El rock duro (y sus millones de variantes; especialmente el Black Metal) suele utilizar imaginería satánica para ilustrar portadas o canciones, eso no le sorprende a nadie. Los Rolling Stones, gracias al título de uno de sus álbumes son conocidos como “Sus Satánicas Majestades”, pero este título se usa principalmente de cara a la galería, forma parte del marketing de la industria discográfica que suele ser muy políticamente incorrecta, tanto que ya es correcto ser incorrecto, y al revés. ¡Qué lio!  

Pero el verdadero culto al Maligno no se publicita en las portadas de los discos. Siempre he pensado que una persona con el aspecto más anodino del mundo tiene más papeletas para ser satanista que no un gótico de tres al cuarto con pelajos a lo Tim Burton y camiseta de Him.
De igual forma creo que puede ser más satánica Xuxa que AC/DC. Y a las pruebas me remito:


Xuxuxu-xaxaxa…. En este video se escucha superclarisimamente como la rubia brasileña amiga de los niños dice: “El Diablo es un magnífico”. Esta tontería para unos y evidencia para otros (Iker Jiménez y sus amigos) puso en tela de juicio al “afiliación religiosa” de Xuxa. Yo por mi parte lo tengo claro. Xuxa, como decía la revista Pronto, es la criada de Satán.
El maligno, por su parte no está de acuerdo en absurdos mensajes cifrados y encima con errores gramaticales; “El Diablo es ¿un magnífico?”, joder pava, ya podrías haber puesto otro mensaje más morboso y tétrico. Pues como decía, Satanás es muy suyo con la gramática, y Maria de Graça (el nombre real de Xuxa) pagó las consecuencias de cagarla en sus mensajes en su programa, mientras cantaba y bailaba ajena al infierno que le venía por detrás, suerte que las cámaras captaron el terrorífico momento:



Pero Xuxa no tiene la exclusive de mensajes ocultos al Príncipe de las Tinieblas, son muchos otros “”artistas”” y “”””músicos”””” los que no dudan en meternos mensajes subliminales en nuestros inocentes cerebros. Y digo yo; ¿nuestro cerebro tiene un software de audio que desinvierte la música previamente invertida? ¿No sería más sencillo poner el mensaje tal como suena, dejándose de patochadas? Sin duda este es uno de los muchos misterios del culto a Satán.

Otra rubia sudamericana ha sido descubierta trajinando con absurdos versos ocultos en sus todavía más absurdas canciones, aunque esta vez, todo sea dicho, no rinde tributo a ningún demonio, solo deja claro lo que su imagen aporta al panorama musical…:


“Mis ojos ensucian la presencia rockera” – Jajaja me da a mi que alguna diva estrellita no hizo buenas migas con el compositor o productor de la canción. La verdad es que este es de los mensajes que más claros suenan, así que no parece coincidencia que Shakira eche pestes sobre ella misma en esta famosa canción.

Otros que aprovechan el mundo al revés para hacer confesiones son los componentes de “Il Divo”. En este video hablan de su condición sexual sin tapujos (siempre que por tapujos no entendamos poner una frase del revés, claro)



Pero volvamos a terrenos satánicos que mola más. Un grupo tan romanticón y suave como La Oreja de Van Gogh no está a salvo de los contenidos demoníacos en sus canciones. En el pasado se les acusó de apoyar a ETA, pero eso son boberías en comparación de esta nueva faceta…
En este video un avispado oyente ha señalado dos extractos clarísimamente malignos:


Estos mensajes son difíciles de insertar en un contexto religioso, aunque lo de la manzan inmunda da mucho juego, eso no niego. De todos modos, curioseando un poco la red mientras escribo todo esto (prueba irrefutable de que me sobra demasiado tiempo) he visto que el grupo donostiarra está señalado como uno de los más satánicos. ¿Será por eso por lo que me gustaban tanto?  Mmmm… todo podría ser. Esto me recuerda a un día, después de ver “La Profecía” cuando era pequeñajo y me di cuenta, entre fascinado y horrorizado, que mi número favorito era el 18. Que es indudable que es la suma de 6 + 6 + 6.
Güeno, tramas personales aparte, queda claro que La Oreja de Van Gogh ha hecho un pacto con el diablo (Sony Music, ahora es cuando los Pikmins rien) y tienen que insertar mensajes referentes a Él o a cualquiera de sus predicaciones en un huevazo de canciones, como bien nos señala el siguiente video:


La coherencia y la gramática ya pasan a un segundo plano (o tercero, o cuarto…) pero aun así hay muchos mensajes interesantes, desde los más evidentes como:
“Oda a Satán le hice”
“Ten fe, Damian hará justicia por ti”
“Mi Jesús el negro”
“Roma me la hace chupar, o se muere”
“La vida legaliza, mujer se muere, Satán, Buda y Satán me sodomiza”
“Amén Demonio, soy feliz Satán”
La verdad es que hay una cantidad increíble. Algunos están pilladísimos por los pelos, con palabras que en realidad no se escuchan, como el de  “Odio la imagen de Jehova”, donde la palabra Jehová realmente nunca se oye.
Y entre tanto mensaje apocalíptico y oscuro también queda alguno para el recuerdo que no sabría como clasificarlo:
“Seguidme, me hundiré, Jesús cerdo, vale, no es raro que me monte a Emilia” ¿¿WTF??

Y también he encontrado por ahí un texto que analiza el videoclip de “Muñeca de Trapo”, una canción en la que dicen cosas tan hiperchungas como “Me abrazaría al Diablo sin dudar”, “No tengo miedo al fuego eterno” o “Mis ojos son dos cruces negras”, en él podemos ver entre otras cosas como Amaia surge toda vestida de negro como una bruja (¡), varias cruces negras, flores negras y gatos negros. Todo muy negro vamos.
¡Que iluso soy yo que pensaba que el último trabajo de la banda era el más edulcorado de todos! ¡En realidad parece compuesto por Marilyn Manson!

De todos modos los que parten la pana actualmente en el “pop ocinátas” también conocido como “pop satánico” son los RBD o Rebeldes Ways o como quieran llamarse, todo internet está plagado de sus canciones invertidas con mensajes blasfemos.
Esta es una pequeña compilación:


Terrorífico ¿verdad? Dejo para el final dos simpáticas muestras del satanismo en la música actual. La primera de ellas está protagonizada por la ex-princesa del pop que harta de ver como le arretabatan el trono se ha propuesto conquistar el infierno. En su nuevo hit “Gimme Moore” nos deja perlas como; “Roma es una mierda, el mal crece, Roma sola”


Y por último, pero no por ello menos importante, un desgarrador testimonio que da buena cuenta de la perversión a la que son sometidos los tiernos infantes de nuestro país.
Nada menos que Los Lunnis son los protagonistas del último mensaje. Aquí se dejan de mandangas demoníacas y van directos a la yugular. A la yugular de la madre de los niños.


Buenas noches, hasta mañana. ¡¡A matar a su madre!!

Y hasta aquí la investigación. Quien se lo quiera creer que se lo crea. No se si los componentes de RBD o La Oreja de Van Gogh han hecho pactos con el Diablo, yo quiero creer que si, una versión difícilmente real de los hechos, pero a fin de cuentas, mas divertida que es lo que cuenta.
Ahora tengo una duda que me corroe… ¿Si invertimos las canciones de Black Sabbath o Marilyn Manson saldrán mensajes ocultos que nos inculcarán el amor de dios todopoderoso?

Parece mentira que un pedazo de friki como yo, adorador del cine fantástico en general y del terror en particular no haya pisado nunca el festival de cine fantástico de Sitges, reconocido en todo el mundo.
Este año he ido acompañado de unos amigos que han venido de visita, hemos hecho una corta pero intensiva sesión de fin de semana cargadita con 11 películas.

La verdad es que esperaba mucho más, esperaba ver Sitges preparada para la ocasión, con eventos especiales alternativos y cosillas varias que no he visto. La ciudad está como siempre, supongo que un poco más superpoblada y con más coches de lujo por las calles (he visto unos cuantos).
El punto más negativo sobre el festival y la ciudad de Sitges lo pongo en los cines y en la calidad que ofrecen. Hay 3 salas principales, el Auditori, el cine “El Retiro” y el casino “El Padro”. La primera de ellas, la del Auditori es grandiosa, con más de mil butacas, estas son cómodas, aunque cuando se agotan las entradas, al no ser en sesión numerada puede ser pesadillesco encontrar un lugar para sentarte, la calidad de la proyección también está al nivel de lo esperado, quizás un pelín demasiado alto el sonido en las películas que yo pude ver.
El cine “El Retiro” es un cine de tamaño medio, las butacas son bastante incómodas y si te reclinas en el respaldo acabas mirando al techo más que a la pantalla, por momentos parecía un observatorio o un cine omnimax.
Por último la sala mas freak de todas, la del Casino El Prado, que como su nombre indica no es un cine en sí, es un teatro con una pantalla incrustada. La calidad de imagen y sonido no son la ostia en verso pero tampoco están mal, sin embargo las butacas son de lo peor, estrechas, incómodas, sin reposa cabezas… Encima las del primer piso, donde nos pusimos para una de las proyecciones, son todavía peores, eso sin contar con las de los palcos, que eran sillas normales y corrientes… En fin, que para un cine de barrio es lógico, pero que esa (y la del Retiro) sea una de las salas oficiales de un festival como el de Sitges deja bastante que desear….

Esperaba también encontrar mas famoseo por las calles, aparte del equipo de algunas de las películas que estaban en las proyecciones para presentar la cinta, no he visto apenas a rostros conocidos, solo a Jaume Figueres al que ya conocía de antemano, conozco gente que ha conocido a Balagueró o que ha llevado en coche a Crispin Clover, pero mi experiencia se limita al crítico catalán al que vi por la calle y luego más tarde en la proyección de la peli más freak bizarra de todas, “El Barón contra los Demonios”.
Bueno, ahora relataré en orden mis impresiones de cada una de las pelis que he visto, antes diré que desgraciadamente no pude ver la película que con muchísima diferencia más ganas tenía de ver; REC, de la que ya he escuchado críticas muy buenas. También he tenido que dejar pasar otras películas que hubiese preferido ver como Jack Ketchum’s The Girl Next Door o An American Crime, dos películas que creo que se basan en los mismos hechos. La primera parte directamente de una novela, la más desagradable que he leído en toda mi vida, que relataba el secuestro y tortura sometido a una chica joven por parte de una madre y varios chavales del barrio. Este libro se basaba a su vez en un hecho real que creo que es del que parte la segunda película, esta con Katherine Keener y Ellen Page, pero bueno, algunas de estas películas no estaban programadas para esta semana o tenían las localidades agotadas, así que ajo y agua y a verlas cuando se estrenen normalmente si es que lo hacen (poco probable en la adaptación literaria). Y si no a verlas como sea.

Sábado:
“EL BARÓN CONTRA LOS DEMONIOS”

Película de serie B, aunque yo más bien diría Z, o incluso alguna letra aun no inventada y a la cola del abecedario. Al principio era bastante divertida, pero cada vez se hacía más insoportable, cambiando incluso de estilo a lo largo de la película, al comienzo era más humorística que otra cosa, y al final parecía una copia baratísima de Star Wars con algún chiste intercalado entre líneas y líneas de dialogo que parecían no acabar nunca y sin duda se tomaban demasiado en serio a sí mismas. La peli, eso sí, tiene bastante buen aspecto a pesar de ser una cutrez, y hay efectos bastante bien conseguidos que casan a la perfección con el toque pulp de toda la historia.
El equipo de la película estuvo en la proyección y luego contestaron algunas preguntas del público (casi todos conocidos por ellos…). Se ve que estuvieron 12 años para rodarla, ya que rodaban casi sin presupuesto y cuando todos los involucrados podían, también dijeron que la idea surgió de un cortometraje sobre el Barón que realizaron ellos mismos y también emitieron en Sitges en el año de la Maricastaña.

“ROGUE”
Del director de la correcta “Wolf Creek”, de esta nueva película había leído buenas críticas, y estaba protagonizada por Radha Mitchell, la protagonista de Silent Hill.
Aun con las buenas expectativas, la película trata del ataque de un cocodrilo gigante a unos excursionistas, así que tampoco me esperaba ninguna gloria bendita. Está bien realizada, tiene algunos momentos tensos, algún susto y actores convincentes. Poco más.
No está nada mal para ser lo que es.

“STORM WARNING”

Esta fue la primera de tres películas en un maratón de cine de terror que hicieron en el Auditori, e irónicamente, es de la que peores resultados esperaba.
La dirige Jamie Blanks, el director de la primera Leyenda Urbana. Aquí veremos el manido argumento de “pareja perdida por los cerros de Úbeda que caen en las garras de una familia de asquerosos que se las hacen pasar putas”. Sin embargo lo que empieza como algo típico (y que me recordó bastante a Funny Games) se desboca y acaba siendo un festival gore, salvaje y humorístico.
El cine estallaba en risas y aplausos con las secuencias más salvajes de la cinta, que le da la vuelta al rollito de la mujer indefensa para convertir a la víctima femenina en una terminatrix con muy mala leche.

“BLACK WATER”
Con la excepción de “Flight of the Dead” esta fue la película con la que más me reí. Aunque no por méritos de ella….
La película es mala con avaricia. Otra vez la sinopsis giraba en torno a unas personas de excursión por un rio y amenazadas por un cucudrulu con mala leche. Solo que en esta película, a los 10 minutos se subían a un árbol y no se bajaban de ahí ni a ostias. Así que durante un huevo de tiempo los supervivientes del primer ataque (no diré quien muere para no chafar las sorpresas de tan elaborado argumento) están como un jodido simio en la rama de un árbol, aburriéndose y aburriéndonos con diálogos mas llevados, situaciones absurdísimas y con el omnipresente cocodrilo, que las atosiga como si fuese un psicópata con ganas de juerga.
Ante tan mierdosa película, el público comenzó a gritar comentarios divertidos. Normalmente la gente que grita en los cines es cansina y dan ganas de que pillen un cáncer de garganta, pero en esta ocasión todo el cine (menos un friki, supongo que el hijo del director) agradeció enormemente los chascarrillos, que animaban a las protagonistas a lanzarse de cabeza al agua y rogaban por la muerte rápida de los personajes (y por tanto de la película). En fin, supongo que, salvo por manías personales, esta ha sido la peor película del festival.

“BLACK CHRISTMAS”
Esta era la que cerraba el maratón terrorífico del sábado. La vi como a las 4 de la mañana y fui el único de mi grupillo que la aguantó sin dormirse. Esto no lo digo orgulloso, mas bien lo contrario, ya que lo inteligente ante una película como esta es dormirse y aprovechar mejor el tiempo.
Al comienzo parecía una película psychokiller repleta de teenagers (todo tias) que gritan y mueren. Como tantas otras. Sin embargo parecía hecha con algo más de humor del habitual. Pero poco a poco fue perdiendo en humor y ganando en bizarrismo. Y al final ya se pasaban un pelín con un desquiciado de piel amarilla que se descuarrinjaba por las rendijas. (de hecho este malo maloso me recordó a Eugene Tooms de Expediente X).
Al final lo de siempre, gritos, carreras, sustillos, muertes y una historia pedorra que no le interesa a nadie. Y encima es un remake.

Domingo:
“THE FALL”
Del director de “La Celda” aquella película con Jennifer López (aka “numero 1”)
Esta vez el Tarsem este ha hecho una película que también se desarrolla en dos mundos distintos y para-lelos, pero si en aquella optaba por un ambiente tétrico y bastante morboso en esta ha elegido algo que va con el tono “quebonitayputaqueslavida” como jardines, castillos y demás imaginería épica-bollywoodiana.
La película me puso de los nervios, pues usa el barato truco de poner a una niña gracioseta haciendo monerías para ganarse las babas del público, es un poco como “La vida es bella” pero mucho más sobrecargada y pretenciosa. Vamos, la película ideal para ganarse mis odios. Pero la culpa fue nuestra por ir a ver semejante película sin informarse antes de que carajos iba.

“GEORGE’S ROMERO: DIARY OF THE DEAD”

Lo reconozco, no me gusta Romero, creo que es un director sobrevaloradísimo por haber creado un subgénero con “La Noche de los Muertos Vivientes”. Pero aparte de esa película en concreto (para mi gusto superada por su remake, algo a lo que tiene que estar acostumbrado Romero) su serie de zombis no me parece muy digna de recordar. Especialmente odiosa me parece su anterior película; The Land Of The Dead, que era un despropósito de serie B que no hubiese visto ni el Tato si estuviese firmada por Alan Smithee.
Esta vez Romero se recupera bastante de ese bajón, esta película está bastante bien, aunque  hay demasiadas gracias para mi gusto. ¿Por qué Romero no respeta su creación poniendo chistes estúpidos como si esa fuese la única forma de ganarse al público? Las moralinas sociales que este señor siempre mete en sus películas también me sobran, con la generación del Youtube y la manipulación de los medios como principales objetivos, para plasmar esa crítica el tio llena de incongruencias el relato. Con tonterías Wi-Fi y cámaras de seguridad hackeadas que sobran un huevo. Para más inri, el epílogo está calcado al del remake de “La Noche de los Muertos Vivientes”, que si, estaba muy bien, pero ya está visto.
La película usa la técnica del falso documental que puso de moda “The Blair Witch Project”, esto me parece estupendo para un cineasta que esté en sus comienzos, pues es una forma de maquillar la falta de medios, o incluso como “novedosa” forma de narrar hechos muy espectacuares, como se presupone en “Cloverfield”. Pero aquí Romero nunca asombra con la cámara, toda la película parece realizada con muy poco dinero, pocas veces veremos más de 5 zombis en pantalla, cuando normalmente aterran y son peligrosos por su número más que por su ferocidad. (encima el autor se permite el lujo de cachondearse de los zombis que corren). Güeno, total, que la peli no está mal, pero no está a la altura del mito. Llevamos unos años viendo pelis de zombis muy buenas, y esta no es una de ellas.

“THE RAGE”
Con esta comenzaba mi segundo maratón del festival, compuesto por 4 películas de zombis de la más diversa calaña. El orden de las películas fue cambiado a última hora, puteando a los que menos aguante tenían y relegando la mejor de estas películas a las 6 de la mañana, el motivo de este cambio no se dijo, pero supongo que el hecho que estuviese parte del equipo de las tres primeras tuvo mucho que ver.
The Rage es una película de serie Z, una película que homenajea el terror ochentero mas casposo, con un mad doctor creando zombis y al que se le escapa la situación de las manos. Palabrotas, tetas, sangre, más palabrotas y más sangre son lo que encontraremos en la película, que llega a agotar sus cartas demasiado rápido y se vuelve cansina hacia el final.
Aun así fue bastante divertida.

“THE ZOMBIE DIARIES”
Como la de Romero, esta película mezclaba el estilo “Blair Witch” con el género de los zombis, pero esta con mucho mas morro. La película está hecha con 4 euros (y gastándose 3 en golosinas), se extiende una barbaridad y no cuenta absolutamente nada hasta el final. En las secuencias de terror no se ve un carajo. Iba con muchas ganas de verla, pero la verdad es que me decepcionó enormemente. Es una película que considero que yo, con tiempo y 4 euros, podría haber hecho mejor. Y no es falta de modestia, es que era mala de narices.

“MULBERRY STREET”
Esta también la vi con ganas, aunque ya desgastado por las otras que había visto ese dia. La historia giraba en torno a una Nueva York infestada de ratas, en un edificio de un barrio humilde un grupo de personas lucha contra la amenaza. Las ratas provocan una mutación en todo aquel que es mordido que convierte a las personas en hombres-rata.
Como las otras dos, esta era una película con muy poco presupuesto, aunque tenia un acabado bastante más estilizado. Aun así el sueño pudo conmigo y me dormí unos minutos, despertándome cerca del final y viendo como algunos de los personajes ya eran hombres-rata….  No me gustó demasiado la película, pero como tampoco la vi entera no puedo ser muy duro con ella, aun así fue la mejor de las 3 ya proyectadas en el maratón.
Pero lo mejor estaba por llegar…

“FLIGHT OF THE DEAD” o “PLANE DEAD”

Esta fue, junto con “Storm Warning”, la mejor película que vi en el festival. Como ya se intuye por el título, esta es una película que copia el planteamiento de “Snakes on a plane” sustituyendo a los reptiles por muertos vivientes. La historia es lo de menos, lo importante es divertirse, y eso lo saben los responsables de esta cinta. Comparada con las tres anteriores, esta tenía un presupuesto como el de Titanic, hay pocos momentos 100% gore, ya que la intención de los productores es un estreno en salas normales, pero aun así es muy sangrienta. Una vez sale el primer zombi el ritmo no decae nunca y la proyección se convierte en una fiesta de carcajadas y aplausos viendo a una monja zombi, una anciana desdentada zombi o un zombi oriental que no sabe quitase el cinturón de seguridad, entre muchos otros.
Espero que esta película logre una buena acogida, ya que, aunque es tonta y no tiene ningún tipo de aspiración, es una divertidísima opción.  

Y estas fueron las 11 películas que vi, un record bastante absurdo que intentaré que no se repita. La próxima vez buscaré calidad por encima de cantidad, aunque creo que para ser mi primera vez en Sitges no está nada mal.

Me ha costado pero por fin he acabado Halo 2. El juego entre juegos. La delicatesen interactiva. El Nirvana que se abre en nuestras equisboxes.
La verdad es que me ha costado encontrarle el punto, me ha costado tanto que al final lo he dado por perdido. Halo no es un juego para mí, no le veo atractivos más allá de un control majo y que va como un guante (salvo con los vehículos).

La historia, de la que tanto había oído hablar, me ha parecido digna para un FPS que se enorgullece de serlo. O sea, si la comparamos con la de un Call of Duty o incluso con la de Doom3 sale vencedora, pero comparada con casi cualquier juego de aventura palidece bastante. El mundo del juego es sólido, con unas bases bien establecidas, planetas, leyes, religiones, razas,  etc… pero lo que es el guión del juego en si me ha defraudado ante tantas cosas que he ido leyendo por los foros.
Además he de confesar, medio avergonzado, que durante buena parte del juego no me enteraba de un carajo del argumento. Supongo que es porque nunca ha levantado el más mínimo interés en mi, de hecho empecé a ver las cosas claras cuando consulté la Wikipedia y leí de que iba…. Así que por lo que a mí respecta, el argumento del juego tiene buena base pero un desarrollo mejorable. Al menos, eso sí, se ven buenas intenciones después de la historia casi inexistente de la primera parte.

El desarrollo del juego ha mejorado respecto a la primera parte, en aquella llegué a aburrirme bastante en algunas fases que se repetitititian hasta la extenuación(biblioteca power), en este no ha sido así y lo he visto un poco más variado, aunque quizás esta falta de tedio se deba a que nunca he jugado más de una hora seguida con el Jefe Maestro.
La ambientación de los Halos la veo bastante buena en algunos aspectos y flojísima en otros, los Halos y el mundo al aire libre, suelen estar bastante bien, pero las bases extraterrestres las veo excesivamente asépticas y parecidas entre sí (aunque no tanto como en el primer Halo, donde todas las salas era clónicas).
Los enemigos siguen siendo los mismos, con alguna incorporación nueva (creo). No me gustan los bichitos de colores que chillan con vocecillas dopadas de helio o con voces excesivamente forzadas, nunca me han gustado y lo tengo asumido, así que tampoco me he llevado una imagen negativa pues ya sabía lo que había.  
Del online paso de decir nada pues no lo he probado, a estas alturas supongo que el Live estará poblado de tipos que se conocen los mapas mejor que su propia casa, así que pasó mucho de servirles de cebo. Tengo cosas mejores que hacer, además que el online de los shooters no es santo de mi devoción.

La música es una de las bazas del juego, aunque personalmente no le he prestado demasiada atención, únicamente puedo destacar el tema principal y un par más bastante cañeros que suenan en algún momento.
El polémico doblaje del juego me tiró para atrás cuando lo quise jugar hace unos meses, el comienzo me pareció criminal con esas voces y ese acento tan marcadamente mexicano que tiene el juego. Supongo que por infravalorarlo de esa manera, esta vez me pasó algo desapercibido y solo me ha chirriado enormemente en algunos casos puntuales, sobre todo cuando hablan tus compañeros de batalla y sueltan perlitas como “Qué bueno que llegaste” o lo de Ruedesitas para prinsipiantes”“.
Entiendo que para una gran parte de jugadores hispanoparlantes esto sea bueno, pues les sonará más familiar que un doblaje español, pero es una vergüenza que un juego de este calibre salga con este doblaje en este país. Si querían mimar a los sudamericanos (y ahora sé que estoy generalizando) podrían haber hecho un doblaje latino y otro castellano. ¡Joder que en un juego como este sabes que la inversión la vas a amortizar!

Imagen en exclusiva de Halo4, esta vez si, con gráficos realistas.

LO MEJOR:
-Buen control
-Algunas situaciones especialmente memorables
-La historia no está mal

LO PEOR:
-Me he aburrido como una ostra jugándolo
-El doblaje, un hito en los videojuegos (muy a su pesar)
-El diseño artístico me parece bastante mediocre

PUNTUACIÓN: 7

Han pasado algo más de 3 meses desde que terminé de editar mi cortometraje REHENES (que puedes encontrar aquí). Desde entonces, y a causa de haberme quedado sin cámara, he estado pasando bastante del tema.
Ahora por fin me he puesto a terminar las tomas falsas de dicho cortometraje. Son dos archivos con un total de 15 minutos, algo bastante excesivo que da fe del nivel que teníamos los implicados…

En fin, supongo que esto no tendrá  mucho interés para aquellas personas que no nos conocen, pero lo cuelgo para que todo aquel que quiera verlas pueda hacerlo.
Como curiosidad se pueden ver algunos planos descartados de dos escenas que finalmente fueron eliminadas del montaje final, una por cuestión de ritmo y la otra por problemas con uno de los actores.

Primera parte:


Segunda parte:

Llevo unos 15 dias bastante alejado del panorama videojueguil, la culpa de esto la achaco principalmente a los dos juegos con los que estoy en estos momentos, Halo 2 y Blue Dragon.

Halo 2 me he obligado a jugarlo por vez primera ya que la salida de su secuela estaba muy próxima, y al final me ha pillado el toro. Y me alegro por ello, Halo3 era una compra que tenía asegurada, pero después de jugar a la segunda parte de la saga me ha quedad claro que no es un juego de mi agrado. El modo campaña se me hace cuesta arriba, pocas veces juego más de una hora seguida con el Jefe Maestro y las excursiones por sus grandes escenarios y sus coloridos enemigos no me llaman la atención lo más mínimo. Estoy cerca del final, en dificultad normal, gracias a dios no se me hace muy difícil avanzar, salvo algún problemilla puntual con mas retrys de los deseados, sin duda provocados por mi ineptitud frente a los shooters mas que por una dificultad endiablada.
El modo online de Halo2, su gran piedra angular, no me interesa lo más mínimo. Tengo muchas maneras de divertirme antes que dejar que millones de frikis obsesos del juego me masacren como a un fan de Melendi en un concierto de Marilyn Manson. Y a mí lo de jugar por jugar pues no me agrada demasiado, y menos en un juego de estos de tiros. No, gracias. Prefiero sacarme los ojos con una cucharilla oxidada.

Blue Dragon es un caso diferente, el juego me gusta bastante, sé que en otra época lo podría haber adorado, obviando sus debilidades que para mí se centran sobretodo en el combate, casi siempre soporífero y lento y muy básico. Lo contrario me sucedía en mi época Final Fantasyera, cuando leía críticas al sistema de combates por turnos en FFVII y VIII me sulfuraba y cabreaba con la gente que lanzaba esas críticas y que pedían un action RPG.

Al final, ironías del destino (me niego a pensar que tiene algo que ver con la evolución) yo me he convertido en alguien que echa pestes de los combates por turnos, tampoco negaré que voy a dejar de jugar a un buen RPG por este motivo, pero si es cierto que se me hace mucho más aburrido y al primer síntoma de sopor me pongo música para amenizar las horas seleccionando “atacar” en los menuses de turno.

Si señores, juego a Blue Dragon escuchando a No Doubt, Fangoria o Cycle en vez de las composiciones de Nobuo Uematsu, se que ahora habrán fans puristas que intentarán rastrear mi IP para venir a mi casa y cortarme la cabeza ante tal sacrilegio, pero es lo que hay… ¿Será que me estoy casualizando? No creo que sea esto último, recuerdo que en los FF de PSOne ya me ponía música (en aquella época en radiocassettes!!) para alegrar las tardes en las que dopaba a Squall & Cia.
Pese a que me está durando mucho más de lo deseado, soy consciente de los aciertos de Blue Dragon al que puntuaré con un notable (no se puede decir lo mismo de Halo2).

Hoy por fin he podido probar la demo de Jericho de Clive Barker que ha salido en X360 (a ver si espabilan los de Sony Europa con su Store tercermundista!). Este juego recibirá el dinerito que pensaba gastarme en la nueva aventura del Jefe Maestro, si bien ninguno de los dos pertenecen a un género al que tengo mucha estima, este Jericho si que tiene una parte creativa digna de admiración para un degenerado como yo, que me he gastado mis muchos euros en las figuritas y libros del maestro Barker.

El juego no tiene unos gráficos que harán historia (como los de Halo, añado en un comentario trollete), sin embargo si tiene una ambientación conseguida y asfixiante. Pero sobretodo son sus enemigos los que me producen una salivación cuasi obscena que haría sonrojar a las monjas más beatas, o a los alemanes censores que vienen a ser lo mismo.

El sistema de juego no me ha gustado mucho en este primer acercamiento, es más táctico de lo que se podía pensar viendo los videos de preview donde había más disparos que en la trilogía de Matrix. En esta demo hay acción por un tubo igualmente, pero se tiene que saber cambiar de personaje en el momento adecuado además de calcular con precisión el tiempo con el que usar nuestros poderosos y lentos poderes sobrenaturales (sangremancia dios!).

El doblaje al castellano es normalucho, con unas voces que no destacan para bien ni para mal, aunque he podido escuchar una frase que me ha llamado la atención entre tanta catacumba y tanto demonio. “Maldición! Me he dejado la plancha encendida en casa” dice una locuaz miembro del equipo Jericho. Eso si es intensidad dramática y lo demás son tonterías.

La demo es corta, pero no me hace falta más para saber que haré bien en gastarme un dineral en el juego, que lo compraré en su versión para PS3 ya que incomprensiblemente será la única que reciba la versión especial del título en España. Eso si no se retrasa como viene siendo habitual en los títulos multiplataforma.

Parece que esta generación Sony se ha levantado con el pie izquierdo. Y el derecho se lo han amputado o algo.

A veces el hype destroza nuestras experiencias videojueguiles, y ha sido el caso de Lost Planet para mí. Capcom es una compañía a la que respeto y admiro, tengo casi todos los juegos lanzados por ella en los últimos años y normalmente son juegos que me acaban gustando bastante, Lost Planet era un título bastante ambicioso, una nueva saga de acción para 360 con una ambientación bastante peculiar… sin embargo se queda lejos de ofrecer la calidad del otro nuevo producto capconiano en 360; Dead Rising.

Lost Planet entra por los ojos, es espectacular su acabado gráfico que además se apoya en un apartado creativo bastante cumplidor, los entornos son fascinantes, aunque acaban haciéndose monótonos, y los enemigos una de las bazas del juego.
Se ha comparado muchas veces a Lost Planet con Starship Troopers, la película de Paul Verhoeven, sin duda la culpa de esta comparación la tienen los gigantes y cucarachiles enemigos que nos encontraremos, también como en la película nosotros interpretamos a los humanos que esta vez son los culpables de iniciar la guerra extraterrestre en su ansia o necesidad de conquistar nuevos mundos… Sin embargo Lost Planet nunca aprovecha esta supuesta ambigüedad moral en su argumento, que queda desperdiciado en una historia vergonzosa con pasados traumáticos, amnesias, corporaciones malvadas y aparatitos tecnochungos en el brazo del protagonista. Muy Capcom todo.

Normalmente en los juegos de Capcom la historia siempre está ahí, sin molestar pero sin asombrar a nadie (entiéndase asombrar como algo positivo), en este caso me ha parecido que el guión del juego se extiende demasiado en relaciones inexistentes entre unos personajes faltos de carisma. Normalmente atiendo con los ojos como platos a las animaciones cinematográficas de los videojuegos, pero en este caso me ha costado horrores prestar atención a semejante esperpento de historia… Pero como sabemos no todos los grandes videojuegos tienen que tener una trama atractiva….

Sin embargo este juego en particular tampoco tiene una jugabilidad muy atrayente, constantemente hay acción, sin ningún tipo de variedad en el desarrollo más allá del control de algunos mechas. La lentitud de los controles hace que queramos estampar el mando contra el rostro del creador del juego, nos enfrentaremos contra enemigos que se mueven a bastante velocidad a los que será cuasi imposible acertar ya que nosotros vamos tan rápido como un coche sin gasolina, con las ruedas reventadas, en cuesta arriba y remolcando una caravana llena de obesos.
En el caso de los final bosses el caso es más sangrante todavía, hay momentos en los que juro que me han sacado un cuarto de la barra de vida sin que yo haya tenido la oportunidad de moverme.
Al simpático y ameno control hay que añadirle el caos que se monta muchas veces en la pantalla, con explosiones y humo que te impiden ver lo que sucede durante unos valiosos segundos en los que sigues recibiendo ostias por todas partes… Todo ello en un juego con una dificultad bastante exagerada que en algunos momentos (muchos) me ha parecido superior a la de Ninja Gaiden  (aunque inferior al que lidera forever and ever la lista de juegos imposibles; Forbidden Siren).
Sé que habrá gente que haya terminado el juego en 3 horas, sin que le hayan matado, con una sola mano y con la televisión apagada, pero dista mucho de mi caso. Lo he jugado acompañado de un amigo que se ha pasado God Of War y Devil May Cry en sus niveles más difíciles y a él le ha parecido igual de chungo y desesperante que a mí (sino mas…).

Una imagen de regalo para epilépticos

El juego es bastante corto, aunque el hecho de hacer continuos retry’s alargará la experiencia – o la acortará, dependiendo de la paciencia del sufrido jugador-. Tampoco incluye demasiados extras, más allá de unos retos para desbloquear logros o un modo online que no he probado porque sinceramente, no me interesa lo más mínimo.

LO MEJOR:
-El diseño de los enemigos.
-Algunos escenarios muy bellos.
-Buen apartado gráfico.

LO PEOR:
-Demasiado caótico.
-Jugabilidad muy torpe para ser un juego de acción pura y dura.
-La historia es aburridísima.
-Saber que van a sacar 4 secuelas por lo menos a las que me veré obligado a jugar.

PUNTUACIÓN: 6

Britney Spears estaba tocada y hundida profesionalmente hablando (en lo personal también, pero eso lo dejo para otro dia).

Su regreso con el hit "Gimme Moore" fue un exitazo tal que se convirtió en un fenómeno por todo internet en un tiempo récord.
Lamentablemente, a la hora de la verdad, Britney no estuvo a la altura de lo esperado, y desaprovechó la mejor oportunidad de un regreso por todo lo alto haciendo.... algo parecido a esto:


el video original ha sido puesto "en busca y captura" por los responsables de Youtube, así que esto es lo más parecido ahora mismo

Evidentemente el fenómeno se volvió del revés y la actuación de Britney fue criticada hasta en los informativos españoles, que parece que no tienen mucho de lo que hablar.
Los fans de la Princesa Desheredada del Pop ardían de rabia ante el honor mancillado (mas aun) de su ídola.

Pero hay un fan en concreto que merece nuestra atención, responde al nombre de Chris Cooker y ya se ha convertido en un famosete de internet, con más de 2.000.000 de visitas a su video en tan solo 24 horas.
El desquiciado fan ha grabado un video acusando a los que critican a la archienemiga de la Aguilera, quizás esté buscando un poco de atención, o quizás esté al borde del suicidio como las fanes mas desequilibradas del extinto grupo Take That. (Que se ve que han vuelto para llenar sus carteras antes de decir el adiós definitivo....otra vez)

El video del Chris este es de visionado obligatorio. Está en inglés pero los chicos de ElCliche han hecho una traduccion, aqui os lo dejo.



Traducción castellano:

¿Y cómo coño se atreve nadie ahí fuera a reirse de Britney después de todo por lo que ha pasado? Ha pasado por un divorcio, tiene dos jodidos niños… Su marido resultó ser un drogadicto, un infiel, y ahora ella está en una disputa por la custodia. Todo lo que os importa es sacar dinero de Britney. ¡Es un ser humano! De lo que no os dais cuenta es de que Britney os está haciendo ganar mucho dinero y vosotros lo único que hacéis es escribir un montón de mierda sobre ella. No ha actuado sobre un escenario en años. Su canción se llama “Gimme More” por algo, porque lo único que queréis es más, más, más. Dejádla en Paz. Tuvistéis suerte de que si quiera actuara para vosotros. Dejad a Britney en paz. Perez Hilton habló de profesionalidad y dijo que si Britney hubiera sido una profesional hubiera seguido adelante a pesar de todo. Hablando de profesionalidad, ¿desde cuándo es profesional atacar a alguien públicamente de esa manera después de los momentos que está atravesando? Dejadla en paz. Por Favor. Dejadla en paz a hora mismo. Lo digo muy enserio. Cualquiera que tenga un problema con ella, que se las vea conmigo, porque ella no está bien ahora mismo. ¡Dejadla en paz!

Y un video de bonus..... Una performance de lo más histriónica del fan mas fan de todos los fanes haciendo una actuación en honor de su idola mas idola de todas las idolas.
Espero que este chico reciba la medicación necesaria.... la necesita.



ACTUALIZADO: Aquí la habitación del perturbado fan. La verdad es que el video tiene un punto macabro y me imagino una peli de David Fincher narrando la obsesión de un teenager gay con el pelo teñido llevada hasta las últimas consecuencias.

Por fin he terminado Bioshock, sin duda uno de los juegos del año, y para mí uno de los juegos que pasarán a la historia de esta generación. Antes de detallar nada tengo que decir que, como en cientos de reviews, he caído en las garras del juego. Se acerca a la perfección como creo que pocos juegos han logrado, pero como es natural, tampoco la alcanza.
La perfección creo que no existe, sería una utopía pensar que si.
Y es precisamente presentando una utopía como comienza Bioshock.

El juego te cautiva nada más comenzar, con una intro muy corta y siempre en primera persona en la que vemos como nuestro personaje sobrevive a un accidente aéreo. Es curioso ver como normalmente, todos los que juegan se quedan parados los primeros instantes “ingame” pensando que aún no es jugable justo cuando aparecen en la superficie del mar. Es entonces cuando te das cuenta de que Bioshock está por encima de los demás juegos, quizás no tenga la fastuosa espectacularidad de Gears Of Wars, pero no le hace falta porque sabe que cartas son las que debe utilizar para dejar boquiabierto al jugador.
Gráficamente hay poco que criticarle, no es muy rápido en cuanto a FPS, creo que son 30, pero tampoco le hacen falta más revoluciones ya que no es un juego excesivamente frenético. Quizás el aspecto más flojo en lo que a gráficos se refiere sean los enemigos, con un modelado correcto pero con esas texturas excesivamente gomosas y brillantes tan “next-gen”, tampoco ayuda el sistema de físicas utilizado que hace que los enemigos caigan muertos en posiciones imposibles o sean presas de ataques epilépticos post mortem totalmente antinaturales.
Son los dos únicos puntos negativos que me atrevo a señalar, lo demás es espectacular, la niebla en algunos escenarios es increíble y las luces de colorines ofrecen un aspecto visual muy original en un juego de estas características, pero no puedo dejar de nombrar el agua.
El agua es la principal protagonista, como es lógico en un mundo subacuático, los pasillos de Rapture se inundarán muchas veces a nuestro paso, veremos numerosas cortinas de agua que nos emborrarán la vista momentáneamente y tendremos que cruzar numerosos y enormes charcos. Todo ello con una física muy realista y con una pinta realmente espectacular, pero eso sí, si buscamos errores a conciencia se pueden encontrar, y veremos el truco de estos efectos, como cortinas de agua sin volumen real o salpicaduras en 2 dimensiones. Pero ya digo, hay que buscar a propósito estos detalles.

He podido leer algunas quejas sobre la sobrecarga en los escenarios de Bioshock, aunque no puedo imaginar el juego distinto a lo que es finalmente.
Las numerosas estancias de Rapture tienen un diseño art decó bastante exagerado, es cierto, pero también tenemos que pensar que es la imagen de una ciudad idealizada y poblada en gran parte por artistas y gente del mundo del espectáculo.
El comienzo del juego es brutal y el ambiente ruinoso y desolado de Rapture hace que te adentres en la ciudad con bastante miedo a lo que te puedas encontrar, una vez superado estos primeros pasos, descubriremos varias estancias de la ciudad, una lonja de pescadores, un centro comercial, una zona con parques y un complejo médico entre otros serán los lugares por los que nos obligarán a pasar, es cierto que una vez superada la primera mitad del juego veremos los escenarios quizás más “sosos”, creo que podrían haberse guardado alguna sorpresa para esta segunda mitad y así dejar con mejor sabor de boca a los que se comenzaban a cansar del ambiente retro de Rapture (no era mi caso).

A parte de las distintas zonas, en el juego podemos ver en multitud de ocasiones zonas bastante bizarras, con figuras que forman extrañas esculturas, lugares del crimen con gente asesinada y otros insanos territorios, tanto es así que a veces parece que estemos ante un Silent Hill de nueva generación o ante la secuela de Condemned.
El ambiente de estos, como decía, es bastante decrépito, a lo que también ayuda el sonido, con lamentos y exclamaciones de los locos habitantes de Rapture.

El doblaje del juego es poco menos que imprescindible, la verdad es que ahora mismo no concibo la experiencia si tienes que leer subtítulos de cada comentario que escuchas de pasada, te ayuda a meterte mucho más en la acción y se agradece que los numerosos diarios de audio que nos cuentan la historia de la ciudad los podamos escuchar mientras seguimos jugando, claro que de esta forma reconozco que muchas veces no me he coscado de lo que iban diciendo ya que yo estaba con los nervios de punta mirando que no viniese ningún splicer.
De todos modos, la calidad de este doblaje es irregular, muchas veces raya a un alto nivel, como en dichos diarios, aunque en otras ocasiones las voces son demasiado artificiales, sonando muy adulteradas digitalmente. Esto supongo que no solo es cuestión del doblaje español, sino que será algo que afecte a todas las versiones del juego, como otro de los fallos del doblaje, la repetición de frases por algunos personajes que se hacen extremadamente estúpidos y te sacan totalmente de la experiencia de juego.
El caso más sangrante de esto último que comento se junta con el inexplicable cambio de voz usado para un mismo personaje que dice dos o tres frases distintas y cada una de ellas con distinta voz. Y que además se nota un huevo que el actor/actriz es otro.
Y estoy hablando de (no lo leas si no te has pasado el juego) Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo)
el momento en el que te acompaña una Little Sister a la que debes proteger.
--Fin del secreto--

La música del juego es muy buena, tanto la ambiental como las canciones de la época que se han usado. En un nivel concreto, el del jardín botánico he de decir que no sabía si estaba jugando a un videojuego o viendo un capítulo de LOST, ya que la música me ha recordado bastante a algunas piezas de la score de dicha serie.
Hay algunos gramófonos por las distintas estancias en los que suenan discos rayados y con los que incluso puedes interactuar rompiéndolos y escuchando como la música se acaba de golpe con una distorsión.

La historia de Bioshock es bastante interesante, lo más básico lo escucharemos de boca de los secundarios que nos acompañarán en nuestro periplo, pero quien quiera indagar más podrá hacerlo buscando todos los diarios esparcidos por los niveles. Algunos de estos diarios no cuentan más que detalles sin importancia, sin embargo otros nos hablan de cómo se ha llegado hasta ese dramático momento en Rapture, y sobre todo nos sirven para conocer a los personajes que protagonizan los distintos niveles.
Hacia el final del juego hay un interesante giro argumental que muchos habrán previsto, más que el argumento en sí, lo interesante es como lo cuentan, de una forma bastante adulta y poniendo ejemplos de experimentos nazis y otras barbaridades.

A estas alturas todo el mundo sabe que en Bioshock tenemos que tratar con unas niñas algo siniestras que están custodiadas por los enormes y entrañables Big Daddys, dependiendo de que hagamos con estas niñas veremos un final u otro, yo por ahora he visto el final “bueno” que me gustó bastante, pero la verdad es que me decepcionó un poco su corta duración.
Otra cosa del final que me disgustó fue el enfrentamiento final, excesivamente fácil, en general todo el juego es bastante fácil, pero sobretodo se nota en su segunda mitad, cuando ya nos hemos acostumbrado a usar los plásmidos y tenemos nuestras armas predilectas.
Realmente la libertad que nos ofrece Bioshock a la hora de solucionar las situaciones es pasmosa, podremos acabar con los enemigos de numerosas formas, directa o indirectamente y también podremos alargar la experiencia de juego llevándolo a las 20 horas o acabarlo a todo trapo en tan solo 8. (cosa que no entenderé nunca a la gente que lo hace así, pero está bien poder elegir).

Y nada más solo destacar la cuidadísima edición que nos trae una caja metálica (aunque sin plástico que la defienda de rallajos…), un dvd con 40 minutos de comentarios de los creadores del juego y un CD con 3 canciones remixeadas por Moby (que ya podrían haber metido la estupenda BSO del juego…). Todo ello con la estupenda guinda final de un Big Daddy precioso y con una calidad superior a la media en este tipo de regalos que ha pasado a decorar mi estante videojueguil junto a un Mario que lo mira atemorizado.

LO MEJOR:
-La mejor ambientación desde SH3 (gustos personales de uno…)
-Historia interesante y adulta que no molesta a los que solo quieren “jugar”.
-Decenas de posibilidades jugables.
-El mejor apartado visual de lo que llevamos de generación. (sí, me gusta más que GoW)
-Doblado al castellano.

LO PEOR:
-Algún defecto puntual en el doblaje.
-Poca variedad de enemigos.

PUNTUACIÓN: 10

Como ya decía ayer, hace unos días que terminé Tomb Raider Anniversary en PS2 (aunque jugado en PS3). Yo soy un neo seguidor de Lara, o sea que mi primer Tomb Raider fue el Legend al que jugué en Xbox360, con este remake me jodieron porque los de Eidos prometieron que no iba a salir en la consola de Microsoft, así que me lo pillé para PS2 en una edición muy cuidada y a buen precio de salida.
Lo que no sabía es que mentían y que el juego finalmente si saldrá para 360 de forma descargable… Pero güeno, casi que me quedo con mi edición chachi con dvd extra y caja guapa.

Me esperaba que los gráficos me desagradasen al saltar a la generación anterior, pero la verdad es que me sorprendieron bastante y creo que dan el pego en todo momento, está claro que es más bonito y brillante verlo en HD y que a Lara se le verán los pezones más claramente cuando salga del agua y blablabla…. pero vamos, que para ser PS2 me han sorprendido gratamente.

Eso sí, el estilo de juego cambia bastante del Legend al Anniversary, en aquel habían mas tiros, más acción y era todo  bastante más fluido además de ser más corto, en este remanaje (cruze de remake y homenaje) hay muchísima más exploración y sobretodo puzles endemoniados.
Siempre había pensado que Lara era una estúpida saltimbanqui famosa por la talla de su ropa interior y destripadora de osos. Bueno…. la verdad es que mi opinión de ella no ha cambiado mucho, solo que ahora la estúpida saltimbanqui además de guapa es inteligente, con lo que dan más ganas de matarla y escuchar sus insufribles grititos.
Hay puzles para todos los gustos, pero a medida que el juego avanza hay un par de ellos que se las traen, tuve que mirar una guía en YouTube ya que para uno de estos puzles pedían un movimiento que no te habían enseñado a realizar. Lo que sí no parece tan inspirado es el patrón que suele repetirse durante todo el juego: Llegas a una gran sala con una gran puerta con tres o cuatro grandes cierres. Para abrir cada uno de ellos tendrás que hacer un puzle. Cuando los haces vuelves y la puerta se abre la cruzas y descubres que más allá hay otra gran puerta con otros tres o cuatro grandes cierres. Y así hasta que lo terminas.
Bucle infinito.

Mujeres Desespe-Laras

La historia del juego es sosota y se ve que han cambiado algunos aspectos para que pegue más con las nuevas entregas de la saga, se ve que los chicos de Crystal Dinamics ya se frotan las manos ante el renacer de la saga. Llama la atención ver el interesante documental del dvd extra en el que salen los antiguos creadores de la serie y declaran que ellos mismos odiaban a Lara por el trabajo que suponía. Dios da pan a quien no tiene manos. O a quien no tiene hambre. No sé a quién pero Dios reparte como el culo.

En fins, que con el TR Legend me lo pasé muy bien y me dejó buen sabor de boca para una saga de la que siempre había desconfiado. Este Anniversary me ha gustado pero ha acabado cansándome un poco, por ser largo y por ser más difícil que el anterior.
A ver si para el siguiente capítulo encuentran un punto medio entre comercialidad y purismo.

PUNTUACIÓN: 7

Estoy hasta el *oño de hacer críticas para el blog. Al principio era chachi acabarse un juego y pasar a analizarlo y puntuarlo, una buena manera de saber los juegos que me paso en un mes o un año y saber la impresión que me causaron justo al terminar de jugarlos.
En realidad eso no ha cambiado, sigo creyendo que es interesante a modo de diario recordatorio para alguien con una mente de pescado como la mía.

Pero ya no lo encuentro tan chachi. Hace días me pasé Tomb Raider Anniversary y no he tenido los santos c*jones de ponerme a hacer la review. ¿Para que? Si no lo interesa a nadie, si no me interesa a mi mismo.... En fin Serafin, no quiero dejar tirado el blog forever and ever, así que he decidido cambiar el estilo.
A partir de ahora haré una especie de "Diarios" en los que explicaré a que he jugado ese dia (o dias) y que impresión me ha dejado. En que lugar me he quedado encallado, que juego dejo por imposible y en la madre de que desarrollador deposito mis heces (y todo evitar el verbo "cagar")...

Luego al acabar un juego si haré un mini recopilatorio de las impresiones finales y una puntuación. Soy la antítesis de la EDGE, ellos quieren una review "larga", culta y sin numerito. Yo pongo el número y a cascarla.
¡Que el tiempo es oro leñe! Y que me estoy pasando demasiados juegos como para escribir textos tan largos como el de Resident Evil 4.

Bueno ahora a ver que acogida tiene esta nueva etapa. Tanto por los lectores como por mi mismo.
También intentaré hablar de alguna cosilla más que no sean videojuegos. Para que parezca que hay algo más que me importe. Aunque sea mentira.

Así de heavy va a ser el cambio de mi blog.
¿Por cierto, alguien se cree que el del "Antes" y el del "Después" es el mismo tio??