (demasiados días haciendo el idiota, con algo tan simple como suprimir el día de las maravillas o el del dinero nos ahorraríamos por lo menos una hora de dar paseos por Villa crepúsculo en beneficio de la aventura principal...) volveremos a manejar a Sora, el cual tiene como objetivo encontrar a Riku, quién quedó atrapado en el Reino de la oscuridad para poder cerrar Kingdom hearts al final de la primera entrega. Una vez lo encuentre, Sora planea volver a reunirse con Kairi, la pelirroja que espera el retorno de ambos a las Islas del Destino cual esposa de marinero embarcado.
Vamos, que al igual que en la primera parte nos encontramos un argumento a priori simple que poco a poco se va complicando hasta desembocar en otra aventura para salvar el mundo de los sincorazón... y de la Organización XIII, un grupo de encapuchados cuyos poderes incluyen tanto el dominio de sincorazón e incorpóreos como una capacidad de lucha sin igual. Aún así, no me ha dejado muy satisfecho la narración de este juego.
Pese a que tanto en el primer juego como en este vamos de mundo en mundo buscando a los amigos de Sora, la impresión que tuve esta vez es que la trama se nos presenta de una manera mucho más inconexa que en la primera parte. Es decir, en el primer juego había mundos donde nos encontrábamos con personajes relevantes más allá de ese lugar (Riku en Monstro, los villanos con sus reuniones, ciertos personajes en Neverland...) que hacían que nuestro viaje cobrara más sentido. Aquí no, pues nos obligan a visitar todos los mundos como mínimo dos veces, siendo la primera vez el argumento Disney y la segunda la "trama seria".
El juego se toma algunas licencias en lo que respecta a los originales tanto de Disney como FF. En general sus decisiones son acertadas... en general. Aquí está la excepción.
¿Que qué problema hay? Que, descontando el prólogo, durante las primeras 15-20 horas (de las cuales muuuuuuuchas son vídeos...) practicamente no pasa nada. Que sí, que conocemos a Mulan y se convierte en una mujer guerrera, que en Port Royal aparecen los piratas malditos de la peli y que la aparición de Auron en el Coliseo del Olimpo mola mucho, pero a la hora de la verdad todo eso no significa nada, son cosas que pasan en sus mundos y no trascienden. Cada 2-3 mundos completados tenemos un pequeño interludio de un par de minutitos de duración donde veremos vídeos con un ligerísimo avance de la trama de fondo y listo.
Es entonces cuando, tras haber visto todos los mundos una vez, sucede algo que no voy a spoilear y toca revisitar todos los mundos uno por uno para buscar a los miembros de la Organización XIII... siendo en su mayoría misiones muy cortas y por momentos aburridas, pues en la mayoría de los casos visitaremos solo las zonas que ya conocíamos, teniendo como único aliciente el que ahora la trama ya comienza a moverse... pero tampoco gran cosa, pues que en una misión de una hora salga un encapuchado liberando a un sincorazón gigante y desapareciendo al momento no lo considero yo algo "imprescindible para el argumento". La verdad, hasta casi casi el final del juego no termina de despegar con todo su potencial, lo cual no le sienta nada bien al mismo.
Por si esto fuera poco, en Kingdom hearts II veremos más de un gazapo argumental, siendo el más cantoso de todos el mundo de La Sirenita en sí mismo. Veréis, en el primer juego la trama de ese lugar consistía en que Úrsula (bruja/pulpo/fea donde las haya) engañaba a Ariel para que robase el tridente del rey tritón y lo usaba para vengarse de la sirenita, su padre y conquistar el universo. Vamos, lo típico. Señores de Square Enix, ¿en qué cabeza entra que, después de eso, Ariel vuelva a fiarse de Úrsula y aún por encima haga como si no la conociera? Es decir, ¿te acuerdas de Sora, Donald y Goofy pero no de la bruja loca que casi os mata a ti y a tu padre? Absurdo.
"¿Pero seguro que no nos conocemos?" "Qué va, si yo me acabo de mudar..."
Dejando de lado el tema del argumento... ¿recordáis cuales eran los problemas del Kingdom hearts original? Fases gumi horrendas, problemas de cámara, animaciones faciales malillas, un sistema de combate que no saca todo su potencial... bien, en su mayoría esto se ha subsanado. Cierto es que de vez en cuando Sora nos brindará algún careto de derp para el recuerdo y que la cámara sigue sin ser perfecta (corrigen los mayores problemas pero eliminan la única funcionalidad decente que tenía en el primero: cambiar de enemigo fijado usando L2 y R2), pero todo lo demás está corregido. Las fases gumi son una gozada y darían para un juego a parte, la OST es tan buena como siempre, el doblaje al español es fantástico, los combates contra los miembros de la organización son sublimes... pero, incomprensiblemente, KH II jode la mayor virtud del primero: su libertad y rejugabilidad.
Di adios a perderse por mundos gigantescos llenos de secretos, cambios de altura, marcas trío ocultas y demás parafernalia y saluda a "los jugadores son retrasados y debemos llevarlos en todo momento de la mano". No me entra en la cabeza que decidiesen reducir tantísimo el tamaño de los mundos, nos nieguen la exploración de los mismos poniendo barreras invisibles y que para rematarla retirasen los puzzles, siendo lo único que tenemos que hacer para avanzar luchar contra los sincorazón una y otra vez.
Ejemplo rápido. En el mundo de Mulan (el primer mundo Disney visitable) empezamos en una zona con una única salida. Tras un vídeo introductorio vamos por ahí y salta un vídeo. Nos dan tres misiones para escoger (hasta que las hagamos no podemos cambiar de zona). Misión 1: vence a los sincorazón en el campamento. Misión 2: vence a los sincorazón en el estanque y que la moral de tus hombres no baje (luchar sin recibir muchos impactos y recogiendo "esferas de ánimo", básicamente). Misión 3: vence a los sincorazón en el campamento recogiendo esferas de ánimo.
"¿Vídeo o sincorazón?" "Los dos".
Terminamos las misiones. Tras un vídeo nos dejan avanzar y llegamos a una zona con dos salidas. Intentas coger la de la derecha y sale el mensaje "El capitán nos ha ordenado ir a la montaña". Vas a la montaña, matas un par de sincorazón por el camino y llegas a una aldea con dos salidas: cumbre y cueva. Vídeo. Intentas ir a la cumbre y no te dejan. Intentas ir a la cueva y no te dejan. Hablas con Mushu en la misma zona. Vídeo. A la cueva. Vídeo. Matas sincorazón. Video. A la cumbre. Video. Sincorazón. Video. A la aldea. Video. De vuelta al estanque (fíjense que es la primera vez que avanzamos más de dos zonas sin video). Vamos por la única salida que aún no nos dejaron ir. Video. Sincorazón en la puerta. Video. Jefe. Video. Fin del mundo.
Por el amor de Dios, un mundo compuesto por 11 zonas tiene 12 vídeos de no menos de 3 minutos de duración cada uno. Echemos cuentas. De media los jugadores novatos tardan una hora en completar este mundo por primera vez viéndose los vídeos (estadísticas ofrecidas gracias a mis viejas partidas guardadas, las de mi hermano y las de un par de colegas que superaron el juego). 12 vídeos por 3 minutos cada uno nos da más de 30 minutos de vídeos. Sumemosle el tiempo gastado en comprar pociones en la tienda moguri (2-3 minutos) y nos sale que nos hemos pasado casi media hora machacando sincorazón. ¿Dónde están esos lugares donde perderse, donde recoger notas por toda la zona y luego fabricarte tu propio éter, donde sentirse orgulloso de uno mismo al encontrar la solución a lo que te pedían? Ah, sí, en el original. Porque aquí no. Ni si quiera en el último mundo del juego tienes libertad. SIEMPRE te llevan de la mano. Solamente hay un mundo donde la sensación de paseo no está y es en Las tierras del reino, aunque el único motivo de esto es lo grande que es este mundo, pues aún con ello estamos obligados a seguir las directrices de la consola al dedillo.
No pedía los mismos mundos del original, pero esto es absurdo. Intentar comparar la Ciudad de Halloween del primero con la del segundo es insultante; la Agrabah del primer juego con mecanismos, puertas cerradas, cambios de altura y demás se ha convertido en una única zona llena de sincorazón; poner el Bastión Hueco del primer juego al lado del último mundo del segundo hace llorar al niño Jesús. Yo comprendo que es más fácil hacer una historia cuando el jugador tiene el paso prohibido a X zonas antes de lo que le conviene a los diseñadores, pero hay formas y formas. La ciudad de Halloween original no nos permite libertad desde el primer momento pero es cosa del jugador buscarse la vida para completar el mundo; no necesita un estúpido cartel que pone "Por aquí no, debemos ir a la zona X a hablar con Y".
Hasta él se rie de ti por el trato de idiota que recibes de los programadores.
Además, al ya no haber puzzles que obliguen al jugador a pensar, el único entretenimiento posible es matar sincorazón una y otra vez... acabando hasta los huevos de los 10 segundos de Sora mirando a los sincorazón mientras la cámara gira mostrándonos a nuestros enemigos y comenzando a sonar la música que aparece siempre al comenzar un combate preparado por el juego de antemano (el cual viene acompañado pro un precioso e imprescindible cuadro que pone "INFORMACIÓN: Derrota a todos los sincorazón". Joder, no sé qué haría sin él eh, yo que pensaba que tenía que meterlos en una pokeball).
Afortunadamente (¿o debería decir "como consuelo"?) el sistema de batalla de Kingdom hearts II no tiene una sola pega. Atrás dejamos los días del Sora paralítico, de la cámara tras la nuca y de los enemigos cuyo número supera el centenar. Ahora Sora puede usar sus ataques de siempre con habilidades especiales (látigo deslizante, helicóptero, explosión) que se activan desde el menú principal y luego actúan automáticamente en la batalla, fusiones, comandos de reacción con triángulo (muy útiles y espectaculares en su mayoría pero demasiado simples en su ejecución, pues solo debemos pulsar ese botón) y ataques especiales al pulsar cuadrado en pleno combo (lanzar al enemigo al aire, detener nuestro ataque para retirarnos, adelantar el golpe final...). Si a esto le sumamos las invocaciones (que sin ser la panacea son mucho más útiles que en el primer juego), las magias, los límites, objetos y la posibilidad de cambiar a los personajes del grupo de batalla en tiempo real nos queda un sistema de combate redondo.
Aún así, no puedo decir lo mismo de los enemigos a los que nos enfrentemos, pues la mayoría ya aparecían en el primer juego y los nuevos tampoco sorprenden demasiado. Además, se echan en falta a varios sincorazón realmente interesantes del anterior juego, tales como los "farolillos de colores " que nos obligaban a controlar qué magias usábamos contra ellos, los poderosísimos bégimo o los siempre retantes invisibles . Sé que habría sido un error mantener todos los enemigos de la primera parte, pero para mi los nuevos enemigos a batir no están a la altura de los originales... aunque gran parte de la culpa de todo esto está en la dificultad.
Esto me recuerda... ¿porqué puñetas no consigues experiencia en el coliseo si es el único lugar con enemigos cuyo nivel sobrepasa el 50?
Como ya comenté antes, me pasé el juego en experto en esta rejugada. Bien, no morí ni una sola vez en toda su duración y casi no tuve necesidad de utilizar objetos de cura ni levelar a diferencia de la primera parte, terminándome la mayoría de los mundos con un nivel inferior al recomendado. De aquí podemos sacar dos conclusiones: que yo soy muy bueno o que el juego es demasiado fácil. Teniendo en cuenta que en según qué momentos del primer me tuve que esforzar al 100% para no morir (ciertas batallas en Bastión Hueco, los últimos combates de la copa Hades, todo el período anterior a tener la magia cura...) y que esta secuela te lleva de la mano en todo momento... creo que la respuesta correcta es que, a fin de contentar a un público más amplio, le pegaron un bajón a la dificultad bastante considerable. Es cierto que esto es pura especulación, pero a la vista de las facilidades que pone cada dos por tres el juego (explicaciones constantes, segundas oportunidades con según qué jefes, formas de fusión y límites bastante dopados...) es la única explicación factible que encuentro.
Como guinda y pese a que los combates contra la Organización XIII están muy bien no puedo decir lo mismo del resto de jefes finales. Es cierto que en los hay espectaculares (la Hidra, Sismo o El jinete de las tormentas saben cómo hacerse respetar...) pero los demás... meh. La mayoría se resumen a un "atacar, atacar, atacar, triángulo, atacar, triángulo, atacar, atacar, atacar". ¿Acaso olvidaron las dos puzzle-batallas contra Oogie Boogie del primer juego? ¿La sensación de enfrentarse a un enemigo inmenso que daba el Diablo o la Úrsula gigante del original? Sé que también hay enemigos gigantes aquí, pero no hay diferencia entre ellos y los demás. Sí, son más grandes y espectaculares... pero nada más. No es como contra aquel Jafar genio del uno que tenías que dedicarte a perseguir y machacar a Yago o esa escalada por Oogie destruyendo los núcleos de oscuridad... todos los enemigos tienen un único punto débil que machacar hasta que salga triángulo y cambiar de punto de ataque.
Eso sí, aunque las batallas pudieran ser mejores no es lo mismo en lo que respecta a la música, pues el apartado sonoro no decepciona en ningún momento gracias tanto a las canciones como al doblaje. Las primeras poseen temas de batalla realmente geniales y el doblaje se sale. Es cierto que varios personajes no poseen las voces de sus películas originales, pero en general las nuevas incorporaciones dan el pego, aunque se quedan en segundo plano ante el magnífico trabajo de los protagonistas, en especial Sora. En un primer momento tuve miedo por lo de que el doblador de Ash Ketchum pusiera voz a Sora, pero tras ver el resultado creo que no pudieron escoger mejor. Ni una sola pega en este punto.
A fight to the death, tema de batalla de la Organización.
Roxas theme
Además, sería injusto por mi parte terminar esta reseña sin hablar de la nueva nave gumi cuando la otra vez dediqué dos párrafos enteros a denostarla. En ese sentido SE ha hecho los deberes, pues nos despedimos del sopor cada vez que tenemos que cambiar de fase y saludamos el nuevo sistema de transporte. Sí, seguimos usando la nave gumi, pero esta vez no necesitamos pasar las fases cada vez que queramos desplazarnos, pues con hacerlas una vez llega. Además, nos sorprenderemos a nosotros mismos repitiéndolas por puro placer para desbloquear nuevos modelos de nave o directamente por diversión, ya que en lugar de escenarios repetitivos y con enemigos iguales ahora nos enfrentaremos a barcos gigantes, ruedas llenas de artillería e incluso a una flota entera de incorpóreos armados hasta los dientes cuyo único objetivo es destruir nuestra pequeña nave.
Para terminar el juego solo debemos superar 9 fases, pero en total hay 27 misiones llenas de sorpresas que pondrán nuestros reflejos a prueba, pues aunque las obligatorias son fáciles obtener la máxima puntuación de las opcionales es un reto que solo los más duchos en el género logrará, pues aunque las fases dedicadas al exterminio del enemigo no son muy complicadas, las que tienen por objetivo mantener la puntuación lo más alta posible pueden llegar a desesperar a los más novatillos en estos lares. En definitiva, en esta ocasión la nave gumi supone gran sorpresa que nos brindará horas de diversión espacial. Y si no me creéis a mi, echadle un ojo a este walkthrough con dos fases gumi cualesquiera y comparad con las horrendas que nos torturaban en el primer juego.
La verdad, es muy de agradecer la nueva nave y su dificultad para desbloquear el 100% de este minijuego, pues Kingdom hearts II apenas tiene alicientes una vez hemos completado la trama principal. Frente a los 4 jefes secretos del uno solamente tendremos uno en esta ocasión (al cual ya nos enfrentamos en la primera parte y está terriblemente nerfeado); en lugar de las búsquedas de tríos, dálmatas y tesoros nos permitirán repetir los sosos minijuegos que ya hemos tenido que hacer durante la trama principal para conseguir una mayor puntuación; en lugar de un coliseo donde luchar y entrenar contra enemigos a nuestra altura tenemos uno cuyo nivel en las últimas copas llega al 99 pero carecemos de un lugar donde subir de nivel hasta esas alturas (como ya dije, el mundo con mayor nivel es el 50 y no ganamos experiencia en los combates del coliseo). Para que os hagáis una idea, con un Joystick roto, mirándome todos los vídeos y superando todos los mundos (los "optativos" incluídos) completé en tan solo 30 horas el 85% de las misiones del diario de Pepito sin ni si quiera darme cuenta. ¿Que cuales me faltan? Matar al jefe secreto (cosa que no voy a hacer, pues ya lo hice la última vez que lo pasé y soy consciente de que con un Joystick roto será una tortura), completar las copas del coliseo con una puntuación determinada y batir mis records en los minijuegos del modo historia. No sé a vosotros, pero a mi eso no invita lo más mínimo a seguir jugando.
Ejemplo de sorpresa en una fase gumi.
Como ya dije, este ha sido de los análisis más duros de mi vida bloggil, pues la batalla entre el bello recuerdo que guardé todos estos años y el juego que me he pasado ahora me ha dejado emocionalmente agotado; aún así, me alegro de haber esperado a volverlo a completar para hacer este análisis en lugar de analizarlo en base a mi recuerdo. Subjetivamente en aquel momento le habría dado un 9; hoy en día sé que habría sido un error. Kingdom hearts II corrige practicamente todos los errores de su predecesor, sí, pero a su vez destroza muchas de las virtudes del original de un modo incomprensible.
Creo firmemente que la saga debería haber terminado con el dos, pues si quitamos el final secreto y la penúltima escena del juego la trama queda perfectamente cerrada, mas a la vista de que SE no tiene pensado dejar morir a esta saga en paz tengo la esperanza de que el día que salga Kingdom hearts III lo haga con un sistema de mundos como el del primero y una versión perfeccionada de las batallas del segundo, pero en el fondo soy consciente de que, con toda probabilidad, esto no será así y la causalización llegará aún más lejos en futuras entregas, mas la esperanza es lo último que se pierde. Mientras tanto, solo nos queda esperar.
Hacía años que no tocaba este juego. Así como su secuela he recibido una rejugada anual desde el momento de su salida, por algún motivo que no lograba comprender nunca tenía ganas de hacer lo mismo con su primera entrega. Así pues, este año en conmemoración al décimo aniversario de su lanzamiento me propuse rejugar lo que yo llamo "la trilogía Kingdom hearts": Kingdom hearts, Kingdom hearts: Chain of memories y Kingdom hearts II. ¿Que dónde dejo los mil spin off que Square se ha dedicado a sacar durante los últimos años? En la estantería de la tienda de videojuegos, pues no tengo pensado comprarme tres consolas para poder ver 5 segundos nuevos de trama y 10 horas de relleno (cosa que en gran medida se podría aplicar al Chain of memories, para qué negarlo). Kingdom hearts es una saga que, de no ser por los últimos 5 segundos del último vídeo de Kingdom hearts II y del final secreto de ese mismo juego podríamos considerar cerrada, así que no me voy a complicar la vida. El día que saquen un megarecopilatorio con todos los spin off para una consola que ya tenga me lo pensaré. Mientras tanto, estoy muy bien con lo que tengo.
Perdón, me voy por las ramas. Decía que por algún motivo no había vuelto a tocar este juego. Ya he descubierto el porqué. Veréis, yo me compré la Play Station 2 hace ya... ¿7 años? ¿8? No logro ni recordarlo. Lo importante es que fue la primera consola que me compré por mi mismo con mí dinero ganado trabajando en la tienda de mi padre durante todas mis vacaciones de verano. Yo tenía claro que quería la PS2, pues mi Game cube ya no daba para más, así que me obcequé en conseguir una nueva consola... sin fijarme antes en su catálogo. Así, el día que me la compré me di de bruces con mi estupidez: no tenía nada a lo que jugar. Fue entonces cuando, en el estante de los juegos de segudna mano, vi la carátula que corona esta entrada. Movido por la curiosidad decidí cogerlo, pues en el peor de los casos solo gastaría 10€, me lo llevé para casa y en cuanto lo puse en mi consola vi por primera vez una GCI. No hace falta echarle mucha imaginación para saber qué cara puse al ver esta escena:
Decir que se me cayeron los huevos al suelo es poco. Yo, acostumbrado a los juegos de Nintendo que prácticamente carecen de GCi, no pude sino alucinar ante tal portento gráfico. Hoy por hoy opino que tiene muchísimo más mérito Starfox Adventures, el cual tiene unos efectos visuales impresionantes para la época pero que carece de GCi que esto, que no es más que un vídeo realizado por ordenador para quedar bonito mientras que durante el resto del juego tenemos que aguantar las horrendas animaciones faciales de Sora, que por momentos parece que intentando rascarse la espalda con la llave espada se la metió por el culo, pero en aquella época lo que entraba por los ojos iba a misa. Qué puedo decir, todos hemos tenido 12 años.
La trama, sin ser nada del otro mundo, cumplía su función de llevarnos de un mundo Disney a otro para rememorar nuestras películas infantiles favoritas. Básicamente consiste en la búsqueda de los amigos de Sora, Riku y Kairi. Al llegar a un mundo Disney nos topamos con los problemas de ese lugar y, una vez solucionados y en camino a otro mundo, se nos presenta mediante videos cómo la trama de fondo (los ataques de los sincorazón, el paradero de Riku y Kairi, qué es la llave espada) avanza. Aún así, no llegaremos si quiera al primer mundo Disney sin darnos cuenta del mayor fallo de este juego: la cámara. No puedes hacer un Action-RPG con una cámara pegada a la nuca del protagonista, el campo visual resultante es demasiado reducido para realizar cómodamente las peleas más complejas. Por si esto no fuera suficiente, Kingdom hearts tiene un gran componente plataformero, así que sumad una cámara penosa con un personaje paralítico durante las 3/4 partes del juego y os imagináis la tortura que resultan según qué partes.
Además, cuando a parte de todo esto nos encontramos con transiciones entre zonas de casi 30 segundos la cosa es simplemente absurda. No se trata de que se quede la pantalla en negro durante ese tiempo, no, sino que en uno de los últimos mundos tendremos que usar constantemente teleféricos para desplazarnos... viajes durante los cuales no podremos hacer nada más que mirar como el cachibache de marras se mueve a ritmo de pulga. Si aún fuera un recurso para ganar tiempo y cargar rápido la siguiente zona podría tragármelo... pero a sabiendas de que la habitación a cargar mide tres metros cuadrados y solo tiene un cofre... la verdad, no cuela. Eso (y no poder saltar los vídeos) son errores cometidos por los desarrolladores que, pese a no hacernos soltar el mando y mandar el juego a la mierda, sí que nos pueden amargar la partida durante un buen rato. Los encargados de hacernos lanzar el mando son los enemigos.
¿Recordáis lo que dije de las animaciones faciales?
Ponéos en mi situación. Conocéis todos los jefes del juego, sabéis cuando vais a tener que luchar y donde están los puntos de guardado, recordáis la mejor estrategia para cada enemigo... ¿vais a jugar en normal o en experto? Ahí estuvo mi error. Supuse que, en experto, los enemigos quitarían más vida y tú serías más débil. Ahí acerté. Donde me equivoqué fue al obviar algo que me parecía absurdo: que el número de enemigos fuera a incrementarse tanto. Kingdom hearts en experto no es un juego de habilidad: es un juego de paciencia y desgaste.
Quizás los que hayáis probado la saga lo recordéis, pero sino os refresco yo la memoria. Kingdom hearts es un juego que incita a visitar de nuevo los mundos superados para llenar nuestras arcas. Tesoros inaccesibles en primera instancia, marcas trío, dálmatas ocultos... hay una buena cantidad de motivos para pasearnos de vuelta por las zonas superadas. ¿Qué tiene de malo esto? Que es un auténtico sopor tener que matar a todos los enemigos del área para poder abrir el cofre, activar el trío o recoger a los cachorros.
"Joder tío, no seas agonías, ni que fuera para tanto matar a dos o tres sincorazón", diréis. Y si jugásemos en normal tendríais razón, pero en experto la cosa cambia. Es realmente frustrante pelear durante más de 5 minutos en una misma área contra enemigos del montón solo para abrir un cofre. Hubo días que, aprovechándome de mi superioridad defensiva, soltaba el mando, leía algo y dejaba que Donald y Goofy matasen a todos los enemigos del área. Ni que decir el dolor de culo que siente uno al ver que tras todo el esfuerzo realizado te dan un simple gumi coraza... o aparece una nueva oleada de enemigos dispuesta a posponer la apertura del cofre otros tantos minutitos hasta que decidan dejar de dar por culo.
Menu theme
Fragments of sorrow
Como guinda, nos topamos con que para desplazarnos de mundo en mundo debemos superar un minijuego de navecitas en la cual llevaremos una nave llamada "nave gumi", nombre que viene de los cubos que la forman y que podemos modificar a nuestro placer... o así es en la teoría. Hasta casi la mitad del juego cada vez que queramos regresar a una fase ya superada deberemos repetir la zona de naves. Hasta casi la mitad del juego no dispondremos de una tienda para comprar mejoras para la nave. ¿Entendéis el problema? Durante la parte donde no podemos mejorar la nave cómodamente y tenemos que seguir con la porquería que nos dan al principio no haremos otra cosa que hacer viajes. A partir del momento en que podemos empezar a profundizar en su manejo y construcción ya casi no nos hará falta, pues la mayoría de los viajes los haremos automáticos.
Con esto no insinúo que fue una mala idea el permitirnos teletransportarnos. Al contrario, es una alivio no tener que repetirlo todo una y otra vez. Lo que intento decir es que lo mejor habría sido o poder teletransportarnos dasde un primer momento o poder mejorar la nave desde un primer momento. Habría sido todo mucho más ameno para el jugador, pues por si esto no fuera suficiente las fases de la nave son lo más soso que existe, con el plus de que en experto podremos morir prácticamente de dos impactos en según que fases, así que ya os podéis imaginar la gracia de pasarse 4 minutos esquivando enemigos por el mismo escenario que ya has pasado 15 veces (pues todas las fases tienen los mismos fondos, los mismos obstáculos y los mismos enemigos) para luego tener que repetirlo todo por un error absurdo.
Sé que, tal y como estoy diciendo esto, da la impresión de que Kingdom hearts es un juego del montón y para nada sería así. Su OST es fantástica, tanto en lo que respecta a los temas Disney como a canciones originales; los jefes finales nos sorprenderán con sus combates, pues varios de ellos se alejan del típico "golpea-esquiva-golpea", siendo más de uno un puzle en si mismo; además, como ya comenté los mundos superados son bastante rejugables, pues si queremos tener todas las magias, armas y técnicas será necesario volver a varios de ellos a por los cofres que antes no podíamos alcanzar. Además, no debemos olvidar su duración, la cual es realmente interesante: 30 horas he tardado en pasarme del tirón el juego sabiendo de antemano lo que tenía que hacer, con lo que completarlo al 100% sin tener ni idea del mismo puede llevarnos bien unas 40-45 horas.
En definitiva, Kingdom hearts es un conjunto de buenas ideas pero que no terminaron de cuajar del todo bien a causa de su horrible cámara y de varios errores de diseño que se subsanarían en su siguiente entrega (nave gumi, malas animaciones faciales, transiciones demasiado lentas...). Aún así, recomiendo a todos los amantes de la saga que no lo hayan probado y a los que busquen un Action RPG diferente que le echen un ojo, pues aunque el juego no sea de diez como muchos comentan sí se merece una oportunidad (y la saga a la que pertenece realmente merece la pena).
El verano acaba y, como cada año, llegan las fiestas a mi pueblo. En ellas, junto a los ya clásicos "Tiovivo", "Cochesdechoque" y demás atracciones para niños y adultos llegan los tenderetes de libros. Si dijese que los esperaba con cariño mentiría, pues siempre tienen la misma mierda: el libro famosete de turno, un par de cuentos infantiles y para de contar. Hasta este año.
Cuando este domingo me acerqué a ver qué había por allí, mis ojos se iluminaron ante tamaño montón de sorpresas: clásicos literarios (Un mundo feliz de Huxley), libros de filosofía e historia (El arte de la guerra de Sun Tzu) y cómics. De aquel tenderete me llevé por menos de 10€ 4 libros: los dos ya nombrados, Clásicos del cómic: Hulk y el que analizaré en esta entrada, Clásicos del cómic: Batman. ¿Merece la pena su adquisición? En seguida lo sabréis. Secreto: (Pincha para leerlo)
Para bien o para mal, el tema de la "Batman-familia" creada en los 60 para evitar las acusaciones de homosexualidad entre Batman y Robin no es tocado en el recopilatorio que hoy nos ocupa.
Antes de nada, sabed una cosa: los "tomos" de Clásicos del cómic fueron un trabajo de Panini y el diario deportivo AS que fueron publicados de forma conjunta con el periódico de marras durante unos cuantos meses. Así, si mis fuentes son correctas, estos dos publicaron de forma conjunta 17 tomos en el 2004. No sé si luego alguien los reeditó, pero detalles en mis propios tomos me hacen pensar que fueron obtenidos en su momento y puestos a la venta después (dudo que si otra editorial los hiciera luego pusiera en la contraportada "Venta conjunta con este periódico", la verdad).
Por ende, si encontráis esto en una feria preparáos, pues aunque os lo vendan plastificado (como a mi, que venía en el precinto original) no os esperéis una maravilla en su construcción: a la mínima las páginas se irán a tomar por culo, y os lo dice alguien que siempre cuida los libros y que, en menos de 24 horas, ya casi tiene este tomo de Batman en fascículos. Sé que en México han sido reeditados por la editorial Ghandi, pero no puedo decir qué tal están fabricado.
Bueno, pasemos al tomo en sí, comenzando con la contraportada, la cual dice "algunas de sus mejores aventuras". Aquí más de uno se espera (ilusamente) encontrar con las joyas de Año 1,El regreso del caballero oscuro o La broma asesina. Pues no, nada de eso.
Lo que uno se esperaría encontrar
"Normal, esas son las mejores, sería de tontos ponerlas ahí. Seguro que en su lugar han puesto otras como por ejemplo Una muerte en la familia o algo parecido, cosas que realmente marcasen a Batman". ¡MEC! Error otra vez. Tampoco nos encontraremos con nada de eso.
"¿Entonces qué consideran sus mejores historias, eh?" Pues a su primera historieta, la primera aparición del Joker, la inclusión de Batgirl en la trama...
"No, ahora en serio. ¿Qué coño tiene esto que merezca la pena?" La verdad, por separado esas historietas no son lo que se dice motivos de peso de cara a la compra, pero en conjunto resultan una oportunidad bastante interesante de echarle un ojo a la evolución del tono de las aventuras y del estilo gráfico de este personaje.
De esta forma, en "La leyenda de Batman" y en "El peligro ataca tres veces" (ambas de la primera época de Batman, los años 40) nos encontramos con unas historietas infantiles y de trama muy simple, las cuales se nota a qué público están enfocadas. Además, el dibujo es... muy "de la época", no sé como explicarlo.
Más o menos se entiende, ¿No?
La verdad, esas dos son historias totalmente prescindibles. Afortunadamente, son las dos primeras y el tomo va in crescendo de profundidad e interés (además de en calidad gráfica, todo sea dicho). Así, "El debut millonario de Batgirl" es una historia entretenida, "Han disparado al Senador" un interesante crossover entre Green arrow y Batman y "La hija del diablo" el último capítulo de estética "vieja". Estas tres historias ganan enteros en ante las anteriores, pero siguen sin estar al nivel de las tres últimas (evito comparaciones con obras como El largo Halloween, Arkham asylum o las de Miller, pues entonces sí que saldrían perdiendo por goleada).
Así, justo antes de que digas "Creo que he tirado mi dinero a la basura" comienzan "Sombras del pasado", "Scottish Connection" y "Batman - Blanco y Negro", las tres historias de los años 80 posteriores a la famosísima novela gráfica "El retorno del caballero oscuro". En ellas no solo notamos un tremento salto en lo que respecta al dibujo sino también en la trama, teniendo a un Batman mucho más sombrío que tiene problemas morales y cuyos métodos distan bastante de los de sus primeras aventuras.
A la vista de que de 8 historietas solo 3 son realmente entretenidas (ya no digo buenas), está claro que este "Clásicos del cómic: Batman" no es ningún imprescindible, pero si lo vemos a un buen precio (no más de 3€, yo lo compré por 2 y en su momento valdría 1) y si somos fans del personaje y/o tenemos curiosidad por si historia, es una opción a tener en cuenta. Eso sí, hay cosas muchísimo mejores del hombre murciélago que este recopilatorio.
Buenas. Hoy vengo con una reflexión a cerca de la industria actual del videojuego y sus modelos de negocio (well done, Sudit, pon lo mismo en la primera línea de la entrada que en el título de la misma). Así pues, y sin más vueltas (pues es obvio que no se me ocurre nada con lo que introducir esta entrada) vámonos al centro de la cuestión.
Todo videojugador tiene alguna saga fetiche. Una saga por la cual no duda en desenvolsar 50 o 60€ en su último título para alargar la experiencia de juego. Puedes llamarla Call of duty, Half life o Kingdom hearts, tanto me da. Yo he escogido esos tres juegos y sus tres compañías para ejemplificar mi última reflexión. ¿Qué modelo de negocio es mejor? Secreto: (Pincha para leerlo)
Valve
Oh, Valve, amada por los miles de seguidores de sus sagas y odiada por los miles de seguidores de sus sagas. Sonará paradójico, pero es cierto. Cualquiera que sea fan de una de sus sagas (Portal, Half life o Left4dead) sabe que, pese a disfrutar siempre de juegos de una calidad sin igual, tardará años en poder ver cómo continúa la historia. Solo hace falta ver el caso de Half life. Su último capítulo salió hace ya 5 años (2007) y todavía no hay nada más que Artworks de un hipotético episodio tres (ya no hablemos de Half life 3).
En lugar de eso, Valve se dedica (al igual que Rockstar) a la rotación de sagas. Un año Portal, un año Left2Dead, otro Team Fortress, ahora Dota 2... esto permite que las sagas descansen y no se produzca saturación de la fórmula, aunque puede desesperar a más de un ansioso.
SquareEnix
Aquí, pese a poder hablar de Final fantasy por ser la más conocida de sus sagas, prefiero fijarme sobre todo en Kingdom hearts, por ser mi favorita de la compañía. Hagamos memoria. Kingdom hearts II salió al mercado en 2005 y nos dejó a todos un final muy bueno... pero abierto, dando la posibilidad a continuar la historia en lugar de cerrar la saga ahí.
Desde entonces, Square Enix ha sacado al mercado una "precuela" (Kingdom hearts: 358/2 days), una "secuela" (Kingdom hearts RE: Codec, aunque este inicialmnte era un spin off de la saga para móviles al que le añadieron un par de cosas y lo vendieron como parte importante de la trama) y una precuela (Kingdom hearts Birth by sleep). Además, están actualmente preparando una secuela de la secuela (Kingdom hearts 3D Deep Drop Distance) que supuestamente nos "preparará para el desenlace final de la saga".
Señores de Square Enix. ¿Se creen que un fan puede permitirse el lujo de poseer una PS2, una GBA, una DS, una PSP, una 3DS y la consola que escojan ustedes para el Kingdom hearts III solo para ver un vídeo secreto de medio minuto que avance un poco la historia central de la saga antes de que se decidan de una vez a terminarla? No me meto con la calidad de sus juegos, sino con el sistema de ventas que parece el Pokémon: hazte con todos nuestros juegos en mil plataformas diferentes si quieres enterarte de todo cuando salga el final dentro de diez años.
Activisión
Creo que todo el mundo sabe por donde irán los tiros, pues cuando digo activisión digo Ubisoft con los Assasin o Konami con los Pro evolution. Entregas anuales de sus sagas de éxito casi sin ninguna innovación entre una y otra. No discutiré sobre si la culpa es nuestra por comprarlos o suya por venderlos; yo solo dejo caer la opción.
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Parece horrible, pero si nos ponemos a pensar da la impresión de que estos son los únicos modelos de negocios que hay (bueno, y el de Nintendo de "explota Pokémon, Mario, Kirby y Zelda y cada 5 años recupera una saga antigua al azar") hoy por hoy en la industria del videojuego. ¿Qué opináis acerca de ello? ¿Cual creéis que es mejor?
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