Llevo casi un mes sin tocar mi apreciada (por mí) página personal. Un mes de poca actividad videojueguil, con una de mis consolas de vacaciones en Alemania y con mi tiempo libre muy mermado por las obligaciones laborales y por las aspiraciones frustradas (mi nuevo cortometraje nunca verá la luz, solo digo eso…).
Pero además de esto, últimamente no me sentía muy atraído por el vicio electrónico, Super Paper Mario lo tengo abandonadísimo a más de la mitad, Jericho me lo voy a pasar por “obligación” y con truco, y a Uncharted, siendo un juegazo como es, me ha costado pillarle el punto.
He estado un huevo de tiempo con el juego, un huevo de tiempo en el que completé como el 40% del mismo. Y ha sido hoy, cuando he completado el 60% restante. ¡Toma ya!

Uncharted era la apuesta segura de Sony para PS3, viene de un estudio que ofrece garantías de calidad, y pertenece a un género que siempre es bienvenido. Pero quizás Uncharted no ha hecho tanto ruido como se podría esperar, no ha sido un batacazo como Lair o en menor medida Heavenly Sword, pero tampoco ha sido visto como un hito de los videojuegos.
Mi opinión del juego, la primera vez que tuve contacto con el gracias a la demo, fue la misma que la de casi todos: “que bonico que se ve y que chachi se maneja”, pero ya por entonces vi que Uncharted no ofrecía nada nuevo; exploración sencillota, plataformas ligeritas y mucho combate calcado a Gears of Wars.
Luego compré el juego, y como ya he comentado antes, no me sentí muy atraído por él, la verdad es que no se explicar las razones, la historia me gustaba, los personajes me caían bien, la jugabilidad era la apropiada…. Pero le faltaba “algo”, una esencia, un “mo-jo” o un “chup chup o un qué se yo”.
Ahora, con el juego ya terminado y disfrutado sigo pensando que en las oficinas de Naughty Dog ha quedado algún ingrediente por añadir, pero también admito que ya he sido atrapado por el juego.

El fallo principal de Uncharted es esa falta de estilo propio, estilo que finalmente lo aportan la tópica pero bien contada historia y unos personajes carismáticos que bien podrían interpretar una película de 2 horas de duración. La pega es que hasta que te pica el gusanillo, pasan algunos momentos de combates monótonos.
Otra pega achacable al juego es su duración, pero la verdad es que yo no tengo queja en este aspecto, me parece que dura la justo y necesario, para mi es importante que un juego deje ganas de más al acabar, y este lo ha logrado.

La ambientación del título también tiene contrastes y altibajos, tiene bastante variedad (sobretodo en su segunda mitad), aunque me ha parecido que las secciones plataformeras son demasiado fáciles y cortas, están desaprovechadas y más si entramos a compararlas a los momentos de disparos, demasiado abundantes para mi gusto.
El desarrollo en general está bien calculado para el público mayoritario, mucha acción, algo de exploración, pocos puzles y algún momento especial de conducción que añade variedad a la fórmula. Eso por no mencionar cierto momento con toques de survival horror que está muy bien conseguido.
La jugabilidad se adapta genial a todos estos momentos, el control de Nathan es una delicia, aunque hay algún momento que puede frustrar. (moto acuática y río arriba: mala combinación).
La dificultad de Uncharted también está muy bien medida, y tiene el punto justo de reto que un juego necesita para no ser un paseo por el campo ni tampoco un infierno ninjagaidenesco, además el juego ofrece una serie de desafíos que añaden puntos  para desbloquear multitud de extras.

Hace poco se confirmó que Uncharted 2 existirá, solo queda rezar para que Naughty Dog sepa añadir variedad al desarrollo y a la ambientación.
Y que le den menos importancia a las armas de fuego.

LO MEJOR:
-Nathan Drake, un protagonista al que le sobra carisma.
-Gráficos espectaculares, y muy bien aprovechados.

LO PEOR:
-Se han saltado el copyright de Gears Of Wars.
-Mal balance entre disparos y plataformas.
-Le cuesta encontrar su identidad propia. Al menos a mi me ha costado encontrársela.

PUNTUACIÓN: 8,5
Año nuevo y nueva forma de puntuar, se admiten decimales.

¡¡Y yo que pensaba que era un tio afortunado!! Tengo la 360 desde que salió allá por finales del 2005. Desde entonces he escuchado las típicas historietas de personas con consolas afectadas con el “Anillo Rojo de la Muerte”. Esa enfermedad incurable que sufren las consolitas de nueva generación de Microsoft.
Pero mi consola estaba sana, y no era por falta de uso, desde luego.
Siempre estaba el temor a las jodidas lucecitas, pero ya pensaba que mi “bestia blanca” era una privilegiada con salud de hierro.

Pues parece ser que no. Esta noche, hace escasos minutos, jugando al Mass Effect (para más inri en la rectísima final del puñetero juego) mi consola ha perecido. Yo, tan feliciano como de costumbre, me disponía a subir de nivel a Jack Shepard (si, mi personaje se llamaba como el de LOST) cuando la pantalla se ha llenado de pixelitos verdes y azules, como aquellos que aparecían cuando le pegabas una patada a la Master System II o sacabas el cartucho en pleno juego. He apagado la consola, la he vuelto a encender y nada…. Oscuridad. Ni luces rojas, ni compatibilidad con el mando ni nada. Mi consola se debatía entre la vida y la muerte. Luego la he vuelto a apagar, la enciendo de nuevo y esta vez si, el debate ya había acabado y mi consola picaba a las puertas de San Pedro. Aunque a decir verdad, dudo que la 360 sea bien recibida en el paraíso, no por falta de méritos, sino por venir de la compañía de Bill “Anticristo” Gates.
Bueno, esté donde esté, da igual. Lo importante es que ya no está conmigo. La muy cabrona me ha dejado a media horica de acabar el Mass Effect, y la muy cabrona me obligará a hablar con el Mohammed ese que atiende el teléfono en el Servicio de Atención al Cliente de Microsoft y que no se entera de la misa la mitad.
Espero que no me jodan y que sea “fácil y sencillo” enviar la consola a Alemania, que yo ya no tengo la caja y las demás soplapolleces que venían con el maldito aparato. Y eso sin contar con el ticket de compra, que ahora mismo seguro que se ha reciclado y está siendo utilizado en estos mismos momentos como papel del culo de una octogenaria con gastrointeritis. Como si lo viera…

En fin Serafin, que me uno al club de los damnificados. ¡¡Larga vida a la PS3!! (aunque no tenga juegos…)

Me voy a tener que comprar esta camiseta

PD: Perdón por abandonar el blog como a un anciano en vacaciones. Pero es que vuelvo a trabajar y mi vida ociosa ya no es lo que era… ¡Y eso que tocaba hablar de Silent Hill Origins! Seguro que lo de la consola ha sido un castigo por no actualizar esto…

Estos últimos días los he dedicado a jugar dos juegos que hace tiempo que tenía pendientes, antes de lanzarme a la bacanal que se nos viene encima (ocho mil juegazos en apenas dos meses).
Voy a cambiar el aburrido sistema de críticas que he venido haciendo hasta ahora para poner unas breves impresiones de cada uno de estos títulos, pero tranquilos que ese aburrido sistema volverá en breve con la macro review de Silent Hill Origins, que lo estoy jugando ahora y ya puedo adelantar que me parece Dios (Satán en este caso).

METROID PRIME 2: Echoes

Me enfrenté a MP2 con bastante miedo ya que había escuchado que el juego era MUY difícil, y lo había escuchado de fans del primer juego y de gente talludita en el mundillo.
Pues para mi sorpresa me he acabado Echoes sin mucho esfuerzo, más o menos me ha costado lo mismo que la primera entrega.
Echoes tiene un mapeado ya de por sí lioso, pero el problema se multiplica al tener que recorrer el mundo normal y luego la versión oscura del mismo. Esta versión corrompida es más laberíntica e incómoda que el mundo normal, y la verdad es que se me hizo un poco pesado en algún momento tener que entrar al plano maligno para conseguir X ítem.
Aparte de esto no he tenido demasiados problemas en el juego, aunque eso si, el record a tocacojones se lo lleva el final boss de la aracnosfera, un final boss atípico al que te enfrentas convertido en bola y al principio se hace simpática la situación, pero luego solo piensas en cortarte las venas, o cortárselas a él, o a quien tengas más a mano, da lo mismo.
El fallo principal de Echoes me ha parecido que es la poca innovación que supone frente al primer Prime, incorpora el mundo oscuro ese y nuevas armas de colorines con munición escasísima y limitada, pero aparte de eso todo es exactamente lo mismo, los enemigos son sino iguales, parecidos a los de la primera entrega y con un patrón de ataque similar, por suerte los final bosses si que están más pensados y no me han causado tanto deja vu.

La historia del juego pues… pues no sé, la verdad es que ni me he puesto a leer los documentos que hay desperdigados por el mundo. Me ha parecido peor que la de la primera parte, que ya es decir. Durante todo el juego estás yendo de un lado a otro buscando las llaves que te permiten el acceso a un cachivache por cada “mundo” de juego. Y ya está, luego sin comerlo ni beberlo te encuentras al monstruo final que no sé muy bien quien carajos era. Y luego, eso sí, meten a la Samus oscura, un enemigo recurrente durante el juego.

LO MEJOR:
-Descubrir los escenarios y sus secretos es una delicia.
-Jugablemente es tan perfecto como el primero.
-La parte artística raya a muy buen nivel.

LO PEOR:
-Repite el mismo patrón de Metroid Prime. (Supongo que un clásico en la saga)
-Repite demasiado ese patrón.

PUNTUACIÓN: 8

PRINCE OF PERSIA 3: Las Dos Coronas

Este año estoy pelín empachado del puto Prince of Persia, ya que en unos meses he jugado a su segunda parte y al remake del juego original para Xbox Live Arcade. Ahora por fin cierro la trilogía con la última parte.
Después de la decepción que supuso “El Guerrero Interior”, que no era mal juego pero sí era mala continuación, me esperaba algo similar en esta tercera parte, pero por suerte se ve que han intentado volver al espíritu del primer PoP, aunque no lo hayan conseguido al 100%.
“Las Dos Coronas” es un muy más de lo mismo. Mismos saltos, mismos poderes, parecidas localizaciones… La novedad más importante (que ya se introducía tímidamente en la segunda parte) es la dualidad entre Prince y Prince oscuro… ¿De qué me suena a mi todo esto? ¡¡Ah sí, de Metroid Echoes!!
Donde realmente me ha sorprendido el juego ha sido en la historia, que cierra de muy buena forma la trama construida en las entregas anteriores. Y el lastre de esta trabajada historia es una vez más lo poco fieles que son los juegos entre sí, ya que cuando cambias de uno a otro juego (especialmente en los dos primeros) no tienes la sensación de estar ante los mismos personajes o el mismo mundo.
Jugablemente “Las Dos Coronas” es muy parecido a los otros dos juegos, esta vez no se centra tanto en el combate como en la segunda parte, gracias a dios, y para esto se han servido de un nuevo sistema de “muerte rápida” en el que tenemos que apretar los botones en el momento preciso, a lo God Of War, solo que aquí siempre es el mismo botón. Este sistema está bien porque es el jugador el que tiene la última palabra y decide si quiere combatir con los enemigos al viejo estilo o servirse de esta triquiñuela para obviar tanta pelea.
Había escuchado que el juego era mucho más fácil que su antecesor, aunque a mí no me lo ha parecido. No hay ninguna parte que me haya costado demasiado, solamente el jefe final (que estéticamente es lo peor de lo peor).

LO MEJOR:
-El cierre de la trama
-El Príncipe oscuro y sus diálogos.

LO PEOR:
-Es otro caso sangrante de “más de lo mismo”.
-Las carreras de cuadrigas ¿¿WTF??
-Gráficamente lo he visto muy borroso, supongo que por jugar en una pantalla plana y en PS3.

PUNTUACIÓN: 7

Carreras de cuádrigas, el añadido más gilipollas

Heavenly Sword fue enseñado al público por primera vez en mayo del pasado año, rápidamente se fue consolidando como el primer verdadero must have de la negra de Sony, una nueva franquicia que recogía el testigo de God Of War y ofrecía combates espectaculares con unos gráficos muy por encima de la media.
Como tantos otros juegos, Heavenly Sword fue víctima de esa dura enfermedad que sufren algunos de los más reconocidos títulos; el hype. Con su salida al mercado, las notas que se llevaba estaban por debajo de lo esperado para un juego supuestamente responsable de ser el verdadero aliciente de una consola que por aquel entonces costaba 600 euros, una consola que más o menos al mismo tiempo recibía otro mazazo (y van…) con LAIR.
Pero bueno, me centraré en los “pros” y los “contras” de este juego, al menos tal y como yo lo he visto y espero aclarar a los fanboys de uno y otro bando que este juego no es ni tan bueno ni tan malo como se ha venido diciendo.

UN JUEGO CELESTIAL

Los primeros diez minutos de juego ya dejan ver una obra que pone mucho énfasis en lo que cuenta, pero lo pone todavía más en cómo lo cuenta. Heavenly Sword es un título marcadamente cinematográfico, en el que se narra una historia tampoco excesivamente complicada u original pero en el que se ve que se ha puesto el máximo empeño a la hora de emocionar al jugador/espectador.
Los 4 personajes principales están bastante bien construidos y tienen su carisma. Ninguno sobra en el relato, incluso los personajes secundarios están muy bien integrados en la importancia de la historia, pero lo que ayuda muchísimo a la hora de dejarte envolver por ese guión es el doblaje, uno de los mejores doblajes españoles escuchados jamás en un juego, al nivel del mitificado Metal Gear Solid de psx.
También ayuda, evidentemente, el apartado gráfico, uno de los mejores de lo que llevamos de generación. Durante un buen rato me quedé encantado por la belleza que ofrecían los parajes del mundo de Nariko y compañía, un mundo lleno de color y de luz, con paisajes que ni en las mejores postales.
Los expresivos rostros de los personajes merecen un punto y aparte porque estos sí me parecen los mejores vistos hasta el momento (al menos hasta que Uncharted y Mass Effect opten a quitarle ese mérito).

El juego es bastante sencillo y apto para los jugadores más torpones, aunque algunos final bosses y algún momento “Kai/Sixaxis” me han costado un buen puñado de intentos. Esos momentos “Kai” que decía son las partes en las que debemos controlar los proyectiles que dispara la felina y tocada mental compañera de Nariko, aunque esta última también tiene sus zonas de disparos y control mediante sixaxis, al principio me costó bastante hacerme con el sistema de detección de movimiento, ya que tengo el “síndrome Wii” de mover el mando hacia un lado y otro. Con el sixaxis basta con inclinarlo hacia los lados o hacia adelante y atrás, es entonces cuando le pillas el truquillo a estos momentos y se convierten en un elemento muy acertado del juego. Para los menos habilidosos también se incluye la posibilidad de jugar sin monerías de movimiento, pero creo que mucha gracia se pierde activando esa opción.

UN JUEGO MUNDANO

Como decía, los gráficos de Heavenly Sword son muy muy buenos, pero este importante apartado se ve embrutecido por pequeños detalles que no nos dejan disfrutar de todo el espectáculo como dios manda. Pese a los conocidos defectos del V-sync (sincronización vertical también conocida como “esa horrorosa línea que parte en dos la pantalla”) a mi lo que más me ha molestado, con diferencia, son las horrorosas sombras que luce el juego. Ver el expresivo rostro de Nariko jodido por un puñado de pixeles negros que le cruzan la cara y que tiemblan como un enfermo de Alzheimer sobre la falla de San Andrés es uno de estos momentos de extremos opuestos de los que hablaba.
Para una implementación tan bochornosa de las sombras, yo preferiría que las hubiesen eliminado.
También son famosas las bajadas de frames del juego, aunque realmente yo solo lo he notado en el combate final, donde creo que están puestas a conciencia. (O eso, o Nariko es la nueva Neo y se mueve a velocidad normal cuando el entorno va a cámara lenta)
Personalmente otra de las cosas que me ha molestado ha sido la poca variedad de enemigos, situaciones y entornos que hay en el juego. Me parece increíble que este juego haya estado en desarrollo tanto tiempo como ha estado, y que sin embargo sea tan repetitivo en todas sus facetas.

La jugabilidad del título es bastante limitada, y aunque tiene mucha variedad de combos y movimientos desbloqueables, la verdad es que con machacar los botones tienes más que suficiente. Solo los más exigentes probarán todas las combinaciones, y quien me conoce sabe que yo no pertenezco a ese grupo de apasionados por los combos.
El último apartado criticado unánimemente por prensa y jugadores es la duración del juego, en 6 horas o incluso menos se puede acabar el juego, y el ritmo es más o menos el mismo para todos los jugadores ya que no hay absolutamente nada que hacer, solo avanzar y machacar, avanzar y machacar…
También es cierto que hay un sistema de puntuación de fases ya recorridas que puede picar al personal para hacerlo mejor, pero eso es alargar artificialmente la vida del juego y solo engancha a los más completistas, entre los que tampoco me cuento. Así que muy mal por la duración, y lo dice alguien al que le gustan los juegos cortos.

LO MEJOR:
-La narración del juego.
-El doblaje.
-Los gráficos y la belleza de sus paisajes.

LO PEOR:
-Su duración, excesivamente corta.
-Jugablemente no aporta mucho, por no decir nada.
-Le falta inspiración en cuanto a situaciones brillantes o variedad de localizaciones.

PUNTUACIÓN: 7

Está el blog mas abandonadito que un Zara en Somalia, tengo 3 juegos pasados y esperando turno para que los critique desde hace bastantes días. Halo 3 lo terminé concretamente el día 3 de este mes, que la verdad, tampoco es hace tanto…
Lo terminé jugándolo en cooperativo online con un amigo neófito en la saga del Jefe Maestro, yo ya me encargué de pasarme los dos primeros Halos en este año sabático que me he tirado, y las críticas de ambos las podéis encontrar aquí y aquí.
En ambas críticas quedó clarito que no soy ningún fan de la obra de Bungie, y a los dos los puntué con un 7, puntuación que en mi blog significa que está muy bien pero tampoco es para tirar cohetes y tiene bastantes cosas que personalmente mejoraría, o como diría Vicky en la recomendable serie “Little Britain”: “Yes, but no, but yes, but no…”

El modo campaña de Halo3, que es lo que me interesa, es mejor que los dos anteriores, ofrece más variedad tanto en escenarios como en situaciones, uno de los puntos en los que gana más el juego en su paso a la “next gen” es en la ambientación de los parajes por los que pasaremos, las naves y las bases militares siguen siendo más o menos lo mismo, pero en localizaciones al aire libre disfrutaremos de vistas que se quedarán grabadas en nuestras retinas.
Los gráficos de Halo3 son buenos, de hecho son muy buenos, pero eso no quita que el juego supusiese un pequeño bluf cuando se puso a la venta, ya que (casi) todo el mundo esperaba más del buque insignia de Microsoft. No hay nada que luzca mal, pero tampoco hay mucho que nos haga gritar de emoción o nos haga pensar que estamos ante el mejor apartado técnico de 360, que es algo en lo que mucha gente confiaba.
Bioshock o Gears of War se ven mucho mejor, claro que en estos no hay escenarios abiertos ni tantos elementos en pantalla como en el caso de Halo, así que en cuestiones de mérito andarán parejos o incluso ganará Bungie, pero a simple vista atraen más los juegos antes mencionados (al menos al menda que escribe esto).
Lo más destacable gráficamente de Halo3 es la iluminación que usa en los escenarios, que hace que estos ganen mucho atractivo visual, además se mueve con mucha fluidez y nunca notaremos como el motor renquea por muchos enemigos o explosiones que hayan en pantalla.
Los niveles, como decía antes, son descomunales, y cuando más se nota esto es cuando coges una nave voladora y subes al aire hasta casi perder de vista a los enemigos, para luego bajar y toparte con ellos. Todo esto sin cargas entre medias.
Las texturas también son muy buenas y no hay defectos en este sentido, en realidad a todo el apartado visual del juego pocas pegas se le pueden sacar, la única sería que no deja absolutamente flipado al jugador en casi ningún momento.

Puedes personalizar tu aspecto online con TOTAL libertad...

La música de Halo 3 sigue siendo la habitual de la saga, brillando con luz propia las canciones con coros religiosos y la clásica fanfarria de la serie.
El doblaje, después del enorme fallo cometido con la segunda parte, esta vez sí se ha cuidado y se ha hecho un doblaje exclusivo para el mercado Español y otro diferente para el Latinoamericano, decisión que nos deja a todos contentos y que sería la que tendrían que haber tomado con Halo2. La calidad de este doblaje es de aprobado, en ningún momento suenan falsas las interpretaciones pero tampoco son un derroche de carisma vocal, lo que si extraña es el absurdo número de líneas que se han doblado que asciende a 39.000 y se convierte en uno de los juegos con más líneas de diálogo, solo para oír como los aliens del Covenant o nuestros compañeros de batallas hacen comentarios que pueden cambiar en cada partida (incluso algo he oído de dos amantes alienígenas, una curiosa frase con un 1% de ser escuchada).

La trama argumental de Halo se cierra con este capítulo, con inesperados regresos en cada uno de los bandos, traiciones e inevitablemente con alguna que otra muerte, ¿¡qué menos en el cierre de una historia que una muerte sonada!?
A mí personalmente ningún Halo me ha parecido un derroche de calidad argumental, el primero no ponía demasiado énfasis en la trama, sin contar el trabajo de crear todo un mundo, con sus religiones, especies y demás.
En la secuela se veían mejores intenciones a la hora de desarrollar una historia que pudiese atrapar al jugador, aunque tampoco tenía un guión demasiado por encima de la media sí que escondía algunas sorpresas.
El tercer y supuestamente último capítulo tiene una historia que sigue la evolución de la serie, y se encarga de acabar con todas las tramas que se habían visto antes, contando el destino de cada uno de los personajes, de todos modos en lo personal, esta historia me ha llamado tanto la atención como pueda hacerlo la de cualquier otro shooter. No consigo ver, por mucho que lo busque, el gran y complejo argumento que muchos otros si ven en esta saga, pero bueno, tampoco buscaba eso a la hora de jugarlo (con el 2 si que esperaba mayor trascendencia historiquil y me llevé un pequeño chasco).

Uno de los mejores momentos del juego

La jugabilidad sigue tan perfecta como siempre, el control responde sin ningún tipo de problema y lo único que puede chocar es el sistema de conducción de vehículos, pero a estas alturas tampoco lo iban a cambiar. El equipo se ha visto ampliado con algunas interesantes armas y otros artefactos útiles, cosa de agradecer y cosa que echamos en falta con los enemigos que son todos (o casi todos) reciclados de las anteriores entregas.
El juego cuenta con distintos grados de dificultad para contentar a todo tipo de público, desde el más torpe hasta el más hardcore gamer que ya confunde su propia personalidad con la del Jefe Maestro.
En lo que destaca el juego por encima de todos sus competidores es a la hora de ofrecer una variedad arrolladora de opciones y modos de juego. Forge (editor de escenarios), chorropotocientos modos online, editor de video, cooperativo online de hasta 4 jugadores, modo campaña con puntuación que se basa a su vez en multitud de variantes de juego… vamos, modos para parar un tren, un avión o lo que se ponga por delante.
Yo solo he probado la campaña de juego, la historia principal, jugada eso si en cooperativo. Las otras opciones de juego no me interesan demasiado, así que las dejo para los más fans del juego online que sabrán apreciarlas, también excuso la baja nota que le doy al juego en esto, ya que a mí, a priori, solo me atrae el modo campaña de un juego, y no valoro demasiado sus opciones online.

LO MEJOR:
-Los (pocos) momentos espectaculares son MUY espectaculares.
-Juego muy cuidado. Tiene todo lo que podía tener y un poco más.

LO PEOR:
-Que no te guste el universo Halo.
-El hype que trae le puede jugar en su contra.

PUNTUACIÓN: 8

Llevo más de un mes sin poner la crítica de ningún juego, y no es porque no haya jugado a ninguno. Me pasé el juego de rol de Mistwalker el día 15 de octubre, después de muuucho tiempo jugando.
Blue Dragon era un juego que se echaba en falta en 360, que no tenía grandes JRPG’s en su catálogo, ahora a este se le une Eternal Sonata y próximamente el apetecible Lost Oddissey, un juego que vendría a ser el “Final Fantasy” de Xbox, al igual que podemos considerar a Blue Dragon el “Dragon Quest” de la consola de Microsoft.
El juego cuenta la historia de 3 chavalines que dejan su pueblo para luchar contra la tiranía de un malvado viejales, se unen con alían con varios personajes y se patean el mundo viendo como el viejales en cuestión, que responde al nombre de Nené, causa el mal en todos los rincones del planeta, que ni George Bush oiga!
La trama es tópica, como es de esperar, pero aun así está narrada con bastante dedicación, y cada poco tiempo vemos secuencias que nos explican la línea argumental o que ahondan un poco en la personalidad de los protagonistas. Es de agradecer, aunque en el fondo, los personajes no tienen demasiado carisma, en especial el protagonista central, que es el típico niñato tontorrón y envalentonado.
Más adelante descubriremos alguna conspiración, traiciones, sorpresillas… en fin, lo de siempre en este tipo de juegos.

Los gráficos de Blue Dragon ayudan muchísimo a la hora de pensar que estamos ante una serie de anime, no solo en las secuencias, sino en el juego en si. Los escenarios pueden pecar de estar algo vacios y aun así ofrecen panorámicas muy buenas. Lo que más destaca sin embargo es el modelado de los personajes, que ralla la perfección.
La música llevará al orgasmo a los que sepan apreciarla, aunque yo no me encuentro entre ellos. Hay muchas piezas muy buenas y que concuerdan muy bien con lo que vemos en pantalla, especialmente simpática recuerdo la del pueblo de los murales o la ciudad robot.
Lo que no me ha gustado nada es la canción que suena en los combates importantes, una canción rockera interpretada por nosecual cantante famoso y que la verdad, no pega un carajo con el tono infantiloide del juego, por mucho que al Uematsu le mole el heavy.

Por primera vez nos ha llegado un JRPG en condiciones, con voces en castellano (¿quién se acuerda de Kingdom Hearts 2? Yo no). Las voces escogidas no empañan el resultado final, por mucho que los puristas fanáticos se echen las manos a la cabeza. Pero tampoco estamos ante un doblaje que pasará a la historia, simplemente es funcional.
La voz de Shu, el protagonista, sí que es un poco asquerosilla, pero como el personaje cae mal tampoco es problema.

Lo peor de Blue Dragon, para mí, es su sistema de juego caduco, siempre he sido un defensor de los combates por turnos y de los menuses en los juegos de rol, sin embargo, con este y con el último Dragon Quest me he aburrido soberanamente, tanto que he tenido que jugar a BD con la música del disco duro de mi 360 en las zonas de combates. Es que si no me dormía, comprobado.
En fin, que los turnos pueden estar bien, pero tienen que aportar algo, alguna novedad o alguna característica que los haga más amenos.
El juego tiene algunos minijuegos, lo malo de ellos es que el 80% de ellos son machacabotones. Luego tenemos los niveles de disparo en la nave, que son mejores que la jodida nave Gumi de KH, pero tampoco derrochan calidad.
Las búsquedas alternativas y opcionales están bastante bien implementadas, dejando muchas de ellas para la parte final del juego, cuando ya contamos con la nave que nos facilita los viajes.

La duración del juego es más que correcta en un JRPG, se va fácilmente a las 50 horas, que se multiplican si quieres desbloquearlo todo. Los logros son un reto más, aunque sinceramente no me ha gustado nada como han sido introducidos en el juego. En muchas ocasiones veremos retos machacabotones de los que comentaba antes, si los hacemos correctamente desbloquearemos un logro secreto. Sino…. más vale que te olvides de ese logro, al menos en la primera partida. Luego están los más evidentes de subir a todo quisqui a nivel chorropotocientos. Logros que enorgullecerán a algunos que los tengan, aunque yo por mi parte me enorgullezco de no haber perdido el tiempo para conseguirlos, cuestión de puntos de vista supongo.
El juego, aparte de los logros y retos secundarios, es insultantemente fácil. Pocas veces me han matado, y cuando lo han hecho ha sido más que nada por meterme por sitios por los que no me tenía que meter, esto lo solucionaron metiendo un parche en el Live que traía el modo “Difícil”, aunque yo no lo he podido probar, ya que el juego lo comencé nada más salir (y no me apetecía meterme en bazares coreanos).
Blue Dragon ha sido un éxito moderado. Hay una secuela en desarrollo para NintendoDS y otra secuela anunciada para 360 en el futuro. Yo pongo mis esperanzas en el nuevo juego de MistWalker, Lost Oddisey, que parece mucho más maduro y con más chicha argumental que este Dragón Azul.

LO MEJOR:
-Sus gráficos y sus muchas secuencias lo convierten en un anime jugable.
-Voces en castellano.
-Historia algo simple, pero resultona.
-El excelente diseño de Toriyama (repetitivo, eso sí)
-Se echaba en falta una nueva franquicia de este género con esta calidad.  

LO PEOR:
-Muy fácil.
-Los combates me han aburrido más que ver “El paciente inglés” en arameo.

PUNTUACIÓN: 8                                                                                    

Me ha costado pero por fin he acabado Halo 2. El juego entre juegos. La delicatesen interactiva. El Nirvana que se abre en nuestras equisboxes.
La verdad es que me ha costado encontrarle el punto, me ha costado tanto que al final lo he dado por perdido. Halo no es un juego para mí, no le veo atractivos más allá de un control majo y que va como un guante (salvo con los vehículos).

La historia, de la que tanto había oído hablar, me ha parecido digna para un FPS que se enorgullece de serlo. O sea, si la comparamos con la de un Call of Duty o incluso con la de Doom3 sale vencedora, pero comparada con casi cualquier juego de aventura palidece bastante. El mundo del juego es sólido, con unas bases bien establecidas, planetas, leyes, religiones, razas,  etc… pero lo que es el guión del juego en si me ha defraudado ante tantas cosas que he ido leyendo por los foros.
Además he de confesar, medio avergonzado, que durante buena parte del juego no me enteraba de un carajo del argumento. Supongo que es porque nunca ha levantado el más mínimo interés en mi, de hecho empecé a ver las cosas claras cuando consulté la Wikipedia y leí de que iba…. Así que por lo que a mí respecta, el argumento del juego tiene buena base pero un desarrollo mejorable. Al menos, eso sí, se ven buenas intenciones después de la historia casi inexistente de la primera parte.

El desarrollo del juego ha mejorado respecto a la primera parte, en aquella llegué a aburrirme bastante en algunas fases que se repetitititian hasta la extenuación(biblioteca power), en este no ha sido así y lo he visto un poco más variado, aunque quizás esta falta de tedio se deba a que nunca he jugado más de una hora seguida con el Jefe Maestro.
La ambientación de los Halos la veo bastante buena en algunos aspectos y flojísima en otros, los Halos y el mundo al aire libre, suelen estar bastante bien, pero las bases extraterrestres las veo excesivamente asépticas y parecidas entre sí (aunque no tanto como en el primer Halo, donde todas las salas era clónicas).
Los enemigos siguen siendo los mismos, con alguna incorporación nueva (creo). No me gustan los bichitos de colores que chillan con vocecillas dopadas de helio o con voces excesivamente forzadas, nunca me han gustado y lo tengo asumido, así que tampoco me he llevado una imagen negativa pues ya sabía lo que había.  
Del online paso de decir nada pues no lo he probado, a estas alturas supongo que el Live estará poblado de tipos que se conocen los mapas mejor que su propia casa, así que pasó mucho de servirles de cebo. Tengo cosas mejores que hacer, además que el online de los shooters no es santo de mi devoción.

La música es una de las bazas del juego, aunque personalmente no le he prestado demasiada atención, únicamente puedo destacar el tema principal y un par más bastante cañeros que suenan en algún momento.
El polémico doblaje del juego me tiró para atrás cuando lo quise jugar hace unos meses, el comienzo me pareció criminal con esas voces y ese acento tan marcadamente mexicano que tiene el juego. Supongo que por infravalorarlo de esa manera, esta vez me pasó algo desapercibido y solo me ha chirriado enormemente en algunos casos puntuales, sobre todo cuando hablan tus compañeros de batalla y sueltan perlitas como “Qué bueno que llegaste” o lo de Ruedesitas para prinsipiantes”“.
Entiendo que para una gran parte de jugadores hispanoparlantes esto sea bueno, pues les sonará más familiar que un doblaje español, pero es una vergüenza que un juego de este calibre salga con este doblaje en este país. Si querían mimar a los sudamericanos (y ahora sé que estoy generalizando) podrían haber hecho un doblaje latino y otro castellano. ¡Joder que en un juego como este sabes que la inversión la vas a amortizar!

Imagen en exclusiva de Halo4, esta vez si, con gráficos realistas.

LO MEJOR:
-Buen control
-Algunas situaciones especialmente memorables
-La historia no está mal

LO PEOR:
-Me he aburrido como una ostra jugándolo
-El doblaje, un hito en los videojuegos (muy a su pesar)
-El diseño artístico me parece bastante mediocre

PUNTUACIÓN: 7

Llevo unos 15 dias bastante alejado del panorama videojueguil, la culpa de esto la achaco principalmente a los dos juegos con los que estoy en estos momentos, Halo 2 y Blue Dragon.

Halo 2 me he obligado a jugarlo por vez primera ya que la salida de su secuela estaba muy próxima, y al final me ha pillado el toro. Y me alegro por ello, Halo3 era una compra que tenía asegurada, pero después de jugar a la segunda parte de la saga me ha quedad claro que no es un juego de mi agrado. El modo campaña se me hace cuesta arriba, pocas veces juego más de una hora seguida con el Jefe Maestro y las excursiones por sus grandes escenarios y sus coloridos enemigos no me llaman la atención lo más mínimo. Estoy cerca del final, en dificultad normal, gracias a dios no se me hace muy difícil avanzar, salvo algún problemilla puntual con mas retrys de los deseados, sin duda provocados por mi ineptitud frente a los shooters mas que por una dificultad endiablada.
El modo online de Halo2, su gran piedra angular, no me interesa lo más mínimo. Tengo muchas maneras de divertirme antes que dejar que millones de frikis obsesos del juego me masacren como a un fan de Melendi en un concierto de Marilyn Manson. Y a mí lo de jugar por jugar pues no me agrada demasiado, y menos en un juego de estos de tiros. No, gracias. Prefiero sacarme los ojos con una cucharilla oxidada.

Blue Dragon es un caso diferente, el juego me gusta bastante, sé que en otra época lo podría haber adorado, obviando sus debilidades que para mí se centran sobretodo en el combate, casi siempre soporífero y lento y muy básico. Lo contrario me sucedía en mi época Final Fantasyera, cuando leía críticas al sistema de combates por turnos en FFVII y VIII me sulfuraba y cabreaba con la gente que lanzaba esas críticas y que pedían un action RPG.

Al final, ironías del destino (me niego a pensar que tiene algo que ver con la evolución) yo me he convertido en alguien que echa pestes de los combates por turnos, tampoco negaré que voy a dejar de jugar a un buen RPG por este motivo, pero si es cierto que se me hace mucho más aburrido y al primer síntoma de sopor me pongo música para amenizar las horas seleccionando “atacar” en los menuses de turno.

Si señores, juego a Blue Dragon escuchando a No Doubt, Fangoria o Cycle en vez de las composiciones de Nobuo Uematsu, se que ahora habrán fans puristas que intentarán rastrear mi IP para venir a mi casa y cortarme la cabeza ante tal sacrilegio, pero es lo que hay… ¿Será que me estoy casualizando? No creo que sea esto último, recuerdo que en los FF de PSOne ya me ponía música (en aquella época en radiocassettes!!) para alegrar las tardes en las que dopaba a Squall & Cia.
Pese a que me está durando mucho más de lo deseado, soy consciente de los aciertos de Blue Dragon al que puntuaré con un notable (no se puede decir lo mismo de Halo2).

Hoy por fin he podido probar la demo de Jericho de Clive Barker que ha salido en X360 (a ver si espabilan los de Sony Europa con su Store tercermundista!). Este juego recibirá el dinerito que pensaba gastarme en la nueva aventura del Jefe Maestro, si bien ninguno de los dos pertenecen a un género al que tengo mucha estima, este Jericho si que tiene una parte creativa digna de admiración para un degenerado como yo, que me he gastado mis muchos euros en las figuritas y libros del maestro Barker.

El juego no tiene unos gráficos que harán historia (como los de Halo, añado en un comentario trollete), sin embargo si tiene una ambientación conseguida y asfixiante. Pero sobretodo son sus enemigos los que me producen una salivación cuasi obscena que haría sonrojar a las monjas más beatas, o a los alemanes censores que vienen a ser lo mismo.

El sistema de juego no me ha gustado mucho en este primer acercamiento, es más táctico de lo que se podía pensar viendo los videos de preview donde había más disparos que en la trilogía de Matrix. En esta demo hay acción por un tubo igualmente, pero se tiene que saber cambiar de personaje en el momento adecuado además de calcular con precisión el tiempo con el que usar nuestros poderosos y lentos poderes sobrenaturales (sangremancia dios!).

El doblaje al castellano es normalucho, con unas voces que no destacan para bien ni para mal, aunque he podido escuchar una frase que me ha llamado la atención entre tanta catacumba y tanto demonio. “Maldición! Me he dejado la plancha encendida en casa” dice una locuaz miembro del equipo Jericho. Eso si es intensidad dramática y lo demás son tonterías.

La demo es corta, pero no me hace falta más para saber que haré bien en gastarme un dineral en el juego, que lo compraré en su versión para PS3 ya que incomprensiblemente será la única que reciba la versión especial del título en España. Eso si no se retrasa como viene siendo habitual en los títulos multiplataforma.

Parece que esta generación Sony se ha levantado con el pie izquierdo. Y el derecho se lo han amputado o algo.

A veces el hype destroza nuestras experiencias videojueguiles, y ha sido el caso de Lost Planet para mí. Capcom es una compañía a la que respeto y admiro, tengo casi todos los juegos lanzados por ella en los últimos años y normalmente son juegos que me acaban gustando bastante, Lost Planet era un título bastante ambicioso, una nueva saga de acción para 360 con una ambientación bastante peculiar… sin embargo se queda lejos de ofrecer la calidad del otro nuevo producto capconiano en 360; Dead Rising.

Lost Planet entra por los ojos, es espectacular su acabado gráfico que además se apoya en un apartado creativo bastante cumplidor, los entornos son fascinantes, aunque acaban haciéndose monótonos, y los enemigos una de las bazas del juego.
Se ha comparado muchas veces a Lost Planet con Starship Troopers, la película de Paul Verhoeven, sin duda la culpa de esta comparación la tienen los gigantes y cucarachiles enemigos que nos encontraremos, también como en la película nosotros interpretamos a los humanos que esta vez son los culpables de iniciar la guerra extraterrestre en su ansia o necesidad de conquistar nuevos mundos… Sin embargo Lost Planet nunca aprovecha esta supuesta ambigüedad moral en su argumento, que queda desperdiciado en una historia vergonzosa con pasados traumáticos, amnesias, corporaciones malvadas y aparatitos tecnochungos en el brazo del protagonista. Muy Capcom todo.

Normalmente en los juegos de Capcom la historia siempre está ahí, sin molestar pero sin asombrar a nadie (entiéndase asombrar como algo positivo), en este caso me ha parecido que el guión del juego se extiende demasiado en relaciones inexistentes entre unos personajes faltos de carisma. Normalmente atiendo con los ojos como platos a las animaciones cinematográficas de los videojuegos, pero en este caso me ha costado horrores prestar atención a semejante esperpento de historia… Pero como sabemos no todos los grandes videojuegos tienen que tener una trama atractiva….

Sin embargo este juego en particular tampoco tiene una jugabilidad muy atrayente, constantemente hay acción, sin ningún tipo de variedad en el desarrollo más allá del control de algunos mechas. La lentitud de los controles hace que queramos estampar el mando contra el rostro del creador del juego, nos enfrentaremos contra enemigos que se mueven a bastante velocidad a los que será cuasi imposible acertar ya que nosotros vamos tan rápido como un coche sin gasolina, con las ruedas reventadas, en cuesta arriba y remolcando una caravana llena de obesos.
En el caso de los final bosses el caso es más sangrante todavía, hay momentos en los que juro que me han sacado un cuarto de la barra de vida sin que yo haya tenido la oportunidad de moverme.
Al simpático y ameno control hay que añadirle el caos que se monta muchas veces en la pantalla, con explosiones y humo que te impiden ver lo que sucede durante unos valiosos segundos en los que sigues recibiendo ostias por todas partes… Todo ello en un juego con una dificultad bastante exagerada que en algunos momentos (muchos) me ha parecido superior a la de Ninja Gaiden  (aunque inferior al que lidera forever and ever la lista de juegos imposibles; Forbidden Siren).
Sé que habrá gente que haya terminado el juego en 3 horas, sin que le hayan matado, con una sola mano y con la televisión apagada, pero dista mucho de mi caso. Lo he jugado acompañado de un amigo que se ha pasado God Of War y Devil May Cry en sus niveles más difíciles y a él le ha parecido igual de chungo y desesperante que a mí (sino mas…).

Una imagen de regalo para epilépticos

El juego es bastante corto, aunque el hecho de hacer continuos retry’s alargará la experiencia – o la acortará, dependiendo de la paciencia del sufrido jugador-. Tampoco incluye demasiados extras, más allá de unos retos para desbloquear logros o un modo online que no he probado porque sinceramente, no me interesa lo más mínimo.

LO MEJOR:
-El diseño de los enemigos.
-Algunos escenarios muy bellos.
-Buen apartado gráfico.

LO PEOR:
-Demasiado caótico.
-Jugabilidad muy torpe para ser un juego de acción pura y dura.
-La historia es aburridísima.
-Saber que van a sacar 4 secuelas por lo menos a las que me veré obligado a jugar.

PUNTUACIÓN: 6

Por fin he terminado Bioshock, sin duda uno de los juegos del año, y para mí uno de los juegos que pasarán a la historia de esta generación. Antes de detallar nada tengo que decir que, como en cientos de reviews, he caído en las garras del juego. Se acerca a la perfección como creo que pocos juegos han logrado, pero como es natural, tampoco la alcanza.
La perfección creo que no existe, sería una utopía pensar que si.
Y es precisamente presentando una utopía como comienza Bioshock.

El juego te cautiva nada más comenzar, con una intro muy corta y siempre en primera persona en la que vemos como nuestro personaje sobrevive a un accidente aéreo. Es curioso ver como normalmente, todos los que juegan se quedan parados los primeros instantes “ingame” pensando que aún no es jugable justo cuando aparecen en la superficie del mar. Es entonces cuando te das cuenta de que Bioshock está por encima de los demás juegos, quizás no tenga la fastuosa espectacularidad de Gears Of Wars, pero no le hace falta porque sabe que cartas son las que debe utilizar para dejar boquiabierto al jugador.
Gráficamente hay poco que criticarle, no es muy rápido en cuanto a FPS, creo que son 30, pero tampoco le hacen falta más revoluciones ya que no es un juego excesivamente frenético. Quizás el aspecto más flojo en lo que a gráficos se refiere sean los enemigos, con un modelado correcto pero con esas texturas excesivamente gomosas y brillantes tan “next-gen”, tampoco ayuda el sistema de físicas utilizado que hace que los enemigos caigan muertos en posiciones imposibles o sean presas de ataques epilépticos post mortem totalmente antinaturales.
Son los dos únicos puntos negativos que me atrevo a señalar, lo demás es espectacular, la niebla en algunos escenarios es increíble y las luces de colorines ofrecen un aspecto visual muy original en un juego de estas características, pero no puedo dejar de nombrar el agua.
El agua es la principal protagonista, como es lógico en un mundo subacuático, los pasillos de Rapture se inundarán muchas veces a nuestro paso, veremos numerosas cortinas de agua que nos emborrarán la vista momentáneamente y tendremos que cruzar numerosos y enormes charcos. Todo ello con una física muy realista y con una pinta realmente espectacular, pero eso sí, si buscamos errores a conciencia se pueden encontrar, y veremos el truco de estos efectos, como cortinas de agua sin volumen real o salpicaduras en 2 dimensiones. Pero ya digo, hay que buscar a propósito estos detalles.

He podido leer algunas quejas sobre la sobrecarga en los escenarios de Bioshock, aunque no puedo imaginar el juego distinto a lo que es finalmente.
Las numerosas estancias de Rapture tienen un diseño art decó bastante exagerado, es cierto, pero también tenemos que pensar que es la imagen de una ciudad idealizada y poblada en gran parte por artistas y gente del mundo del espectáculo.
El comienzo del juego es brutal y el ambiente ruinoso y desolado de Rapture hace que te adentres en la ciudad con bastante miedo a lo que te puedas encontrar, una vez superado estos primeros pasos, descubriremos varias estancias de la ciudad, una lonja de pescadores, un centro comercial, una zona con parques y un complejo médico entre otros serán los lugares por los que nos obligarán a pasar, es cierto que una vez superada la primera mitad del juego veremos los escenarios quizás más “sosos”, creo que podrían haberse guardado alguna sorpresa para esta segunda mitad y así dejar con mejor sabor de boca a los que se comenzaban a cansar del ambiente retro de Rapture (no era mi caso).

A parte de las distintas zonas, en el juego podemos ver en multitud de ocasiones zonas bastante bizarras, con figuras que forman extrañas esculturas, lugares del crimen con gente asesinada y otros insanos territorios, tanto es así que a veces parece que estemos ante un Silent Hill de nueva generación o ante la secuela de Condemned.
El ambiente de estos, como decía, es bastante decrépito, a lo que también ayuda el sonido, con lamentos y exclamaciones de los locos habitantes de Rapture.

El doblaje del juego es poco menos que imprescindible, la verdad es que ahora mismo no concibo la experiencia si tienes que leer subtítulos de cada comentario que escuchas de pasada, te ayuda a meterte mucho más en la acción y se agradece que los numerosos diarios de audio que nos cuentan la historia de la ciudad los podamos escuchar mientras seguimos jugando, claro que de esta forma reconozco que muchas veces no me he coscado de lo que iban diciendo ya que yo estaba con los nervios de punta mirando que no viniese ningún splicer.
De todos modos, la calidad de este doblaje es irregular, muchas veces raya a un alto nivel, como en dichos diarios, aunque en otras ocasiones las voces son demasiado artificiales, sonando muy adulteradas digitalmente. Esto supongo que no solo es cuestión del doblaje español, sino que será algo que afecte a todas las versiones del juego, como otro de los fallos del doblaje, la repetición de frases por algunos personajes que se hacen extremadamente estúpidos y te sacan totalmente de la experiencia de juego.
El caso más sangrante de esto último que comento se junta con el inexplicable cambio de voz usado para un mismo personaje que dice dos o tres frases distintas y cada una de ellas con distinta voz. Y que además se nota un huevo que el actor/actriz es otro.
Y estoy hablando de (no lo leas si no te has pasado el juego) Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo)
el momento en el que te acompaña una Little Sister a la que debes proteger.
--Fin del secreto--

La música del juego es muy buena, tanto la ambiental como las canciones de la época que se han usado. En un nivel concreto, el del jardín botánico he de decir que no sabía si estaba jugando a un videojuego o viendo un capítulo de LOST, ya que la música me ha recordado bastante a algunas piezas de la score de dicha serie.
Hay algunos gramófonos por las distintas estancias en los que suenan discos rayados y con los que incluso puedes interactuar rompiéndolos y escuchando como la música se acaba de golpe con una distorsión.

La historia de Bioshock es bastante interesante, lo más básico lo escucharemos de boca de los secundarios que nos acompañarán en nuestro periplo, pero quien quiera indagar más podrá hacerlo buscando todos los diarios esparcidos por los niveles. Algunos de estos diarios no cuentan más que detalles sin importancia, sin embargo otros nos hablan de cómo se ha llegado hasta ese dramático momento en Rapture, y sobre todo nos sirven para conocer a los personajes que protagonizan los distintos niveles.
Hacia el final del juego hay un interesante giro argumental que muchos habrán previsto, más que el argumento en sí, lo interesante es como lo cuentan, de una forma bastante adulta y poniendo ejemplos de experimentos nazis y otras barbaridades.

A estas alturas todo el mundo sabe que en Bioshock tenemos que tratar con unas niñas algo siniestras que están custodiadas por los enormes y entrañables Big Daddys, dependiendo de que hagamos con estas niñas veremos un final u otro, yo por ahora he visto el final “bueno” que me gustó bastante, pero la verdad es que me decepcionó un poco su corta duración.
Otra cosa del final que me disgustó fue el enfrentamiento final, excesivamente fácil, en general todo el juego es bastante fácil, pero sobretodo se nota en su segunda mitad, cuando ya nos hemos acostumbrado a usar los plásmidos y tenemos nuestras armas predilectas.
Realmente la libertad que nos ofrece Bioshock a la hora de solucionar las situaciones es pasmosa, podremos acabar con los enemigos de numerosas formas, directa o indirectamente y también podremos alargar la experiencia de juego llevándolo a las 20 horas o acabarlo a todo trapo en tan solo 8. (cosa que no entenderé nunca a la gente que lo hace así, pero está bien poder elegir).

Y nada más solo destacar la cuidadísima edición que nos trae una caja metálica (aunque sin plástico que la defienda de rallajos…), un dvd con 40 minutos de comentarios de los creadores del juego y un CD con 3 canciones remixeadas por Moby (que ya podrían haber metido la estupenda BSO del juego…). Todo ello con la estupenda guinda final de un Big Daddy precioso y con una calidad superior a la media en este tipo de regalos que ha pasado a decorar mi estante videojueguil junto a un Mario que lo mira atemorizado.

LO MEJOR:
-La mejor ambientación desde SH3 (gustos personales de uno…)
-Historia interesante y adulta que no molesta a los que solo quieren “jugar”.
-Decenas de posibilidades jugables.
-El mejor apartado visual de lo que llevamos de generación. (sí, me gusta más que GoW)
-Doblado al castellano.

LO PEOR:
-Algún defecto puntual en el doblaje.
-Poca variedad de enemigos.

PUNTUACIÓN: 10

Como ya decía ayer, hace unos días que terminé Tomb Raider Anniversary en PS2 (aunque jugado en PS3). Yo soy un neo seguidor de Lara, o sea que mi primer Tomb Raider fue el Legend al que jugué en Xbox360, con este remake me jodieron porque los de Eidos prometieron que no iba a salir en la consola de Microsoft, así que me lo pillé para PS2 en una edición muy cuidada y a buen precio de salida.
Lo que no sabía es que mentían y que el juego finalmente si saldrá para 360 de forma descargable… Pero güeno, casi que me quedo con mi edición chachi con dvd extra y caja guapa.

Me esperaba que los gráficos me desagradasen al saltar a la generación anterior, pero la verdad es que me sorprendieron bastante y creo que dan el pego en todo momento, está claro que es más bonito y brillante verlo en HD y que a Lara se le verán los pezones más claramente cuando salga del agua y blablabla…. pero vamos, que para ser PS2 me han sorprendido gratamente.

Eso sí, el estilo de juego cambia bastante del Legend al Anniversary, en aquel habían mas tiros, más acción y era todo  bastante más fluido además de ser más corto, en este remanaje (cruze de remake y homenaje) hay muchísima más exploración y sobretodo puzles endemoniados.
Siempre había pensado que Lara era una estúpida saltimbanqui famosa por la talla de su ropa interior y destripadora de osos. Bueno…. la verdad es que mi opinión de ella no ha cambiado mucho, solo que ahora la estúpida saltimbanqui además de guapa es inteligente, con lo que dan más ganas de matarla y escuchar sus insufribles grititos.
Hay puzles para todos los gustos, pero a medida que el juego avanza hay un par de ellos que se las traen, tuve que mirar una guía en YouTube ya que para uno de estos puzles pedían un movimiento que no te habían enseñado a realizar. Lo que sí no parece tan inspirado es el patrón que suele repetirse durante todo el juego: Llegas a una gran sala con una gran puerta con tres o cuatro grandes cierres. Para abrir cada uno de ellos tendrás que hacer un puzle. Cuando los haces vuelves y la puerta se abre la cruzas y descubres que más allá hay otra gran puerta con otros tres o cuatro grandes cierres. Y así hasta que lo terminas.
Bucle infinito.

Mujeres Desespe-Laras

La historia del juego es sosota y se ve que han cambiado algunos aspectos para que pegue más con las nuevas entregas de la saga, se ve que los chicos de Crystal Dinamics ya se frotan las manos ante el renacer de la saga. Llama la atención ver el interesante documental del dvd extra en el que salen los antiguos creadores de la serie y declaran que ellos mismos odiaban a Lara por el trabajo que suponía. Dios da pan a quien no tiene manos. O a quien no tiene hambre. No sé a quién pero Dios reparte como el culo.

En fins, que con el TR Legend me lo pasé muy bien y me dejó buen sabor de boca para una saga de la que siempre había desconfiado. Este Anniversary me ha gustado pero ha acabado cansándome un poco, por ser largo y por ser más difícil que el anterior.
A ver si para el siguiente capítulo encuentran un punto medio entre comercialidad y purismo.

PUNTUACIÓN: 7

Capcom le debe muuuucho a los zombies. Sin duda la compañía no sería la misma si no existiesen los no-muertos. Hace tan solo unos días analizaba el último capítulo de Resident Evil, y ahora le toca el turno a un nuevo juego de la compañía que también nos enfrenta a una legión de seres en plena descomposición. Y esta vez si es una auténtica legión.
No es ningún secreto que Capcom tenía la obra de George A. Romero en mente cuando inició la serie de juegos sobre la compañía Umbrella, no era un homenaje directo, sino que se basaba en ciertos elementos estéticos en común, más adelante Romero firmó un anuncio de la segunda entrega del juego y también sonó su nombre para la adaptación cinematográfica de la saga, aunque finalmente no aceptaron su guión.
Este juego, aunque los creadores lo nieguen, si que se calca la premisa de una de las famosas pelis de Romero, Zombi, y supongo que también se habrán fijado en el excelente remake de esta, “El Amanecer de los Muertos”.
En el juego, como en las películas, todos los zombies de los alrededores acuden como borregos al centro comercial, lo que se puede ver como una ¿crítica? al consumismo ilimitado en el que estamos sumidos.
Sea como sea, el hecho de estar encerrados en un centro comercial y poder entrar a todas las tiendas que hay en él y apropiarnos de cualquier objeto que veamos es el sueño de muchos de nosotros, si ponemos zombies en el marco ya la diversión se dispara.

El centro comercial donde se desarrolla el juego es muy grande y tiene varias zonas diferenciadas, una infantil con su parque y su pequeña atracción, otra de comidas, un supermercado…. Todas ellas están bien representadas y con multitud de objetos para utilizar, el juego limita muchos de estos objetos y no podremos quedarnos con TODO lo que veamos, porque eso serían miles de objetos, pero sí que tendremos una amplísima selección de más de un centenar de ítems que incluye desde cd’s de música hasta motosierras, pasando por cajas registradoras, guitarras, carros de la compra, etc…

La principal característica de Dead Rising es su capacidad para mostrar cientos de personajes en pantalla, sin que esto resienta en ningún momento al motor del juego. Los modelados de los zombies son más que correctos para lo que vamos a poder llegar a fijarnos en ellos, evidentemente cada zombie tiene varios clones deambulando por el centro comercial, y veremos varios del mismo tipo juntos en más de una ocasión (y en mas de cincuenta), pero en este juego no nos fijaremos en UN zombie, sino los veremos como una masa caníbal sin inteligencia, así que nunca canta demasiado de ver cuatro gemelos entre cincuenta tipos hambrientos de carne humana.
Por lo demás el juego tiene muy buenos gráficos, y usa el nuevo motor creado por Capcom para sus juegos de esta nueva generación, la acción no es superfluida y se nota la lentitud en algunos aspectos como a la hora de apuntar manualmente un objetivo.
Las números videos realizados con el motor del juego son espectaculares, de lo mejor visto en la consola de Microsoft, Capcom de esta forma se despide de las costosas CG’s y consigue el mismo resultado que con los antiguos videos de Onimusha o Resident Evil.

Apenas he prestado atención a la música de Dead Rising, en el centro comercial suena constantemente un hilo musical de ascensor, lo que no consigue emocionarnos pero contribuye a meternos más en la piel de Frank, el protagonista. En algún momento, como en los combates contra los psicópatas, si suena una banda sonora al uso compuesta para el juego, es bastante atípica, aunque queda bastante bien con esos momentos locos.
Los efectos de sonido son tan buenos como cabria esperar, y destacan en especial los borreguiles lamentos de nuestros putrefactos amigos.
El doblaje en inglés del juego es correcto, aunque personalmente me chirría la voz escogida para el protagonista, que parece mucho más adolescente de lo que debería

Como antes decía, Dead Rising es el otro juego de zombies de Capcom, la historia nada tiene que ver (al menos de momento…) con la corporación Umbrella, pero sí que se ven algunos tópicos capconianos en el guión, como el origen hispano de la infección. (vaya iluminado el que le puso de nombre “Santa Cabeza” al pueblo de Isabel y Carlito…)
Parece que los señores de Capcom tienen muy presentes a los hispanohablantes en sus nuevas producciones, ya en Onimusha 4 uno de los protagonistas era español y parecía que nuestro país estaba reservado para una futura entrega, después llegó RE4, ubicado en un perdido pueblo del norte de la península, y hace poco se vió un video de DMC4 en el que Dante se despedía con un literal: “Adios Kid”.

Influencias hispanas aparte, la historia de Dead Rising se desarrolla poco a poco, empezando despacito pero acabando con un giro bastante interesante de cara a futuros juegos.
Como en las historias de Romero, los zombies son el peligro, pero cuando rascamos en la superficie descubrimos que los verdaderos enemigos aún conservan la humanidad, aunque hayan perdido la chaveta. Los final bosses de Dead Rising son de lo mejor del juego, perturbados supervivientes de la tragedia zombie que no dudarán en asesinar al primero que vean, ya sea para satisfacer sus más ocultos deseos (policía lesbiana), defender suterritorio (encargado del hipermercado) o simplemente para seguir con sus tareas de un modo mucho más morboso que antes del incidente (carnicero chino).
Y al final los militares también se unen a la fiesta, en el previsible papel de malos de la función.

Dead Rising es un juego incómodo de jugar. Muy incómodo. El mismo planteamiento de juego nos ofrece una libertad para hacer lo que queramos, pero siendo virtualmente imposible hacer todo en la primera partida, de hecho ni nos acercaremos a ese “todo”. Si queremos seguir la trama tendremos que ser esclavos del reloj e ir puntuales adonde nos digan, esto nos dejará constantemente sin tiempo para realizar a cabo los rescates o misiones secundarias, así que, queramos o no, nos dejaremos mucha cosa interesante por descubrir.
El control del juego tampoco es lo que se dice perfecto, un menú para seleccionar armas e ítems en tiempo real que muchas veces nos deja vendidos, movimientos especiales que Frank hace cuando le da la gana y una curiosa manera de apuntar con armas de fuego que hace que las haya utilizado bien poquito.

Frank puede subir de nivel y mejorar sus estadísticas o aprender nuevas habilidades, los supervivientes que rescatemos durante el juego nos recompensan con bastantes puntos de experiencia cuando los ponemos a salvo, y con ellos llega otro de los grandes errores del juego: La IA.
A los zombies no se les exige una gran inteligencia, casi que todo lo contrario. Hacen bien su papel de babosos consumistas que no se percatan de nosotros hasta que pasamos por su lado, sin embargo los supervivientes que tratamos de rescatar si que dejan ver que no tienen una inteligencia demasiado desarrollada. Vamos, que son tontos del culo.
Muchas veces iremos llevando a alguien que se parará a darle puñetazos a un muerto mientras es rodeado por dios y la virgen. Encima de que lo ponen complicado, la sala adonde los llevamos está a tomar por culo, y hay que atravesar  Y claro, si queremos que el anormal sobreviva tendremos que volver donde está y sacarle del apuro, o machacarlo directamente, para que no sufra. Esto ya depende del gusto de cada uno, yo he probado las dos opciones y son igual de reconfortantes.
También saca de quicio el hecho de que para convencer a una persona de que se venga con nosotros, tengamos que hablar con ella 5 veces, sin secuencia intermedia ni gaitas, mientras somos atosigados por la marabunta de carne podrida hambrienta.

El controvertido sistema de contrarreloj permanente a la que nos vemos sometidos se complica mucho más cuando vemos cuando, y sobretodo como, podemos guardar el juego. Tendremos solo un archivo para el guardado, con lo que es imposible tener dos partidas a la vez en la misma consola, además cada vez que salvamos se sobrescribe el save anterior, y en algunos momentos esto puede ocasionar nuestra perdición ya que podemos haber guardado cuando no queda tiempo para acudir a una misión de historia. Además es fácil confundirse la primera vez que juegas y seleccionar la opción de “guardar avance y volver a comenzar”, con lo que empiezas de nuevo desde el comienzo del juego manteniendo tu nivel y las mejoras conseguidas.
Esta opción, aunque mal implementada, es muy de agradecer, ya que las primeras horas de juego son bastante frustrantes por una dificultad bastante endiablada y por la incomodidad y frustración que tendremos cuando veamos lo estúpidos que son los supervivientes y lo estresados que vamos constantemente mirando el reloj para no llegar tarde.

Al final, eso si, le pillas el gusto al sistema y das por hecho que para ver todo el juego vas a tener que completarlo unas 3 veces, esto sin contar con los logros, curiosos y divertidos de conseguir, que nos retarán a probar cosas que no haríamos si no fuesen por ellos, como derribar zombies con un parasol, ponerte toda la ropa que puedas, disfrazar a los zombies o hacer fotos a todo quisqui.

Al acabar el juego desbloquearemos el “Modo Infinito”, que nos propone sobrevivir 5 o 7 dias (en vez de los 3 que dura la historia principal), aunque con la novedad de perder vida constantemente (así evitan que nos quedemos en un lugar seguro) o gastar realmente los objetos que utilicemos (en el juego normal se regeneran). Es un extra curioso, pero creo que poca gente lo va a llegar a completar.

Mucha gente sueña una secuela del juego esta vez con una ciudad o pueblo de escenario, no sé si podrán realizarlo, yo lo imagino más en un aeropuerto, un gran casino o un transatlántico.
Aunque de momento no hay nada anunciado, es obvio que habrá un Dead Rising 2, a fin de cuentas es Capcom la que está detrás del juego, una compañía conocida por exprimir sus licencias de éxito. Y si en ellas hay muertos vivientes ya no te cuento.

LO MEJOR:
-Capcom y zombies. Señal de garantía.
-El concepto del juego es apasionante.
-Las secuencias de video. Las mejores que he visto en 360.
-Infinitas posibilidades.
-Logros muy interesantes.
-Excelente rejugabilidad.

LO PEOR:
-La inteligencia de los supervivientes. Digna de Leticia Sabater.
-Juego estresante e incómodo como pocos.
-¿Dónde está el cooperativo que se rumoreaba? ¡Seria dios!

PUNTUACIÓN:9

Animado por la salida inminente de su segunda parte, he jugado estos últimos días a Obscure con un amigo. Soy seguidor del terror en todas sus vertientes, pero he de confesar que hasta ahora no me había pasado este juego, hace ya más de un año intenté completarlo en cooperativo con un amigo, pero lo acabamos dejando, no recuerdo porque, a media hora del final. Ahora sin recordar apenas el juego, hemos vuelto a jugarlo desde el principio y esta vez si nos lo hemos pasado.

Obscure es un juego del 2004 y desarrollado por un grupo no demasiado conocido, queda claro que no es un juego donde los gráficos sean importantes. El instituto donde se desarrolla toda la acción está bien modelado, y los protagonistas de lejos tienen un mas que correcto modelado. Los enemigos sin embargo no lucen tan bien, en parte por el abstracto diseño que tienen.
Podemos interactuar con los escenarios lo justo y necesario, romper cristales, empujar objetos… nada nuevo. Al menos han tenido el detalle de hacer partes móviles que le dan un aspecto más real a los distintos lugares, como sillas u otros objetos que se mueven a nuestro paso.
El juego cuenta con bastantes videos CG no demasiado espectaculares que narran algunos de los momentos más intensos, los rostros de los protagonistas en estos videos dejan bastante que desear. Especial mención a la física de uno de los videos finales donde al final boss le caen trozos de techo como si fuesen papeles. Por cierto, ese combate con el monstruo final es uno de los más ortopédicos que he visto en mi vida de jugón, con un monstruo diseñado con el culo que usa unas rutinas de ataque de lo más estúpidas, aunque no por ello fáciles de esquivar. Me recordó a cierto enemigo de Metroid Prime, solo que mucho peor llevado a cabo.

Uno de los cacareados puntos interesantes de este Obscure es que bebe directamente de las películas de horror teenager (re)puestas de moda tras la llegada de Scream. En especial guarda mucho parecido con The Faculty, de Robert Rodríguez, más que nada por estar protagonizada por unos variopintos estudiantes que se ven encerrados en el colegio acosados por criaturas extrañas. En ambas películas el mal parece ser que proviene directamente del claustro de profesores.
En la película el terror llegaba del espacio exterior y poseía a los adultos y más adelante a los propios compañeros del instituto, en esta ocasión las criaturas surgen de la misma Tierra, convocadas a partir de experimentos que alguien ha estado haciendo con un vegetal llamado Mortifilia (curioso nombre) y que causará el caos en toda la escuela haciendo mutar a los más desafortunados alumnos.
Todo el título se desarrolla en el instituto de los protagonistas, un lugar grande y con varios edificios, pero que se queda corto y resulta repetitivo en cuanto a variedad.

El juego está doblado al castellano y el doblaje es bastante eficaz, aunque no especialmente brillante. Al comienzo del juego veremos una intro (también ligeramente inspirada en The Faculty), que nos presenta a los personajes uno a uno a ritmo de una canción punketa de Sum41, como si de una película se tratase. Al final, en los títulos de crédito, sale una canción de un grupo español de nombre impronunciable: “Dawholeenchilada”, esta canción me ha gustado bastante y ha resultado ser lo mejor del juego… Lo que no habla muy bien de este me imagino.
El resto de músicas del juego son ambientales y han optado por usar coros y partituras que no terminan de casar bien con el género del horror teenager aunque si lo hacen con el otro subgénero al que pertenece el juego que no es otro que el de mad doctors y experimentos fallidos, algo que recuerda en más de un punto a algunas obras de H.P. Lovecraft.

Aparte de pertenecer a la generación-Scream, Obscure debe su éxito (aunque no tuvo mucho) a un novedoso sistema para dos jugadores simultáneos. Ya sea jugando solos o acompañados, en el juego siempre iremos en pareja, con lo que es mucho mejor jugar con un amigo que controle a nuestro compañero virtual.
Jugar de este modo es más divertido, pero también tiene sus contras, por ejemplo cuando el 2º player queda fuera de la pantalla y no se ve donde está, o cuando los dos jugadores tratan de usar el menú al mismo tiempo para curarse, un menú bastante engorroso y en tiempo real que al usar en los enfrentamientos más peliagudos puede suponernos la muerte.

Si un personaje de los 5 disponibles fallece podemos seguir jugando con el resto, que nos aguardan pacientemente en los distintos puntos de reunión. Sin embargo no cuesta demasiado pasárselo con todos, ya que, al contrario que Resident Evil y sucedáneos, en este juego no nos vamos a encontrar con cientos de criaturas, estas salen bastante espaciadas y casi da la impresión de que hay mas documentos escritos que monstruos. (Estoy exagerando… pero poquito)
Las cámaras del juego parece que vayan contra nosotros en algunas contadas ocasiones, ya sea desorientándonos u ocultándonos caminos o puertas.

El juego es excesivamente corto, en menos de 5 horas se puede acabar perfectamente, y una vez superado nos desbloquean extras como un making off, un par de videoclips, ropa alternativa para cada uno de los personajes y algún arma extra.
No es demasiado difícil, aunque en combate sí que podemos morir rápidamente (sobre todo en el mini caos que se forma jugando a dos players).

Como decía al principio, he jugado a Obscure de cara a comprar su segunda parte que sale este mes próximo (o un poco más tarde en Wii). Pero después de la experiencia quedan pocas ganas para adquirir la continuación a precio de novedad, y más con los mesecitos que se avecinan.
Así que sintiéndolo mucho, tendrá que esperar.

LO MEJOR:
-Por fin el terror juvenil llega a los videojuegos.
-Interesante modo cooperativo.

LO PEOR:
-Los enemigos son feos feos.
-El combate final, de los peores que he visto.
-Situaciones caóticas a dos players.
-Es más corto que un día con mucho pan.

PUNTUACIÓN: 5

Tan solo han pasado un par de días desde que colgaron la demo de Bioshock en Xbox Live, y tan solo quedan dos semanas para poder comprar el juego.

En la web de la distribuidora del juego, 2kGames, han colgado un artbook digital de 67 páginas con exclusivos y flipantes diseños del juego. Está en dos versiones, de 75 y 15 megas cada una de ellas y con la resolución como único cambio se pueden descargar desde la página de la compañía: http://www.2kgames.com/cultofrapture/artbook.html.
Por cierto, cuidado con el texto introductorio que parece contener algún spoiler, avisados quedáis.

Bioshock puede convertirse en el juego del año sin demasiado esfuerzo, la demo ha superado las expectativas de la mayor parte de la gente que esperaba este título, en ella pudimos comprobar los primeros pasos del protagonista en la ciudad submarina de Rapture, la atmósfera del juego es única y una de las más originales vistas jamás en un juego de corte realista.
El estilo art decó le viene de perlas a una historia que narra el debacle de una sociedad secreta y libertina que potenciaba la evolución del ser humano como creador y visionario. Esta ciudad se vio sumida en el caos al descubrir una tecnología genética altamente adictiva que otorgaba poderes especiales a todo aquel que la tomase, nosotros, en la piel de un inesperado visitante recorremos las ruinas de esta ciudad descubriendo su historia y la de sus supervivientes.

Los gráficos del juego son espectaculares, aunque personalmente creo que el agua ha sufrido downgrade y no es como prometían. Cumple su cometido sobradamente para lograr una ambientación asfixiante y claustrofóbica, pero si nos detenemos a observar los detalles gráficos de esa agua veremos que no está tan bien hecha como parece. (párrafo patrocinado por BorjaMari xD)
Es el único fallo que le he visto al juego, fallo que hay que buscarlo para notarlo.
De momento parte como mi favorito del año, junto a Mario Galaxy, dentro de unos días comprobaremos si la realidad está a la altura del mito.

120 horas, 24 minutos y 24 segundos.
Ese ha sido el tiempo que he pasado viviendo en Cyrodiil, la región en donde tienen lugar los acontecimientos de The Elder Scrolls IV. Más de 120 horas en las que he salvado la partida la vergonzosa cifra de 287 veces.
He de aclarar que solo 30 de estas 120 horas son las que he jugado estos días, a la salida del juego completé la historia principal así como la de los gremios de asesinos y magos.
Y ahora he retomado la partida anterior para completar el gremio de luchadores y el de ladrones, además de La Arena y la ampliación de “Caballeros de los Nueve”, me queda pendiente la de Shivering Island, pero es que he de confesar que he acabado un pelín hasta las narices de Oblivion y no tenía ganas de pagar 30 euros por una expansión en formato digital. Así que la Isla de los locos tendrá que esperar hasta que me dé el punto.

Bueno, sigamos con las estadísticas y los datos inútiles:
159 días transcurridos en el mundo del juego
145 misiones completadas
16 misiones pendientes (algunas por bug)
788 mejoras de habilidad
1425 objetos robados
951 criaturas derrotadas
468 muertes humanas
162 lugares descubiertos
132 cerraduras forzadas
749 pociones creadas
8 portones de Oblivion cerrados
2 casas en propiedad
332 libros leídos (relativamente…)
220 horas durmiendo
908 horas esperando
30 días como vampiro
27 cuellos mordidos

Viendo estas cifras queda claro, para quien no lo sepa, que Oblivion es un juego inmensamente inmenso. Perderse por sus montañas, sus ríos, sus ruinas y sus ciudades es todo un gustazo y siempre hay algo que hacer.
Este era mi primer Elder Scrolls, intenté jugar a Morrowind con la traducción que hicieron los chicos del Clan DLan, pero lo vi bastante chungo y demasiado grande para los gráficos que lucía y las ganas que tenía yo por aquel entonces de jugar más de 100 horas en el PC. Así que este Oblivion ha sido mi primer juego de la serie, gracias a que lo trajeron en castellano, un castellano muy especial con una de las traducciones más absurdas y peor hechas desde la de Final Fantasy VII (y su soldado del tecno). Quizás el error más divertido y famoso de la traducción es el hechizo de “Bola de Fuego”, que cuando lo lanzas ves estupefacto como te curas a ti mismo, es entonces cuando el corazón que tiene como icono cobra sentido.

Oblivion es un juego de 10. Un juego muy ambicioso que logra poner una libertad pocas veces vista en un mundo grandioso, sin embargo no es un juego perfecto, pero bueno, no adelantemos acontecimientos y vayamos por partes.

GRÁFICOS
Estamos ante un juego que entra por los ojos, no es ningún secreto que Oblivion posee algunas de las vistas más hermosas de la historia de los videojuegos, sobretodo en lo que a horizontes se refiere. Sin embargo no tardaremos en ver muchos defectos que estropean este apartado.
El popping es criminal, y ver los matojos de hierba aparecer continuamente a 4 metros de ti se vuelve muy incómodo, cuando montamos en caballo el espectáculo adquiere tintes bochornosos y sufriremos mini-cargas cada dos por tres convirtiendo lo que supuestamente era un tranquilo paseo por la naturaleza en una ruta infernal que no se la desearíamos ni a nuestro peor enemigo. Así que no tardaremos en bajar del caballo y mandarlo a freir puñetas. ¿Total? Tampoco sirve para tanto…
La verdad es que exagero bastante, creo que en alguna actualización han arreglado un poco esto de las cargas en exteriores, pero al poco de salir el juego si que era algo digno de las peores producciones.
Dejando de lado los errores gráficos, tenemos un gran apartado técnico, los efectos de luz rayan a un alto nivel y está muy logrado el cambio día/noche afectando a cada objeto la luz que recibe en ese instante, ya sea por elementos climáticos o por algún hechizo que se lance cerca.
Las texturas también son bastante buenas y nos costará encontrar defectos en ellas, quizás cante demasiado en exteriores el uso que se da de texturas en baja resolución para elementos lejanos y que mejoran de golpe ante nuestros ojos cuando nos acercamos a ellos. Estos detalles se le tienen que perdonar a un juego de estas proporciones, pero es evidente que los chicos de Bethesda han sido demasiado ambiciosos para el momento en el que está hecho el juego, rozando el límite en muchas ocasiones. No tardaremos nada en ver entornos iguales o más grandes que los de Oblivion hechos con mejor técnica.
La física de los objetos también está muy lograda, cosa que a priori no hacía falta por tratarse de un RPG, pero se agradece el detalle, si bien en algunas ocasiones vemos como algunas personas caen de manera irreal y se despeñan por acantilados resbalando de forma hilarante hasta el final.

AMBIENTACIÓN
Nunca me ha gustado especialmente el mundo de la espada y brujería. Y quizás por este motivo no me gusta la ambientación de Oblivion. Me explico; al principio es espectacular, la ciudad imperial, las otras ciudades, bosques, etc… Todo está hecho de una forma muy realista y tiene una gran historia detrás en cuanto a trasfondo histórico ficticio, encontraremos centenares de libros que cuentan historias sin conexión con la trama del juego y que ambientan el mundo del juego (algunos de estos libros rondan las 50 páginas).
Luego descubres los planos infernales de Oblivion, que prometen bastante por sus portones, pero una vez has visto uno, los has visto todos. Y se me antojan bastante simplones en cuanto a presentación, algunos detalles escabrosos más no hubieran quedado nada mal.
Más adelante, con el mundo ya bien conocido, nos daremos cuenta de que todas las cuevas siguen un mismo patrón y son extremadamente parecidas y lo mismo sucede con las ruinas. Mismas paredes, mismas puertas, mismos muebles, mismos objetos…. No sé, creo que para ser un juego de más de 100 horas se tendría que haber buscado algo más de diferenciación y acentuar la personalidad de algunos lugares.
Esto parece ser que se soluciona con la aventura de Shivering Island, pero como aun no la he visto no puedo judgar nada.
En los enemigos sí que hay cierta variedad, sin embargo ninguno hace que te quedes con la boca abierta por su aspecto, no hay enemigos de tamaños gigantescos y creo que esto al juego le vendría muy bien.
Los personajes son únicos, aunque las facciones de las caras son muy parecidas en muchos casos. De todos modos creo que no hay ningún juego en el mercado que personalice a la perfección a más de 2000 personajes… así que tampoco es cuestión de quejarse demasiado.

ARGUMENTO
El argumento de un juego como Oblivion se supone que es su punto fuerte, en este caso creo que no es así y lo que realmente impacta del juego es la longitud y libertad que ofrece.
El guión no deslumbra en ningún momento y toda la historia está narrada de una forma bastante fría e impersonal.
Se podría decir que hay 6 líneas argumentales, divididas en la historia principal, los 4 gremios, la Arena y luego las historias personales de cientos de habitantes que nos pedirán misiones secundarias.
La trama principal es la más trabajada, es donde entra el juego el plano infernal de Oblivion y donde se desarrollan los personajes más complejos, aun así he notado que el guion está escrito sin pasión y se dedica a contarnos la historia sin que esta parezca importarle demasiado a los desarrolladores, con el único objetivo de darnos un mínimo trasfondo argumental. En ningún momento he querido seguir jugando para descubrir que pasará en la trama, y ya no hablemos de cogerle cariño a un personaje en especial (ni cariño, ni odio, ni nada de nada).
Los gremios son como una trama secundaria, con su principio y su final. El que más destaca es el de Asesinos, y el que más me ha aburrido fue el de Luchadores, que además es el más largo y repetitivo.
Soy crítico con la historia de Oblivion porque le exijo lo mismo que a las que ofrecen otros juegos de rol, y es a la hora de las comparaciones donde creo que sale perdiendo.

Caballeros de los Nueve
Esta fue la primera expansión con argumento que salió para Oblivion, en su versión Xbox cuesta 800 puntos (unos 10 euros) y viene en formato digital.
La verdad es que me ha defraudado en cuanto a la duración que ofrece, en unas 5 horas la he terminado, también he de admitir que he ido bastante rápido, teletransportándome y yendo hacia los objetivos directamente, el argumento es bastante simplón, con bastante historia de trasfondo de cada personaje implicado en el, pero de poca importancia activamente.
Tendremos que entrar en una sociedad de caballeros fantasma, conseguir unas piezas desperdigadas por el mapa e ir a matar al malo. Punto.
Lo que si se agradece es que han intentado ser bastante más originales que en las “misiones tipo” que hay en los gremios. Aquí nos enfrentaremos a puzles diversos y maneras extrañas para conseguir algunas de las piezas.

SONIDO
Los efectos de sonido están muy bien conseguidos, suenan muy variados y no queda la sensación de estar escuchando el mismo sample una y otra vez. Cada entorno tiene su sonido, cada golpe sobre cada material provoca un ruido distinto, y cada animal o criatura gruñe de distinta forma. En este apartado la verdad es que cumple sobradamente.

Las voces están correctamente interpretadas y encabezan el reparto Terence Stamp, Sean Bean, y Patrick Stewart. En algunos momentos es gracioso ver como un personaje enfadado o temeroso te suelta un feliz “Goodbye” cuando dejas de hablar con él, pero esto no es culpa de los actores de doblaje, sino del guión en sí.

La música del juego está hecha por Jeremy Soule, un experimentadísimo compositor de música para videojuegos. Las melodías tienen una gran calidad, sin embargo volvemos a lo mismo…. El juego tiene una duración sobrehumana, y por mucho que pueda gustarme su música he de confesar que he acabado harto de ella.

JUGABILIDAD
Oblivion es un juego muy libre, quizás demasiado. En mi partida decidí hacerme mago, por más simpatía hacia ese oficio más que por confianza de convertirme en un personaje poderoso. Aun así, a la que descubres un poder en especial o una técnica que vaya bien con tu forma de jugar te vuelves un ser casi imbatible. En mi caso era la invisibilidad, mi gran amiga. Y las invocaciones. Juntos ya eran dos hechizos que me convertían en un dios.

Pero bueno, aparte de esto, es digna de admiración la forma en la que está implementada esta libertad, muchas de las misiones las podemos superar de distintas maneras, aunque por norma general se limiten a matar a X persona (o X’s personas).
Subimos de nivel cuando aumentamos nuestra experiencia en las habilidades clave de nuestra clase, esto hace que para algunos personajes sea mas fácil subir de nivel que para otros, porque no nos engañemos. Se utiliza más la Cuchilla (espadas, dagas…) que no la Alquimia… Pero salvo casos concretos me parece un buen sistema para subir de nivel que hace que las cosas vayan rápido al comienzo para luego estabilizarse.
Evidentemente tenemos nosotros el poder de decidir en que orden avanzar en el juego, podemos dedicarnos a hacer la historia principal, los gremios que prefiramos o misiones de relleno. Raro es, pero también si deseamos perdernos por el mapa y explorar lugares nuevos tenemos un buen número de ruinas con sus tesoros mas o menos preciados esperando ser rescatados. Todo va a la velocidad que nosotros queramos, y si alguien desea pasarse el juego en 20 horas es más que posible que lo consiga. Y lo mismo para el que quiera jugar 300.

La dificultad, como no podría ser de otra forma, se adapta a nosotros, y no al revés. Este es un gran sistema, ya que si dejásemos la trama principal para el final nos encontraríamos con enemigos excesivamente débiles que caerían ante nosotros sin ofrecer resistencia. Pero si somos de nivel 37 los enemigos rondarán ese mismo nivel, así que nos costará lo mismo enfrentarnos a ellos (aunque si tendríamos un equipo mucho mejor en este caso).
En general, vayamos cuando vayamos, las misiones son bastante fáciles y no nos costará demasiado avanzar en el juego. Siempre y cuando no nos encontremos con uno de los temibles….

BUGS
El horrible fallo de Oblivion. En la primera partida, cuando hice la trama principal y los gremios de asesinos y magos, no recuerdo haberme topado con ningún bug especialmente molesto, aunque era consciente de la existencia de algunos que te jodian irremediablemente el avance en el juego si no tenias varias partidas salvadas en diferentes puntos.
Esta vez no he tenido tanta suerte y me he topado no con uno, ni dos, sino con 3 horribles bugs que casi imposibilitan que termine algunas misiones.
En el gremio de ladrones tuve dos en misiones consecutivas, al final pude solucionarlos con la inestimable ayuda de internet (excelente el wiki de Oblivion, aunque en inglés: http://www.uesp.net/wiki/Oblivion:Oblivion)
Fue en esta página donde descubrí que casi cada misión cuenta con varios posibles bugs que joden la experiencia. Personajes que desaparecen, objetos que nunca te dan, diálogos que no se activan, etc...
Es mínimamente comprensible que en un juego como este hayan tantas variables que se hayan podido escapar a los desarrolladores y provoquen fallos inesperados, pero el número de errores no permite perdón posible.
Y aun habiendo pasado bastante tiempo desde su salida siguen presentes, al menos en la versión 360.

Y hasta aquí el largo comentario acerca del juego. Me reservo para un futuro la posibilidad de jugar a Shivering Island y comentarlo cuando lo haga, pero si he de ser sincero, actualmente me quedan muy poquitas ganas de volver a Cyrodiil.

LO MEJOR:
-Grande, grandísimo.
-Largo, larguísimo.
-Libre, ¿librísimo?

LO PEOR:
-Bugs imperdonables.
-Parafraseando a Risto Mejide: “Perfecto” en la ejecución pero frío en el sentimiento.

PUNTUACIÓN: 8

Xbox Live Arcade es un paraíso sin explotar, los apasionados de lo retro tienen aquí varias joyas (o no tanto) de la historia videojueguil.
Una de las últimas en incorporarse al listado ha sido este remake de la primera aventura del Príncipe de Persia que renueva los gráficos del clásico sin variar prácticamente nada del desarrollo.

Los que no jugaron a la versión original (como yo) puede que se sorprendan al saber que en teoría el juego dura menos de una hora, al menos ese es el tiempo que disponemos para superar las 14 fases antes de que Jaffar se quede con nuestra princesa, que vemos nos espera secuestrada, torturada y a punto de una crisis nerviosa en una espeluznante habitación …

Pobrecita ella como sufre

Los gráficos del juego han sido actualizados manteniendo el aspecto de las nuevas entregas de la franquicia, lo que es un acierto increíble. También están en alta definición, por lo que, aun siendo simples lucen impresionantes.
La jugabilidad se mantiene como en el original, y tendremos que calcular con exacta precisión los saltos y demás correrías plataformeras, los combates sin embargo son un asco, disponemos de un botón para golpear y otro para bloquear/esquivar. La verdad es que cuesta mucho encontrarle el punto a los enfrentamientos, y durante casi todo el juego ganar en los enfrentamientos será cuestión de azar.

En el juego original no había checkpoints, aquí han pensado más en el público y los han introducido, con el hándicap de que el reloj sigue contando, con lo que si abusamos de ellos veremos como la hora disponible se nos agota antes de llegar a nuestro objetivo.
He leído por ahí que se puede llegar en más de una hora, aunque a mí me acabaron sobrando 8 minutos. También he de confesar que me he servido de una videoguia para encontrar las 9 pócimas ocultas de vida, más que nada para sacar el pertinente logro y hacer los combates un poco más asequibles.

Un tío que se parece a Aladdin contra un tío que se llama Jaffar…

Los logros del juego son muy fáciles de conseguir, y jugando de manera normal nos haremos con casi todos. Hay un par más difíciles que son los de conseguir todas las pócimas de vida y otro de pasarse el juego en menos de una hora y sin ni una sola muerte, solo apto para expertos vaya.

Lo curioso de jugar por primera vez a Prince of Persia Classic es que te das cuenta de que la nueva trilogía usa elementos que ya estaban en el original, cosa que supongo que mucha gente desconoce. Parece que los combates de “PoP: The Warrior Within” los hayan hecho mal a propósito para rendir tributo al juego original xD.

La verdad es que la calidad del juego me ha sorprendido, y sin ser una cosa loca, si supera el nivel medio de los juegos del Live Arcade. Ya podrían aprender otras compañías que cuelgan ports pixel perfect y nos cobran por ello.

LO MEJOR:
-Jugar el inicio de Prince Of Persia.
-El apartado gráfico.
-Muy adictivo.

LO PEOR:
-Los combates.
-El control es demasiado exigente para los tiempos que corren.

PUNTUACIÓN: 8

Un par de regalitos, un curioso video comparativo entre el Prince Of Persia original y este remake y la videoguia que enseña como coger los 9 elixires de vida.

Comparación Clásico Vs. Remake


Videoguía elixires de vida.

Ya he podido terminar Metal Gear Solid 3. Como relaté en mi mensaje anterior, el juego se me colgó en PS3 después de unas 5 horas de juego sin salvar (porque tampoco me dejaba salvar), así que he podido ver los videos que me quedaban y no he jugado el combate final, que es lo único importante que me quedaba.
Pero bueno, ya lo había jugado todo cuando salió el juego, hace algo más de 2 años (¡que jodidamente rápido que pasa el tiempo!).

Cuando lo empecé esta segunda vez me quedé sorprendido por mi ineptitud a los controles. Los soldados enemigos me detectaban bastantes veces y tenía que recurrir al asesinato en más ocasiones de las deseables… Pero bueno, una vez superada la mitad del juego (¡) ya supe defenderme mejor y volver a controlar a Snake como siempre lo había hecho.
La verdad es que los controles de la saga son algo extraños y durillos, ahora entiendo más las críticas de alguien novato cuando se pone a jugar por primera vez a un Metal.

El juego lo había jugado previamente en su primera versión: Snake Eater. Esta vez he jugado a Subsistence, con el añadido de poder girar las cámaras con libertad. Es un añadido que puede pasar desapercibido, pero la verdad es que ayuda bastante a la hora de jugar y vigilar por donde patrullan los soldados.
Por lo demás la versión Subsistence no añade mucho al juego. Un modo Online que no me interesa lo más mínimo y una película de 3 horas aprox. que relata la historia del juego. Esta peli la intenté ver cuando compré esta edición, pero la verdad es que me dio mucha pereza y la quité a los 15 minutos.

Como es de esperar, MGS3 roza el techo de la consola. Los escenarios por donde transcurre el juego están llenos de detalles y de vida, y los personajes están muy bien modelados además de contar con un diseño excelente. La emulación en PS3 es bastante deficiente pues como ya conté hay ralentizaciones continuas cuando explotan granadas, activas trampas o luchas contra The Fury (insufrible). Hay gente que no ha tenido esos problemas, supongo que es por las continuas actualizaciones de la retrocompatibilidad, que suman y restan juegos a la lista sin parar.
El juego muestra como es habitual largas secuencias realizadas con el motor del juego, es en estas escenas sobretodo cuando queda patente el buen hacer del Kojima Team al hacer el modelado de los personajes.

El ingrediente más importante de los Metal Gear es el argumento, y en esta tercera entrega (de la subsaga Solid) no se han olvidado de ello a pesar de que la historia varía un poco en su forma de narración.
Al comienzo del juego hay una grandísima cantidad de videos, casi que durante las dos primeras horas vamos a jugar 45 minutos o menos… Exagerado. (pero no me quejo de ello, todo lo contrario).
Luego, hacia la mitad del juego hay un enorme vacío argumental que no estaba en MGS1 y 2. Esto es debido a la poca (nula) personalidad e historia que tienen los enemigos de la unidad Cobra. Nos veremos obligados a ir de punto A a punto B pasando entre medias por un sobrenatural boss que apenas nos dirige la palabra. ¿Dónde quedaron enemigos como Psycho Mantis, Sniper Wolf o Fortune? Para colmo las conversaciones de Códec también pierden interés y no hay ningún momento en el que se vuelvan especialmente interesante. Con decir que me pasé el juego hablando solo 1 vez con Sigint….
Pero es en el último tercio donde la historia de MGS3 se vuelve magistral, con videos brutales como la tortura de Snake (el personaje que más recibe en la historia de los videojuegos) y con enemigos a la altura de las circunstancias.
El final del juego es, en mi opinión, el mejor de la saga. Y con mucha diferencia además. Me gusta la crítica paranoica y enrevesada de MGS2, pero prefiero los dilemas morales y el drama de personajes de esta parte. The Boss, que durante todo el juego da una rabia que te cagas, se convierte en uno de los personajes más entrañables, y EVA… bueno, ¿Qué decir de esta femme fatale? Que tengo unas gana