Bueno, Death note señoras y señores. Ya sabéis, esa serie que es una japonesada como ella sola pero que es la serie perfecta para enganchar a alguien que nunca ha tocado un anime al mundillo. ¿Que no la conocéis? Fuera de mi blog. Bueno, no, mejor entrad, informáos un poquito y luego salid a comprarla, alquilarla o descargarla.
Aunque ya le dediqué una entrada a esta serie en mi primer blog, considero necesario dedicarle un segundo artículo a la misma, pues la entrada es de marzo del 2010, momento en que escribía como el culo, la serie no estaba acabada y además yo tenía mucha menos experiencia en esto del manganime. Y qué coño, me apetece comentar qué opino de las últimas dos sagas (publicadas después de esa entrada). Eso sí, ante todo, honestidad: a esta serie le voy a meter mucha más caña de la que se merece. ¿La razón? Al haberla seguido a ritmo Japón durante un par de años (sí, un cap a la semana) le fui cogiendo cariño poco a poco; por ello, el Cristo que la autora montó con la serie conforme pasaba el tiempo me molestó muchísimo más de lo que debería. Así pues, por muchas cosas malas que diga ahora de la misma, pensad que como shonen merece bastante la pena pese a las múltiples cagadas de la autora en los últimos arcos argumentales.
La historia no podría empezar de una manera más rara: Tsunayoshi Sawada, el niño más inútil de su clase, recibe la visita de un bebé llamado Reborn, quien le dice que trabaja para la mafia y que su misión es convertirle en el décimo jefe de la familia Vongola. Como cualquier persona con dos dedos de frente, Tsuna pasa del chavalín hasta que éste saca una pistola y le dispara en la cabeza. Y lo mata, obviamente. Es entonces cuando Tsuna se empieza arrepentir de, entre otras cosas, no haber tenido nunca el valor de pedirle a la chica que le gusta que saliera con él. Como no podía ser de otra forma (no puedes matar al protagonista en el primer capítulo y dejarlo muerto for evah) Tsuna revive y, dominado por su última voluntad, empieza a correr como un loco para encontrarse con la chica de sus sueños... en calzoncillos (el poder de la resurrección es tan fuerte que te deja en ropa interior).
Evidentemente, la chica sale huyendo (a mi si un hombre en calzoncillos me pide salir a gritos en medio del colegio le largaría una hostia del quince, pero bueno). Una vez se termina el efecto de la bala, Tsuna recupera el control sobre sus actos y empezará a creer a Reborn, aunque se opone en rotundo a convertirse en el jefe de la mafia. Aún así, esto no detendrá al nuevo tutor de Tsuna, quien está empeñado en convertirle en un auténtico mafioso y no dudará en incluir a sus compañeros de clase a su nueva familia. Y bueno, para seguir esta entrada con esto os llega, que vendría a ser la mitad del primer capítulo.
Visto así no parece un shonen de peleas, ¿eh? Pues claro, porque en un principio no lo era. Los 8 primeros tomos del manga (los 20 primeros capítulos del anime junto con los rellenos entre sagas) son todo comedia, metiéndose Tsuna en situaciones jodidas por culpa de Reborn para que aprenda a ser un buen líder y resolviéndolo todo in extremis gracias al bebé de marras. La verdad, la primera vez que lo vi me pareció un coñazo (anime) y estaba deseando que llegasen las tortas, pero en esta segunda vuelta lo he disfrutado mucho, además de que me he dado cuenta de que todo ese relleno es la excusa ideal para presentarnos a la mayoría de los personajes que aparecerán a lo largo de la obra y profundiza bastante en las relaciones entre ellos.
Detalles que me gustaron: excepto Reborn (foto superior) y Lambo (foto inferior), el resto de personajes cambian su vestimenta muy a menudo (vamos, que no utilizan una y otra vez el mismo atuendo).
Aún así, por motivos que desconozco (aunque imagino que las ganas de aumentar las ventas tuvieron que ver en ello) a partir del octavo tomo del manga éste comienza a abandonar la comedia para enfocarse en la acción, manteniendo en las primera saga seria el equilibrio pero perdiéndolo completamente conforme pasan los tomos, llegando en la penúltima saga a convertirse en un despropósito digno de Bleach... pero no adelantemos acontecimientos, pues le quiero dedicar unas palabras a cada una de las sagas del manga (hay dos más situadas tras el fin del anime, pues este se suspendió temporalmente porque de lo cerca que estaban uno y otro sacaban más sagas de relleno que otra cosa). Como ya sabéis, siempre tengo cuidado de los spoilers, así que podéis leer sin miedo a joderos la serie:
-Tomos comedia/relleno: 8 tomos. No están mal, además de que si los vemos vía manga comenzaremos a notar la censura de la serie animada (en el anime Yamamoto se une porque sí y en el manga porque Tsuna le salva la vida cuando intenta suicidarse, en el manga Gokudera fuma y en el anime no, la sangre desaparece mágicamente en la versión televisada...).
-Saga de Mukuro: la primera saga shonen. Está realmente bien, además de que es la primera vez que se les ve luchar por sus vidas. Como detalle curioso, pese a terminar iguales, en el manga la trama es bastante diferente al anime, mostrándonos la cara de Mukuro desde el minuto uno y dedicándose sus secuaces a arrancar los dientes de la gente a la que vencen.
Reborn no es el único crío que sale a menudo en la serie...
-Saga de Varia: para mi fue la mejor saga de todas durante mucho tiempo. No es demasiado larga pero aún así llega para introducir conceptos, personajes y nos da mucha información de Vongola (aunque, curiosamente, más en el anime que en el manga, además de que incluye varias escenas con el Noveno que quedan realmente bien). Además, las peleas están de puta madre, primando la estrategia a los power up. ¿Que a qué viene este comentario? Pues...
-Saga "de las cajas": a esto. Empieza genial, muy buen argumento, un gran planetamiento, enemigos realmente interesantes... pero es la más laaaaaaaaarga de la serie, y eso se nota (de 200 capítulos del anime 120 son solo para esta saga). La primera mitad de la saga está muy bien, aún mantiene el equilibrio entre combates y la coherencia interna no se va a tomar por culo... hasta la Choice. Eso, que a la mayoría os sonará a chino, significa el principio de los problemas para la serie. En lugar de terminar la saga ahí, la autora se larga un guionazo no jutsu para hacer que lo acaecido en los últimos capítulos no valga una mierda y comienza a alargarlo todo, resolviendo las batallas mediante power up sin sentido, haciendo paralelismos entre la primera familia vongola y la de Tsuna hasta límites absurdos y desaprovechando personajes a lo loco. Aún así, lo peor todavía está por llegar...
-Saga de Simon: empieza muy bien, pues recupera la comedia de los primeros tomos a la vez que nos muestra una historia que apunta a maneras... hasta que le da por empezar las batallas, pasarse todos los power ups ganados anteriormente por el forro, dopando a los enemigos como si eso fuera Dragon ball (agujeros negros, amos no me jodas...) olvidándose de casi todo lo obtenido en las anteriores sagas en favor de accesorios absurdos (ese Smoking Bomb es para matarla...) y resumiéndose todas en un "combate, igualados, saco mi nueva arma, te semifollo, atacas con todo, utilizo mi nueva arma de vuelta y gano". Al final la cosa recupera un poco, pero os aseguro que lo difícil era no mejorar a la vista de la mierda que estaba haciendo...
-Saga F: f de "final" y de "fanservice". Basciamente, un par de meses antes de terminar la saga Simon la autora hizo una encuesta con aquellas situaciones que le gustaría ver a los fans (Tsuna VS su madre en bragafaja, la tía de Tsuna VS mi gato...). Como no podía ser de otra forma, la última saga son estas batallas, pero esta vez con una vuelta a la comedia entre combates y dejando los power ups de lado, volviendo las estrategias y FANSERVICE DEL BUENO JODER FANSERVICE NO SEXUAL DURANTE LOS ÚLTIMOS 5 TOMOS, ejem, perdón. Además, excepto una cosa que hacía casi 100 capítulos a la que no se le hacía caso cierra todas las subtramas abiertas. Es cierto que sin todo el fanservice que tiene esta saga perdería mucho y que de hacer otra saga esto sería ya cosa de lanzarse galaxias entre ellos, pero al ser la última y venir después del despropósito Simon se le perdona.
Aún así, hay un último detalle que debo añadir: Chrome. No he visto personaje más jodidamente desaprovechado desde... desde... joder, es que no sé ni con qué compararlo. ¿Orihime? En fin, cualquiera diría que está ahí para ser rescatada y permitirle a cierto sujeto chupar cámara... ah, espera, que es así. Las mujeres en esta serie son un jodido cero a la izquierda que solo existe para que Tsuna las proteja... ya sé que en One piece el "trío de bestias" son Luffy, Zoro y Sanji, pero joder, Nami y Robin no necesitan ser protegidas cada 10 segundos, saben apañárselas por su cuenta, además de que las tías también pueden ser villanos poderosos (Big Mom no creo que esté ahí por comer gominolas...) mientras que aquí lo más parecido a un personaje femenino útil es Lal Mirch, y para una vez que lucha acaba besando el suelo de manera humillante... y esto es raro, pues la autora es una tía. ¿Será esa la imagen que tiene de su género?
El anime pasó de no cortarse en poner imágenes así a no enseñar una gota de sangre ni cuando te apuñalan.
Entonces qué, ¿recomiendo su visionado? Bueno, vistas del tirón las sagas cajas y Simon no son tan insufribles, además de que las sagas de Varia y la final bien merecen la pena. ¿Manga o anime? Buf, jodido. El anime es muchísimo más dinámico (como siempre pasa en los shonen), pero la cantidad de relleno que tiene en la saga de las cajas y lo cantoso que es el alargamiento de según qué capítulos en los compases finales del mismo son realmente incómodos. Aún así, yo recomendaría el anime hasta el final de Varia y pasarse a continuación al manga, pues está sin relleno, sin censura y tiene dos sagas más que cierran las cosas en el aire. ¿Lo compro? Ni loco. Los ocho primeros tomos no avanzan en la trama y se de muchos que no lo soportaron y la dejaron de lado, comiéndose los tomos con patatas, además de que solo está licenciada hasta el tomo 19, quedándose todos los que faltan hasta el 42 (el último) en Japón. Aún así, si sigues mi recomendación y la miras seguro que disfrutas bastante de esta serie, la cual pudo llegar a ser algo grande pero se quedó en ese limbo entre los mejores shonen (Shaman King , One piece, Akira , Full metal alchemist ) y los del montón (Monster hunter orage ).
Al fin, tras casi una semana remaquetando entradas viejas para tener los blogs de vandal y blogger parejos en contenido, tengo tiempo para escribir nuevo contenido.Así pues, basta de introducciones y pasemos a la acción. Con todos ustedes... 6 razones por las que deberíais leer cagando hostias este pedazo manga basado en el universo Pokémon:
1) Tiene trama Sí. Por increible que os resulte, a la hora de crear este manga los chicos de Nintendo decidieron que no querían una serie infinita cuyo único hilo conductor es el "quiero ser el más mejor entrenador pokemon of the world".
Es cierto que la "primera saga", por llamarlo de algún modo, empieza con esa meta, pero conforme pasan los capítulos veremos como en esta ocasión sí hay una motivación real para seguir avanzando. Por poner algunos ejemplos (spoilers de la primera saga, tomo 2): el team rocket (el de verdad y no esa bazofia del anime) decide secuestrar a toda la gente de Pueblo Paleta con el fin de que el profesor Oak emplee sus conocimientos en crear un amplificador de poder, el cual usarán para dominar a ciertos pokémon con el poder necesario para destruir a quien se les ponga delante. Para mantener esto oculto de las autoridades, cuentan con el apoyo de varios líderes de gimnasio de Kanto, los cuales están hartos de su situación y desean un poder todavía mayor.
Abrid en una pestaña nueva para ver qué está diciendo... os sorprenderéis...
En definitiva, esta vez sí veremos un mundo pokémon donde los personajes deseen algo más que ser famosos. Uno de los personajes solo se hace maestro pokémon para vengarse de alguien que le torturó tiempo atrás; otro para ganar dinero y poder mantener un orfanato; otro porque un día aparece en la puerta de su casa el pokémon favorito de su mejor amigo lleno de heridas y decide partir en su búsqueda. Vamos, que tenemos personajes de todos los sabores y colores.
2) Está formada por arcos autoconclusivos Quizás alguien ya se lo oliera al leer el punto anterior, pero el manga cuenta con muchos protagonistas... uno por cada edición de Pokémon a la venta. Así, la primera saga está protagonizada por Red (lo que vendría a ser Ash) y Green (Gary), los cuales comparten protagonismo con cierta sorpresita que no quiero desvelaros; la segunda saga es la de Yellow; la tercera de Gold, Silver y Crystal; después otro arco para Rubí y Zafiro; a continuación vienen Rojo fuego y Verde hoja (vamos, que es una saga protagonizada por varios personajes de la primera saga) y por último tenemos la saga de Esmerald.
A excepción de una de ellas, todas las demás terminan dejando prácticamente todos los cabos cerrados, así que podemos parar la lectura sin problemas. Esto es algo muy importante, pues el manga sigue en publicación hoy en día (van por Perla, Oro corazón y Blanco, las tres sagas a la vez) y sería una gran putada quedarnos a medias de una manera tan tonta. La saga de Esmerald termina en el tomo 29, así que será decisión nuestra el seguir el manga semana a semana o dejarlo plantado durante un tiempo y reengancharse dentro de algún tiempo (como yo).
Además, el cambiar de personajes entre saga permite al autor evitar casos de "personajes dopados". No es lo mismo querer llevar a un mismo personaje durante 30 tomos haciéndolo cada vez más y más fuerte que cambiar de protagonistas cada 6-7 tomos, dándole así frescura al manga.
Quizás ahí esté el único error del mismo, pues cuesta un poco pasar de los tremendos finales de saga que se curra el autor a tomos de transición, pero (por lo menos en mi opinión) a la larga le hace más bien que mal esto a la serie. En ningún momento llegamos a sentir esto como relleno, pero sí que los inicios de las sagas largas (Rojo, Oro y Rubi) cuestan un poco más que los de las sagas cortas (Amarillo, Rojo fuego y Esmeralda).
3) Combates realistas
Sí, es un Charmeleon cortando a un Arbok en cachitos
Poooooobre Poliwhirl...
Basta ya de usar cuchillada y ver al pokémon rival entero. Aquí si utilizas un ataque fuerte y le das de lleno te lo cargas (motivo de que aparezcan cosas como esa y que en según qué momentos llegue incluso a morir gente importante de la trama). Es cierto que esto sucede más a menudo en los primeros tomos que en los últimos, pero aún así siempre es de agradecer algo más normal que lo que vemos en la serie animada.
Además, por si estas fotos no fueran suficiente motivo para creerme, ahí va una pequeña sorpresa: está permitido atacar a los entrenadores. Sí sí, los líderes de gimnasio, entre entrenadores y en la liga mismo es totalmente legal atacar al entrenador (incluso a matar). Los combates aquí terminan cuando al entrenador no le quedan pokémon... o cuando este pierde el conocimiento/muere. Emocionante, ¿eh?
4) It´s free Así es. Como no ha sido licenciado fuera de Japón, la única manera de verlo es descargándolo gratuitamente de aquí . Como no está licenciado, no es ilegal descargarlo, así que ¿a qué esperáis?
Por lo que he visto, hay más sites para verlo online o descargarlo, e incluso algunos tienen una traducción más avanzada que este, pero aún así me parece esta la mejor traducción de las que vi para este manga.
5) El estilo de dibujo Quizás hayáis notado que hay un dos estilos gráficos diferentes en las fotos que acompañan a la entrada. Esto es debido a que, aproximadamente en el décimo tomo, el dibujante del manga se puso enfermo, así que tuvieron que substituirlo. Así, mediante un cambio tan gradual que es imperceptible a menos que comparemos con los primeros tomos, pasaremos de un dibujo aniñado y defórmer a unos más estilizados y propios de los shonen de moda.
Personalmente me encantan ambos dibujos, pero he de decir que ese semichibi de los primeros capítulos me conquistó el corazón en su momento. Aún así, os encantará.
6) Es un shonen tremendo Así es. Empecé el manga de Pokémon a modo de "manga de transición" (manga que leo después de leerme uno muy largo y de mucha calidad para no saturarme) y me sorprendió al mostrarse como uno de los mejores shonen que leí en los últimos meses. En varios momentos (sobre todo a los impagables finales de saga) me recordó enormemente a esa primera saga de Digimon con la que tanto me emocionaba en mi infancia.
En resumen, Pokémon Special es un manga que ningún fan de los videojuegos o de los shonen en general debería dejar escapar. No lo dudes más y dale una oportunidad. Total, es gratis y si no te gusta no pierdes nada. Eso sí, aviso que el primer tomo es el peor con diferencia. No por malo, sino porque los siguientes son simplemente geniales.
Buenos días, tardes, noches o lo que sea cuando leáis esto. Hoy quería reseñar (que no recomendar) este breve manga dibujado por el creador de Fairy tail cuya extensión total no supera los cuatro tomos, el cual se encuentra licenciado en España, así que la opción de la piratería bajo la excusa de no encontrarlo queda descartada (caso manga del Wind waker).
Cómo habréis supuesto, el manga se ambienta en el universo de la saga jueguil Monster Hunter, en la cual existen unos monstruos que son cazados por los cazadores (valga la redundancia) para obtener toda clase de suministros. Es aquí donde vive Shiki, el cual es un cazador prohibido, es decir, cazador con licencia para cazar donde le plazca a fin de capturar al legendario dragón de luz Miogaruna.
Aunque ponga imágenes coloreadas, obviamente el manga está en blanco y negro.
Yo, que jamás he catado un Monster hunter por más de 5 minutos, no me di cuenta, pero mi hermano, el cual es un apasionado de la saga, me informó que eso de los cazadores prohibidos son una licencia poética del autor. Es decir, este manga está ambientado en ese mundo pero añade elementos nuevos, ya sea en forma de monstruos o armaduras. La verdad, a mi me parece que dan el pego, pero mejor que alguien experimentado en la saga sea el que dé la decisión final en ese aspecto.
Durante los cuatro tomos Shiki conoce a varios personajes que le acompañan en su aventura, además de varios rivales y enemigos que desean sus preciadas espadas duales de viento. El resto... nada interesante. Es decir, el manga se deja leer y tiene un diseño de personajes bastante bueno, pero no deja de ser una curiosidad que disfrutarán sobre todo los que hayan jugado a alguno de los juegos.
A modo de Off topic... ¿Sólo yo opino que este autor tiene un estilo gráfico calcado al de Eiichiro Oda (One piece)? Es que fijaros en el diseño de las caras, se parecen muchísimo al de los personajes de One piece, tanto los de aquí como los de Fairy tail.
En resumen, Orage es una lectura amena que, si bien no será el manga de tu vida, te hará pasar un rato entretenido. Aún así, conviene destacar que como más se disfrutará de este artículo será con una base en la saga de consolas.
Tranquilos, no os asustéis con el estilo de dibujo de la imagen superior. La serie que os estoy recomendando no es ni un empalagoso shojo ni un shonen del montón sino que se trata de uno de los mangas que más deprisa he devorado en lo que va de año (y recordemos que este año me he leído tanto Pluto como Maus , dos obras impresionantes).
Como suele ser habitual, centraré mi entrada en la versión en papel, pues siempre intento leer la obra original. Eso significa que debería haberme leído la novela homónima publicada en 1998 por Fuyumi Ono, pero ante la imposibilidad de conseguirla me decanté por el manga publicado en el 2007 (3 años antes que el anime). A causa de esto, no tengo ni idea de si el manga es una buena adaptación de la novela o si el anime representa fielmente lo que sucede en el original. Lo único que os puedo decir sobre el anime (a parte de que según lo que he leído en la wikipedia cambia el final y se come varias subtramas) es que prefiero con diferencia el segundo opening al primero, el cual os dejo ahora para animaros a dar el salto al interior de la entrada:
Como ya he dicho, prefiero el segundo op , pero al tener spoilers prefiero no ponerlo insertado.
Muchos os estaréis preguntando... ¿y de qué va este manga que comparte el nombre con la chica del lateral derecho del blog? -seguro que más de uno no sabía que la chavalita de la derecha se llama Shiki Misaki- Bien, Shiki nos traslada al pueblo de Sotoba, un lugar perdido en la mano de Dios (o lo que es lo mismo, una pequeña villa en medio de las montañas donde malamente llega er internec) donde todo el mundo se conoce y vive en paz y gracia de Alá. Bueno, eso hasta que empiezan las defunciones.
De un día para otro, una extraña epidemia comienza a asolar el pueblo, provocándoles anemia y muerte repentina a los 3 días. Esto no tardará en levantar las sospechas de algunos contra la familia Kanemasa, los cuales se mudaron al lugar poco antes de que todo empezase y nunca se les ha visto de día por las calles. ¿Serán los Kanemasa vampiros? ¿Los insectos trasladarán la epidemia? ¿Encontrará alguien una cura para tan extraña enfermedad? Si queréis las respuestas a esas preguntas y muchas más, ya sabéis qué debéis leer.
El diseño de personajes está realmente bien, aunque los peinados pueden chocar a más de uno en un primer momento.
A partir de esta premisa comienza una trama que se extenderá durante 11 tomos, la cual nos mantendrá enganchados hasta el final gracias a las varias las virtudes que atesora: gran diseño gráfico, buen argumento, acciones creíbles por parte de los personajes (SPOILER ver como algunos personajes se vuelven literalmente locos al final del manga al verse superados por la presión no tiene precio SPOILER), un desarrollo rápido sin rellenos... Cierto es que no todo es perfecto, pues algún que otro Deus Ex Machina es oculta entre las hojas del manga (por ejemplo SPOILER que Natsuno se convierta en hombre lobo cuando nos han dicho que apenas hay 4 o 5 en toda Europa tiene narices SPOILER) pero aún así no es nada lo suficientemente serio como para amargarnos la experiencia.
Todo esto ha hecho que durante su lectura no parase de venirme a la cabeza una frase lapidaria: "joder, es que es así como debió haber sido Uzumaki ". ¿Recuerda alguien de qué pecaba Uzumaki? Personajes planos que no nos importaba si vivían o morían, pérdida rápida del interés del lector, acciones jodidamente ilógicas (todo el universo se vuelve loco y tú sigues yendo al cole, no vaya a ser que pierdas el hilo de la clase)... Todos estos puntos son la antítesis de Shiki, siendo lo único que tienen en común el que ambas nos cuentan la caída en desgracia de un pueblo perdido en el monte ante la llegada de fuerzas que se escapan de su comprensión, teniendo Shiki en conjunto una progresión infinitamente mejor pese a partir del mismo supuesto básico.
En algunos momentos concretos se les va la mano con los cadáveres, pero tranquilos que como mucho puede haber una imagen así por tomo.
En lo que respecta a la duración, comentará que tanto a mi novia como a mí nos duró aproximadamente un día y medio, ante lo cual podemos sacar dos cosas en claro: que se lee rápido y que mi novia, pese a ser rubia, es capaz de leer igual o de manera más veloz que yo (como nota curiosa, le dije si quería hacer esta entrada o escribir un párrafo con su opinión, pero su respuesta fue un "Tú dí que opino que la serie está muy muy muy muy muy muy muy muy muy bien", así que ahí dejo su valoración personal).
En definitiva, una serie que al igual que Death note basa su desarrollo en un argumento muy bueno junto a unos personajes carismáticos (pues en cada capítulo veremos el punto de vista de un aldeano diferente, lo que le da al manga un toque realmente interesante que nos recordará a las obras de Urasawa en más de una ocasión) que recomiendo a todo aquel que no sepa qué leer y busque un manga que le mantenga enganchado durante el tiempo que dure.
Hoy me gustaría recomendar a todo el mundo este shonen, el cual tiene en común con la mayoría de los mismos la palabra y poco más, pues a poco de empezarla nos daremos cuenta de que Full metal alchemist escapa de los tópicos del género con una eficacia innegable.
¿Alguien recuerda cuales eran los tópicos de los shonen que reseñara hace ya algún tiempo? "Al final de la serie seré la cosa más fuerte del universo", "Una leyenda dice que salvaré el mundo", "Relleno a cascoporro", "Dopaje de los enemigos hasta niveles absurdos", "Batallas de uno en uno"... ninguno de esos se da en Full metal. Si a esto le sumamos un argumento realmente bueno, unos personajes carismáticos y algunas batallas multidinarias espectaculares, creo que tenemos un shonen tremendo, ¿no les parece?
Y por si fuera poco, el opening de Brotherhood me ha encantado.
Pero... ¿de qué trata esa historia de la que tantos adjetivos bonitos he dicho? Basicamente, nos situaremos en un mundo donde algunos pocos son capaces de emplear la energía de la tierra para realizar alquimia. Así, una persona puede construir una casa en segundos a partir de madera cambiándole la forma o construir una estatua con solo tocar el material escogido. Todo esto es posible siempre que sigas el principio del intercambio equivalente: no puedes crear más de lo que tienes (con 1 Kg de metal solo podrás fabricar algo de ese mismo peso, obviamente). Desafortunadamente, hay un tabú que un alquimista jamás debe incumplir: la transmutación humana, entendida tanto para crear vida como para resucitar a alguien.
Edward y Alphonse Elric eran dos críos cuando su padre les abandonó; poco después, su madre falleció. Hundidos por el duro golpe, deciden saltarse el tabú y realizar una transmutación humana. Los que hayáis visto el opening os imaginaréis las consecuencias: no solo la transmutación sale mal, sino que además Edward perdió su pierna izquierda y Alphonse su cuerpo entero. Desangrándose, Edward hizo otro sacrificio: su brazo derecho a cambio de introducir el alma de su hermano en una armadura, a fin de evitar su total desaparición.
Con su cuerpo mutilado, Edward aceptó someterse a un proceso de rehabilitación basado en la implantación de prótesis mecánicas, el cual se alargó por un año. Una vez completo, los hermanos partieron de su pueblo natal en una búsqueda tremendamente complicada: la forma de recuperar sus cuerpos.
El hombre con apellido de automóvil...
Como podéis comprobar, la serie se aleja del típico "Quiero ser el mejor ninja/pirata/mafioso del mundo" a algo mucho más serio: el viaje de dos jóvenes para volver a la normalidad. A partir de ahí conocerán a un montón de personajes a lo largo de los 28 tomos del manga (todos licenciados en España)... o de alguna de las dos adaptaciones al anime que posee.
La primera, llamada Full metal alchemist, no la he visto. Según tengo entendido adapta solo el principio de la serie, lléndose por las ramas y acabando siendo una historia totalmente distitna. Pero la otra... la otra es muy diferente. Con la coletilla Brotherhood (FMAB para abreviar a partir de ahora) se trata de una adaptación sublime, que a lo largo de sus 64 capítulos solamente tiene dos de relleno: el primero, totalmente prescindible, y el 27, un resumen de lo acontecido hasta ese momento. Todo lo demás es idéntico al manga: situaciones, diálogos... excepto por un par de momentos puntuales que recortan para acelerar (eso solo pasa al principio, pues la primera serie ya había explicado esos eventos) podría decirse que es la adaptación perfecta.
Además, Panini nos ha hecho un favor impresionante: ha licenciado la serie a Europa y subtitulado al español, pudiendo ver casi todos los capítulos gratis y sin publicidad desde este enlace . Faltan uno de los primeros y el último, pero tranquilos, podéis encontrarlos por youtube sin ningún problema.
Seguramente, ahora os estaréis preguntando ¿y cual miro? Bien, yo siempre he sido de la obra original. Es más, el manga fue mi manera de conocer la serie y me pareció bastante buena, pero cuando vi con mi hermano Brotherhood... en serio, es una adaptación increible. Por mucho que me cueste admitirlo, recomiendo antes esa nueva versión que el original (y más siendo tan fácil de obtener como viendola por panini, aunque esto solo valga para usuarios europeos). Buenos días a todos y gracias por leer.