¡¡Y yo que pensaba que era un tio afortunado!! Tengo la 360 desde que salió allá por finales del 2005. Desde entonces he escuchado las típicas historietas de personas con consolas afectadas con el “Anillo Rojo de la Muerte”. Esa enfermedad incurable que sufren las consolitas de nueva generación de Microsoft.
Pero mi consola estaba sana, y no era por falta de uso, desde luego.
Siempre estaba el temor a las jodidas lucecitas, pero ya pensaba que mi “bestia blanca” era una privilegiada con salud de hierro.

Pues parece ser que no. Esta noche, hace escasos minutos, jugando al Mass Effect (para más inri en la rectísima final del puñetero juego) mi consola ha perecido. Yo, tan feliciano como de costumbre, me disponía a subir de nivel a Jack Shepard (si, mi personaje se llamaba como el de LOST) cuando la pantalla se ha llenado de pixelitos verdes y azules, como aquellos que aparecían cuando le pegabas una patada a la Master System II o sacabas el cartucho en pleno juego. He apagado la consola, la he vuelto a encender y nada…. Oscuridad. Ni luces rojas, ni compatibilidad con el mando ni nada. Mi consola se debatía entre la vida y la muerte. Luego la he vuelto a apagar, la enciendo de nuevo y esta vez si, el debate ya había acabado y mi consola picaba a las puertas de San Pedro. Aunque a decir verdad, dudo que la 360 sea bien recibida en el paraíso, no por falta de méritos, sino por venir de la compañía de Bill “Anticristo” Gates.
Bueno, esté donde esté, da igual. Lo importante es que ya no está conmigo. La muy cabrona me ha dejado a media horica de acabar el Mass Effect, y la muy cabrona me obligará a hablar con el Mohammed ese que atiende el teléfono en el Servicio de Atención al Cliente de Microsoft y que no se entera de la misa la mitad.
Espero que no me jodan y que sea “fácil y sencillo” enviar la consola a Alemania, que yo ya no tengo la caja y las demás soplapolleces que venían con el maldito aparato. Y eso sin contar con el ticket de compra, que ahora mismo seguro que se ha reciclado y está siendo utilizado en estos mismos momentos como papel del culo de una octogenaria con gastrointeritis. Como si lo viera…

En fin Serafin, que me uno al club de los damnificados. ¡¡Larga vida a la PS3!! (aunque no tenga juegos…)

Me voy a tener que comprar esta camiseta

PD: Perdón por abandonar el blog como a un anciano en vacaciones. Pero es que vuelvo a trabajar y mi vida ociosa ya no es lo que era… ¡Y eso que tocaba hablar de Silent Hill Origins! Seguro que lo de la consola ha sido un castigo por no actualizar esto…

El rock duro (y sus millones de variantes; especialmente el Black Metal) suele utilizar imaginería satánica para ilustrar portadas o canciones, eso no le sorprende a nadie. Los Rolling Stones, gracias al título de uno de sus álbumes son conocidos como “Sus Satánicas Majestades”, pero este título se usa principalmente de cara a la galería, forma parte del marketing de la industria discográfica que suele ser muy políticamente incorrecta, tanto que ya es correcto ser incorrecto, y al revés. ¡Qué lio!  

Pero el verdadero culto al Maligno no se publicita en las portadas de los discos. Siempre he pensado que una persona con el aspecto más anodino del mundo tiene más papeletas para ser satanista que no un gótico de tres al cuarto con pelajos a lo Tim Burton y camiseta de Him.
De igual forma creo que puede ser más satánica Xuxa que AC/DC. Y a las pruebas me remito:


Xuxuxu-xaxaxa…. En este video se escucha superclarisimamente como la rubia brasileña amiga de los niños dice: “El Diablo es un magnífico”. Esta tontería para unos y evidencia para otros (Iker Jiménez y sus amigos) puso en tela de juicio al “afiliación religiosa” de Xuxa. Yo por mi parte lo tengo claro. Xuxa, como decía la revista Pronto, es la criada de Satán.
El maligno, por su parte no está de acuerdo en absurdos mensajes cifrados y encima con errores gramaticales; “El Diablo es ¿un magnífico?”, joder pava, ya podrías haber puesto otro mensaje más morboso y tétrico. Pues como decía, Satanás es muy suyo con la gramática, y Maria de Graça (el nombre real de Xuxa) pagó las consecuencias de cagarla en sus mensajes en su programa, mientras cantaba y bailaba ajena al infierno que le venía por detrás, suerte que las cámaras captaron el terrorífico momento:



Pero Xuxa no tiene la exclusive de mensajes ocultos al Príncipe de las Tinieblas, son muchos otros “”artistas”” y “”””músicos”””” los que no dudan en meternos mensajes subliminales en nuestros inocentes cerebros. Y digo yo; ¿nuestro cerebro tiene un software de audio que desinvierte la música previamente invertida? ¿No sería más sencillo poner el mensaje tal como suena, dejándose de patochadas? Sin duda este es uno de los muchos misterios del culto a Satán.

Otra rubia sudamericana ha sido descubierta trajinando con absurdos versos ocultos en sus todavía más absurdas canciones, aunque esta vez, todo sea dicho, no rinde tributo a ningún demonio, solo deja claro lo que su imagen aporta al panorama musical…:


“Mis ojos ensucian la presencia rockera” – Jajaja me da a mi que alguna diva estrellita no hizo buenas migas con el compositor o productor de la canción. La verdad es que este es de los mensajes que más claros suenan, así que no parece coincidencia que Shakira eche pestes sobre ella misma en esta famosa canción.

Otros que aprovechan el mundo al revés para hacer confesiones son los componentes de “Il Divo”. En este video hablan de su condición sexual sin tapujos (siempre que por tapujos no entendamos poner una frase del revés, claro)



Pero volvamos a terrenos satánicos que mola más. Un grupo tan romanticón y suave como La Oreja de Van Gogh no está a salvo de los contenidos demoníacos en sus canciones. En el pasado se les acusó de apoyar a ETA, pero eso son boberías en comparación de esta nueva faceta…
En este video un avispado oyente ha señalado dos extractos clarísimamente malignos:


Estos mensajes son difíciles de insertar en un contexto religioso, aunque lo de la manzan inmunda da mucho juego, eso no niego. De todos modos, curioseando un poco la red mientras escribo todo esto (prueba irrefutable de que me sobra demasiado tiempo) he visto que el grupo donostiarra está señalado como uno de los más satánicos. ¿Será por eso por lo que me gustaban tanto?  Mmmm… todo podría ser. Esto me recuerda a un día, después de ver “La Profecía” cuando era pequeñajo y me di cuenta, entre fascinado y horrorizado, que mi número favorito era el 18. Que es indudable que es la suma de 6 + 6 + 6.
Güeno, tramas personales aparte, queda claro que La Oreja de Van Gogh ha hecho un pacto con el diablo (Sony Music, ahora es cuando los Pikmins rien) y tienen que insertar mensajes referentes a Él o a cualquiera de sus predicaciones en un huevazo de canciones, como bien nos señala el siguiente video:


La coherencia y la gramática ya pasan a un segundo plano (o tercero, o cuarto…) pero aun así hay muchos mensajes interesantes, desde los más evidentes como:
“Oda a Satán le hice”
“Ten fe, Damian hará justicia por ti”
“Mi Jesús el negro”
“Roma me la hace chupar, o se muere”
“La vida legaliza, mujer se muere, Satán, Buda y Satán me sodomiza”
“Amén Demonio, soy feliz Satán”
La verdad es que hay una cantidad increíble. Algunos están pilladísimos por los pelos, con palabras que en realidad no se escuchan, como el de  “Odio la imagen de Jehova”, donde la palabra Jehová realmente nunca se oye.
Y entre tanto mensaje apocalíptico y oscuro también queda alguno para el recuerdo que no sabría como clasificarlo:
“Seguidme, me hundiré, Jesús cerdo, vale, no es raro que me monte a Emilia” ¿¿WTF??

Y también he encontrado por ahí un texto que analiza el videoclip de “Muñeca de Trapo”, una canción en la que dicen cosas tan hiperchungas como “Me abrazaría al Diablo sin dudar”, “No tengo miedo al fuego eterno” o “Mis ojos son dos cruces negras”, en él podemos ver entre otras cosas como Amaia surge toda vestida de negro como una bruja (¡), varias cruces negras, flores negras y gatos negros. Todo muy negro vamos.
¡Que iluso soy yo que pensaba que el último trabajo de la banda era el más edulcorado de todos! ¡En realidad parece compuesto por Marilyn Manson!

De todos modos los que parten la pana actualmente en el “pop ocinátas” también conocido como “pop satánico” son los RBD o Rebeldes Ways o como quieran llamarse, todo internet está plagado de sus canciones invertidas con mensajes blasfemos.
Esta es una pequeña compilación:


Terrorífico ¿verdad? Dejo para el final dos simpáticas muestras del satanismo en la música actual. La primera de ellas está protagonizada por la ex-princesa del pop que harta de ver como le arretabatan el trono se ha propuesto conquistar el infierno. En su nuevo hit “Gimme Moore” nos deja perlas como; “Roma es una mierda, el mal crece, Roma sola”


Y por último, pero no por ello menos importante, un desgarrador testimonio que da buena cuenta de la perversión a la que son sometidos los tiernos infantes de nuestro país.
Nada menos que Los Lunnis son los protagonistas del último mensaje. Aquí se dejan de mandangas demoníacas y van directos a la yugular. A la yugular de la madre de los niños.


Buenas noches, hasta mañana. ¡¡A matar a su madre!!

Y hasta aquí la investigación. Quien se lo quiera creer que se lo crea. No se si los componentes de RBD o La Oreja de Van Gogh han hecho pactos con el Diablo, yo quiero creer que si, una versión difícilmente real de los hechos, pero a fin de cuentas, mas divertida que es lo que cuenta.
Ahora tengo una duda que me corroe… ¿Si invertimos las canciones de Black Sabbath o Marilyn Manson saldrán mensajes ocultos que nos inculcarán el amor de dios todopoderoso?

Parece mentira que un pedazo de friki como yo, adorador del cine fantástico en general y del terror en particular no haya pisado nunca el festival de cine fantástico de Sitges, reconocido en todo el mundo.
Este año he ido acompañado de unos amigos que han venido de visita, hemos hecho una corta pero intensiva sesión de fin de semana cargadita con 11 películas.

La verdad es que esperaba mucho más, esperaba ver Sitges preparada para la ocasión, con eventos especiales alternativos y cosillas varias que no he visto. La ciudad está como siempre, supongo que un poco más superpoblada y con más coches de lujo por las calles (he visto unos cuantos).
El punto más negativo sobre el festival y la ciudad de Sitges lo pongo en los cines y en la calidad que ofrecen. Hay 3 salas principales, el Auditori, el cine “El Retiro” y el casino “El Padro”. La primera de ellas, la del Auditori es grandiosa, con más de mil butacas, estas son cómodas, aunque cuando se agotan las entradas, al no ser en sesión numerada puede ser pesadillesco encontrar un lugar para sentarte, la calidad de la proyección también está al nivel de lo esperado, quizás un pelín demasiado alto el sonido en las películas que yo pude ver.
El cine “El Retiro” es un cine de tamaño medio, las butacas son bastante incómodas y si te reclinas en el respaldo acabas mirando al techo más que a la pantalla, por momentos parecía un observatorio o un cine omnimax.
Por último la sala mas freak de todas, la del Casino El Prado, que como su nombre indica no es un cine en sí, es un teatro con una pantalla incrustada. La calidad de imagen y sonido no son la ostia en verso pero tampoco están mal, sin embargo las butacas son de lo peor, estrechas, incómodas, sin reposa cabezas… Encima las del primer piso, donde nos pusimos para una de las proyecciones, son todavía peores, eso sin contar con las de los palcos, que eran sillas normales y corrientes… En fin, que para un cine de barrio es lógico, pero que esa (y la del Retiro) sea una de las salas oficiales de un festival como el de Sitges deja bastante que desear….

Esperaba también encontrar mas famoseo por las calles, aparte del equipo de algunas de las películas que estaban en las proyecciones para presentar la cinta, no he visto apenas a rostros conocidos, solo a Jaume Figueres al que ya conocía de antemano, conozco gente que ha conocido a Balagueró o que ha llevado en coche a Crispin Clover, pero mi experiencia se limita al crítico catalán al que vi por la calle y luego más tarde en la proyección de la peli más freak bizarra de todas, “El Barón contra los Demonios”.
Bueno, ahora relataré en orden mis impresiones de cada una de las pelis que he visto, antes diré que desgraciadamente no pude ver la película que con muchísima diferencia más ganas tenía de ver; REC, de la que ya he escuchado críticas muy buenas. También he tenido que dejar pasar otras películas que hubiese preferido ver como Jack Ketchum’s The Girl Next Door o An American Crime, dos películas que creo que se basan en los mismos hechos. La primera parte directamente de una novela, la más desagradable que he leído en toda mi vida, que relataba el secuestro y tortura sometido a una chica joven por parte de una madre y varios chavales del barrio. Este libro se basaba a su vez en un hecho real que creo que es del que parte la segunda película, esta con Katherine Keener y Ellen Page, pero bueno, algunas de estas películas no estaban programadas para esta semana o tenían las localidades agotadas, así que ajo y agua y a verlas cuando se estrenen normalmente si es que lo hacen (poco probable en la adaptación literaria). Y si no a verlas como sea.

Sábado:
“EL BARÓN CONTRA LOS DEMONIOS”

Película de serie B, aunque yo más bien diría Z, o incluso alguna letra aun no inventada y a la cola del abecedario. Al principio era bastante divertida, pero cada vez se hacía más insoportable, cambiando incluso de estilo a lo largo de la película, al comienzo era más humorística que otra cosa, y al final parecía una copia baratísima de Star Wars con algún chiste intercalado entre líneas y líneas de dialogo que parecían no acabar nunca y sin duda se tomaban demasiado en serio a sí mismas. La peli, eso sí, tiene bastante buen aspecto a pesar de ser una cutrez, y hay efectos bastante bien conseguidos que casan a la perfección con el toque pulp de toda la historia.
El equipo de la película estuvo en la proyección y luego contestaron algunas preguntas del público (casi todos conocidos por ellos…). Se ve que estuvieron 12 años para rodarla, ya que rodaban casi sin presupuesto y cuando todos los involucrados podían, también dijeron que la idea surgió de un cortometraje sobre el Barón que realizaron ellos mismos y también emitieron en Sitges en el año de la Maricastaña.

“ROGUE”
Del director de la correcta “Wolf Creek”, de esta nueva película había leído buenas críticas, y estaba protagonizada por Radha Mitchell, la protagonista de Silent Hill.
Aun con las buenas expectativas, la película trata del ataque de un cocodrilo gigante a unos excursionistas, así que tampoco me esperaba ninguna gloria bendita. Está bien realizada, tiene algunos momentos tensos, algún susto y actores convincentes. Poco más.
No está nada mal para ser lo que es.

“STORM WARNING”

Esta fue la primera de tres películas en un maratón de cine de terror que hicieron en el Auditori, e irónicamente, es de la que peores resultados esperaba.
La dirige Jamie Blanks, el director de la primera Leyenda Urbana. Aquí veremos el manido argumento de “pareja perdida por los cerros de Úbeda que caen en las garras de una familia de asquerosos que se las hacen pasar putas”. Sin embargo lo que empieza como algo típico (y que me recordó bastante a Funny Games) se desboca y acaba siendo un festival gore, salvaje y humorístico.
El cine estallaba en risas y aplausos con las secuencias más salvajes de la cinta, que le da la vuelta al rollito de la mujer indefensa para convertir a la víctima femenina en una terminatrix con muy mala leche.

“BLACK WATER”
Con la excepción de “Flight of the Dead” esta fue la película con la que más me reí. Aunque no por méritos de ella….
La película es mala con avaricia. Otra vez la sinopsis giraba en torno a unas personas de excursión por un rio y amenazadas por un cucudrulu con mala leche. Solo que en esta película, a los 10 minutos se subían a un árbol y no se bajaban de ahí ni a ostias. Así que durante un huevo de tiempo los supervivientes del primer ataque (no diré quien muere para no chafar las sorpresas de tan elaborado argumento) están como un jodido simio en la rama de un árbol, aburriéndose y aburriéndonos con diálogos mas llevados, situaciones absurdísimas y con el omnipresente cocodrilo, que las atosiga como si fuese un psicópata con ganas de juerga.
Ante tan mierdosa película, el público comenzó a gritar comentarios divertidos. Normalmente la gente que grita en los cines es cansina y dan ganas de que pillen un cáncer de garganta, pero en esta ocasión todo el cine (menos un friki, supongo que el hijo del director) agradeció enormemente los chascarrillos, que animaban a las protagonistas a lanzarse de cabeza al agua y rogaban por la muerte rápida de los personajes (y por tanto de la película). En fin, supongo que, salvo por manías personales, esta ha sido la peor película del festival.

“BLACK CHRISTMAS”
Esta era la que cerraba el maratón terrorífico del sábado. La vi como a las 4 de la mañana y fui el único de mi grupillo que la aguantó sin dormirse. Esto no lo digo orgulloso, mas bien lo contrario, ya que lo inteligente ante una película como esta es dormirse y aprovechar mejor el tiempo.
Al comienzo parecía una película psychokiller repleta de teenagers (todo tias) que gritan y mueren. Como tantas otras. Sin embargo parecía hecha con algo más de humor del habitual. Pero poco a poco fue perdiendo en humor y ganando en bizarrismo. Y al final ya se pasaban un pelín con un desquiciado de piel amarilla que se descuarrinjaba por las rendijas. (de hecho este malo maloso me recordó a Eugene Tooms de Expediente X).
Al final lo de siempre, gritos, carreras, sustillos, muertes y una historia pedorra que no le interesa a nadie. Y encima es un remake.

Domingo:
“THE FALL”
Del director de “La Celda” aquella película con Jennifer López (aka “numero 1”)
Esta vez el Tarsem este ha hecho una película que también se desarrolla en dos mundos distintos y para-lelos, pero si en aquella optaba por un ambiente tétrico y bastante morboso en esta ha elegido algo que va con el tono “quebonitayputaqueslavida” como jardines, castillos y demás imaginería épica-bollywoodiana.
La película me puso de los nervios, pues usa el barato truco de poner a una niña gracioseta haciendo monerías para ganarse las babas del público, es un poco como “La vida es bella” pero mucho más sobrecargada y pretenciosa. Vamos, la película ideal para ganarse mis odios. Pero la culpa fue nuestra por ir a ver semejante película sin informarse antes de que carajos iba.

“GEORGE’S ROMERO: DIARY OF THE DEAD”

Lo reconozco, no me gusta Romero, creo que es un director sobrevaloradísimo por haber creado un subgénero con “La Noche de los Muertos Vivientes”. Pero aparte de esa película en concreto (para mi gusto superada por su remake, algo a lo que tiene que estar acostumbrado Romero) su serie de zombis no me parece muy digna de recordar. Especialmente odiosa me parece su anterior película; The Land Of The Dead, que era un despropósito de serie B que no hubiese visto ni el Tato si estuviese firmada por Alan Smithee.
Esta vez Romero se recupera bastante de ese bajón, esta película está bastante bien, aunque  hay demasiadas gracias para mi gusto. ¿Por qué Romero no respeta su creación poniendo chistes estúpidos como si esa fuese la única forma de ganarse al público? Las moralinas sociales que este señor siempre mete en sus películas también me sobran, con la generación del Youtube y la manipulación de los medios como principales objetivos, para plasmar esa crítica el tio llena de incongruencias el relato. Con tonterías Wi-Fi y cámaras de seguridad hackeadas que sobran un huevo. Para más inri, el epílogo está calcado al del remake de “La Noche de los Muertos Vivientes”, que si, estaba muy bien, pero ya está visto.
La película usa la técnica del falso documental que puso de moda “The Blair Witch Project”, esto me parece estupendo para un cineasta que esté en sus comienzos, pues es una forma de maquillar la falta de medios, o incluso como “novedosa” forma de narrar hechos muy espectacuares, como se presupone en “Cloverfield”. Pero aquí Romero nunca asombra con la cámara, toda la película parece realizada con muy poco dinero, pocas veces veremos más de 5 zombis en pantalla, cuando normalmente aterran y son peligrosos por su número más que por su ferocidad. (encima el autor se permite el lujo de cachondearse de los zombis que corren). Güeno, total, que la peli no está mal, pero no está a la altura del mito. Llevamos unos años viendo pelis de zombis muy buenas, y esta no es una de ellas.

“THE RAGE”
Con esta comenzaba mi segundo maratón del festival, compuesto por 4 películas de zombis de la más diversa calaña. El orden de las películas fue cambiado a última hora, puteando a los que menos aguante tenían y relegando la mejor de estas películas a las 6 de la mañana, el motivo de este cambio no se dijo, pero supongo que el hecho que estuviese parte del equipo de las tres primeras tuvo mucho que ver.
The Rage es una película de serie Z, una película que homenajea el terror ochentero mas casposo, con un mad doctor creando zombis y al que se le escapa la situación de las manos. Palabrotas, tetas, sangre, más palabrotas y más sangre son lo que encontraremos en la película, que llega a agotar sus cartas demasiado rápido y se vuelve cansina hacia el final.
Aun así fue bastante divertida.

“THE ZOMBIE DIARIES”
Como la de Romero, esta película mezclaba el estilo “Blair Witch” con el género de los zombis, pero esta con mucho mas morro. La película está hecha con 4 euros (y gastándose 3 en golosinas), se extiende una barbaridad y no cuenta absolutamente nada hasta el final. En las secuencias de terror no se ve un carajo. Iba con muchas ganas de verla, pero la verdad es que me decepcionó enormemente. Es una película que considero que yo, con tiempo y 4 euros, podría haber hecho mejor. Y no es falta de modestia, es que era mala de narices.

“MULBERRY STREET”
Esta también la vi con ganas, aunque ya desgastado por las otras que había visto ese dia. La historia giraba en torno a una Nueva York infestada de ratas, en un edificio de un barrio humilde un grupo de personas lucha contra la amenaza. Las ratas provocan una mutación en todo aquel que es mordido que convierte a las personas en hombres-rata.
Como las otras dos, esta era una película con muy poco presupuesto, aunque tenia un acabado bastante más estilizado. Aun así el sueño pudo conmigo y me dormí unos minutos, despertándome cerca del final y viendo como algunos de los personajes ya eran hombres-rata….  No me gustó demasiado la película, pero como tampoco la vi entera no puedo ser muy duro con ella, aun así fue la mejor de las 3 ya proyectadas en el maratón.
Pero lo mejor estaba por llegar…

“FLIGHT OF THE DEAD” o “PLANE DEAD”

Esta fue, junto con “Storm Warning”, la mejor película que vi en el festival. Como ya se intuye por el título, esta es una película que copia el planteamiento de “Snakes on a plane” sustituyendo a los reptiles por muertos vivientes. La historia es lo de menos, lo importante es divertirse, y eso lo saben los responsables de esta cinta. Comparada con las tres anteriores, esta tenía un presupuesto como el de Titanic, hay pocos momentos 100% gore, ya que la intención de los productores es un estreno en salas normales, pero aun así es muy sangrienta. Una vez sale el primer zombi el ritmo no decae nunca y la proyección se convierte en una fiesta de carcajadas y aplausos viendo a una monja zombi, una anciana desdentada zombi o un zombi oriental que no sabe quitase el cinturón de seguridad, entre muchos otros.
Espero que esta película logre una buena acogida, ya que, aunque es tonta y no tiene ningún tipo de aspiración, es una divertidísima opción.  

Y estas fueron las 11 películas que vi, un record bastante absurdo que intentaré que no se repita. La próxima vez buscaré calidad por encima de cantidad, aunque creo que para ser mi primera vez en Sitges no está nada mal.

Llevo unos 15 dias bastante alejado del panorama videojueguil, la culpa de esto la achaco principalmente a los dos juegos con los que estoy en estos momentos, Halo 2 y Blue Dragon.

Halo 2 me he obligado a jugarlo por vez primera ya que la salida de su secuela estaba muy próxima, y al final me ha pillado el toro. Y me alegro por ello, Halo3 era una compra que tenía asegurada, pero después de jugar a la segunda parte de la saga me ha quedad claro que no es un juego de mi agrado. El modo campaña se me hace cuesta arriba, pocas veces juego más de una hora seguida con el Jefe Maestro y las excursiones por sus grandes escenarios y sus coloridos enemigos no me llaman la atención lo más mínimo. Estoy cerca del final, en dificultad normal, gracias a dios no se me hace muy difícil avanzar, salvo algún problemilla puntual con mas retrys de los deseados, sin duda provocados por mi ineptitud frente a los shooters mas que por una dificultad endiablada.
El modo online de Halo2, su gran piedra angular, no me interesa lo más mínimo. Tengo muchas maneras de divertirme antes que dejar que millones de frikis obsesos del juego me masacren como a un fan de Melendi en un concierto de Marilyn Manson. Y a mí lo de jugar por jugar pues no me agrada demasiado, y menos en un juego de estos de tiros. No, gracias. Prefiero sacarme los ojos con una cucharilla oxidada.

Blue Dragon es un caso diferente, el juego me gusta bastante, sé que en otra época lo podría haber adorado, obviando sus debilidades que para mí se centran sobretodo en el combate, casi siempre soporífero y lento y muy básico. Lo contrario me sucedía en mi época Final Fantasyera, cuando leía críticas al sistema de combates por turnos en FFVII y VIII me sulfuraba y cabreaba con la gente que lanzaba esas críticas y que pedían un action RPG.

Al final, ironías del destino (me niego a pensar que tiene algo que ver con la evolución) yo me he convertido en alguien que echa pestes de los combates por turnos, tampoco negaré que voy a dejar de jugar a un buen RPG por este motivo, pero si es cierto que se me hace mucho más aburrido y al primer síntoma de sopor me pongo música para amenizar las horas seleccionando “atacar” en los menuses de turno.

Si señores, juego a Blue Dragon escuchando a No Doubt, Fangoria o Cycle en vez de las composiciones de Nobuo Uematsu, se que ahora habrán fans puristas que intentarán rastrear mi IP para venir a mi casa y cortarme la cabeza ante tal sacrilegio, pero es lo que hay… ¿Será que me estoy casualizando? No creo que sea esto último, recuerdo que en los FF de PSOne ya me ponía música (en aquella época en radiocassettes!!) para alegrar las tardes en las que dopaba a Squall & Cia.
Pese a que me está durando mucho más de lo deseado, soy consciente de los aciertos de Blue Dragon al que puntuaré con un notable (no se puede decir lo mismo de Halo2).

Hoy por fin he podido probar la demo de Jericho de Clive Barker que ha salido en X360 (a ver si espabilan los de Sony Europa con su Store tercermundista!). Este juego recibirá el dinerito que pensaba gastarme en la nueva aventura del Jefe Maestro, si bien ninguno de los dos pertenecen a un género al que tengo mucha estima, este Jericho si que tiene una parte creativa digna de admiración para un degenerado como yo, que me he gastado mis muchos euros en las figuritas y libros del maestro Barker.

El juego no tiene unos gráficos que harán historia (como los de Halo, añado en un comentario trollete), sin embargo si tiene una ambientación conseguida y asfixiante. Pero sobretodo son sus enemigos los que me producen una salivación cuasi obscena que haría sonrojar a las monjas más beatas, o a los alemanes censores que vienen a ser lo mismo.

El sistema de juego no me ha gustado mucho en este primer acercamiento, es más táctico de lo que se podía pensar viendo los videos de preview donde había más disparos que en la trilogía de Matrix. En esta demo hay acción por un tubo igualmente, pero se tiene que saber cambiar de personaje en el momento adecuado además de calcular con precisión el tiempo con el que usar nuestros poderosos y lentos poderes sobrenaturales (sangremancia dios!).

El doblaje al castellano es normalucho, con unas voces que no destacan para bien ni para mal, aunque he podido escuchar una frase que me ha llamado la atención entre tanta catacumba y tanto demonio. “Maldición! Me he dejado la plancha encendida en casa” dice una locuaz miembro del equipo Jericho. Eso si es intensidad dramática y lo demás son tonterías.

La demo es corta, pero no me hace falta más para saber que haré bien en gastarme un dineral en el juego, que lo compraré en su versión para PS3 ya que incomprensiblemente será la única que reciba la versión especial del título en España. Eso si no se retrasa como viene siendo habitual en los títulos multiplataforma.

Parece que esta generación Sony se ha levantado con el pie izquierdo. Y el derecho se lo han amputado o algo.

Britney Spears estaba tocada y hundida profesionalmente hablando (en lo personal también, pero eso lo dejo para otro dia).

Su regreso con el hit "Gimme Moore" fue un exitazo tal que se convirtió en un fenómeno por todo internet en un tiempo récord.
Lamentablemente, a la hora de la verdad, Britney no estuvo a la altura de lo esperado, y desaprovechó la mejor oportunidad de un regreso por todo lo alto haciendo.... algo parecido a esto:


el video original ha sido puesto "en busca y captura" por los responsables de Youtube, así que esto es lo más parecido ahora mismo

Evidentemente el fenómeno se volvió del revés y la actuación de Britney fue criticada hasta en los informativos españoles, que parece que no tienen mucho de lo que hablar.
Los fans de la Princesa Desheredada del Pop ardían de rabia ante el honor mancillado (mas aun) de su ídola.

Pero hay un fan en concreto que merece nuestra atención, responde al nombre de Chris Cooker y ya se ha convertido en un famosete de internet, con más de 2.000.000 de visitas a su video en tan solo 24 horas.
El desquiciado fan ha grabado un video acusando a los que critican a la archienemiga de la Aguilera, quizás esté buscando un poco de atención, o quizás esté al borde del suicidio como las fanes mas desequilibradas del extinto grupo Take That. (Que se ve que han vuelto para llenar sus carteras antes de decir el adiós definitivo....otra vez)

El video del Chris este es de visionado obligatorio. Está en inglés pero los chicos de ElCliche han hecho una traduccion, aqui os lo dejo.



Traducción castellano:

¿Y cómo coño se atreve nadie ahí fuera a reirse de Britney después de todo por lo que ha pasado? Ha pasado por un divorcio, tiene dos jodidos niños… Su marido resultó ser un drogadicto, un infiel, y ahora ella está en una disputa por la custodia. Todo lo que os importa es sacar dinero de Britney. ¡Es un ser humano! De lo que no os dais cuenta es de que Britney os está haciendo ganar mucho dinero y vosotros lo único que hacéis es escribir un montón de mierda sobre ella. No ha actuado sobre un escenario en años. Su canción se llama “Gimme More” por algo, porque lo único que queréis es más, más, más. Dejádla en Paz. Tuvistéis suerte de que si quiera actuara para vosotros. Dejad a Britney en paz. Perez Hilton habló de profesionalidad y dijo que si Britney hubiera sido una profesional hubiera seguido adelante a pesar de todo. Hablando de profesionalidad, ¿desde cuándo es profesional atacar a alguien públicamente de esa manera después de los momentos que está atravesando? Dejadla en paz. Por Favor. Dejadla en paz a hora mismo. Lo digo muy enserio. Cualquiera que tenga un problema con ella, que se las vea conmigo, porque ella no está bien ahora mismo. ¡Dejadla en paz!

Y un video de bonus..... Una performance de lo más histriónica del fan mas fan de todos los fanes haciendo una actuación en honor de su idola mas idola de todas las idolas.
Espero que este chico reciba la medicación necesaria.... la necesita.



ACTUALIZADO: Aquí la habitación del perturbado fan. La verdad es que el video tiene un punto macabro y me imagino una peli de David Fincher narrando la obsesión de un teenager gay con el pelo teñido llevada hasta las últimas consecuencias.

Estoy hasta el *oño de hacer críticas para el blog. Al principio era chachi acabarse un juego y pasar a analizarlo y puntuarlo, una buena manera de saber los juegos que me paso en un mes o un año y saber la impresión que me causaron justo al terminar de jugarlos.
En realidad eso no ha cambiado, sigo creyendo que es interesante a modo de diario recordatorio para alguien con una mente de pescado como la mía.

Pero ya no lo encuentro tan chachi. Hace días me pasé Tomb Raider Anniversary y no he tenido los santos c*jones de ponerme a hacer la review. ¿Para que? Si no lo interesa a nadie, si no me interesa a mi mismo.... En fin Serafin, no quiero dejar tirado el blog forever and ever, así que he decidido cambiar el estilo.
A partir de ahora haré una especie de "Diarios" en los que explicaré a que he jugado ese dia (o dias) y que impresión me ha dejado. En que lugar me he quedado encallado, que juego dejo por imposible y en la madre de que desarrollador deposito mis heces (y todo evitar el verbo "cagar")...

Luego al acabar un juego si haré un mini recopilatorio de las impresiones finales y una puntuación. Soy la antítesis de la EDGE, ellos quieren una review "larga", culta y sin numerito. Yo pongo el número y a cascarla.
¡Que el tiempo es oro leñe! Y que me estoy pasando demasiados juegos como para escribir textos tan largos como el de Resident Evil 4.

Bueno ahora a ver que acogida tiene esta nueva etapa. Tanto por los lectores como por mi mismo.
También intentaré hablar de alguna cosilla más que no sean videojuegos. Para que parezca que hay algo más que me importe. Aunque sea mentira.

Así de heavy va a ser el cambio de mi blog.
¿Por cierto, alguien se cree que el del "Antes" y el del "Después" es el mismo tio??

(contiene algún spoiler del juego)
Estaba jugando a MGS3. Era la segunda vez que lo jugaba, la primera vez que lo hacia en su versión Subsistence y decidí jugarlo en PS3 porque la PS2 ya la tengo en el armario bien guardadita. ¡¡Menudo error!!

En las listas de Sony aparece MGS3:Subsistence como sin problemas de retrocompatibilidad. ¡Jajajaja! ¡Valiente morro!

Al principio todo va como la seda, para que te confíes y pierdas el tiempo, la primera vez que noté que las cosas no iban como deberían ir fue en el combate contra The Fear (el araña-man que va de saltando entre los árboles).
Cuando activaba una trampa el juego se ralentizaba bastante, pero como era un caso muy puntual y aislado no le di más importancia.
Al final maté al pesadísimo del Fear y todo continuó sin problemas.

Hasta The Fury (el astronauta pirómano), ese combate fue como a 10 FPS continuos. ¡Era como una jodida batalla en Matrix!
Injugable total vamos… Al final lo maté con paciencia, gracias a dios no me costó y lo finiquité en el primer intento, sino me habría cortado las venas.

A partir de ahí ya me temía volver al tiempo bala en cualquier momento y no me equivocaba, ya que en las montañas (cuando te persigue un bonito helicóptero) volvió “La Ralentización”. Pero güeno, si ya había sido paciente antes podía volver a serlo, así que no corto ni perezoso subí hasta arriba triplicando el tiempo normal.
“Así el juego te dura mas” – dirán los mas cabrones optimistas.

Esa fue la última experiencia renqueante, después todo ha ido como la seda…. Hasta la llegada del Apocalipsis que relato a continuación:

Ayer por la noche, me pongo a jugar desde justo antes de la tortura a Naked Snake. Cuando intento salvar al cabo de un rato me dicen que hay error en la Memory Card. Es gracioso porque la Para-Medic te dice que no ha podido salvar, uno de esos detalles Kojima que tan bien quedan cuando no te joden la vida.
Ya me había pasado antes, y si volvía a salvar al cabo de un rato no tenía problemas, pero no fue tan sencillo esta vez.
Al cabo de un rato intento salvar de nuevo y ¡voilà! Otra vez lo mismo.
Como no me quedaba demasiado para terminar el juego decido pasármelo del tirón. Total, ¿Qué son 5 horas sin salvar? Los japos lo hacen cada día.
Pues me quedo hasta las putas 7 de la mañana jugando y cuando he luchado contra el Shagohod, cuando voy con EVA por el bosque, cuando me queda menos de una hora….¡¡EL JUEGO SE CUELGA!!.
En un cargando entre dos zonas la pantalla quedó en negro y no volvió.
¡¡Y yo sin salvar la partida!!

Nos ha quedado pendiente algo guapa...

Me fui a dormir porque ya tenía ganas, y esta mañana meto el juego again y me da error de Memory Card. Lo miro desde el menú de PS3 y parece ser que la Memory Card interna tiene Alzheimer y se ha olvidado de todo. Auto-formateo que lo llaman.
Así que me quedaré sin jugar la lucha final, la suerte es que tengo un amigo con el teatro de videos completo, así que podré ver los videos finales. Ya haré entonces la crítica de rigor.
Prometo no tener en cuenta el putadón putadón que he sufrido.

Ya está listo mi nuevo cortometraje, el primero dirigido solamente por mí y el primero producido por “Ouija Producciones” (el primero que cuesta algo de pasta –muy poca-)
Como ya comenté anteriormente, este corto fue rodado a contrarreloj y en el rodaje sufrimos lo indecible. Un actor abandonó la filmación antes de llegar a la mitad de su trabajo y la cámara murió un día antes de finalizar el rodaje.

La calidad del corto se resiente bastante, sobre todo por las prisas y por el cambio de rumbo que da al desaparecer uno de los 3 protagonistas.
Pero en fin, creo que técnicamente, sin ser una maravilla, está a un paso por delante de mis otros trabajos.

Pero bueno, dejaré que juzgué el público (si lo hay):

Parte 1 de 2


Parte 2 de 2

Ayer volví de mis pseudo vacaciones en Viella, un pueblo de la Vall D’Aran. Allí estuve en casa de un colega, y digo pseudo vacaciones por dos motivos: 1º - Porque yo vivo en perpetuas vacaciones y 2º porque estuvimos mega-liados en el rodaje de mi cuarto cortometraje, el primero como único director/guionista/editor.

Ha sido un rodaje intenso y sobretodo muy accidentado. Fue un poco maratoniano ya que solo teníamos 4 días para rodar lo necesario. El guion empezó como una simple excusa para rodar algo mini-decente con los elementos con los que contábamos, pero una discusión entre los actores (ejem) terminó con el abandono de uno de ellos.
Es lo que tienes cuando la gente trabaja por amor al arte… Y cuando no tienen amor a ese arte pues es normal que se piren cuando las cosas se ponen difíciles.
Este abandono provocó un giro en el guión del corto, ya que el actor era uno de los personajes principales y no rodó ningún final para su personaje. Pero no quiero adelantar el argumento así que de momento lo dejo en suspense… Solo diré que creo que finalmente salimos ganando con el cambio. Creo.

La segunda tragedia fue más importante. El tercer día, con un 70% del corto ya rodado, la cámara que yo llevaba, la única que teníamos, decidió suicidarse e irse al paraíso al que van las cámaras de video cuando mueren. La muy hijaputa nos dejó vendidos ya que abandonó el rodaje sin previo aviso. En un momento funcionaba, me giro para hablar con la gente y cuando vuelvo a mirar ya estaba off. Forever and ever.
Las causas de la muerte aun no están nada claras. Asesinato no fue, al menos premeditado, ya que la muy cabrona tuvo una vida bastante acomodada y no recibía excesivos maltratos. (alguna ostia si que se pudo llevar en algún momento dado, pero siempre merecida)

Personalmente creo que fue una venganza por no llevarla a comer con nosotros. Fuimos a un restaurante y la dejamos sola en el coche, a veintipico grados. Tuve la consideración de dejarla a la sombra, pero parece ser que aun así no pudo soportar el calor. Después vi en una advertencia que no se podía dejar en un heated car pero ya era tarde…
Un minuto de silencio.

Descansa en paz hijadeputa

Gracias a Dior pudimos encontrar un conocido (ni siquiera amigo) que nos prestó su cámara desinteresadamente. Aun quedan buenas personas por el mundo, pero visto el gran número de llamadas a amigos que hizo mi anfitrión parece que son pocas las que quedan.

Esa misma noche, con el espíritu de mi antigua cámara aun presente, nos fuimos a rodar unas escenas nocturnas en plena montaña. La iluminación y sobretodo el profundo terror que teníamos hicieron que estuviéramos a muy poco de irnos y filmar aquello a la tarde siguiente, pero finalmente, como buenos no-profesionales conseguimos envalentonarnos y quedarnos en la montaña, completamente a oscuras, iluminados por una linterna que llevábamos y valiéndonos de los faros del coche como luz de apoyo para la cámara.

El corto ya está grabado, dentro de una semana o dos cuando termine el montaje lo colgaré aquí como viene siendo habitual. De momento os dejo como adelanto la resultona portada que diseñamos. (hablo en plural pero en realidad fue realizada por mi amigo, uno de los actores).

El resultado es bastante bueno, aun le falta algún que otro retoque pero lo esencial es lo que ya se puede ver. Mi amigo el aranes sabe bastante de diseño gráfico y se dedica a crear páginas web y esas cosillas, así que también lo lié para que me diseñara el nuevo logo para las pelis que ya habeis podido ver al comienzo de esta entrada.
Luego nos hicimos unas camisetas para lucir y publicitar el nombre de mi nueva “productora”.

Ya está recién salido del horno (o del YouTube mejor dicho) el nuevo cortometraje de C.S.Films. Esta vez no es un corto al uso, ya que no hay una historia detrás, ni un comienzo, ni un nudo, ni un desenlace, ni nada de nada. Tan solo una broma hacia cierto sector cinematográfico gafapasta y modenno.
El rodaje y post-producción de este corto nos ha llevado bastante tiempo, aunque con jornadas muy espaciadas de trabajo, lo empezamos justo al acabar "Futuro Terrorífico" y entre medias quedó el cortometraje para el festival DiBa que os presentaba hace unos dias.

De momento no hay un próximo proyecto a la vista, pero sin duda, el siguiente corto será una historia mas convencional.
Y con esto y un bizcocho; HARTE.

Esta semana pasada, del 17 al 27 de Mayo, se celebró el festival de cine digital DiBa. Una de sus propuestas, llamada DiBa Express, consiste en realizar un cortometraje de 3 minutos a partir de una palabra que ellos dan a conocer 72 horas antes de que finalice el plazo de entrega.
Así que hay que buscar una idea, desarrollarla, filmarla y montarla en tan solo 3 dias. Todo un reto. La palabra de este año fué: MÓVIL, y lo que pensamos al instante, como casi todos los demás participantes, fué en distanciarnos del concepto telefónico de la palabra.

Fué una idea llevada a cabo por tres personas, Carlos Casas co-director tambien de FUTURO TERRORIFICO, un amigo de este; Jonathan Montañés y un servidor. Tener 3 guionistas/directores puede ser una bendición o un problema, porque tres personas piensan mas que una, pero lo que le gusta a uno no le gusta a otro y etcétera... También hay que sumarle la dificultad que conlleva el contar una historia en tan solo 180 segundos.
Aunque en general la experiencia creo que salió al gusto de los 3 que participamos.

Lo que no fué tan divertido fué acudir a la proyección de los cortometrajes por parte de los organizadores del DiBa. Nos citaron en un barco propiedad de "La Fura Dels Baus", el Naumón, teníamos hora para un pase de unos 20 cortos, el sábado 26 de las 17:00h  las 18:30.
La cara que se nos quedó a las 19:00 cuando vimos que la proyección se acababa sin haber puesto nuestro corto fué para filmarla.
Jonathan, el principal responsable del proyecto, fué a pedir explicaciones al encargado de poner un corto tras otro (tarea dificilísima por lo visto). Este le dijo, despues de hacerse el remolón, que se habia olvidado de ponerlo y que nos lo ponia en el siguiente pase; una hora después.

Luego ya vino lo peor, después de esperar impacientes y con un dolor de cabeza considerable producido por los cortos que vimos, pusieron nuestro trabajo, pero lo pusieron a pantalla completa, cuando ya habiamos especificado el dia de la entrega que estaba en formato 16:9, es decir, panorámico.
El error produjo que el corto se viese cortado a cada lado de la pantalla, lo que en dos planos concretos empeoraba bastante el resultado. También se dejaron unos 5 o 6 segundillos al principio sin audio.... Vamos, todo muy profesional.

Los premios se entregaron el domingo 27, y, evidentemente no ganamos. Nunca fué nuestro propósito, aunque reconozco que cuando vi el nivel general de cortos proyectados en nuestra sesión, me ilusioné bastante porque casi todos daban penita.
Pero ya se sabe que para ganar en un festival hay que tirar por la vena hartística y hacer ¿historias? con una narrativa lo mas compleja posible para que parezca el sueño mas desquiciante de David Lynch después de haber cenado 3 kilos y medio de chistorra.

De hecho el corto que se emitió justo después del nuestro, iba de una china con pinta de Bjork que llevaba un complejo traje de insecto blanco y que se construía un hábitat a base de tejer cintas de video... Lo típico que se le ocurre a todo el mundo cuando le dicen que haga un corto con la palabra "Móvil", ¿no?. Este corto, se notaba un huevo y medio que estaba realizado mucho antes del concurso, y al director, un tal Ko-Ni-Chi-Wa o algo parecido, no le importó lo más mínimo presentar su trabajo a ver si caía algo.
No se quien ganó finalmente, pero espero por Dios que no fuese el Ko-Ni-Chi-Wa de los cojones.

Bueno, y ya dejo de echar espumarajos por la boca. No mas pestes de tan bien organizado festival, me presentaré el año que viene igualmente, la experiencia estuvo divertida y pude aprender algo en ella.

Os dejo ya con el corto. A ver que os parece.

El primer cortometraje hecho por un servidor y un amigo también primerizo ha tenido una buena acogida, pero llega la hora de despedirse del friki y del futureman (o no?).

No se nos ocurre mejor broche de oro para esta iniciación al mundo del cine que realizar unos "Comentarios de los directores" como si de un señor deuvedé se tratase. ¡¡Que narices!! Nosotros dos lo vamos a tener en una chula edición DVD que no le faltará de nada, y si alguien quiere una copia física que me deje un mensaje que por un módico precio yo mando lo que sea adonde haga falta.

No os lo penseis mucho que el dia de mañana me hago famoso y estos deuvedeses se venderán cual pelo púbico de Elvis en Ebay. ¡Un chollazo oiga!

Quizás me pase un poco con la comparación, pero oye, de ilusión se vive no? Pues ale, que me quiten lo bailao, como dirían por Sevilla.

Estos documentos pueden ser algo valiosos para gente que se esté iniciando en el mundo del cortometraje amateur. Nuestros comentarios no iluminarán la senda de nadie, pero están hechos con toda la buena intención que es lo que cuenta no?

PRIMERA PARTE:


SEGUNDA PARTE:

Lo prometido es deuda y aquí dejo los casi 10 minutos de tomas falsas sucedidas durante el rodaje de "Futuro Terrorífico".

En este video se pueden comprobar las aptitudes interpretativas de los actores implicados en el cortometraje...
Hay que tener en cuenta que no tenemos experiencia actuando, y que el papel nos lo aprendimos ese mismo dia....
Mejor me callo y os dejo con el video:

Por fin puedo poner en el blog mi querido corto, fue “estrenado” hace un par de días en YouTube y puse la noticia en el subforo de Cine/Tv de Vandal, la cuestión es que se me juntó la publicación del cortometraje con la crítica de God Of War, y no quería que el corto se perdiese en el ostracismo rápidamente por poner el análisis del juego de Sony encima suyo. No se para que o quien me justifico… pero en fin… sigamos.

Siempre he querido hacer cine, y han sido varios los intentos hasta ahora frustrados. Yo y un amigo que casi siempre ha estado metido en estos embolados conmigo, hemos decidido hacer un corto nosotros dos SOLOS, sin involucrar a terceras personas y sin querer conseguir un puto Goya, un corto sencillo, para una vez hecho ver si servimos o no y animarnos a continuar nuestra andadura cinematográfica o ponernos a jugar a fútbol de una vez…

El resultado de este corto ha sido bastante satisfactorio, quedan muchas cosas por pulir y mejorar, en el futuro supongo que le meteremos más ganas y exigencia, aunque tampoco es que hayamos puesto pocas de ambas en este.

La sinopsis, sin desvelar nada importante de la trama, consiste en un friki que critica la sociedad actual, harto del borreguismo presente en el 95% por ciento de la gente, decide enterrar una caja llena de subcultura para iluminar la vida de los que la encuentren, lo que él no sabe, es que este acto tendrá unos inesperados resultados….

Dentro de unos días colgaré las tomas falsas (casi 10 minutos… lo cual dice mucho de nuestro Harte interpretativo....), y también tenemos pensado hacer un “Comentario de los Directores” para que esta producción no tenga nada que envidiar a las de Jolivú. (falta el making-off pero no tenemos dos cámaras y tampoco es que fuese muy interesante)

Gracias a todo aquel que se tome 17 minutos para verlo, y gracias a los que ya lo han hecho. El archivo está partido en dos partes, pues en YouTube no dejaban poner mas de 10 minutos de video.

Con todos ustedes…. ¡¡FUTURO TERRORÍFICO!!

Despues de bastante tiempo ya puedo afirmar con orgullo que me he convertido en veterano.

Nunca me gustó el sistema de amigos necesario, pero en fins... con un poco de cara y pidiendolo todo el mundo puede subir de escalafón. Ojala el mundo real fuese como esto...

Gracias a todos los que me han añadido a "amigos" y sobretodo gracias a Gabla que me ha diseñado esta cabecera tan mona.

Me he decidido al fin a publicar en el blog un estudio que estaba realizando sobre un informe publicado por el Instituto de la Mujer sobre el mundo de los videojuegos. Dicho informe se compone de 463 paginas llenas de información (ejem) y puntos de vista nada manipuladores (doble ejem).
No he terminado el escrito, pero voy a publicar en el blog lo que llevo hecho hasta el momento a ver que recibimiento tiene, para terminarlo con más o menos ganas. Así de paso actualizo el tema que tenía esto un poco olvidado.
Solo aviso de que en ningún momento se intenta ser serio, aunque al principio pueda parecerlo. Si a alguien le molestan los comentarios jocosos que hago sobre algunas citas... pues lo siento mucho pero es mi opinión.
Y basta de preámbulos:

El Instituto de la Mujer y su opinión de los Videojuegos

Después de leer buena parte del informe: “La Diferencia Sexual en el Análisis de los Videojuegos” realizado por el Instituto de la Mujer, he querido hacer un reportajillo algo demagógico pero entretenido (esa es la intención)  sobre su libro.
Este trabajo que han realizado incluye muchas tonterías, muchas interpretaciones que se hacen ellos (y ellas, siempre hay que remarcarlos según ellos… y ellas) siempre tratando de reforzar su punto de vista.
No todo lo que hacen lo hacen mal, y en las 463 páginas del informe se dicen muchas verdades, hay investigaciones sobre los juegos mas vendidos y apreciados, estudios sobre los hábitos de los niños (¡¡y niñas!!) ante los videojuegos y un extenso repaso por la historia de este mundillo desde el Pong hasta nuestros días. (o los días en los que se publicó este informe, en la segunda mitad del 2004)
Pero aquí he querido remarcar las partes mas discutibles del libro, o las que a mi me han parecido mas graciosas u ofensivas, según desde que punto se mire.

Según el instituto de la mujer, los videojuegos pueden ser utilizados para fomentar las relaciones sociales y desarrollar la personalidad del menor. Pero también pueden “favorecer valores ligados a la violencia, la agresividad y la discriminación de todo tipo”.
También afirman que están a favor de los videojuegos y que les gustan…. No se yo a que títulos jugará esta gente, pues no tardaremos en descubrir que pillan mensajes discriminatorios hasta en Súper Mario Bros.

Parece ser que todo empezó en el año 1981 por culpa de Nintendo en general y Miyamoto en particular, del primer juego del fontanero (carpintero al comienzo de su carrera) italiano y bigotudo dicen que:
“Es la historia de un gorila que huye de su amo, un carpintero y secuestra a la novia de éste. El carpintero tiene que perseguir al gorila a través de una serie de escenarios industriales para conseguir a la chica. Desde los mismos inicios, las mujeres juegan el papel de víctimas secundarias y excusa del juego, con un modelo de portada del videojuego rubia, con generoso escote, pechos remarcados y falda desgarrada que deja ver buena parte de la pierna. Si a ella la ponen llorando y gritando de terror, al carpintero lo muestran despreocupado y seguro de sí, afrontando al gorila. Es el modelo que se inicia y se mantiene a lo largo de los años”

¿Tienen razón en sus afirmaciones? Mentir no mienten, a la vista está, pero lo que hizo Nintendo fue aplicar un contexto ya conocido por todo el público para conseguir una implicación general con los objetivos de su juego.
Porque no fueron ellos quienes inventaron la idea iconográfica de la mujer en apuros siendo rescatada por su héroe particular. Tenemos películas, centenas de películas anteriores a la creación de Miyamoto que explotan la misma idea. Y no solo películas, sino que, desde muchos, muchos años atrás, en las mismas historias y leyendas que se contaban, esto ya era un tópico.
Si lo dice Miguel de Cervantes es arte, pero ¿si lo hace un videojuego es apología de la discriminación verdad? Vaya doble rasero….

Vuelve a salir el nombre de Nintendo para poner en debate la cultura de los videojuegos en general. ¿están (o estaban) exclusivamente ideados para los NIÑOS? (y ahora, con niños, estoy excluyendo a las niñas).
En referencia a la primera GAME BOY remarcan citando a un tal Levis que:
“No parece casual que se haya preferido boy (niño en masculino) a los genéricos de
child o kid. Nintendo, con esta nueva consola, buscaba ampliar su segmento de
mercado, muy limitado por entonces a condicionantes de sexo y edad, hacia un
público de mayor edad.”
Aquí ya me pierdo… Dicen que Nintendo llamó así a su consola portátil para lograr atraer a un público que no solo fuese de niñOS. Si era ese su propósito, y no lo niego, ¿por qué llamar game BOY a su consola?. Parece que su teoría se lleva la contraria a sí misma.

Pero lo más divertido del informe viene cuando se dedican a analizar cada uno de los 20 juegos más exitosos del panorama (según sus investigaciones). Aquí ya entran en un terreno farragoso, donde no se salva NADIE de fomentar la discriminación sexual.

PRO EVOLUTION SOCCER

“No existe, en todo el juego, ni un
solo dato que muestre la existencia de mujeres
en este tipo de juegos, aunque conocemos
que en la vida real, hay ya un cierto porcentaje
de equipos femeninos, así como de aficionadas.”

… Esto…. Em…. ¿Y?
Desconozco los equipos de fútbol, así como el mundillo en general de este deporte, más que nada porque me interesa tanto como hacer puenting sin cuerda. Pero creo que no hay equipos de primera división que incluyan a mujeres….
Es un juego que siempre ha sido de hombres y para hombres pese a las muchas excepciones que pueda haber. Cada vez más empieza a ser aceptado y seguido por mujeres, pero eso no es excusa para que en el juego te metan mujeres solo para ser políticamente correctos. Cuando hayan buenos ejemplos de equipos de fútbol con mujeres (en primera división, no me valen equipos semidesconocidos) se tendrá que plantear su aparición en el videojuego. No creo que sea tan complicado de entender.

Y lo peor viene cuando acaban… ponen una captura del juego en la que se ve un jugador celebrando un gol, y sueltan esta perla:
“un jugador con los brazos en alto, las piernas abiertas, ocupando el centro de la imagen, dando un ligero volumen a la parte genital, evidencia la condensación del modelo tradicionalmente .macho”
Es normal ver y destacar semejante burrada en un informe supuestamente serio? Esta gente parece que está un poco obsesionada…. Volumen en la parte genital…. dios mío! Pretenden que Konami convierta a los jugadores de fútbol en eunucos asexuados?

LOS SIMS

De este juego destacan el sistema capitalista que nos “obliga” a seguir si queremos avanzar en el juego con éxito. Critican levemente el hecho de que las mujeres en la familia se limitan al modo de familia típica norteamericana, sin poder ser madres solteras o lesbianas (esto creo que si se puede, al menos en Los Sims 2, donde yo he controlado a personajes más ambiguos que Nacha La Macha).

GRAND THEFT AUTO: VICE CITY

La piedra filosofal de todos los que critican los juegos. Un referente ya usado y abusado, que debería cansar ya leer las maldades de este juego, pero no llega a cansar, ya que en cada medio se inventan alguna nueva patraña. Desde atropellar ancianas, hasta violar prostitutas para luego matarlas y quitarles el dinero que te han cobrado (si les has pagado no creo que se deba considerar violación, pero así mola mas, o eso es lo que piensan los periodistas rancios de España).
Según este audaz estudio, en este juego presentan a la mujer como víctima de la violencia masculina, también la retratan o bien como yonki o bien como objeto marcadamente erótico. Y digo yo; ¿las viejas que puedes atropellar no se consideran también mujeres? ¿Serán señoras mayores que le dan al caballo o al crack? ¿O serán pornostars de la geroncofilia?

Ahora no recuerdo bien el juego, desde el Instituto de la Mujer afirman que: ”No hay ningún personaje femenino en el juego que no sea una prostituta, se exceptuamos a la madre de uno de los mafiosos y algún otro personaje que interviene en las misiones”
¿Es esto cierto? No pongo la mano en el fuego, pero lo dudo mucho, muchísimo. Es mas, a bote pronto no recuerdo ningún personaje, mas o menos central, que ejerciese la prostitución, y aunque así fuera… ¿Hay algún problema en poner prostitutas en un juego donde TODOS los personajes son de una moralidad mas que dudosa?
(y no voy a entrar en el cliché de decir que la prostitución es una profesión tan honrada como cualquier otra, eso lo sabemos ya –casi- todos, aunque parece que desde aquí solo la saben ver como algo súper marginal). Remarcan que todas las mujeres del juego son también prescindibles, en cualquier momento puedes atropellarlas o bajarte del coche y apalearlas con un bate de béisbol hasta matarlas y robarles el dinero (sic.)
Y como el tema no da mas de si (si que lo da, pero parece solo saben centrarse en un tema) continúan poniendo el grito en el cielo con la prostitución.
Indignante es, según ell@s el hecho de que puedas solicitar los servicios de una de estas mujeres para que te haga un trabajito en el coche y encima te suban la vida a 125.
Ohhhhhhh!! ¿¿Hasta donde vamos a llegar??
Esto ni en Sodoma, ni en Gomorra, ni en ningún lado.

Bueno y como ya me aburro de leer detalles morbosos de este título paso un poco por encima, pero ya sabéis, nada que no se hay escuchado antes: Racismo, sexismo, apología de las drogas, sexismo, incitación a la violencia, sexismo, mal lenguaje y más sexismo.
Vamos que el juego esta hecho por el mismísimo Satán. (O Satanasa para ser más políticamente correctos)  

FIFA 2004

Pues mas de lo mismo que con Pro Evolution, se denuncia que el juego este orientado solamente al fútbol masculino, e incluso, ¡¡válgame Dios!! Los comentaristas del juego son hombres.
Según este informe, las mujeres solo protagonizan juegos deportivos cuando siguen el patrón de tía buena y ponen como ejemplo a la Kournikova.
Si bueno, ya se sabe, deporte, musculitos, belleza… suele ser algo que va en el mismo pack.
La belleza esta en los ojos del que mira, pero normalmente, los (y las) deportistas, suelen triunfar bastante como objetos del deseo del sexo contrario (y del mismo sexo también, of course!)

Y siguen con la patraña de la “cultura macho”, y dicen que el diseño de los protagonistas sigue ese patrón (¿¿WTF??) y que los protagonistas se muestran violentos y agresivos cuando se les expulsa.
JAJAJAJA!!
Por si no lo saben, los “protagonistas” de este juego, son a imagen de los “protagonistas” del fútbol real.
Y si se pone una réplica violenta a la decisión de un árbitro es porque, por suerte o por desgracia, el fútbol es así el 99,9% de las veces.

Y como perla final sueltan esto:
“Aparecen personas de todas las etnias debido al gran número de selecciones que
vienen en el juego y de los componentes de las mismas, pero se les presenta de una
forma muy estereotipada: todos los cameruneses o nigerianos tienen la misma
tonalidad de negro, todos los alemanes altos y rubios”

ZzzZ ZzZz zZZz Zzzz …..

COUNTER STRIKE

No existen mujeres en el juego!! Solo aparecen algunas en cuadros o posters como atrezzo de los niveles. Ohhhhh que novedad…
Por lo demás se critica el hecho de pertenecer a un grupo terrorista o antiterrorista y tener como único objetivo matar al contrario….
Normal no? No se van a ir a tomar algo juntos, vamos digo yo…

CALL OF DUTY

Aquí llegan a un nivel de demagogia ya un poco alarmante, no solo vuelven a insistir en que las mujeres no aparecen ni por activa ni por pasiva en el videojuego, sino que recriminan que para avanzar en el juego solo hay que matar a los enemigos sin pararse a identificarlos. Se quejan también de que el espectáculo del juego ofrece escenarios muy desagradables, con muerte y destrucción por doquier… Si es un juego de guerra que se podían esperar? Osos amorosos volando por el cielo montados en sus arco iris?
Según ell@s, en el titulo se obvian las miserias de la guerra, el hambre y todo el sufrimiento que pueden conllevar.

POKEMON

¿Puede este Instituto analizar algún juego y no encontrarle algo malo?
La respuesta, como imaginareis todos los depravados adictos a tal degenerado hobby es un rotundo NO. El videojuego es el maligno y hay que exterminarlo. No tenemos suficiente con señalar que en juegos de fútbol no hay mujeres, sino que tenemos que sacarle punta hasta al mismísimo Pikachu…. En fins… cuanto dinero desperdiciado.

Empezando por la obsesión y finalidad del escrito publicado (y aquí contestado cada vez con menos respeto) informan que el juego, en sus distintas secuelas ofrece la posibilidad de jugar con una mujer.
Pero la mujer es lo mismo que el hombre!! No tiene una personalidad distinta!!
Ohhhhhh!! Que injusto!!
Se lamentan de no poder acusar al juego de sexismo explicito, pero tranquilos amigos, que aun así si se rebusca con la suficiente mala leche se puede sacar mierda del lugar mas limpio del planeta.
Las mujeres en Pokemon siguen el diabólico patrón de la industria, con una apariencia aniñada (y es que en PokeWorld la media de edad esta en los 85 años…) y casi erótica! Toma ya!! Encima de degenerado; pederasta!!
JAJAJAJA
A lo mejor no se han fijado que los/as protagonistas/¿os? de un videojuego/¿ga? son/an casi siempre atractivos/as. No solo las mujeres o las niñas o las ancianas.

Bueno y para colmo siguen el análisis culpando al videojuego de reproducir sutilmente los valores de sumisión y violencia de la “cultura macho”.
Madre-de-Dios-del-amor-hermoso, tengo ganas de llegar al apartado de la cultura macho entendida por esta gente…. Al final los mas sexistas del mundo van a ser ellos (y ellas, por cierto… siempre pongo a la mujer por detrás cuando se ponen palabras genéricas. Soy un sexista!!!)
Esta cosa de la violencia y la sumisión está en este juego porque coges animalillos para hacerlos pelear salvajemente.

“La violencia se presenta en forma de indefenso
y entrañable animalito. Quizás la apariencia de éstos bichitos sea simpática
y los combates no sean o parezcan crueles, pero el poso que queda de fondo es
bastante salvaje. La esencia del juego es la lucha, entrenarse para derrotar al
oponente. La tierna imagen de las mascotas disfraza a un duro luchador que el
jugador/a ordena y manda cual .autor/a intelectual. de sus actos. Entrenar implica
en el juego ejercer poder para vencer al rival. La derrota del enemigo es la
solución que se propone como elemento de valor en el juego. A las personas adultas
les pueden parecer, los llamados pokemons, ingenuos e infantiles, pero en realidad
son la metáfora más cruel de las coordenadas de un mundo violento.”
No quería poner citas tan extensas, pero es que es un no parar, uno no sabe cuando parar el copy&paste cuando la sarta de sandeces no acaba nunca.

Bueno, niños (¡¡¡Y NIÑAS!!!) del mundo, ya sabéis que los pokemons/mans son la metáfora más cruel de las coordenadas de un mundo violento.
Así que os animo a que os paséis al Call Of Duty que viene a ser lo mismo pero ya sin metáforas, total; parece que son igual de malignos, así que hay que apuntar alto.

Y por ultimo critican el consumismo compulsivo que contiene el juego y que parece ser el objetivo de los que juegan a el.
Ya sabéis el slogan: POKEMON: HAZTE CON TODOS

KING’S QUEST Un juego súper-importante y que pasará a la historia….

Este es un juego diseñado por una mujer como bien señalan en el informe este. Pero una mujer que está equivocada y que justifica la violencia si ayuda al amor y que idolatra al protagonista masculino del juego (que se ve que esta muy bueno, pero no pasa nada porque es un hombre), y al idolatrarlo esta reflejando algo así como la dominación y sumisión de una relación de pareja…. Ojala la diseñadora del juego sea lesbiana para que se tengan que comer sus palabras…. Aunque seguramente se inventarían alguna patraña como que algunas lesbianas adoptan la cultura macho o cosas así…

En el juego este que lo ha jugado absolutamente todo el mundo, se ve que el prota esta muy cachas, y es muy sabio, lo hace todo bien, es muy bondadoso y todo.
Y la mujer esta muy buena también, pero ya esta, aparte de guapa es torpe y solo se sabe dedicar a su casa, su familia y como no, su HOMBRE.
El caballero guaperas este se va por el reino (un reino con gobernantes y no gobernantas, algo que parece escocer en el Instituto de la Mujer) y se enfrenta con distintos peligros, todos ellos femeninos (brujas, lechuzas, culebras, plantas carnívoras, etcétera) y es ayudado por algunas almas caritativas que, caprichos del destino, son todas masculinas (gnomos y Mago son los ejemplos que ponen).
Y esto, según el libro este es una manipulación dañina (supongo que será manipulación inconsciente, sino tenemos que volver a la teoría de que la autora del juego es una lesbiana con complejo de macho dominador violento y maligno corazón)

Y para terminar otra pequeña cita sobre el juego para que reflexionéis:
” Las mujeres, los niños..., serán finalmente rescatados... Y su vida tendrá sentido porque para poder dominar es preciso, primero ocasiones para demostrar quién manda y
segundo poseer una persona y/o grupo de sumisos.”
Usease que el tio se quiere montar un pedazo de harén o secta y rescata gente para tenerlos a su servicio. ¡¡Como en Metal Gear Portable Ops oiga!! Kojima es un copión....

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Bueno y hasta aquí esta primera entrega de: El Instituto de la Mujer y su opinión de los Videojuegos
Espero que os haya gustado y no se haya hecho excesivamente pesado, aun falta muchisimo material, con partes excesivamente jugosas como el análisis de Silent Hill 2 que se monta esta gente, pero eso tendrá que esperar.

Llevo como 800 años sin renovar el blog. Esto es debido a que estoy inmerso en Final Fantasy XII y se supone que no analizo nada hasta que no lo acabo…. Y aun me queda para rato. También tengo empezada una partida de Prince Of Persia 2, pero como que no tengo muchas ganas de seguirla y de momento se queda en stand by.

Por este motivo me he decidido a añadir mi crítica a un libro que acabo de terminar. “A Su Imagen”, la primera parte de la llamada “Trilogía del Cristo Clonado”.
Este sutil nombre ya indica por donde van los tiros de esta saga de libros, en la actualidad unos científicos investigan la autenticidad de la Sábana Santa, uno de ellos logra encontrar material genético y, en secreto realiza la clonación.
A partir de aquí el libro pega algunos saltos en el tiempo, avanzando en la infancia de Christopher (idóneo nombre para el clon de Cristo), y más adelante entra en la dinámica de entrar en temas políticos demasiado a fondo.
El escritor había pertenecido a la Agencia de Seguridad Nacional y se nota que conoce los temas burocráticos, porque desde la mitad del libro se extiende en la trama de la ONU y en los conflictos políticos de Israel y sus vecinos.
También conoce aspectos científicos e históricos acerca del tema ya que en casi cada página se pueden encontrar referencias a revistas de ciencia o a citas de la biblia, hasta el punto que al final ya no te lees las notas a pie de página por pesadas y cansinas.
Tampoco me ha gustado nada una introducción al libro por parte del autor en el que avisa al lector mas cristiano a que espere a que acabe la obra para judgarla y se lava las manos sin posicionarse a favor o en contra de nadie.
A ver, quien pilla un libro apocalíptico de la clonación de Jesucristo ya sabe a lo que atenerse, no hace falta cubrirse las espaldas y protegerse de los ataques de los de siempre. Van a haber ataques si o si, asi que manten el honor y no te me bajes los pantalones. Is my opinion.

La primera parte del libro se hace bastante amena y fácil de leer, aunque no pasa nada muy importante. Nos presentan el personaje central de Decker, el que será el tutor de Christopher en el futuro. También nos hablan de los problemas éticos y morales acerca de la clonación, aunque, para ser el caso tan delicado como es la clonación de Jesucristo, tampoco entran mucho en el debate.
La trama avanza unos años hasta que Christopher se va a vivir con Decker, y luego vuelve a avanzar y nos presentan a un Christopher ya adulto
El libro ya se vende a si mismo como una epopeya que enfrenta al bien y al mal en un mundo al borde del Apocalipsis, y en este primer libro ya se cuentan hechos bastante oscuros para todo el mundo, si bien no se ahonda demasiado en estas partes, aunque la cosa queda muy abierta y bien preparada para el inicio de la segunda entrega “El Nacimiento De Una Era”.
Hay que destacar que el primer tomo es el más ladrillo de todos, son 510 páginas, los restantes son algo más cortos, especialmente el segundo.

En general lo recomiendo para todo aquel que le gusten los best-sellers religioso-históricos, aunque hay que tener en cuenta que este no pertenece realmente a dicho género, ya que es puramente ficticio.
El punto de partida es muy interesante, y el desarrollo de las secuelas promete bastante rollo apocalíptico de mal rollito, en este primer volumen, sin entrar a destripar nada importante, diré que los que busquen caos, muerte y destrucción tendrán su ración, aunque entre medias tengan que soportar enredos geopolíticos.

Como detalle absurdo, comentar que el escritor del libro se llama James Beau-Seigneur, apellido que vendría a traducirse como “Buen Señor”. Pues bien, el Cristo resucitado lleva por apellido “Goodman”. Ha salido egocéntrico el chico.

PUNTUACION: 6
No debería puntuar un libro con una nota, pero que coño, es mi blog y hago lo que quiero con mi pelo. Así que le pongo un 6 y me quedo tan ancho.