Del 4 al 12 de octubre tiene lugar el San Froilán, las grandes fiestas de Lugo. Conciertos, "pulpo á feira", tradición, artesanía y mucha diversión, en el marco incomparable de la ciudad romana. Os dejo una colección de fotos para animaros a vivir el gran ambiente que se forma por estas fechas. (¡Que no todo es el Pilar!)
Estáis todos invitados.

El entorno

La muralla romana de Lugo. 2,2 kms de historia y patrimonio de la Humanidad. Dentro de ella se encuentra el casco histórico de la ciudad. También es posible recorrer el perímetro por su parte superior.

Casetas do pulpo e barracas

El alma de la festividad. En las proximidades del Parque de Rosalía, Lugo se transforma y acoge las tradicionales Casetas del Pulpo, a donde la gente acude a catar tan sencillo pero sabroso manjar. También es el lugar de las "Barracas" y diversas tómbolas  y otras actividades con una larga tradición en la ciudad.

Oferta cultural
Amplia y muy diversa. Resumirla sería no hacer justicia a todas las opciones que propone, por lo que os invito a visitar la web de las fiestas y la del ayuntamiento para obtener una información detallada.

Agenda de conciertos de 2008:

04/10/2008 22:00 Concierto de JULIETA VENEGAS
04/10/2008 22:30 Verbena a cargo de las orquestas ALTO STANDING y VARIEDADES
05/10/2008 12:30 Concierto de la Banda Municipal de Lugo
05/10/2008 19:00 Pasacalles por la plaza Maior de la banda de gaitas Devandoira y concierto
05/10/2008 20:15 Concierto de LUAR NA LUBRE
05/10/2008 22:30 Concierto de DOVER
05/10/2008 22:30 Verbena con las orquestas JERUSALÉN y CINEMA
06/10/2008 12:30 Concierto del cuarteto de trompas Ensemble Bouché
06/10/2008 20:30 Concierto de CONCHITA
06/10/2008 22:30 Concierto de LOS SUAVES
06/10/2008 22:30 Verbena a cargo de la orquestra PANORAMA
07/10/2008 20:15 Concierto de DIEGO EL CIGALA
07/10/2008 22:00 Concierto de THE CABRIOLETS
08/10/2008 18:30 Teatro con Fadunito: Ai, ai, ai!
08/10/2008 20:15 Concierto de PEDRO GUERRA
08/10/2008 22:00 Concierto de VIOLADORES DEL VERSO
09/10/2008 18:00 Fiesta popular para los mayores con la orquesta NOCHE DE GALA
09/10/2008 20:30 Concierto de TIRRI TARRA y la Coral Hospital Xeral-Calde
09/10/2008 21:00 Concierto de los grupos PSICOLEPSIA, KIMURU y HOLYWATER
10/10/2008 18:30 Concierto de los grupos BATITAL y KENTOKAKÍ
10/10/2008 21:00 Concierto de los grupos FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES, PASTORA, SAFARI ORQUESTRA y DR THINK
10/10/2008 22:00 Verbena a cargo de las orquestas GALILEA y ABANICO
11/10/2008 13:15 Concierto del grupo de música tradicional Na Virada
11/10/2008 18:00 VI FESTIVAL DE FOLCLORE TRADICIONAL
11/10/2008 21:00 Concierto de EL CANTO DEL LOCO
11/10/2008 21:30 Verbena a cargo de las orquestas PANAMÁ y MONTES
11/10/2008 22:00 Concierto con los grupos THE ELLAS, DEF CON DOS y MIGUEL COSTAS (con la colaboración de GERMÁN COPPINI)
12/10/2008 13:00 Concierto de la Banda Municipal de Lugo
12/10/2008 22:00 Concierto de MELENDI
12/10/2008 22:30 Verbena a cargo de la orquestra SINTONÍA DE VIGO

Es francamente complicado sentarse delante el ordenador e intentar escribir unas líneas sobre Baten Kaitos Origins. La tarea se vuelve aún más difícil si te pones a hacerlo justo después de ver la pantalla de Créditos. Sería absurdo dedicarle un análisis pormenorizado analizando los típicos y tópicos puntos que se suelen valorar en estos casos, pues durante estos dos años otros lo han hecho y están en la Red para quien quiera leerlos. Además, caramba, servidor es humano, y apagar la consola mientras suena de fondo esta melodía, Le Ali del Principio, no deja demasiado espacio para la objetividad. Así pues, os invito a este batiburrillo de ideas y sentimientos  que, aunque no harán- ni de lejos- justicia al título, tenía la necesidad de compartir .
Baten Kaitos Origins. Hoy se cumplen dos años desde su lanzamiento en Estados Unidos y no ha podido ser hasta este verano cuando he podido disfrutar - ¡Bendito Homebrew de Wii!- de esta fantástica precuela. Tener el juego en mis manos fue una sensación indescriptible, después de anhelarlo durante tanto tiempo. Indescriptible, porque consistía en una extraña mezcla de emoción por la aventura que comienza y miedo, temor por unas expectativas que quizás no se cumplirían.

El título recibe al jugador con la misma belleza visual (a base de prerrenderizados) que el original. De modo idéntico al primero, el universo de Baten Kaitos Origins se nos presenta como un paisaje onírico formado por  un conjunto de islas voladoras que flotan en un mar de nubes. Y es que este sigue siendo el primero de la lista de grandes aciertos de esta pequeña saga: la capacidad de evasión. Huir de la Tierra, de la ambientación medieval, de la futurística, tan recurrentes y poco evocadoras todas. No, aquí avanzamos tocando (y atravesando) nubes de colores, navegamos por ríos que cruzan el vacío entre continentes voladores, tocamos ciudades hechas de plastilina o pasteles. Fragilidad, ingravidez, libertad. Lejos de las ataduras del suelo, en Baten Kaitos cualquier cosa es posible, hasta un árbol del tamaño de una nación entera. Pero entiéndase bien. La virtud ambiental de BK no es sólo acertar en el diseño y, en vez de limitarse a repetirlo con ligeras variaciones durante el resto de escenarios, nos muestra una serie de pueblos perfectamente diferenciados, cada uno con su historia, con su arquitectura y, como consecuencia, con su propio aspecto visual. Así, nada tienen que ver las estructuras doradas de Alfard con el mundo de nata y chocolate de Mirra; pero ambos se construyen partiendo de este grandioso acierto que es emplear el cielo.

Origins se compone, de forma aproximada, de un 50% de nuevos escenarios, y un 50% procedentes del original, que nos enseñan cómo era el mundo 20 años antes de su historia. En cuanto a los nuevos lugares, pueden ser o bien secciones inéditas de emplazamientos ya conocidos, o bien áreas de una nueva región en la que sucede parte del argumento. Estas últimas se alejan del patrón tradicional de Baten Kaitos y muestran un mundo apocalíptico, oscuro, asfixiante, en contraposición al bello universo de las nubes. Y algo más, un mundo melancólico, inundado por una fría lluvia gris, ruinas, roca desnuda e incluso “espectros” que siguen haciendo sus quehaceres sin darse cuenta de su situación real. Todo esto sólo al principio del juego.

En no pocos juegos, uno tiene la sensación de que no existe coherencia entre el mundo en sí, y otros aspectos de la jugabilidad, como pueden ser los combates. Uno se pregunta, ¿qué sentido tiene, dentro de la propia coherencia del juego, que un personaje invoque en una pelea a una deidad ultrapoderosa de la que nadie habla fuera de dicho combate? Y como este, bastantes ejemplos más. En Baten Kaitos eso no sucede, y el motivo tiene nombre propio:  los Magnus. En esta saga, los ciudadanos usan unas cartas mágicas que son capaces de almacenar la esencia de todo aquello que quieran, desde una manzana, hasta un vehículo, pasando por sonidos como un “cotilleo” (tal cual), o nubes. Además, estos Magnus se transforman y van evolucionando, de modo que si tenemos leche, al cabo de un tiempo se convertirá en yogur, y posteriormente en queso. En Origins, además, todo va un pasito más allá. Ahora tendremos Magnus Mixers, que permiten mezclar varios de estos Magnus y hacer recetas obteniendo resultados de lo más variopinto. Un simple ejemplo sería construir una nube a partir de las esencias de Agua, Llama y Sal, pero hay docenas y docenas de objetos con los que experimentar. También, ahora, los Magnus que poseamos se afectarán entre sí. De forma que si tenemos un Reloj de Arena al lado de una semilla, esta florecerá más rápido; o si tenemos comida podrida, estropeará todo alimento adyacente. Aún más, los objetos que llevemos, aparte de servirnos para resolver enigmas, afectan a las estadísticas de batalla: Así, si llevamos un insecto, como a una de nuestros protagonistas no le gustan, le bajarán parte de sus estadísticas; o le subirán con otras esencias Magnus favorables. En Origins descubriremos, al fin, el origen de estos Magnus, cómo fueron creados y para qué, y sorprende ver que forman parte de la vida de los personajes del juego, desde lo más simple, como su alimentación, hasta la propia estructura en Islas o desarrollo político. Es, de esta forma, como se unifican los puzles, los combates, la ambientación y el guión resultando un todo de una solidez inédita y que hace el universo de BK sumamente creíble.

Antes mencionaba cómo afectaban los Magnus a las batallas. Profundicemos ahora un poco más en el sistema de combate de Origins. Nuevamente, la clave vuelven a ser estos Magnus. Tendremos un mazo con un conjunto de cartas que contienen la esencia o bien de diferentes armas y ropajes, o bien de objetos y artefactos que nos ayuden a derrotar a los enemigos. Al usar un Magnus, liberamos el arma que encierra y atacamos al enemigo, todo siguiendo la línea de coherencia antes mencionada. Ahora bien, Origins no tiene nada que ver con Baten Kaitos en este aspecto, es más, es necesario dedicar un par de horas a “cambiar el chip”. Para alguien que viene del original, la primera impresión con el sistema de combate de Origins puede ser frustrante, y se puede llegar a pensar que ha supuesto un paso atrás porque aparenta ser más simple. Ni mucho menos, o al menos sólo en ciertos aspectos. En esta última entrega se ha llevado a cabo un gran esfuerzo por aportar a los combates de un dinamismo extraordinario. Para ello, ahora ya no existen turnos de ataque y defensa (donde a veces lo único que hacías, si no podías defenderte, era esperar a que el enemigo dejase de atacar), sino que transcurre “en tiempo real”. Cuando un personaje lanza una ofensiva con varios Magnus, tarda un tiempo en realizar su movimiento (que se muestra en una barra) tras el que podrá volver a atacar. Y, del mismo modo, actúan los enemigos. Sólo podremos usar las cartas en orden ascendente, empezando por ataques básicos y terminando el turno por especiales, si los poseemos. Estos especiales necesitan Puntos de Magia, que se van llenando hasta un máximo de 5 niveles al ir usando Magnus. Una de las novedades más gratificantes son los Relay Combo, que permiten encadenar un mega-ataque entre los 3 personajes aliados sin interrupciones enemigas de por medio. También aparece un Burst Limit, que podemos activar al llegar al nivel 5 de Magia, y donde sonará una sirena que nos permite usar todos los especiales que queramos hasta que se nos rompa el combo. El resultado es sencillamente espectacular y muy muy frenético.



El sistema de combate se completa con la posibilidad de equipar un Magnus por personaje, de forma que, si es un escudo, nos proteja durante un número de turnos, o si es un elemento, cambie el tipo de ataque, por ejemplo a fuego o a trueno. Algunas de estas opciones avanzadas que permiten las estrategias más interesantes no están disponibles ni se pueden apreciar hasta que van pasando las horas del juego, donde, tras la apariencia simplista inicial, se descubre un sistema de combate tan profundo como el del título anterior, pero con un acierto importantísimo: su velocidad. Los combates ahora son como mínimo dos veces más rápidos, y tendrás que hacer tu estrategia mientras eliges tu baza de Magnus en apenas 3 segundos. Ofrece una sensación de adrenalina, un toque casi arcade, único en el mundillo de los videojuegos, especialmente si nos referimos a los increíblemente épicos combates del final del juego. Por último, se ha eliminado el mazo de cada personaje, y se ha puesto un mazo común para los tres protagonistas.  No debe verse como una simplificación, o al menos no sólo como eso, sino como una nueva vuelta de tuerca. En BK el jugador intenta llevar el máximo número posible de cartas en el mazo porque cuando se terminan tiene que perder un turno barajando. En Origins el jugador intenta meter el mínimo número posible de cartas porque se barajan automáticamente y lo que busca es que salgan cuanto antes las cartas que necesita. Como vemos, dos conceptos antagónicos a partir de una misma base. Sencillamente magistral. Personalmente, me ha gustado mucho más este nuevo sistema, y Origins es de los pocos JRPG donde lucho por placer, y donde voy buscando a los enemigos, pues el combate no se hace pesado a pesar de que lleves 50 horas de juego. Además, aunque existe alguna excepción, suele estar muy equilibrado el número de combates por zona, la duración de los mismos y los puntos de guardado, haciendo más redonda la experiencia.

Porque sí, como mencionaba en el párrafo anterior, son sólo 3 personajes jugables. Sagi, Milliarde y Guillo. Pero qué personajes. Y es que, por mucho que se busque en cualquier RPG, no se encontrará otro personaje con sus mismos rasgos. A diferencia de lo que ocurría con algunos personajes de BK, o en la mayoría de JRPG, no se cae en estereotipos y tópicos como “protagonista macarra que se transforma”, “huérfano que se reencuentra con sus padres”, “niña tonta “ o “mujer dominante”. No. Son, simplemente, Sagi, Milly y Guillo. El primero, un joven que simplemente quiere ganar un poco de dinero para ayudar a su familia. La segunda, una muchacha con mucho sentido del humor, y extrovertida. El último, un misterioso robot amigo de Sagi, es simplemente uno de los mejores personajes que se han diseñado para este tipo de juegos. Es la Kazooie o el Conker de Origins: puro sarcasmo, pero con un fondo hermoso. De hecho, muchos de los mejores momentos humorísticos de Origins vienen de la mano de Milly y Guillo, ya que este último ve en Milly una “amenaza” que puede acapararle el corazón de su amigo de toda la vida. Así, se suceden las discusiones y la lluvia cruzada de insultos, sarcasmo y comentarios ácidos entre uno y otro. Guillo, la “Lata” y Milly la “fulana”. Lo más entrañable es ver cómo se va tejiendo una verdadera amistad según se van superando las dificultades. Por supuesto, estas son unas breves pinceladas sobre los protagonistas, que irán madurando, revelando cuál es su papel en esta historia y sorprendiendo al jugador en repetidas ocasiones. A estos tres se le unen una importante cantidad de secundarios y rivales, algunos viejos conocidos. Y es que en Origins podremos conocer los inicios de los personajes que descubrimos en la entrega anterior y, algunos de ellos, nos desconcertarán por no estar en el “bando” en que suponíamos que deberían estar. Así es, jugar a Origins es desconcertante. Es una precuela, pero realmente no sabemos qué va a pasar y cómo se llegan a los hechos de BK hasta el final y, es más, buena parte de su historia se presenta aparentemente como algo independiente (mediante flashbacks jugables) hasta que todo empieza a encajar. Y es que el guión de Origins (muy superior al original) hace que valoremos aún más el primero y lo miremos con otros ojos.  Los sucesos que narraban cobran un nuevo significado y cierran de forma redonda una historia muy innovadora. Las conexiones entre los juegos y el mimo argumental llegan hasta tal extremo que una de las revelaciones más importantes de Origins, y que tiene que ver con 3 de los personajes más importantes de la saga, no se cuenta: simplemente se deja al jugador que preste atención a los rasgos físicos de X e Y personaje y los compare con los de Z, para crear vínculos entre ambos títulos. Cuando consigues verlo (si lo consigues, pues nadie te avisa) algo se enciende dentro de ti y dices: “¡todo encaja!¡todo estaba ahí y no lo he visto hasta ahora!¡Increíble!”

Porque si hablamos de giros argumentales, Baten Kaitos, aunque pocos, tiene los mejores. ¿El motivo? Si antes decía que el primer gran acierto de esta saga es su ambientación, ahora debo hablar del segundo: el papel activo del jugador. A partir de estos dos aspectos, viene todo lo demás, pero estas dos cosas (junto con una tercera de la que hablaré más adelante) son las que hacen que Baten sea lo que es, y sea algo único (y me temo que irrepetible). Como muchos sabrán, el jugador existe y es un personaje dentro del mundo de BK. La idea es que el que juega es un espíritu protector del protagonista, Kalas o Sagi, según el caso; y que lo que ves en pantalla es lo que ve ese espíritu protector. Así, estos personajes te piden consejo, y tú debes ayudarles y tomar decisiones. Si son adecuadas a su personalidad y a lo que sucede en el mundo, el vínculo entre el jugador y el protagonista crecerá, y hará que en los combates aparezcan con mayor probabilidad las cartas que necesita en cada momento. Nuevamente, esa coherencia entre el guión, la jugabilidad y los combates. Con esto en mente, muchos recordaréis las últimas horas de BK y los impresionantes giros de guión, y en especial esa última escena. Es una lástima que no pueda hablar sin destrozaros la sorpresa, pero el hecho de que el jugador sea un espíritu guardián, un personaje más de la historia, da un juego INCREÍBLE que Monolith aprovecha a la perfección. Y es que imaginaros cualquier giro argumental que hayáis visto en cualquier RPG con cualquier personaje. ¿Qué pasaría si ese personaje eres TÚ, y esa sorpresa se presenta de una forma completamente innovadora en el mundo de los videojuegos  y revela algo sobre ti? Pues bien, recordad esa última escena de BK, recordad todo aquello que decían y pasaba con respecto al jugador. En Origins hay otra ración de eso, aún más impactante, hacia mitad del juego, que te deja anonadado sobre todo porque jamás habrás visto algo -ni siquiera parecido- en ningún juego. Todos aquellos que hayan completado Origins sabrán de qué hablo. Ese Heart-to-heart, o esa ración hiperépica final con la misma música que suena en este blog. (es importante señalar que el verdadero jefe final del juego es opcional, y debes encontrarlo antes de dirigirte a la mazmorra final, ya que si te lo pierdes, te quedarás sin conocer buena parte del desenlace). En cuanto al guión principal, nos encontramos ejércitos, imperios, traiciones, venganzas… todo aderezado con el toque filosófico del debate sobre los avances tecnológicos, a lo que en el juego llaman “Promachination”

A esta transmisión de sentimientos ayuda el fabuloso doblaje. Curiosamente, uno de los aspectos más flojos de la primera entrega es, en Origins, uno de los pilares fundamentales.  Mención especial para la dobladora de Milly, Shanelle Workman, que alcanza su cúspide cuando la muchacha se asusta de un pájaro en la jungla Hoolo-Holo; o para los dobladores de Guillo, en los que un hombre y una mujer se sincronizan para pronunciar al mismo tiempo sus líneas. Pero hablando de sentimientos, y de aspectos sonoros, he aquí el tercer aspecto que encumbra a Baten Kaitos como título de culto: su Banda Sonora. Decir algo de ella a estas alturas es una tontería, siendo conocida (aunque sólo sea de oídas) por casi todo jugador de videojuegos, independientemente de que hayan probado la saga o no. En Youtube la encontraréis. La que, para mi es, sin duda, la obra cumbre de Motoi Sakuraba, combina a la perfección todo tipo de temas, desde largas melodías épicas de 7 minutos, a temas de combate guitarreros, melodías lacrimógenas a piano; y donde hay incluso sitio para temas techno o ritmos tribales. Además, hay una sorpresa en Origins, en el que en el combate final suena un remix bestial de uno de los temas míticos del primer Baten Kaitos. Con todo, y al igual que pasaba con los escenarios, siempre queda esa tristeza de que podrían haber sido totalmente nuevos todos, tanto los lugares, como la música.

Y es que es relativamente fácil partir de Baten Kaitos y mejorarlo (como hace en todos sus aspectos), pero pierde ese factor novedad que sí poseía el primero y que podría tener de transcurrir siempre en un mundo paralelo o en una época mucho más distante en el tiempo.  Es lo único que se le podría echar en cara a este título (en realidad, algo anecdótico teniendo en cuanta que ciertamente hay un interés argumental por conocer qué era del mundo de BK en el pasado) junto con una mazmorra (Tarazed) algo repetitiva. Todo lo demás, sobresaliente, y así lo son otros aspectos a los que todavía no he hecho referencia como la duración o el número y calidad de las Sidequest.  Seré breve: son fantásticas, tanto en número, como en calidad, bastante superiores a la de la primera parte, a pesar de que se ha reducido el número de Magnus. Ahora existe un menú de Subobjetivos donde se puede ver las que están activas y las que ya se han completado, y son unas cuantas. No las he completado todas, pero aún así sólo el Coliseo, las 3 MachinaArma, los problemas en Dark Service HQ y el Jefe Final Secreto me han dado para 10 horas extra. Y aún me quedan por hacer cosas como rescatar a los soldados encerrados en el subterráneo, ayudar a celebrar las elecciones en Anueanue o reconstruir Sedna.
Cuando le dedicas unas líneas a un juego tan grande como el que nos ocupa, suele ocurrir que tienes que tienes que editar y añadir anécdotas continuamente; y aún así tienes la sensación de que no has logrado transmitir todo lo que esta maravillosa aventura te ha aportado. Sólo he rascado en la superficie, sin entrar en partes concretas del guión, en las que podría profundizar y recordar cómo me ha puesto los pelos de punta esta o aquella situación, o hablar de la épica y emotiva sección final… No lo haré, pero sí espero que este texto sirva de llave para que a alguien le entre el gusanillo. Con eso me sentiré satisfecho. Y a los que hayan jugado a Eternal Wings y aún no a esta secuela, decirles que ya están tardando y que se puede importar fácilmente por unos 30 euros. Ahora que es tan fácil jugarlo en la Wii gracias al Home, sin chips ni gaitas, nadie puede dejar pasar la oportunidad. Es uno de los grandes, de los juegos de mi vida, de los que me han marcado. Y duele, y mucho, esta espera por una secuela que quizás nunca llegue. [nota: 10 Obra maestra]

Oh mighty ocean, guide us as we journey through the darkest pit of night

Según dicen, estamos en una época de vacas flacas, y toca apretarse el cinturón, como no podía ser de otra forma.
En esta línea, al maravilloso y ahora llamado Ministerio de Educación, Política Social y Deporte, se le ha ocurrido la también maravillosa idea de dejar a un lado la documentación escrita para subirse a la carretilla de la modernidad de internet. Así, para tramitar una humilde beca (prometo no comprarme una Bravia con ella) ya no hay que ir al estanco, rellenar esas hojitas coloridas entre borrón y borrón de Typpex, ni esperar meses hasta que te envíen una carta de respuesta diciendo que te falta la mitad de la documentación, y que la otra mitad se perdió por el camino. No... ahora se ha perdido la majia. ¡Ah, los tiempos modernos del click y del formulario web!
Y en esas estamos. Cuando comentaba antes "que se habían subido a la carretilla de internet", lo decía con conocimiento de causa. A una carretilla. No a un tren, ni a un barco, ni tan siquiera a un carro de esos con cuatro ruedas de madera. Ahora mismo, tras mi sexto intento, la pestaña de Firefox muestra un precioso "Cargando..." en el que lleva ya unos largos cinco minutos.

Supongo que esperar que el sitio web oficial de un Ministerio -y ahora única forma para acceder a estas ayudas- funcione correctamente, que no tenga errores de programación (sangrante), que esté alojado en servidores mínimamente decentes ( ¡qué menos que estar situados en Kenia y funcionando a 56 kbs!) y que en la atención al cliente te atienda una señorita que sepa hablar nuestro idioma ... es pedir peras al olmo. Y si fuese malpensado -que bien sabe Dios que no lo soy- diría que no se está moviendo un dedo para que la gente pueda solicitar estas ayudas.

Por fin se ha ido el mensaje de "cargando...". Ahora me acompaña un 500 Internal Error. Soy feliz.

No, no hablo del fin del mundo, que también.

Si es que todo lo bueno se acaba... El análisis prometido -Adkar-, en breve.

Antes de nada, decir que he tenido que reducir el tamaño de las imágenes con el Paint, espero que no queden chusqueras :__

                                ¡Ready Steady go!

A finales de julio decidimos hacer una escapadita romántica hasta Valencia. Nada impresionante, 3 días que sirviesen un poco para la desconexión de la boñiga diaria.
Estuvimos en el Hotel Silken Puerta Valencia, y no tenemos quja alguna. Todo fantástico, y lo mejor, a 5 minutos andando de la Ciutat, que era uno de los motivos de peso del viaje. Cómo anécdota, la maldita tarjeta de la puerta de la habitación iba a pedos, aunque quizás tuvo algo que ver que se nos cayese antes en una piscina del Oceanográfico. Fue sin querer.

Así que nada, el primer día, cansados del viaje ( 8 horas desde Lugo), fuimos a dar una vuelta por el centro de la Ciudad en plan relax. Al final, no me preguntéis como, dimos una pedazo de vuelta que nos tuvo dos horas andando hasta llegar el puerto, cuando se podía llegar en mucho menos tiempo. ¡Sí, el GP de Valencia! La sensación de andar por la parrilla de salida de un gran premio de F1 es indescriptible, y tomar un granizado en la Curva 1 es aún mejor. No es Montecarlo, pero sirve.

                                Desde aquí saldrá Alonso. No os digo qué posición es

El resto del día se consumió volviendo para el hotel y buscando un lugar decente donde tomar algo. Porque ese es uno de los puntos negativos de la zona: no sé si es por el barrio, pero no encontramos mucho más allá de baretos cutroidos donde te clavan 3 euros por un colacao de máquina. En momentos así, echas de menos los precios y las tapiñas de Lugo. Y hablando de puntos negativos, el tráfico. Conducir por Valencia es como sentarse sobre una cama de un Fakir a la que sólo le queda un clavo. Encontrar el hotel fue una odisea de una hora ( y eso que después te das cuanta de que está situado de forma cojonuda), y una hazaña de pitidos, canís y gente de vacaciones yendo por donde había sitio, que no siempre era el asfalto (Bendito GPS del N95). Quitando eso, Valencia mola. Supongo que es lo que tiene el turismo.
Lo último del día fue ver un precioso y enorme paseo que decora la orilla del ¿río? [¿esa cosa es un río?], y que me produjo una sana envidia, la verdad. Además en el marco incomparable de la Ciutat.

                                Única forma de sacarle una foto a la Dra Maligna sin que te muerda: cuando no se entere. Se puede ver el jardín del que hablaba.

Otra vista desde la zona

El siguiente día lo consumimos en ver la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Es preciosa, absolutamente fascinante, aunque nadie me quita mi sensación de que esperaba algo de más contenido. Quiero decir, quitando el Oceanográfico, del que hablaré más adelante, no hay mucho más que ver. Claro que aún hay edificios en construcción (ni idea de lo que eran esas obras que se veían al lado del Oceanográfico) y que en el Museo no entramos porque no sabíamos que había que pagar aparte. :_(
Ahora bien, las construcciones son majestuosas, y el Oceanográfico te hace disfrutar tranquilamente durante unas 5 horas. Hicimos un montón de fotos (siempre sin flash, ¿eh?), pero da palo subirlas con la fantástica velocidad de Telefónica. En cualquier caso, aquí podéis ver a un tiburón pasando a escasos centrímetros por encima de nuestras cabezas. Acojonante.

         Ñam

Lo que más me impresionó del lugar, aparte de los túneles subacuáticos, fue un enorme iglú (donde se agradecía estar por el calor que hacía fuera) donde se encontraban una preciosa beluga y unas morsas. Incluso hay un restaurante submarino que no llegamos a ver porque salía de nuestro presupuesto XD

             Otra foto más del Oceanográfico

Y así terminaba el día, fuimos al Hemisferic a ver una proyección (con algún que otro fallo técnico que nos dejó un sabor de boca regular) y nos fuimos. El siguiente día sería algo más típico, pero no por ello menos necesario (¡Que estamos blancos, cohone!): una mañana de playita, y luego un viajecito por la costa.

              Antes de entrar al Hemisferic. El maldito cacharro daba un calor que pa qué, y más si te dejan esperando 15 minutos :__

El hotel.¡Que no falte el Pan Bimbo!

            ¡Hasta la próxima!

Pues sí, hoy es un gran día, ya hay region free en Wii sin chip, sin discos. Grande el homebrew. Han sido largos años gracias a la ineptitud de NoE, pero por fin puedo disfrutar de un juego que tuve que comprar en Canadá porque no les dio la gana de traer a Europa. Es hora de Baten Kaitos Origins.

Ya de paso, pruebo la cámara del N95. ¡a jugar!

Digo conferencia, y no E3, porque aún guardo esperanzas de tráilers acojonantes como el año pasado... Iluso de mi.

¡Baten Kaitos Origins! Por fin podré jugarlo después de tantos años, no quepo en mi gozo... pero tengo que aguantar... aguantar hasta que pasen las conferencias ^^

Hoy será un día grande. Qué guay joder. Puta NoE, y tal.

Me dio por volver a poner el juego, y revisar algunos momentos y escenas que tenía guardadas, y los pelos se me pusieron de punta como la primera vez.

Yo lo tengo claro, ni Mario Galaxy, ni Bioshock. Sí, son jodidamente perfectos, pero no me han llegado al alma. Fire Emblem Radiant Dawn es lo mejor que he probado quizás desde Metroid Prime 1, y me alegra ver que no ha sido sólo el hype del momento posterior a terminarlo, sino que esa sensación es de las que perduran en el tiempo, como cuando juegas a Deus Ex y te deja huella.
La forma en la que retrata la guerra es sencillamente sublime. Tanto el guión,que empieza con un ambiente familiar, como la intensidad del juego va subiendo progresivamente, de un ritmo continuo, hasta un callejón sin salida que todo el mundo, incluso el propio jugador, ve venir... pero no puede hacer nada para evitar. Cuando llega el final, te encuentras con una batalla apoteósica, al nivel de lo que se está contando, y cada pequeño paso que das es tan sumamente gratificante... Sabes que todo se puede venir abajo, sabes que puedes perder a alguno de esos personajes con los que has compartido 100 horas entre los dos capítulos. Que es la guerra, el peligro, que no hay donde esconderse, que incluso puede llegar el caso en que haya que renunciar a algo por un bien mayor. Tragedia y esperanza, magnificados por el intenso vínculo que se forja entre el jugador y los personajes.

Sólo espero que ningún usuario de Wii se quede sin vivir esta experiencia, de verdad. Y no hay más que entrar en el Post Oficial para ver cómo está calando. Lo suyo sería empezar por el de GC, para encariñarse con los personajes, pero tampoco es necesario para entender los hechos.

Ahora llega el verano, hay tiempo. Disfrutad de una de las maravillas de la industria y de Intelligent systems. Que es de esas que pasan desapercibidas y que te marcan a fuego su huella si te atreves a saborearla.

Esta es la historia de un hombre de su tierra, llano, con sus cosillas. Como todos.

Su infancia fue la de un chaval normal de la época. Libre, despierto, curioso, feliz. Su cuarto de juegos se extendía por todo el pueblo, ríos y campos; y su mayor preocupación no era otra que vivir, explorar el universo- ¡y más allá!- con la mirada inquieta del que lo tiene todo por descubrir.
En su hogar no había lugar para esos complejos asuntos que venían desde el exterior. No. Sólo una decena de vacas, pan, y el calor de la cocina de leña. Lo demás, era cosa de la gente importante, y él sabía bien donde estaba su lugar. Y quizás eso era lo que le hacía tan sumamente feliz.
Rondaba la veintena cuando comenzó a trabajar como sirviente en una mansión pueblo. Jamás rechistó, jamás dio un no por respuesta; a pesar de que su elegancia ocultaba oscuros episodios que los vecinos del pueblo no tardaban en airear. Entiéndase bien: No era un héroe, simplemente un hombre normal. Si acaso, un poco más respetuoso que la media. Y ya.

Fue, en esa etapa de su vida, cuando conoció a Quintiña, como yo le suelo decir. No eran Montesco y Capuleto, pero se enamoraron de igual modo. Y corrieron por los campos juntos, y merendaron- tantas veces- a la orilla del río, sintiendo el fluir de la corriente entre las rocas, observando el avance de las nubes, viviendo, soñando, riendo, disfrutando, siendo, una vez más, libres. Y todos aquellos recuerdos que son cosa de dos, y nadie más conoce.

No tardaron en formar una familia, en tener varios hijos, y una preciosa nieta que tuvo a bien salir con un extraño hombre que se oculta bajo el nombre de un doctor malvado de una película de serie B. O zeta. El caso es que la nieta siguió creciendo, terminó su carrera de Enfermería, y se convirtió en todo un orgullo para nuestro protagonista. Faltaría más.

La vida le volvía a sonreír, y si le preguntaseis, os diría que jamás había dejado de hacerlo. No era un hombre con especial fortuna, pero la buscaba, la anhelaba, la perseguía; intentaba todo lo posible para que mirase en su dirección. Y allí seguía, solo en su pueblo, con su Quintiña, ajeno al mundo, a las hipotecas, a la inflacción, a los atentados, al Chikilicuatre. Respirando aire no viciado, y espirando libertad.

Un día se levantó, se aseó, bajó las escaleras de su vivienda y, en un instante, todo era negro. En el siguiente instante, luz. Y se sintió en una prisión, y perdió su libertad, y creyó que le faltaba aire, y ya no estaba viviendo, ni soñando, ni riendo,ni disfrutando, ni siquiera siendo. Y aquellas nubes que avanzaban, estaban tras una reja; y el  sonido del río, sustituido por el gotero del suero. Y aquellos recuerdos que son cosa de dos, ya no estaban. Ni la mansión, ni su boda, ni nada. Gritó, desesperado, intentando que alguien le comprendiese; vio a un montón de extraños en esa habitación del hospital, arañó a una enfermera desconocida que le llama abuelo. Fue incapaz de controlar sus instintos más básicos, e hizo sus necesidades allí mismo, manchando la cara de aquella joven mujer. Tan duro. Tan real.

Todas las mañanas, todas las tardes, todas las madrugadas, unos cuantos desconocidos se sientan a su lado, dicen quererlo, querer ayudarle, animarle; pero eso le irrita, le irrita que invadan su intimidad, su autonomía, todo aquello que tenía. Y quién sabe aún por cuanto tiempo...

Seguir viviendo, y no ser nadie. Estar muerto, sin estarlo.

Y es que no hay peor castigo que olvidar lo que eres, perder tus recuerdos, lo que has sido, lo que eres... y lo que soñabas ser.