Rescato el blog del olvido en el que lo temía sumido porque me da la gana…. A partir de ahora lo renovaré cuando las estrellas estén en la posición correcta y Cthulhu salga a pasear, o sea, cuando me salga de ahí. Esta vez vuelvo para dejar las impresiones que me ha dejado una película.

Acabo de ver “La Niebla” (o “The Mist”) de Frank Darabont basada en un relato/novela de Stephen King. Simplemente decir que me ha parecido fabulosa.
La película se estrena dentro de dos meses en salas españolas, por supuesto iré al cine a verla en pantalla grande cuando la estrenen y la compraré en dvd en cuanto salga.

La película tira de clichés muy King's style, pero lo hace de forma muy, muy buena. Los efectos especiales me han parecido buenos, sin más, podrían haber dado más de sí pero tampoco es necesario, a fin de cuentas no estamos ante una peli palomitera, ya luce más que bien para ser del género que es y no estar pensada para las masas (de hecho, en Estados Unidos la película ha sido un fiasco total… y es que una vez más se comprueba que no está hecha la miel para la boca de los que tienen el gusto en el culo)

Las escenas de tensión en el interior del supermercado son geniales, con esa jalagranputa de personaje interpretado por Marcia Gay Harden que recuerda un pelín a la madre de Carrie (entre otras fanáticas). Recordemos que casi siempre, en las películas de monstruos, el enemigo más desagradable suele tener dos brazos y dos piernas… Y esta no es una excepción.

Las interpretaciones son quizás algo más irregulares, la mencionada Gay Harden está muy bien en su odioso papel, Laurie Holden (la policía bollera de Silent Hill) también está bastante acertada, además de ellas, hay otras caras muy conocidas en el reparto. La nota discordante la pone Thomas Jane, un actor correcto, pero al que le quedan algo grandes algunas de las escenas…

Y el final.... joder que final. Sabía que había cierta controversia con el final de The Mist, pero en serio que nunca en la vida hubiera imaginado el final que han tenido los cojones de hacer.
Personalmente hubiese quitado el Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo)
momento donde salen los militares y Thomas Jane ve que todo ha terminado. Lo hubiese dejado antes, con un histérico padre saliendo a la niebla y sin dar explicaciones.
--Fin del secreto--.
Pero bueno, aun así es un final de los que hacen historia.

Peli muy muy recomendable. Me alegro de que un director "oscarizable" como Darabont haga una peli de horror tan respetuosa con el género. Una peli de miedo 100% que no camufla lo que es para atraer a gente alejada a esta temática y que aun así no se conforma con hacer la receta de siempre.

el cartel que hubiese hecho el protagonista

AVISO: EL VIDEO CONTIENE IMÁGENES DE LA 3ª TEMPORADA DE LOST

Battlestar Galactica es una serie de culto que empezó allá por el año 2004. En USA la emiten en un canal por cable, por lo que masivamente es imposible que tenga el reconocimiento de otras series como LOST, aunque no ande muy a la zaga en cuanto a calidad. (cuestión de gustos, seguro que hay gente que prefiere Galáctica, aunque no es mi caso).

Lo que es impepinable es que la careta de entrada de Battlestar es muy buena, tanto por música como por montaje de imágenes. Aunque personalmente siempre cierro los ojos cuando empiezan el batiburrillo de imágenes rápidas del episodio que vas a ver a continuación, un resumen que tenian la mala costumbre de hacer con una bateria de imágenes de fracciones de segundo que era como un mecomoelspoilerporquetengohambre.

Bueno, al trapo; un habilidoso fan de ambas series se ha currado una intro Battlegalactizada de LOST que bien podría utilizarse como oficial (sino fuese por los derechos de autor, of course).

Calentito calentito llega el primer tráiler oficial de la nueva temporada de 24. Jack Bauer llegará en Enero del ’09 con fuerzas renovadas después de haber protagonizado una sexta temporada de lo más cuchufleta.
Las 5 primeras temporadas de 24, para mí, son lo mejor que ha pasado nunca por televisión, rivalizando con Lost, pero ganando a esta por poquito. Pero este último año se notaba que los creadores no tenían un camino claro y muchas veces no sabían por donde tirar, momentos ya vistos, tramas argumentales que se abandonabas y otros defectos fueron los principales culpables de que 24 batiese su récord de mínimos en audiencia.

Con esta séptima temporada han prometido traer aire fresco a la serie. Visto el tráiler parece que esa promesa ha sido en vano, porque, con CTU o sin ella, el estilo de 24 sigue presente. (cosa de la que me alegro)
Esta temporada servirá para terminar de hundir la serie o hacer que renazca con nuevas fuerzas. Rezo por lo segundo.

Y llegan los Spoilers, no comentaré nada de la 6ª, en emisión actualmente en España (si lo que hace Antena3 se puede llamar “emisión”). Doy por hecho que la gente ha visto la 5ª.
Tony Almeida estaba muerto y enterrado, ¿verdad? ¡¡PUES NO!! Tony Almeida vuelve de entre los muertos en esta nueva temporada, y para más morbo, vuelve como….. tachán… ¡¡MALO MALOSO!!.
Jack Bauer tendrá que enfrentarse a un amiguito muerto del alma, esperemos que la polémica "resurrección” de Tony sirva para algo más que tener un malo tópico que muera en el capítulo 12. De momento, en el tráiler ya se les ve enfrentados, Tony con un corte de pelo que solo pueden llevar los malos y Jack tan gritón y exasperado como siempre.



El segundo tráiler que traigo es el de REC, esa película española que promete ser lo que no ha sido El Orfanato. O sea; buena.
De REC se hablan maravillas, pero sobre todo lo bueno de esta película parece ser que es que por fin DA MIEDO, como tiene que ser. Una buena peli de miedo que no se avergüenza de ser solo eso.
Yo ya estoy convencido de que para mí será la película del año, podrá tener un argumento más o menos trabajado, pero sinceramente, no me importa. Me importa la dirección de Balagueró (y Plaza, que también está ahí, aunque nadie lo recuerde nunca). Balagueró es la esperanza patria del cine de terror español, con un Amenábar que no hace más que tocarse los cojoncillos y que con su última peli se alejó peligrosamente del cine de género.
La filmografía de Balagueró no es perfecta, pero de cada uno de sus títulos se pueden sacar cosas muy buenas.
“Los Sin Nombre” es su película mejor conseguida, con un ambiente malsano muy acertado y con una trama cojonuda. (y un final imborrable)
“Darkness” supuso un pequeño pufo. Técnicamente es genial y pasa perfectamente por una peli americana, pero el guión tenía más agujeros que las ruedas de los malos del Equipo A.
“Frágiles”, aunque algo sosilla, no estaba nada mal y tenía algunas escenas memorables, y sirvió de inspiración para El Orfanato.
Y con “Para Entrar a Vivir” hizo lo contrario que con “Frágiles”, olvidarse de contar una historia para narrar con histeria pura una situación de lo más tensa.

En fin, que me dejo de cháchara y voy a lo que realmente interesa, el nuevo tráiler de REC, donde no se ve nada de la película pero se deja clarísimo el mensaje. Asusta.
Señoras y señores; el mejor tráiler de una película de terror en años:

Parece mentira que un pedazo de friki como yo, adorador del cine fantástico en general y del terror en particular no haya pisado nunca el festival de cine fantástico de Sitges, reconocido en todo el mundo.
Este año he ido acompañado de unos amigos que han venido de visita, hemos hecho una corta pero intensiva sesión de fin de semana cargadita con 11 películas.

La verdad es que esperaba mucho más, esperaba ver Sitges preparada para la ocasión, con eventos especiales alternativos y cosillas varias que no he visto. La ciudad está como siempre, supongo que un poco más superpoblada y con más coches de lujo por las calles (he visto unos cuantos).
El punto más negativo sobre el festival y la ciudad de Sitges lo pongo en los cines y en la calidad que ofrecen. Hay 3 salas principales, el Auditori, el cine “El Retiro” y el casino “El Padro”. La primera de ellas, la del Auditori es grandiosa, con más de mil butacas, estas son cómodas, aunque cuando se agotan las entradas, al no ser en sesión numerada puede ser pesadillesco encontrar un lugar para sentarte, la calidad de la proyección también está al nivel de lo esperado, quizás un pelín demasiado alto el sonido en las películas que yo pude ver.
El cine “El Retiro” es un cine de tamaño medio, las butacas son bastante incómodas y si te reclinas en el respaldo acabas mirando al techo más que a la pantalla, por momentos parecía un observatorio o un cine omnimax.
Por último la sala mas freak de todas, la del Casino El Prado, que como su nombre indica no es un cine en sí, es un teatro con una pantalla incrustada. La calidad de imagen y sonido no son la ostia en verso pero tampoco están mal, sin embargo las butacas son de lo peor, estrechas, incómodas, sin reposa cabezas… Encima las del primer piso, donde nos pusimos para una de las proyecciones, son todavía peores, eso sin contar con las de los palcos, que eran sillas normales y corrientes… En fin, que para un cine de barrio es lógico, pero que esa (y la del Retiro) sea una de las salas oficiales de un festival como el de Sitges deja bastante que desear….

Esperaba también encontrar mas famoseo por las calles, aparte del equipo de algunas de las películas que estaban en las proyecciones para presentar la cinta, no he visto apenas a rostros conocidos, solo a Jaume Figueres al que ya conocía de antemano, conozco gente que ha conocido a Balagueró o que ha llevado en coche a Crispin Clover, pero mi experiencia se limita al crítico catalán al que vi por la calle y luego más tarde en la proyección de la peli más freak bizarra de todas, “El Barón contra los Demonios”.
Bueno, ahora relataré en orden mis impresiones de cada una de las pelis que he visto, antes diré que desgraciadamente no pude ver la película que con muchísima diferencia más ganas tenía de ver; REC, de la que ya he escuchado críticas muy buenas. También he tenido que dejar pasar otras películas que hubiese preferido ver como Jack Ketchum’s The Girl Next Door o An American Crime, dos películas que creo que se basan en los mismos hechos. La primera parte directamente de una novela, la más desagradable que he leído en toda mi vida, que relataba el secuestro y tortura sometido a una chica joven por parte de una madre y varios chavales del barrio. Este libro se basaba a su vez en un hecho real que creo que es del que parte la segunda película, esta con Katherine Keener y Ellen Page, pero bueno, algunas de estas películas no estaban programadas para esta semana o tenían las localidades agotadas, así que ajo y agua y a verlas cuando se estrenen normalmente si es que lo hacen (poco probable en la adaptación literaria). Y si no a verlas como sea.

Sábado:
“EL BARÓN CONTRA LOS DEMONIOS”

Película de serie B, aunque yo más bien diría Z, o incluso alguna letra aun no inventada y a la cola del abecedario. Al principio era bastante divertida, pero cada vez se hacía más insoportable, cambiando incluso de estilo a lo largo de la película, al comienzo era más humorística que otra cosa, y al final parecía una copia baratísima de Star Wars con algún chiste intercalado entre líneas y líneas de dialogo que parecían no acabar nunca y sin duda se tomaban demasiado en serio a sí mismas. La peli, eso sí, tiene bastante buen aspecto a pesar de ser una cutrez, y hay efectos bastante bien conseguidos que casan a la perfección con el toque pulp de toda la historia.
El equipo de la película estuvo en la proyección y luego contestaron algunas preguntas del público (casi todos conocidos por ellos…). Se ve que estuvieron 12 años para rodarla, ya que rodaban casi sin presupuesto y cuando todos los involucrados podían, también dijeron que la idea surgió de un cortometraje sobre el Barón que realizaron ellos mismos y también emitieron en Sitges en el año de la Maricastaña.

“ROGUE”
Del director de la correcta “Wolf Creek”, de esta nueva película había leído buenas críticas, y estaba protagonizada por Radha Mitchell, la protagonista de Silent Hill.
Aun con las buenas expectativas, la película trata del ataque de un cocodrilo gigante a unos excursionistas, así que tampoco me esperaba ninguna gloria bendita. Está bien realizada, tiene algunos momentos tensos, algún susto y actores convincentes. Poco más.
No está nada mal para ser lo que es.

“STORM WARNING”

Esta fue la primera de tres películas en un maratón de cine de terror que hicieron en el Auditori, e irónicamente, es de la que peores resultados esperaba.
La dirige Jamie Blanks, el director de la primera Leyenda Urbana. Aquí veremos el manido argumento de “pareja perdida por los cerros de Úbeda que caen en las garras de una familia de asquerosos que se las hacen pasar putas”. Sin embargo lo que empieza como algo típico (y que me recordó bastante a Funny Games) se desboca y acaba siendo un festival gore, salvaje y humorístico.
El cine estallaba en risas y aplausos con las secuencias más salvajes de la cinta, que le da la vuelta al rollito de la mujer indefensa para convertir a la víctima femenina en una terminatrix con muy mala leche.

“BLACK WATER”
Con la excepción de “Flight of the Dead” esta fue la película con la que más me reí. Aunque no por méritos de ella….
La película es mala con avaricia. Otra vez la sinopsis giraba en torno a unas personas de excursión por un rio y amenazadas por un cucudrulu con mala leche. Solo que en esta película, a los 10 minutos se subían a un árbol y no se bajaban de ahí ni a ostias. Así que durante un huevo de tiempo los supervivientes del primer ataque (no diré quien muere para no chafar las sorpresas de tan elaborado argumento) están como un jodido simio en la rama de un árbol, aburriéndose y aburriéndonos con diálogos mas llevados, situaciones absurdísimas y con el omnipresente cocodrilo, que las atosiga como si fuese un psicópata con ganas de juerga.
Ante tan mierdosa película, el público comenzó a gritar comentarios divertidos. Normalmente la gente que grita en los cines es cansina y dan ganas de que pillen un cáncer de garganta, pero en esta ocasión todo el cine (menos un friki, supongo que el hijo del director) agradeció enormemente los chascarrillos, que animaban a las protagonistas a lanzarse de cabeza al agua y rogaban por la muerte rápida de los personajes (y por tanto de la película). En fin, supongo que, salvo por manías personales, esta ha sido la peor película del festival.

“BLACK CHRISTMAS”
Esta era la que cerraba el maratón terrorífico del sábado. La vi como a las 4 de la mañana y fui el único de mi grupillo que la aguantó sin dormirse. Esto no lo digo orgulloso, mas bien lo contrario, ya que lo inteligente ante una película como esta es dormirse y aprovechar mejor el tiempo.
Al comienzo parecía una película psychokiller repleta de teenagers (todo tias) que gritan y mueren. Como tantas otras. Sin embargo parecía hecha con algo más de humor del habitual. Pero poco a poco fue perdiendo en humor y ganando en bizarrismo. Y al final ya se pasaban un pelín con un desquiciado de piel amarilla que se descuarrinjaba por las rendijas. (de hecho este malo maloso me recordó a Eugene Tooms de Expediente X).
Al final lo de siempre, gritos, carreras, sustillos, muertes y una historia pedorra que no le interesa a nadie. Y encima es un remake.

Domingo:
“THE FALL”
Del director de “La Celda” aquella película con Jennifer López (aka “numero 1”)
Esta vez el Tarsem este ha hecho una película que también se desarrolla en dos mundos distintos y para-lelos, pero si en aquella optaba por un ambiente tétrico y bastante morboso en esta ha elegido algo que va con el tono “quebonitayputaqueslavida” como jardines, castillos y demás imaginería épica-bollywoodiana.
La película me puso de los nervios, pues usa el barato truco de poner a una niña gracioseta haciendo monerías para ganarse las babas del público, es un poco como “La vida es bella” pero mucho más sobrecargada y pretenciosa. Vamos, la película ideal para ganarse mis odios. Pero la culpa fue nuestra por ir a ver semejante película sin informarse antes de que carajos iba.

“GEORGE’S ROMERO: DIARY OF THE DEAD”

Lo reconozco, no me gusta Romero, creo que es un director sobrevaloradísimo por haber creado un subgénero con “La Noche de los Muertos Vivientes”. Pero aparte de esa película en concreto (para mi gusto superada por su remake, algo a lo que tiene que estar acostumbrado Romero) su serie de zombis no me parece muy digna de recordar. Especialmente odiosa me parece su anterior película; The Land Of The Dead, que era un despropósito de serie B que no hubiese visto ni el Tato si estuviese firmada por Alan Smithee.
Esta vez Romero se recupera bastante de ese bajón, esta película está bastante bien, aunque  hay demasiadas gracias para mi gusto. ¿Por qué Romero no respeta su creación poniendo chistes estúpidos como si esa fuese la única forma de ganarse al público? Las moralinas sociales que este señor siempre mete en sus películas también me sobran, con la generación del Youtube y la manipulación de los medios como principales objetivos, para plasmar esa crítica el tio llena de incongruencias el relato. Con tonterías Wi-Fi y cámaras de seguridad hackeadas que sobran un huevo. Para más inri, el epílogo está calcado al del remake de “La Noche de los Muertos Vivientes”, que si, estaba muy bien, pero ya está visto.
La película usa la técnica del falso documental que puso de moda “The Blair Witch Project”, esto me parece estupendo para un cineasta que esté en sus comienzos, pues es una forma de maquillar la falta de medios, o incluso como “novedosa” forma de narrar hechos muy espectacuares, como se presupone en “Cloverfield”. Pero aquí Romero nunca asombra con la cámara, toda la película parece realizada con muy poco dinero, pocas veces veremos más de 5 zombis en pantalla, cuando normalmente aterran y son peligrosos por su número más que por su ferocidad. (encima el autor se permite el lujo de cachondearse de los zombis que corren). Güeno, total, que la peli no está mal, pero no está a la altura del mito. Llevamos unos años viendo pelis de zombis muy buenas, y esta no es una de ellas.

“THE RAGE”
Con esta comenzaba mi segundo maratón del festival, compuesto por 4 películas de zombis de la más diversa calaña. El orden de las películas fue cambiado a última hora, puteando a los que menos aguante tenían y relegando la mejor de estas películas a las 6 de la mañana, el motivo de este cambio no se dijo, pero supongo que el hecho que estuviese parte del equipo de las tres primeras tuvo mucho que ver.
The Rage es una película de serie Z, una película que homenajea el terror ochentero mas casposo, con un mad doctor creando zombis y al que se le escapa la situación de las manos. Palabrotas, tetas, sangre, más palabrotas y más sangre son lo que encontraremos en la película, que llega a agotar sus cartas demasiado rápido y se vuelve cansina hacia el final.
Aun así fue bastante divertida.

“THE ZOMBIE DIARIES”
Como la de Romero, esta película mezclaba el estilo “Blair Witch” con el género de los zombis, pero esta con mucho mas morro. La película está hecha con 4 euros (y gastándose 3 en golosinas), se extiende una barbaridad y no cuenta absolutamente nada hasta el final. En las secuencias de terror no se ve un carajo. Iba con muchas ganas de verla, pero la verdad es que me decepcionó enormemente. Es una película que considero que yo, con tiempo y 4 euros, podría haber hecho mejor. Y no es falta de modestia, es que era mala de narices.

“MULBERRY STREET”
Esta también la vi con ganas, aunque ya desgastado por las otras que había visto ese dia. La historia giraba en torno a una Nueva York infestada de ratas, en un edificio de un barrio humilde un grupo de personas lucha contra la amenaza. Las ratas provocan una mutación en todo aquel que es mordido que convierte a las personas en hombres-rata.
Como las otras dos, esta era una película con muy poco presupuesto, aunque tenia un acabado bastante más estilizado. Aun así el sueño pudo conmigo y me dormí unos minutos, despertándome cerca del final y viendo como algunos de los personajes ya eran hombres-rata….  No me gustó demasiado la película, pero como tampoco la vi entera no puedo ser muy duro con ella, aun así fue la mejor de las 3 ya proyectadas en el maratón.
Pero lo mejor estaba por llegar…

“FLIGHT OF THE DEAD” o “PLANE DEAD”

Esta fue, junto con “Storm Warning”, la mejor película que vi en el festival. Como ya se intuye por el título, esta es una película que copia el planteamiento de “Snakes on a plane” sustituyendo a los reptiles por muertos vivientes. La historia es lo de menos, lo importante es divertirse, y eso lo saben los responsables de esta cinta. Comparada con las tres anteriores, esta tenía un presupuesto como el de Titanic, hay pocos momentos 100% gore, ya que la intención de los productores es un estreno en salas normales, pero aun así es muy sangrienta. Una vez sale el primer zombi el ritmo no decae nunca y la proyección se convierte en una fiesta de carcajadas y aplausos viendo a una monja zombi, una anciana desdentada zombi o un zombi oriental que no sabe quitase el cinturón de seguridad, entre muchos otros.
Espero que esta película logre una buena acogida, ya que, aunque es tonta y no tiene ningún tipo de aspiración, es una divertidísima opción.  

Y estas fueron las 11 películas que vi, un record bastante absurdo que intentaré que no se repita. La próxima vez buscaré calidad por encima de cantidad, aunque creo que para ser mi primera vez en Sitges no está nada mal.

Ya está listo mi nuevo cortometraje, el primero dirigido solamente por mí y el primero producido por “Ouija Producciones” (el primero que cuesta algo de pasta –muy poca-)
Como ya comenté anteriormente, este corto fue rodado a contrarreloj y en el rodaje sufrimos lo indecible. Un actor abandonó la filmación antes de llegar a la mitad de su trabajo y la cámara murió un día antes de finalizar el rodaje.

La calidad del corto se resiente bastante, sobre todo por las prisas y por el cambio de rumbo que da al desaparecer uno de los 3 protagonistas.
Pero en fin, creo que técnicamente, sin ser una maravilla, está a un paso por delante de mis otros trabajos.

Pero bueno, dejaré que juzgué el público (si lo hay):

Parte 1 de 2


Parte 2 de 2

Ya está recién salido del horno (o del YouTube mejor dicho) el nuevo cortometraje de C.S.Films. Esta vez no es un corto al uso, ya que no hay una historia detrás, ni un comienzo, ni un nudo, ni un desenlace, ni nada de nada. Tan solo una broma hacia cierto sector cinematográfico gafapasta y modenno.
El rodaje y post-producción de este corto nos ha llevado bastante tiempo, aunque con jornadas muy espaciadas de trabajo, lo empezamos justo al acabar "Futuro Terrorífico" y entre medias quedó el cortometraje para el festival DiBa que os presentaba hace unos dias.

De momento no hay un próximo proyecto a la vista, pero sin duda, el siguiente corto será una historia mas convencional.
Y con esto y un bizcocho; HARTE.

Esta semana pasada, del 17 al 27 de Mayo, se celebró el festival de cine digital DiBa. Una de sus propuestas, llamada DiBa Express, consiste en realizar un cortometraje de 3 minutos a partir de una palabra que ellos dan a conocer 72 horas antes de que finalice el plazo de entrega.
Así que hay que buscar una idea, desarrollarla, filmarla y montarla en tan solo 3 dias. Todo un reto. La palabra de este año fué: MÓVIL, y lo que pensamos al instante, como casi todos los demás participantes, fué en distanciarnos del concepto telefónico de la palabra.

Fué una idea llevada a cabo por tres personas, Carlos Casas co-director tambien de FUTURO TERRORIFICO, un amigo de este; Jonathan Montañés y un servidor. Tener 3 guionistas/directores puede ser una bendición o un problema, porque tres personas piensan mas que una, pero lo que le gusta a uno no le gusta a otro y etcétera... También hay que sumarle la dificultad que conlleva el contar una historia en tan solo 180 segundos.
Aunque en general la experiencia creo que salió al gusto de los 3 que participamos.

Lo que no fué tan divertido fué acudir a la proyección de los cortometrajes por parte de los organizadores del DiBa. Nos citaron en un barco propiedad de "La Fura Dels Baus", el Naumón, teníamos hora para un pase de unos 20 cortos, el sábado 26 de las 17:00h  las 18:30.
La cara que se nos quedó a las 19:00 cuando vimos que la proyección se acababa sin haber puesto nuestro corto fué para filmarla.
Jonathan, el principal responsable del proyecto, fué a pedir explicaciones al encargado de poner un corto tras otro (tarea dificilísima por lo visto). Este le dijo, despues de hacerse el remolón, que se habia olvidado de ponerlo y que nos lo ponia en el siguiente pase; una hora después.

Luego ya vino lo peor, después de esperar impacientes y con un dolor de cabeza considerable producido por los cortos que vimos, pusieron nuestro trabajo, pero lo pusieron a pantalla completa, cuando ya habiamos especificado el dia de la entrega que estaba en formato 16:9, es decir, panorámico.
El error produjo que el corto se viese cortado a cada lado de la pantalla, lo que en dos planos concretos empeoraba bastante el resultado. También se dejaron unos 5 o 6 segundillos al principio sin audio.... Vamos, todo muy profesional.

Los premios se entregaron el domingo 27, y, evidentemente no ganamos. Nunca fué nuestro propósito, aunque reconozco que cuando vi el nivel general de cortos proyectados en nuestra sesión, me ilusioné bastante porque casi todos daban penita.
Pero ya se sabe que para ganar en un festival hay que tirar por la vena hartística y hacer ¿historias? con una narrativa lo mas compleja posible para que parezca el sueño mas desquiciante de David Lynch después de haber cenado 3 kilos y medio de chistorra.

De hecho el corto que se emitió justo después del nuestro, iba de una china con pinta de Bjork que llevaba un complejo traje de insecto blanco y que se construía un hábitat a base de tejer cintas de video... Lo típico que se le ocurre a todo el mundo cuando le dicen que haga un corto con la palabra "Móvil", ¿no?. Este corto, se notaba un huevo y medio que estaba realizado mucho antes del concurso, y al director, un tal Ko-Ni-Chi-Wa o algo parecido, no le importó lo más mínimo presentar su trabajo a ver si caía algo.
No se quien ganó finalmente, pero espero por Dios que no fuese el Ko-Ni-Chi-Wa de los cojones.

Bueno, y ya dejo de echar espumarajos por la boca. No mas pestes de tan bien organizado festival, me presentaré el año que viene igualmente, la experiencia estuvo divertida y pude aprender algo en ella.

Os dejo ya con el corto. A ver que os parece.

El primer cortometraje hecho por un servidor y un amigo también primerizo ha tenido una buena acogida, pero llega la hora de despedirse del friki y del futureman (o no?).

No se nos ocurre mejor broche de oro para esta iniciación al mundo del cine que realizar unos "Comentarios de los directores" como si de un señor deuvedé se tratase. ¡¡Que narices!! Nosotros dos lo vamos a tener en una chula edición DVD que no le faltará de nada, y si alguien quiere una copia física que me deje un mensaje que por un módico precio yo mando lo que sea adonde haga falta.

No os lo penseis mucho que el dia de mañana me hago famoso y estos deuvedeses se venderán cual pelo púbico de Elvis en Ebay. ¡Un chollazo oiga!

Quizás me pase un poco con la comparación, pero oye, de ilusión se vive no? Pues ale, que me quiten lo bailao, como dirían por Sevilla.

Estos documentos pueden ser algo valiosos para gente que se esté iniciando en el mundo del cortometraje amateur. Nuestros comentarios no iluminarán la senda de nadie, pero están hechos con toda la buena intención que es lo que cuenta no?

PRIMERA PARTE:


SEGUNDA PARTE:

Lo prometido es deuda y aquí dejo los casi 10 minutos de tomas falsas sucedidas durante el rodaje de "Futuro Terrorífico".

En este video se pueden comprobar las aptitudes interpretativas de los actores implicados en el cortometraje...
Hay que tener en cuenta que no tenemos experiencia actuando, y que el papel nos lo aprendimos ese mismo dia....
Mejor me callo y os dejo con el video:

Por fin puedo poner en el blog mi querido corto, fue “estrenado” hace un par de días en YouTube y puse la noticia en el subforo de Cine/Tv de Vandal, la cuestión es que se me juntó la publicación del cortometraje con la crítica de God Of War, y no quería que el corto se perdiese en el ostracismo rápidamente por poner el análisis del juego de Sony encima suyo. No se para que o quien me justifico… pero en fin… sigamos.

Siempre he querido hacer cine, y han sido varios los intentos hasta ahora frustrados. Yo y un amigo que casi siempre ha estado metido en estos embolados conmigo, hemos decidido hacer un corto nosotros dos SOLOS, sin involucrar a terceras personas y sin querer conseguir un puto Goya, un corto sencillo, para una vez hecho ver si servimos o no y animarnos a continuar nuestra andadura cinematográfica o ponernos a jugar a fútbol de una vez…

El resultado de este corto ha sido bastante satisfactorio, quedan muchas cosas por pulir y mejorar, en el futuro supongo que le meteremos más ganas y exigencia, aunque tampoco es que hayamos puesto pocas de ambas en este.

La sinopsis, sin desvelar nada importante de la trama, consiste en un friki que critica la sociedad actual, harto del borreguismo presente en el 95% por ciento de la gente, decide enterrar una caja llena de subcultura para iluminar la vida de los que la encuentren, lo que él no sabe, es que este acto tendrá unos inesperados resultados….

Dentro de unos días colgaré las tomas falsas (casi 10 minutos… lo cual dice mucho de nuestro Harte interpretativo....), y también tenemos pensado hacer un “Comentario de los Directores” para que esta producción no tenga nada que envidiar a las de Jolivú. (falta el making-off pero no tenemos dos cámaras y tampoco es que fuese muy interesante)

Gracias a todo aquel que se tome 17 minutos para verlo, y gracias a los que ya lo han hecho. El archivo está partido en dos partes, pues en YouTube no dejaban poner mas de 10 minutos de video.

Con todos ustedes…. ¡¡FUTURO TERRORÍFICO!!

En secreto se ha mantenido el rodaje del nuevo director estrella del terror nacional; Jaume Balagueró (a Amenábar no lo cuento porque no se considera only de terror y porque lleva demasiado tiempo haciendo el vago).
Se trata de una película hecha a cuatro manos entre el y su compañero Paco Plaza, director de aquella sosez llamada “El Segundo Nombre” y con quien ya hizo aquel film por encargo que fue “OT: La Película” (no comments)

Esta vez parece que los tiros van hacia el horror urbano mas extremo y delirante, sin duda siguiendo el hilo abierto por la anterior película de Balagueró: “Para entrar a vivir”, un excelentísimo telefilm que formaba parte de las fallidas “Películas Para No Dormir” y que sin duda era la mejor de todas ellas.
Los protagonistas de REC serán un grupo de bomberos y un par de periodistas que acudirán a rescate de una anciana encerrada en un viejo edificio. Cuando lleguen… bueno, cuando lleguen ya os podéis imaginar la que se va a liar, que viendo el pequeño teaser, no va a ser moco de pavo. La historia estará narrada en tiempo real – como en 24 – y apuesto a que no dará un minuto de respiro al espectador.
Para el rodaje han utilizado exclusivamente cámaras digitales y móviles de ultima generación (¡!), cosa que ya se nota en las texturas de las imágenes.

Guste o no, la nueva propuesta es digna de aplauso, pues en el cine de terror español hay muy pocos exponentes de calidad, y si a esto le añadimos el ser una propuesta novedosa y venir firmada por el autor de la excelente “Los Sin Nombre”, nos queda un proyecto atractivo y muy prometedor.

La película podremos verla en agosto y así podremos comprobar si estamos ante una nueva pequeña obra maestra del terror hispano.

Teaser: (gracias a los chicos de aullidos.com)

Ya tengo mi Dvd de Silent Hill (the movie), me acabo de ver la peli, por cuarta vez (la vi 3 veces en el cine) y los extras. No puedo quitarme de la cabeza que en Japón tienen una edición de 4 discos y nosotros nos tenemos que conformar con una de un solo disco, y ni siquiera trae comentarios del director, que en esta peli, la verdad es que hubiesen estado chulos.
El dvd solo cuenta con un making off dividido en 6 partes:

LOS ORÍGENES: 8’30 min.aprox.
En este apartado Christophe Gans comenta las conexiones y diferencias que hay en la película referentes al videojuego. Explica el motivo del cambio de sexo del protagonista y también comenta que quisieron hacer una Dahlia Gillespie menos unidimensional, y cambiarle la personalidad. Según Christophe ahora Dahlia a pasado de ser un personaje negro, a ser uno gris.

EL CASTING: 9’40 min.aprox.
La típica sección en la que los protagonistas dan las gracias al director por la oportunidad y dicen que se sentían atraídos por el papel.
Alice Kridge (Christabella) admite que desconocía la existencia del juego y en la primera lectura del guión no se enteró de nada.
Deborah Kara Unger (Dahlia) dice que se empapó de información de los fans del juego y que eso sirvió para construir su papel, y Christophe Gans comenta la dificultad de encontrar una niña que interprete 3 papeles distintos, uno de ellos satánico, con la dificultad añadida de que los padres de la niña permitan que esta participe en una producción de estas características.

ESCENOGRAFIA: 10’00 min.aprox.  
Curioso apartado en el que narran como crearon los diferentes decorados de la película. Es interesante ver como cuidan al máximo esta parte de la producción, con más decorados que la mayoría de películas de terror, el más trabajado, sin duda, el de la carretera que bordea la montaña donde está el enfrentamiento con “el hombre manco”.

ESTRELLAS Y ESPECIALISTAS: 7’30 min.aprox.
El coordinador de escenas de acción y riesgo comenta las actuaciones de los intérpretes cuando se enfrentaron a secuencias peligrosas, vemos a Christabella colgada con cables en la iglesia y Laurie Holden (Cybill) nos cuenta lo que sufrió al rodar la escena en la que la queman viva.

LAS CRIATURAS LIBERADAS: 12’10 min.aprox.
La sección más interesante del making off donde explican como se construyeron los trajes que llevan las criaturas.
Son curiosos los de “The Janitor” y “El Hombre Manco” (o el hombre Durex).

LA COREOGRAFIA DE LAS CRIATURAS: 11’10 min.aprox.
Otro interesante segmento en el que vemos a los actores que interpretan a los monstruos de Silent Hill aprendiendo a moverse como ellos. El mismo coreógrafo es que el que interpreta a Janitor y al Hombre Piramidal, vemos las dificultades que conlleva aguantar una espada de 2 metros sobre unas plataformas de 30 cm.
También es divertido ver a las enfermeras ensayando el baile grotesco y a los bailarines que hay detrás de los disfraces de “La niña gris” y “El hombre manco” creando sus espasmódicos movimientos.

En total poco menos de una hora como único extra. Espero que algún día saquen alguna edición especial como han hecho con Horizonte Final, film que pasó desapercibido en su día pero que ha ganado adeptos con el tiempo. Sin duda, Silent Hill merece un trato mas cuidado, no pido 4 discos como en Japón, pero al menos unos comentarios del director o las secuencias eliminadas que hay (supuestamente había mas de media hora de material que no ha visto la luz)
Durante el making off solo se puede ver una escena que no está en la película y es cuando “El hombre manco” ataca a Anna en las calles de Silent Hill.

Joder joder, que ven mis ojos??? Paseando por Play-asia me encuentro con tres ediciones distintas de la pelicula Silent Hill. ¡¡3!!

Aqui nos va a llegar una edicion de un solo disco, con algunos extras que ya analizare cuando la tenga en mi poder, pero no hace falta verlos para saber que nos han vuelto a tomar el pelo. Y van....

La primera edicion que tienen es la basica, que incluso podemos presuponer que es la misma edicion que tendremos aqui.

La segunda ya es mas deluxe, con tres discos. No se lo que contienen, pues de japones ando justito, pero la edicion es muy chula. Eso si, son 57 dolares.

Y ya para terminar se presenta la edicion definitiva, 4 discazos en un packaging bastante trabajado y con unas serigrafias que ya las querria Marilyn Manson.

Y esta ya se va a los 87 dolares. ¿Vale la pena? Si supiera ingles ya estaria haciendo el pedido, pero como no es asi creo que me lo voy a pensar de momento. ¿Vosotros la comprariais?

Esto me recuerda ha un diseño que se curró Pikmiki sobre una supuesta macro edicion de Silent Hill.

Desgraciadamente esto esta claro que nunca lo veremos, y menos en un pais tan marginado a la hora de sacar cosas interesantes. Ya me di un canto en los dientes con la edicion especial de Horizonte Final.

¡¡Quiero reencarnarme en un japones!!