Todo comenzó con la idea de irme a un nuevo piso con mi amigo de la infancia sauron_angel. Ibamos a mirar un piso en Principe Pio, pero se lo dijimos a Charlymaru, que estaba viviendo en un piso con otras 4 chicas. Él dijo: ¿Y por qué en lugar de irnos los 3 a un piso... os venís vosotros al mio?
Fuimos a ver el piso de Charlymaru y nos gustó. Se iban todas las chicas menos una, una coreana. Me quedé con la habitación grande (yeah).
Más tarde, cuando ya teniamos apalabrado lo del piso, mi otro amigo de la infancia y forista de vandal superandrew, nos dijo que también se quería cambiar de piso. ¡Yeah! pensé.
Una vez asentados en el piso, nos enteramos que la coreana se iba a ir de vacaciones todo el verano, asi que tendríamos que buscar otro inquilino que solo se quedara los meses de verano. Pensamos..Um, ¿Y por qué no se lo decimos a Viki? Ella dijo instantaneamente SI.

Y aqui estamos, posando en un momento que nos cogieron de sorpresa:


De izquierda a Derecha: Charlymaru, superandrew, viki, sauron_angel y [obi]

Y esta es nuestra vida cotidiana:

Aqui estoy yo posando mientras me metía en vandal.



Aqui tranquilamente mientras veíamos la noticias:





sauron_angel echandose una copa (si, eso es bastante cotidiano)



Barriendo la cocina:



Fregando los platos:



El WC estaba un poco sucio...



Jugando a la Wii





Regalando flores a viki...



Charly saludando antes de irse a jugar al bang! online:



Como veis, somos bastante humildes.
Proximamente, más vivencias del piso.
¡Saludos!

img260.imageshack.us/img260/261/capturadepantalla201004tx.png

www.vandal.net/video/12051/crysis-2-primer-video

Si me conocen, lo verán. Si no, creo que hay alguna foto mia por el principio del blog....
Juzguen ustedes mismos.

ya lo puse en el post de "me siento viejo con 22 años" asi que ya de paso lo comparto con todos, sobre todo para los que no lo hayais visto.
Merece la pena verlo al menos una vez al mes para darnos cuenta de muchas cosas.

Bueno, aqui dejo la tercera parte de mi repaso a la extensa obra de Mike Oldfield: OMMADAWN
Es, para mucha gente, el mejor disco de Mike Oldfield.
Un poco de historia:

Al igual que Hergest Ridge y Tubular Bells, Ommadawn es otra obra sinfónica en dos movimientos de Mike Oldfield.

Apareció en el mercado británico en octubre de 1975, siendo criticado y alabado por igual. Sólo el tiempo ha situado este trabajo entre los más maduros de la etapa sinfónica del músico de Redding, y por dos razones: se denota en primer lugar la elaborada producción del álbum, con las cuidadas transiciones sobre y entre melodías de la primera parte de la obra, en las que Oldfield reivindica al estudio de grabación como un instrumento musical más de sus creaciones; y en segundo lugar, por la consolidación de la faceta multiinstrumentista de Oldfield, que en esta obra llegaría a utilizar bajo y guitarra acústica, banjo, bouzouki, bodhrán, guitarra española, bajo y guitarra eléctrica, teclados, glockenspiel, arpa, mandolina, percusiones, piano, espineta, steel guitar, sintetizadores y bajosextos (guitarras de doce cuerdas), además de su propia voz.
Este tercer trabajo de estudio puede considerase como una de las primeras referencias europeas en la llamada World Music. Siguiendo la estructura clásica de sus primeros trabajos, Ommadawn es una obra sinfónica de dos movimientos pero, a diferencia de sus trabajos previos, Ommadawn destila influencias Celtas y Africanas.
A pesar de la actual edición en dos partes, originalmente Ommadawn contenía una tercera pista, la canción "On Horseback", una pequeña pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray.
La obra respira influencias celtas y africanas.
En definitiva Mike Oldfield ya no era sólo objeto de famas pasajeras, y fue admitido dentro de la élite del rock del momento. Ello se observa en las colaboraciones de músicos veteranos que comenzaron a interesarse por el trabajo del de Reading.

Para mi, este album estaría en el top 5 de los mejores discos de Mike, siempre intercalandose entre los 3 primeros puestos. Además, si ya de por sí es bueno, en directo gana un montón. Tuve el placer de escuchar una versión reducida de la parte 1 en el Nights of the Proms, en Madrid. (Tambien escuché una versión reducida de Tubular Bells fantástica).
La primera parte es la que más me gusta. Me encanta como se nos presenta dos melodías principales que luego junta al final. Me encantan los coros y la guitarra española. Y como ya puse en otra entrada de mi blog, la parte 1 tiene un gran final. La parte 2 me recuerda sobre todo el principio, al sufrimiento del ser humano en todas las épocas hístoricas. Siempre que lo escucho me llegan imagenes a mi cerebro de catástrofes, guerras...
Si no lo habeis escuchado y os gusta Mike Oldfield...¿A que esperais? Es el más facil de escuchar.
Y bueno, aqui termina la tercera parte de la entrada. Dentro de unos días...Incantations. Otro gran disco de Mike Oldfield desconocido para muchos.
Un saludo y espero que os guste mis mini-impresiones.

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Bueno, ahora toca la segunda parte del minianalisis de la discografía de Mike Oldfield: Hergest Ridge.



Bien, empecemos con algo de historia.

Hergest Ridge es el segundo Segundo álbum en solitario del músico británico Mike Oldfield. Lanzado en el mercado británico en Septiembre de 1974, alcanzó directamente el número 1 en ventas en el Reino Unido. De estructura similar a su predecesor (dos piezas instrumentales de larga duración) y donde nuevamente Oldfield toca casi todos los instrumentos que pueden oírse. Algunos la consideran como un antecesor de lo que se conocerá como música New Age, algo que siempre ha horrorizado al músico británico. La relación entre Tubular Bells y Hergest Ridge, en palabras de Mike, es la que existe entre la ciduad y el campo; y eso es algo que se traduce a su música. La primera es eléctrica y más rockera; mientras que Hergest Ridge es más lírica y dulce. De nuevo casi todos los instrumentos fueron tocados por el propio Mike. Hergest Ridge saltó directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido, desbancando a Tubular Bells, lo que supone aún hoy en día un hecho excepcional.
Aunque algunos críticos vieron Hergest Ridge como una obra inferior a Tubular Bells, la mayoría dio su visto bueno. Un crítico dijo que era "la música rock más cotidiana, con algo de sinfonía clásica", y otro escribió que era "una serie de picos emocionales haciendo explosión aquí y allá a través de una cosquilleante tranquilidad". Hoy en día el álbum ha creado a su alrededor un cierto halo de disco maldito, tal vez por la sombra alargada de su predecesor, o por las circunstancias personales de su compositor en el momento de su grabación. Incluso el propio Oldfield ha hecho varias declaraciones poniendo en duda su calidad, lo que no tiene especial importancia teniendo en cuenta los constantes cambios de opinión que el músico experimenta sobre sí mismo y sobre su obra.

Como ya he puesto en la historia, es un disco mucho más dulce y sentimental, y ami me evoca tranquilidad, como si estuviera paseando por el campo, verdes praderas, arboles, lluvia... Destaco el principio, el coro del final me encanta y como termina (la parte 1) tal y como había empezado. La segunda parte tambien me gusta, casi tanto como la primera. Me encanta la "tormenta" que hay hacia el final del disco. El final me gusta más el de la primera parte.

Yo recomiendo este disco no solo para los que estén descubriendo a Mike, sino para todos los que les guste relajarse porque este disco en verdad relaja. No lo pondría en el top 5 pero sí es uno de mis favoritos, de esos que de vez en cuando tengo muchas ganas de escuchar y que cuando lo escucho lo considero obra maestra.
En goear solo he encontrado la segunda parte del disco:
www.goear.com/listen.php?v=73a5841

Voy a actualizar la primera parte del Hablemos de Mike Oldfield con más información sobre Tubular Bells, y otro día llegaré a Ommadawn, que para muchos es el mejor disco de Mike Oldfield.
Muchas gracias a todos.

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Ya son unos cuantos años escuchando al señor Miguel Campoviejo, y creo que me conozco la mayor parte de su discografía lo sufiente como para poder hacer un pequeño analisis de su obra. (Aunque me falta por descubrir algo, seguramente)
Empecemos por su ópera prima: TUBULAR BELLS

Tubular Bells


Lanzado el 25 de Mayo de 1973 supuso el descubrimiento de este gran multi-instrumentista.
Se barajaron nombres como "Breakfast in the bed" o "opus one".
Dividida en 2 partes de unos 25 minutos cada una, Mike tocó más de 20 instrumentos (superponiendolos uno con otro). Fué editado por Virgin records, productora músical que fué creada casi expresamente para este álbum y que consiguió un éxito notable después de su lanzamiento.
Los criticos no supieron como definir este estilo músical pero les cautivó. Un influente radio-dj escribió "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia".
Pronto se colocó en el primer puesto de discos más vendidos de Reino Unido, cautivando a público y crítica.
Tubular Bells se compone de dos piezas (Part One, Part Two), en las que son desarrolladas un sinfin de melodías, e introduce ideas tan originales como:

Ausencia de voces: Aunque son utilizadas en coros y acompañamientos en varias ocasiones, en todo en disco, de unos 45 minutos de duración, no existe una sola canción con letra propiamente dicha. Lo más parecido es lo que se ha llamado "Caveman"

El maestro de ceremonias: Sin duda una de las parte más originales. Se trata de una voz (Vivian Stanshall) que va nombrando uno a uno los instrumentos que intervienen en el disco, mientras que estos se van oyendo y uniendo a la melodía principal en orden. El último instrumento es muy especial: "plus... Tubular Bells!"

El hombre de las cavernas (The Piltdown Man): Uno de los momentos más "duros" del disco. Tiene una curiosa historia: en un yacimiento arqueológico se encontró la calavera de un humano con la mandíbula de un simio. Aquello significó una gran revolución, y se creó una enorme polémica. Finalmente se descubrió que aquello no había sido más que una estafa. Oldfield hizo su particular visión de cómo imaginó a aquel monstruo rudo e ignorante en esta sección de la cara B del disco, en la que él mismo pone su voz a su particular "hombre de las cavernas".

En mi opinión es uno de sus mejores 5 discos, y se queda en 1er lugar depende del día. Unas veces me gustá más y otras menos. Es impresionante como va cambiando la sintonía y nos va sorprendiendo en cada minuto.

Los que no conozcan esta obra ni ninguna de Mike Oldfield le puedo decir que Tubular Bells es una especie de música clásica por su estructura y Rock en el ritmo e instrumentos. Es muy dificil definir el estilo de música porque no hay otra cosa igual; es simplemente música de Mike Oldfild. O te gusta o lo odias. (o lo amas profundamente). Tubular Bells nos cuenta una historia, unos sentimientos unas veces buenos y otras veces malos, con cambios de ritmo, mezclando guitarra electrica con flauta, o con campanas tubulares que dá nombre al disco.
Para muchos lo conocereís más por "la Banda Sonora del Exorcista", pero es mucho más que eso.
A destacar la parte introductoria (la más famosa), el finale de la primera parte cuando presenta cada uno de los instrumentos para acabar con las tubular bells, y de la segunda parte lo más destacale es Caveman. En el disco original las partes no están partidas por canciones, son 2 pistas de audio seguidas.
A los nuevos os recomiendo que escucheis este disco antes que cualquier otro del autor. Lo escuchais tranquilamente pensando mientras lo escuchaís que os sugiere la música.
Podeis ver mi análisis del disco en otra entrada del blog llamada "and...TUBULAR BELLS!!" que está en destacados.

Comentarios de otros foristas:

"Es la obra cumbre de Mike sin dudas, fuera de lo que me guste más o menos en comparación con sus otros discos." -Hiroshi Yamauchi
Una maravilla de disco, sin duda, y uno de los mejores de Mike Oldfield-Gordon Freeman
"Fantástico disco. Me encantan estas largas obras instrumentales, cada vez que las escuchas descubres nuevos matices o te hacen evocar pensamientos diferentes según vas viviendo cosas.

No es como con las típicas melodías pop que pueden animarte y engancharte en ciertos momentos, pero que realmente no te remueven por dentro.

Y a mí Oldfield me consigue emocionar, vaya si lo consigue.

Tubular Bells es una obra maestra, aunque Tubular Bells II, aunque no se atan original y copie punto por punto el mismo esquema, me parece que está a la misma altura, a veces por encima y otras por debajo, depende del día.

Mis secciones favoritas son, cómo no, el comienzo, que pasa de forma sublime de lo inquietante a la explosión de guitarras y bajos, la parte final de Blues (sigo la división en pistas del remake del 2003) el finale de la primera parte, el mítico Caveman y Ambient Guitars, que me relaja y me hace pensar como ninguna otra.
Pero lo más impactante es que, fuera de su discografía, refiriendonos al universo de la música, esta obra es una de las más exitosas, importantes y grandiosas que jamás hayan existido, sin duda." -Moon over the tower

Para mi, Tubular Bells son sentimientos del autor expresados con los instrumentos, me sugiere que ha estado pasando malos momentos, pero que aun así es posible superarlos. No sé, esos cambios de ritmos tan bien llevados, realmente me motivan bastante. -Maldini-kun

Para terminar, decir que me gustaría leer comentarios de qué os parece el disco, si creeis que es el mejor de Mike, qué es lo que falla...y me emocionaría bastante leer a algún nuevo fan que haya descubierto a Mike hace poco.

Poco a poco iré poniendo información sobre cada uno de los albums de su discografía. Si quereis añadir algo o poner vuestros propio análisis, escribidmelo y yo lo pondré.
Otro día más.
Ya sabeis, sed buenos y...¡Tubular Bells!

Para escuchar un trozo de TUBULAR BELLS:
www.goear.com/listen.php?v=7d0e059

Video de tubular bells resumido en directo en el night of the proms de Madrid: