Versión Ps3/xbox 360

Tras la nueva película de animación recientemente estrenada en cine, nos llega este juego de la mano de Lucasarts que trae la saga de nuevo a la actualidad de los videojuegos. El título se nos anuncia como el más importante de acción de la saga hasta el momento. Veamos.

Historia

La trama nos situa justo antes del episodio IV (A New Hope), el primero de la trilogía clásica y argumentalmente, entre otras cosas, descubiremos a qué se dedicaba la princesa Leia o el Emperador y Darth Vader (como cazar a los últimos Jedis), o ver la fundación de la Alianza Rebelde.

Entre otros lugares interesantes por donde nos llevaran nuestras andanzas visitaremos el planeta de los Wookies, la primera, y a medio construir, estrella de la muerte e incluso pasearemos por el pasillo de su temido rayo destructor de planetas.

La historia del juego es interesante e incluye varios giros inesperados, aporta pequeños detalles a lo ya conocido, y está bien desarrollada con escenas animadas de buena calidad que cuentan con un doblaje aceptable al castellano.
Además el juego tiene dos finales posibles, uno que enlaza con la 4 película y otro que lo cambia todo...para siempre.

Como curiosidad el protagonista recibe el nombre de StarKiller, nombre que recibía Luck Skywalker en los primeros borradores de la trilogía original.

Apartado técnico

A nivel gráfico el juego cuenta con unos modelados que destacan en los personajes principales, pero peca de sencillo en los personajes secundarios. Lo mismo ocurre con las animaciones. Nuestro personaje está perfectamente animado y cuenta con muchos movimientos, pero los enemigos suelen tener unos movimientos más bien robóticos y torpes.

Los escenarios suelen ser estancias enormes que sorprenden, y estan llenos de detalles ambientales, otros en cambio, dan la sensación de estar vacios. A veces denotan popping o niebla.
En realidad solo hay 4 ó 5 escenarios, porque a partir de la segunda mitad del juego revisitaremos los mismos planetas. Serán mapeados nuevos pero la ambientación ya la habremos visto.
En los escenarios hay ciertos objetos destruibles y/o lanzables contra nuestros enemigos gracias a la fuerza.

Por desgracia hay ciertos bugs que empañan el resultado. Desde ver a los personajes como levitan por encima del suelo mientras luchan, a quedarse pillados objetos o personajes, o graves fallos gráficos, sobre todo en la Estrella de la Muerte.

A nivel sonoro, el juego incluye la banda sonora de las películas (de todas ellas) y logra enfatizar los momentos clave de manera magistral.
A este nivel la ambientación es sobresaliente.
Como es dicho el juego cuenta con un doblaje aceptable, aunque algunas voces no sean las de los originales (como la de Darth Vader).
Los efectos de sonido también son muy buenos, aunque se nota, a veces, una cierta desincronia en ellos, oiremos "desenvainar" una espada laser para verlo unos segundos después, detalle que también ocurre con los dialogos.

Jugabilidad

En el juego alternaremos el uso de la espada láser con nuestra maestría en la fuerza.
Entre los poderemos que dominaremos están:

El agarre: Nos permite coger enemigos y lanzarlos al vacio o contra otros enemigos. También podemos coger objetos (como rocas y cajas) y lanzarlas contra los rivales.

El empujón: Lanza una onda de energía hacia delante para abrir puertas "de golpe" o lanzar a todos los enemigos por los aires. Podemos usarlo al final de un combo para empujar a nuestros enemigos.

El rayo: Como buen Sith lanzaremos rayos que freiran a nuestros enemigos, o destrozarán algunas máquinas. Este poder es imprescindible para un buen avance. Además lo podremos combinar para finalizar un combo de espada láser y hacerlo más devastador.

Repeler: Concentra la fuerza en tu interior para luego lanzar un ataque que empuja todo lo que esté cerca. Es muy útil cuando estamos rodeados.

Lanzar la espada láser: La podremos lanzar para alcanzar a los enemigos en la distancia.

Escudo de energía: Generaremos un campo de energía que hará disminuir el daño recibido por un rato. En niveles altos de esta habilidad, nuestro escudo dañará a los enemigos.

Lo mejor de estas habilidades es que podremos mejorarlas a nuestro antojo, así como parámetros del personaje típicos (fuerza, resistencia, cantidad de fuerza), y dándole un matiz de personalización muy atractivo. En nuestra mano queda pues decidir que poderes queremos aumentar y como jugamos la partida. Hay que decir que al subir un poder se nota bastante la mejora, cosa de agradecer.

Además de para combatir tendremos que usar la fuerza para superar algunos puzzles, como abrir una puerta, generar un puente por el que pasar doblando vigas de hierro, entre otras acciones.

Se incluyen algunas zonas de plataformeo bastante simples y frustrantes a veces, por estar mal calibradas motivo que nos llevará a caernos varias veces. La cámara tampoco ayuda, y aunque en general es buena, otras veces nos dificulta las acciones.
Tiene una pequeña parte de exploración, ya que en cada nivel hay escondidos una serie de cubos que nos aportan experiencia y útiles para modificar nuestro sable láser.

Hay una gran variedad y cantidad de enemigos. Desde los distintos soldados de las tropas imperiales (soldados, voladores, con metralletas de plasma, francotiradores), pasando por robots, soldados rebeldes, jedis, sith's, nativos de cada planeta, o los míticos y de gran tamaño AT-ST o los Rancors.
Algunos enemigos requieren estratégias concretas, pues su comportamiento varia, pero en general la IA de todos ellos es bastante floja. Veremos enemigos que se quedan quietos o que se mueven de forma errática, o simplemente se quedan pillados.
Es justo decir que otras veces nos sorprenderan, cuando levitamos a uno con la fuerza y este se agarra a un compañero para evitar ser lanzado.

Los combates contra los enemigos finales son algo caóticos, pues a veces no será fácil herirlos y tendremos que combinar nuestros poderes. Estos combates, incluyen minijuegos de "choque de rayos" o "choques de fuerza" y terminaran con una secuencia QTE de botones, algo que se utiliza también para enemigos de gran tamaño (Rancors y AT-ST's).

Duración

El juego dura sobre las 10 horas, pero es rejugable, ya sea para encontrar todos los cubos, probar los nuevos trajes, subir niveles o repetir los primeros niveles con los poderes de la fuerza a tope (ciertamente divertido).
Hay además un modo entrenamiento que consta de varias fases que nos proponen retos a superar, básicamente combates contra grupos de enemigos.
La versión para Wii incluye un modo duelo, a lo Soul Calibur, y la versión Psp, un modo "histórico" para revivir pequeños niveles de las películas de cine. No hubiera estado de más incluir algún otro modo que le diera más duración.

Conclusión

Divertido e imprescindible para los fans de la saga, este juego se queda corto para todo lo que prometía. Vibrante en ocasiones y repetitivo en otras, los bugs y una duración demasiado justa nos dejan con ganas de más en un título que podía haber llegado mucho más alto con unos meses más de desarrollo.

Nota: 7,9

Bolsillo...

Que LHC ni que agüjeros negros, la avalancha de videojuegos que nos vienen estos meses si que va a terminar con nosotros.

Ahi os va!!

Ps3 only:

- Resistance 2 para el 24/11
- Little Big Planet para el 28/10
- Wipeout HD para el 25/9
- Bioshock para el 24/10
- Naruto de Ps3, no sé la fecha
- Pacific Rift

Xbox 360 only:

- Fable 2 para el 14/10
- Gears Of War 2 para el 04/11
- Banjoo Kazooie para el 11/11

Multi (Xbox 360/Ps3):

- Fracture para el 08/10
- Golden Axe para el 08/10
- Midnight club 4 para el 08/10
- Saints row 2 para el 15/10
- Wheelman para el 29/10
- Dead Space para el 30/10
- Fallout 3 para el 30/10
- James Bond Quantum Of Solace para el 05/11
- Guitar Hero World Tour para el  05/11
- Rock Band para 29/10
- Call Of Duty 5 para el 12/11
- Mirror's Edge para el 11/11
- Far Cry 2 para el 25/11
- This Is Vegas para el 25/11
- Street Fighter II HD final de año

Wii Only:

- Wario - Al caer
- De Blob
- Disaster para el 24 de Octubre 2008
- Castlevania Judgment para el 25/11
- Wii Music para el 11/11
- Animal Crossing para el 11/11
- Sonic Unleashed para el  12/11
- Rayman Ravinmg Rabbids TV para el 12/11
- Final Fantasy Tales. Chocobo Dungeon para el 24/10

Ay va que chorrazo!

Cómo era eso que decían en pokemon?....Ah si!: Hazte con todos!! xD
Bueno, en mi caso caeran 4 seguros, y 3 posibles.

Al menos podemos decir que el Sector no está en crisis...solo lo estará nuestro bolsillo T_T

EDIT: Añadidos los citados abajo, más maderaaaaa xD

Un viaje a otro mundo...

Another World es un juego de culto, que aportó mucho a la historia de los videojuegos y con mucha historia detrás. Aparecido en 1991 y diseñado y desarrollado por una sola persona, Eric Chahi durante dos años, fue el primer juego 2d en usar polígonos para sus gráficos. Versionado para casi todas las plataformas posibles, el juego todavía puede adquirirse en edición coleccionista por 7 euros para Pc en su web oficial.

Situándonos en contexto

Para entender este juego tenemos que situarnos remontándonos a 1991, dónde la Snes y la Megadrive eran lo máximo técnicamente hablando. Es decir, juegos en 2D, a base de sprites. Todavía quedaban un par de años para ver cosas como Starfox. Desde un principio, la idea era crear un juego con apariencia cinematográfica, algo nada común en aquella época. De hecho este juego fue pionero en mostrar cinemáticas para narrar momentos del juego.

Lo primero en llamar la atención era la intro, posiblemente la más avanzanda técnicamente de la historia en su momento. En una época de sprites, ver la intro a base de figuras vectoriales y poligonos que daban una sensación de motor 3D dejaban al incauto (y afortunado) jugador con la boca abierta.
Era de esas intro que veías una y otra vez asombrado.

En ella, un joven físico que estaba realizando un experimiento, es teletransportado a causa de un accidente...a otro mundo. Podeis verla a continuación:

Hi-res intro

El mundo de los mil peligros

Este extraño mundo era muy peligroso. De hecho, nada más ser teletransportados, teníamos un segundo para reaccionar antes de morir dramáticamente. Quizá con ello (ya que todos moriamos la primera vez que lo jugabamos), se ponía en alerta al jugador. En este mundo cualquier error se pagaba con la muerte.

Una de las gracias era esa, el juego no perdona. Un mal salto, una distracción, una duda eran sinómino de muerte segura. Además, los peligros eran inesperados. Un bichito que camina tranquilo por el suelo, nos matará si se acerca mucho; un extraño felino que está en otro plano del escenario, no lo dudes, en cualquier momento saltará para atacarte...
Quizá por ello se optó por vidas infinitas, y checkpoints donde guardar la partida (con passwords en aquella época). Durante la partida íbamos de sorpresa en sorpresa muriendo una y otra vez, aprendiendo el camino a modo de ensayo y error y avanzando no sin dificultad.

A los muchos peligros que nos mataban a la mínima de la forma más cruel, habia que añadir la dificultad a la hora de avanzar, debido en parte al propio diseño del juego. Algunas partes eran lineales, pero otras eran grandes zonas laberínticas (cuevas o bases enemigas) en las que teniamos que descubrir cuales eran los pasos a seguir, a base de ir probando.
Igual llevabas 20 minutos de complicadísimo avance, cuando te quedabas atrapado y entonces te dabas cuenta que tenias que haber accionado aquella palanca, o matar primero aquel enemigo antes de intentar pasar. Tocaba reintentar.

De esta forma podíamos estar atascados durante días, como si de una aventura gráfica se tratara, intentando dar con la solución a nuestro problema (no había internet, ni foros, ni manitos, ni guias, ni nada, como mucho algún amigo personal al que poder preguntar si también lo estaba jugando).

Los habitantes del otro mundo

Muchos enemigos del juego son bichos, monstruos o animales que pueblan el extraño mundo, pero también nos las veríamos con habitantes "civilizados". Unos seres que no dudan en capturarnos al poco de llegar.
Así pues, aunque visitamos parajes como cuevas y montañas, gran parte del juego sucede en bases, palacios y ciudades de esta sociedad.

Contra estos enemigos, con una IA sorprendente para la época, tendremos combates en toda regla de lo más trepidantes. Al poco de escapar conseguimos una pistola láser. Con ella podemos tanto disparar como formar un campo de energía a modo de barrera o escudo para defendernos de los lásers enemigos.

Este planteamiento generaba intensos tiroteos, donde el equilibro entre regenerar nuestro escudo y disparar para debilitar los de los contrarios suponía la victoria. Además, podíamos usar un super disparo para romper los escudos totalmente o incluso algunas puertas o paredes.

Aún así, habían "scripts" (sí, esos que puso de moda Half life) que hacían el comportamiento de los enemigos más creible y variado. En alguna ocasión huian o se rendian, en otra nos tomaban por el cuello intentando estrangularnos...

Quien tiene un amigo...

De la cárcel nos escapamos con otro prisionero, que será nuestro compañero por el resto de la aventura. De hecho, en algunas ocasiones tendremos que ayudarlo a seguir adelante, y en otras será él quien nos ayude a continuar. No podremos terminar el juego sin cooperar.
En algunas zonas tomámos caminos diferentes por lo que narrativamente los reencuentros a veces eran inesperados y en momentos culminantes, lo que dotaba al juego de gran dramatismo.

La IA de nuestro amigo era envidiable...

El juego tiene una secuela que salió en MegaCd, pero que no es del mismo autor. También se consideró al juego Flashback como una secuela por los numerosos puntos en común que tiene con este juego, pero tampoco es cierto. El caso es que Eric Chahi parece que ha vuelto a involucrarse en un nuevo videojuego, quién sabe si veremos una secuela oficial.

En resumen, Another World es todo un clásico, por el que no pasa el tiempo gráficamente gracias a su estilo, y un verdadero reto para todo aquel que quiera pasarlo bien con esta pequeña maravilla lúdica de la ciencia ficción.

El primer juego 3D

Corría el año 1993, cuando Nintendo sacó para Snes su última locura. Un extraño juego de naves que gracias a un chip llamado FX, usaba unos gráficos muy raros, algo llamado 3D, con polígonos planos sin texturas y muy extravagante.
Llamaba la atención, pero era una apuesta arriesgada para los jugones.
Fracaso o éxito absoluto?

Por mi parte, le dí un alquiler.
El control de la nave en 3d me impresionó, aunque era complicado, la buena jugabilidad, la música; aquel era un juego único, que enganchaba.

Y entonces me mataron. La cámara comenzó a girar alrededor de mi nave mientras esta explotaba y chocaba contra el suelo. Me mareé...y salí corriendo a comprarlo.

StarFox, el zorro de las estrellas

Starfox tenía en portada unos graciosos y bonitos peluches, de los cuales no hemos vuelto a saber :sigh: (soy el único que los echa de menos?).

Para muchos, fue el primer juego 3D, con todo lo que ello conlleva. Acostumbrarse al movimiento de la nave, a rotarla, apuntar en 3D, aunque de hecho teníamos movilidad 2D (es decir, ejes X e Y, arriba-abajo, izquierda-derecha). Parte de la gracia del juego era esta, acostumbrarse a jugar un juego en tres dimensiones.

Antes de comenzar contábamos tanto un modo de entrenamiento para hacernos con los controles de la nave, aunque también podíamos prácticar desde el menú de selección de control, y es que habian varios controles entre los que seleccionar, algo común hoy en día, pero inédito entonces.

Gráficamente, pese a la falta de texturas, que sólo se utilizaban para los cielos y algunos elmentos contados, el juego impresionaba gráficamente, básicamente por no haber nada igual (juegos de naves 3d en Super Nintendo).

Llamaba la atención desde la mismisima intro, el tratamiento que se había dado a nivel sonoro. Las melodias orquestradas son de gran calidad (personalmente aún las tarareo) , y ponen la guinda a los emocionantes niveles. Las hay tecno, con sonidos metálicos, con coros, orquestradas, y acompañaban en todo momento los cambios de ritmo, las apariciones de los enemigos finales, las sorpresas...
Las voces de los protas y los enemigos, también míticas, son ruiditos o vocecitas muy graciosas.

Inolvidable secuencia al inicio del juego

El desarrollo del juego

Andross, el malo de la película, atacaba con un gran ejercito de naves nuestra galaxia, y se pedía auxilio al Star Fox Team, un escuadrón de 4 naves Airwing para detener sus planes.
Los integrantes iniciales eran Fox, el zorro protagonista, Peppy el conejo, Falco el halcón y Slippy la rana.

El juego estaba dividido en 3 rutas, que equivalian a 3 niveles de dificultad.
Partiendo siempre desde el planeta Corneria debían viajar hasta Venom, planeta del pérfido Andross, donde se desarrollaba la batalla final.

Hay que decir, que el juego es asequible en el nivel más bajo de dificultad, bastante difícil en el nivel medio, y extremadamente complicado en el nivel más difícil. Tanto es así, que la mayoría sólo han terminado el juego en nivel fácil, sin haber visto muchas de las fases (planetas) del juego.

Los niveles era lineales, aunque habian ciertos atajos o caminos secretos, y tras un checkpoint a mitad de nivel debíamos llegar y derrotar al enemigo final.

El desarrollo consistía en disparar a las hordas de enemigos, esquivar los elementos del camino (edificios, asteroides, montañas, compuertas que se abren y cierran...), ayudar a nuestros amigos cuando son atacados y pululan por delante nuestro mientras los enemigos les disparan, y finalmente vencer al enemigo final del nivel.

En nuestro viaje visitábamos planetas de varios tipos, así como niveles en el espacio, cada uno con su ambientación. Veríamos pues bancos de asteroides, volariamos a través de flotas galácticas enemigas, sectores extraños (llamados X, Y, Z), agujeros negros...

Podíamos recoger vidas extras con forma de nave o ganar vidas a medida que superabamos ciertas puntuaciones. Y es que al finalizar cada nivel teníamos un completo recuento de puntos (% completado), así como de los daños de nuestros compañeros.

El Air Wing

Nuestra nave disponía de una extensa gama de movimientos.
Podíamos poner vista en primera o tercera persona (según el nivel), podiamos movernos libremente por la pantalla tanto para apuntar como para esquivar disparos.
También disponíamos de un movimiento de giro muy últil, que nos permitía maniobrar rapidamante hacia los lados, así como repeler el fuego enemigo.

Disponiamos de turbo y freno. Ambos sistemas debian ser usados en algunos tramos para no chocar contra elementos como asteroides, barreras, compuertas, etc.

A nivel ofensivo, teniamos un laser que podía aumentar su potencia 2 veces. Comenzábamos con un disparo simple, tras recoger mejora era un disparo doble, y tras una nueva mejora, teníamos disparo doble poderoso.
Además contabamos con bombas que barrían la pantalla de enemigos. Estas eran limitadas, pero podíamos ir recogiendo más por el camino. Algunas estaban hábilmente escondidas.

Nuestra nave contaba con una barra de vida que disminuía con los disparos enemigos y los choques, pero que se recuperaba al pasar por anillos, que dejaban los enemigos al morir, o que formaban parte del recorrido a modo de checkpoints.

Nuestra nave, debido a los golpes, podía incluso llegar a perder un ala (o las dos), con lo que su vuelo se vería afectado al igual que su capacidad de disparo (si lo teníamos potenciado). Por suerte, podiamos llegar a recuperar el ala, si recogíamos el item correspondiente.

Algunos Jefes finales

Conclusión

El juego estaba lleno de momentos épicos.
Desde la salida del hangar de nuestras naves, a cuando nos introducimos dentro de enormes naves de la armada enemiga y las destruimos desde el interior, la llegada a Venom (diferente según la ruta), algunos enemigos finales, incluido el mismísimo Andross,

En resumen, es un clásico de los juegos de naves, con un apartado técnico gráfica y sonoramente espectacular para su época, una jugabilidad muy ajustada, divertido, adictivo, lleno de secretos y lo suficientemente difícil como para durar meses y meses. Un juego 10.

Repaso a la Saga

Starfox, o StarWing, como se le llamó en Europa, fue el primero de una de las sagas más importantes de Nintendo.
Existe una segunda parte de snes, que finalmente se canceló y contaba con mejores gráficos pues se añadieron algunas texturas, un modo de dos jugadores, más personajes...

Tras Star fox, tuvimos ocasión de jugar a una fantástica secuela "Lylat Wars" en N64, ambos imprescindibles. Lylat, introduciría no pocas novedades y mejoraría algunos elementos ya presentes.

- Fue el primer juego a la venta en proporcionar vibración en el mando, pues se vendía con el Rumble pack, un aparato que se conectaba al mando.
- Quizá la novedad más importante a nivel jugable fue la introducción de niveles cerrados, donde se desarrollaba una batalla. Nos moviamos por un escenario, ahora sí, en plenas 3D, eliminando enemigos.
- También se introdujo un nuevo vehículo, el tanque, que protagonizaba un par de niveles y un submarino que contaba con un nivel subacuático.
- Nos acompañaba una nave "nodriza" tripulada por ROB que reparaba las naves dañadas y nos suministraba items de ayuda.
- Tenía multiplayer para hasta 4 jugadores en la misma consola, y podiamos jugar con varios tipos de personajes (humano, tanque o nave), muy divertido.
- Ganábamos movimientos evasivos, haciendo loopings y cambios de sentido.
- Ahora al obtener cierta puntuación en cada nivel conseguíamos medallas. También habia un ranking de puntuación.
- Aparecía un equipo rival, el Wolf Team, con el que teniamos diversos encuentros durante la partida.
- Seguían existiendo 3 rutas, pero ahora habían muchos atajos para pasar de una a otra.
- Existían multiples finales según la ruta y la condiciones al terminar la partida.

Tras estas dos joyas, vimos en GameCube un pseudo-clon de Zelda por parte de Rare llamado Starfox Adventures, que minimizaba el desarrollo de las naves, para dar paso a una aventura a pie, algo regulera aunque muy vistosa.

Posteriomente llegó también a GameCube por parte de Namco un nuevo Starfox "Assault", que combinaba pésimas fases a pie con los clásicos niveles de naves, que se contaban insuficientes. En conjunto un juego muy irregular.

El último de la saga "Command" ha salido para Nintendo Ds, y es una extraña mezcla de estrategia y naves que no parece haber conquistado a los fans de la saga.

Mientras vemos a Fox y Falco apareciendo en Smash Bros, todos nos preguntamos a que espera Nintendo para sacar una digna continuación, y se dejen de extraños inventos, ya que no tienen más que diseñar buenos y divertidos niveles aereos.

Ya he vuelo de mi viaje a Praga, una de las ciudades europeas más bonitas del mundo...

Praga es la capital de República Checa (o Chequia), país que nació tras separarse de Eslovaquia. Era lo que antes conociamos como Checoslovaquia.
La separación o independecia la querían los eslovacos, y fue una separación amistosa, sin conflictos ni guerras.
Praga, que en su país se escribe Praha, es una ciudad con un casco antiguo muy importante. Se conservan muchos edificos y estatuas del pasado, dando la sensación de estar en un pueblecito medieval centroeuropeo.
Cómo curiosidad histórica, el atentado donde murió el último heredero al trono, fue el detonate de la primera guerra mundial.

La ciudad la cruza el rio Moldava, y la divide en dos partes, aunque hay numerosos puentes que la cruzan. El más importante es el de Carlos, muy ancho y largo, dónde hay pintores, músicos, y está lleno de estatuas.
Otros edicios emblemáticos de la ciudad son el Castillo de Praga, el famoso Reloj Astronómico, el barrio judio con sus sinagogas o la avenida de Venceslao entre otros.

La ciudad tiene varios Santos a los que rinde culto, como San Jorge, o San Venceslao, y su cultura es rica en historias y leyendas.
Praga fue la ciudad natal de Fanz Kafka, célebre escritor. Puesto que su familia se mudo mucho, hay varias casas y calles donde vivió que se le recuerda, con placas y bustos.

La gente es muy educada y todo está impecablemente limpio, como corresponde a un país del norte de Europa. Esta actitud, aunque normal, no deja de sorprenderme cada vez que salgo de España.
Pese a la limpieza en general, hay un detalle muy curioso. Toda la ciudad está cubierta por un manto de telaraña, y es que sin duda, Praga es la ciudad de las arañas. Farolas, esquinas, árboles, papeleras, esquinas, recovedos...TODO tiene telarañas. Y las arañas de allí son considerablemente más grandes de las que podamos ver aquí, y sobretodo más gordas.

Cambiando de tema y hablando de cosas bonitas, las Checas son una preciosidad. Mezcla de rusas y alemanas, son la mayoría altas, rubias de pelo largo, delgadas, ojos claros, y muy guapas de cara. Lástima que no nos pudieramos traer ninguna, si allí sobran y to (snif).

La moneda oficial, pese a estar en la Unión Europea, es la Corona Checa, donde 23 coronas equivalen a un Euro. De todas formas, no hay problema en pagar en euros en la mayoría de sitios, y la ciudad está plagada de casa de cambio de moneda. Por cierto que los precios de todo en general, son similares a los nuestros.
Como curiosidad, no encontré ninguna tienda de videojuegos, y en una tienda de discos que habían unos pocos, eran ligeramente más caros que los de aquí, y eran títulos algo antiguos.

El metro de Praga, bastante moderno, tiene la curiosidad de que no hay "puertas" de acceso, y aunque hay unas máquinas para picar el billete, se puede entrar libremente. De hecho nos contaron que mucha gente se colaba sin pagar, aunque hay bastante revisores que controlan.

Pues nada manitos, voy a seguir con mis vacaciones, antes de que se terminen. Un abrazo y nos "vemos" a la vuelta.

Amigos, amigas, amiguitos, manitos vandálicos todos, el momento de descansar ha llegado.

Me voy unos días a Praga, la que dicen que és la ciudad Europea más bonita del mundo...
y la semana que viene estaré en Alicante, descansando, playita y buenos alimentos.

Van a ser unos días duros alejado del Pc, del foro, del blog, de las consolas domésticas, del Soul Calibur IV...pero bueno, no todo está perdido, será un buen momento para reencontrarse con las consolas portátiles  ^^

IMPORTANTE: Me llevo la Psp y la Nintendo Ds. Si alguien me quiere retar al Street fighter 2 o Alpha Max en Psp, ya sabe, que me busque :D

Hasta pronto!!
P.D: Me dejo un par de artículos RETRO contundentes que pondré a mi vuelta.
Stay alert!

Kid Clown in Crazy Chase

En 1994, llegaba a super nintendo de la mano de KEMCO, este maravilloso KID CLOWN. Posiblemente desconocido para muchos, este juego combinaba diversión, simpatía y crueldad a partes iguales, y se convirtió en uno de mis favoritos de la época.

Haciendo el payaso

El juego transcurre en el mundo de los payasos, aunque la historia es conocida por todos. El payaso punkarra y maloso de turno Blackjack, secuestra a la princesa payaso, y el Rey payaso nos envia al rescate.

Pero aquí terminan las coincidencias con otros títulos.
El juego dividido en 6 niveles, y cada uno estaba estructurado de la misma forma.
Nuestro enemigo situaba una gran bomba al final del recorrido y tiraba mecha hasta el principio del nivel.
El juego consistia en llegar a la bomba antes que la llama de la mecha, como si de una carrera se tratase, para evitar la explosión. En cierta forma, era bastante original.

Dicha carrera estaba plagada de trampas que nos dificultaban el camino y por tanto nos retrasaban en nuestro avance: pinchos, piedras y troncos rodantes, coches, objetos que nos caen del cielo, bombas...
Incluso el malvado Blackjack nos atacaba de todas las formas posibles, nos ponía la zancadilla, nos empujaba contra los vehíclos de una calle, nos perseguía con una moto de nieve, etc. Estos ataques solian ser inesperados, pero si conseguíamos evitarlos, Blackjack salia perdiendo y terminaba por caer en su propia trampa, al más puro estilo del Coyote y Correcaminos.

Todos estos ataques, que cambiaban en cada fase, tenían su consiguiente animación, todas muy divertidas y simpáticas, con mucho humor. Sorprendió la cantidad de animaciones que tenía el payaso según lo que le estuviera pasando. A cada impacto ibamos perdiendo vida de una barra, que podíamos rellenar con los items adecuados y que si se terminaba dejaría al nuestro payaso K.O.
De hecho es inevitable comentar que las animaciones eran tan dviertidas que cada vez que el payaso sufría, el jugador reia, lo cual no deja de ser morboso, e incluso a veces te apetecía, si ibas bien de vida y tiempo, dejar caer al payaso en las trampas para ver las animaciones. El masoquismo llevado al extremo en este juego? Puede...

Y es que, además de llegar a la bomba antes que la mecha, y de no morir a causa de las trampas, debíamos recoger unos determinados items por el camino.
Existían una serie de globos, a veces situados con muy mala leche, que debíamos abrir, aunque ello nos retrasase.
Dentro de estos globos podíamos encontrar items de vida, trampas, monedas que subian nuestra puntuación o símbolos de la bajara de poker (picas, corazones, tréboles y diamantes). Recoger estos 4 símbolos por el camino era obligatorio si queriamos pasar de fase al llegar al final. De lo contrario, tendríamos que repetir el nivel desde el principio.

Entre niveles, contábamos con fases de bonus. Una especie de pong muy divertido y una versión de cazar al topo, pero con Blackjack como objetivo. Superar estos minijuegos nos devolvía vida.

Por si todo esto no fuera poco, al final del juego nos aguardaba una sorpresa.
De las 6 llaves que habiamos conseguido de las 6 fases superadas, teníamos que enfrentarnos a una máquina con bomba donde estaba cautiva la princesa. Dicha máquina tenía 10 cerraduras y solo una la liberaba.
Si fallábamos a la hora del rescate veriamos el final malo, y en cambio si conseguíamos liberarla veriamos el final bueno y desbloqueando así el nivel de difcultad HARD, por si no era ya suficientemente difícil.
Si quereis ver los diversos finales pulsad aquí.

En fin, uno de los juegos más entrañables de los 16 bits, y con más mala leche, todo hay que decirlo, tanto por su dificultad como por la saña con la que machacan al pobre payaso protagonista. Muy divertido.

El Oeste, según konami

Sunset Riders fue un arcade de Konami que tras arrasar en recreativas, más tarde hizo lo propio en las consolas domésticas de 16 bits.

En el juego debíamos tomar la identidad de uno de los 4 cazarecompensas protagonistas, y abrirnos paso gracias a nuestras armas por varias fases en busca del malechor de turno.
Una de la cartas de presentación del título fue su modo cooperativo, pues permitía jugar 2 players (cosa no muy extendida en su momento).
Ignoro si en recreativa podían jugar 4 players simultaneos.

Llamaba la atención todo lo referente a la ambientación.
Melodias pegadizas que la mayoría todavía recordamos, voces digitalizas con diálogos muy divertidos, unos gráficos la mar de simpáticos son una paleta de colores de lo más psicotrópico, y una jugabilidad a prueba de bombas.

La cuestión era avanzar sin dejar de disparar. Los enemigos salían de cualquier parte, detrás de una columna, de un fajo de paja, de una ventana, de alante o detrás, lo cual propiciaba gran dinamismo, y mucha diversión.
El juego pues, era un tiroteo continuo a dos niveles de altura por las que nos podíamos mover, y sobretodo un desfile de balas por la pantalla que debíamos esquivar, lo cual se convertía en todo un arte.

El juego era muy variado. A las fases a pie, teníamos que sumar dos a caballo, con carromatos y asaltos a trenes incluídos. También tenía momentos de semiplataformeo e incluso fases de bonus donde debíamos disparar en primera persona.

Muy importantes eran los enemigos finales.
De hecho, cada nivel, comenzaba mostrando un cartel de "Se busca" del enemigo a batir, de ahí que gozarán de cierta importancia.
Estos Bosses, eran tremendamente carismáticos y llamativos en cuanto a diseño, y bastante durillos, sobre todo los últimos.

Nuestro personaje podía aumentar su capacidad ofensiva recogiendo items de "placas de sheriff" o entrando en los Salones a beber o ligarse bailarinas.
Si llegabamos al máximo de poder, empuñabamos dos armas y el color de nuestras balas cambiaba.

Efectos de Explosiones de otra época - Pixela o muere

Divertido y adictivo, lleno de todos los tópicos posibles del Oeste, este gran juego perdurará en nuestra memoria por siempre.

P.D: Por cierto Konami, por qué ya no haces juegos así de divertidos?

Aquí va mi segunda y última tanda de mangas favoritos.
Como os dije, me gustan los de aventuras y combates (ver lista aquí), pero también los deportivos y los de humor, que son los que voy a comentar ahora.
A continuación os pongo una lista con una breve reseña sobre mis mangas favoritos, basados en deportes y humor.

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Love Hina
14 tomos, serie completa

Sinopsis:El tímido de Keitaro ha vuelto a suspender el examen de ingreso de la Universidad, así que decide irse al hotel de su abuela para aislarse y poder concentrarse en sus estudios.
Pero cuando llega, el hotel ya no es tal, sino una residencia femenina, y lo que es peor, la abuela acaba de salir de viaje y le ha dejado a él al cargo de todo!!

Opinión: Divertidísimo manga, basado en las desventuras de Keitaro con las chicas de la residencia. Entre todos irá surgiendo la amistad, los conflictos, el amor...
Emotivo y lleno de gags, es imposible olvidar a unos personajes tan entrañables.
Obra maestra absolutamente recomendable que nada tiene que ver con el funesto anime de mismo nombre.

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Echame una mano, Midori
8 tomos publicados, serie completa

Sinopsis: "Perro Rabioso" Sawamura es un chico problemático que siempre está metido en peleas aunque lo que él ansia es encontrar novia. Debido a su mala fama todas las chicas huyen de él, hasta que cierto día se produce un "milagro". El torso de una chica aparece en su mano derecha. Mientras descubren que está pasando tendrán que aprender a convivir.

Opinión: Manga lleno de enredos derivado de tener una chica en vez de mano derecha. La relación entre los protagonistas es emotiva y muy divertida, pues les pasa de todo (lo primero que hace ella es tirarle las revistas porno xD). Está dividido en pequeños episodios autoconclusivos con historias en las que se mezclan con numerosos personajes; desde la siniestra hermana de Sawamura a los alumnos del instituto, pasando por un doctor que quiere amputar a midori para estudiarla :O
Muy divertido, y son sólo 8 tomos, así que no hay excusa para perdérsela.

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Amasando Japan
18 tomos publicados, serie abierta

Sinopsis: Azuma, un joven panadero, tiene el sueño de crear un autentico pan japonés, un ja-pan y que la gente aprenda a comer y amar el pan (en japón no es un alimento muy popular), y para ello intentará entrar en una gran empresa de pan como és Pantasia.

Opinión: Un manga de panaderos? xD Pues sí! Ò_Ó
Hilarante manga sobre torneos de pan, empresas rivales, y personajes estrambóticos. El manga está bastante bien, y es muy divertido, pese que a veces se les va un poco a olla. Me quedo con el elenco de personajes tan fantástico que han sabido crear. Subawara, Azuma, Tsukino, el encargado, Pierrot...
Se puede hacer un pan tan bueno, que al probarlo veas el cielo? En Amasando Ja-pan, todo es posible.
Creedme si os digo que es un manga con mucho miga...

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Slam Dunk
31 tomos publicados, serie completa

Sinopsis: Sakuragi tan sólo se metió en el equipo de baloncesto para ligar con una chica, pero su estúpido orgullo le hace seguir, pese a no tener ni idea y jugar rematadamente mal. Sólo dos cosas le puede ayudar, su insistencia y su fé ciega en si mismo.

Opinión: Este manga es el puente perfecto entre los mangas de risa y los deportivos ^^
Posiblemente es el manga más divertido que he leido de todos. La personalidad del personaje protagonista es buenísima, y lo hace ponerse en situaciones tronchantes. Si os gusta el baloncesto, los partidos están muy bien recreados, no se pierde detalle, y es un mérito ya que un partido de baloncesto a priori es mucho más rápido y, por tanto, más difícil de dibujar que otros deportes. Genial, obra maestra. No en vano es uno de los mangas más vendidos de la historia (creo que el segundo). Aps, de nuevo mejor que el anime.

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Captain Tsubasa
37 tomos publicados, serie completa

El manga de Oliver y Benji, como se llamó aquí en España. Si os gustó la serie de dibujos, el manga lo supera. Sin el relleno de la serie, aquí van al grano con todos sus torneos y partidos. Ver jugar de nuevo a Tsubasa, Hyuga, y todos los demás en los más emocionantes partidos no tiene precio. Un clásico.

Os recomandaría otros, como Bateadores o 20th Century Boys, pero las estoy leyendo ahora mismo, y voy por la mitad, asi que tampoco las puedo valorar, y por tanto, no veo ético recomendarlas, pero ambas de momento me parecen muy buenas. Avisados estais.

Un saludo!!

No sé a vosotros pero a mi, uno de los personajes que más me fascina del universo Smash, es esa versión dopada de Bowser, la versión Giga.
En el Smash de GameCube solo podiamos verlo en trofeo o luchar contra él en condiciones especiales. Sin embargo en este Brawl podemos verlo siempre que Bowser haga su ataque final ^^

Os dejo con unas capturas que le hecho este finde.
Espero que os gusten! ;D