Resumen del argumento

El joven guerrero Son Goku se embarca en una búsqueda, una carrera contra el tiempo y el vengativo Rey Piccolo, para recoger un conjunto de siete esferas mágicas que otorgan poder ilimitado a su portador.

Algunos datos de la Película

• Trailer:



• Título original: Dragonball Evolution
• Director: James Wong
• Guionista: Ben Ramsey (adaptando un manga de Akira Toriyama)
• Fecha de Estreno: 8 de abril de 2009
• Duración: 85 minutos
• País: Estados Unidos de América, Gran Bretaña y Hong Kong
• Idioma: Inglés, Japonés e Hindi

Comentarios

Bien, estamos ante una entrada un poco especial dentro de la categoría ya que es la primera vez que voy a comentar una película que antes de verla ya sabía que, como decirlo… “es bastante especial”. Aun así quise verla, por dos motivos, el primero de ellos era para ver si realmente era tan mala como se decía (algo de lo que tenía pocas dudas siendo tan generalizada la critica nefasta de la película) y, por otro lado, para ver si estábamos ante uno de esos filmes que son tan malos que te hacen pasar un rato divertido. No puedo más que confirmar ambos puntos.



Antes de entrar a hablar de la película en sí, quiero aclarar una cosa, la voy a comentar sin tener en cuenta que se trata de una adaptación del ya mítico manga, puesto que creo que todos los que vemos una adaptación de videojuegos o alguna serie de animación japonesa, sabemos que más que adaptación, la industria americana lo que hace una reinterpretación del producto original (por no decir simplemente que usan un nombre conocido para hacer lo que les da la real gana, normalmente con nefastos resultados). Lo digo porque sé que aun hay quien defiende la película como una “buena” reinterpretación. No señores, la película es mala, sin más. Y es que un resumen de la calidad de la película es que veréis vídeos en youtube hechos por fans mejor acabados que esta película a todos los niveles. Lo primero que tengo que comentar es la nula continuidad entre las distintas escenas de la película, algo que hace que a las dos escenas a la película ya no te la tomes en serio, la acción ira saltando de localización a localización sin ningún tipo de control, haciendo un todo totalmente inconexo. Pero cuando antes decía que a las dos escenas ya no te tomas en serio la película, os estaba mintiendo, ya solo al ver la primera escena te das cuenta que lo que tienes ante ti solo se puede tomar como una broma pesada. Y es que no solo el nivel de actuación es comparable con el anuncio del Dragon Quest, es que el guión es lo más absurdo que he visto últimamente con cambios de tema totalmente forzados y giros en los diálogos sin sentido simplemente para llevarnos a las distintas escenas clichés, lo que acaba por hacer que desconectes y simplemente te lo tomes con humor (de este modo aun te ríes algo). Por último, no puedo dejar pasar esta entrada sin comentar los magníficos efectos especiales de los que hace gala la película… directamente deben ser los peores que se pueden ver en una película que haya llegado a los cines españoles en los últimos años. Porque además en este caso el problema ya no es que sean más o menos espectaculares (la escena de la moto y de la lava les debería hacer caer la cara de vergüenza, si fuese yo pediría que sacasen mi nombre de los créditos), el problema es que se pasan toda la película diciendo que va a llegar un demonio que va a acabar con el planeta y llega la última escena y a ese “demonio” lo podrían parar un par de operarios del zoo, ¡por dios! Aunque sea pon un muñeco, pero que sea grande.

En conclusión, estamos ante una de esas películas malas, pero tan mala que al final te ríes con lo absurdo de las cosas que ves en la pantalla. Dudo que tras la planificación de esta película haya algo más que el simple usar un nombre conocido para hacer dinero, sinceramente. Un producto con este acabado nunca debió salir a la luz.

Castlevania: Lords of Shadow tiene lugar en el fin de los días. La alianza de la Tierra con los Cielos se ha visto amenazada por una fuerza oscura y malévola, los misteriosos Señores de las Sombras, liberando las tinieblas sobre la tierra. A través de esta tierra destrozada, las almas de los muertos vagan incapaces de encontrar la paz, mientras que las criaturas del mal vagan por causando el caos y la muerte a los vivos. Gabriel es un miembro de la Hermandad de la Luz, un grupo de élite de caballeros sagrados que protegen y defienden a los inocentes frente a lo sobrenatural. Su amada esposa fue brutalmente asesinada por las fuerzas malignas de las tinieblas y su alma atrapada por la eternidad. Ni vivos ni muertos se da cuenta de la horrible verdad de lo que está en juego y que guía a Gabriel a su destino y es de esperar que a la salvación para el mundo... ¿pero a qué precio? Por lo tanto, Gabriel debe viajar por el mundo destruido, derrotar a los malvados tiranos con el fin de utilizar sus poderes para lograr trae el equilibrio al mundo. Armado con la versátil Cruz de Combate, la última esperanza del mundo ha de enfrentarse a las tres facciones de los Señores de las Sombras y poner fin a su gobierno impío.

Calificaciones en los medios

• GameSpot: 7,5 sobre 10
• IGN: 7,5 sobre 10
• GameSpy: 4 sobre 5
• Vandal: 8,8 sobre 10

Comentarios

Por fin me planteo dedicarle una entrada a uno de los últimos juegos que me he pasado y es que realmente estoy pasando por una temporada que me está resultando especialmente complicado llevar al blog al día con lo que voy viendo/oyendo/jugando, y sobre todo en este último punto. Si lo pienso es bastante curioso, puesto que es de mis aficiones quizás la que más tiempo me “roba”, sin embargo nunca doy sacado tiempo para preparar una entrada al respecto de este tema. Solo tenéis que echarle un vistazo a mi gamertag ahí a la derecha para daros cuenta de que el juego al que le dedico esta entrada no es ya el último al que he jugado, ni mucho menos (y de paso podéis ver a cuales dedicare futuras entradas).



Una vez superado mi pequeño trauma con el blog, va siendo hora de hablar del juego. Tengo que reconocer que tenía ganas de jugar a este juego desde que se mostro aquel vídeo en el E3 donde se confirmaba que, de forma totalmente sorpresiva para mi, un estudio español colaboraría con Kojima para hacer, ni más ni menos, un Castlevania. Tengo que reconocer que aquel vídeo me ponía la piel de gallina (y reconozco que lo sigue haciendo) y hizo que supiese, que tarde o temprano, iba a jugar a este juego. Sin embargo, también soy pragmático, y estamos en la generación de las ediciones “completas”, “juegos del año”, etc. Lo que hizo que estuviese esperando por una versión que aglutinase el juego con sus expansiones, pero hace unos meses, viendo que ya eran constantes los fuertes rumores sobre su secuela y que aun no sabíamos nada sobre dicha versión, me lancé ya a por el juego, y no os voy a engañar, el juego me ha gustado… mucho.

A nivel gráfico, el juego es más que correcto. Después de haber leído por la red que tenía fuertes problemas de framerate, la verdad es que me encontré con sorpresa con un juego sólido en ese sentido. Y ojo, que no es en el primero que me sucede, sin ir más lejos, el Enslaved también es muy criticado en ese aspecto y a la hora de jugar tampoco sufrí caídas de framerate importantes (aunque sí que es cierto que es menos fluido que este Castlevania, por ejemplo). Empiezo a pensar que en este sentido, algunos juegos pueden haber sufrido el hecho de que quizás, del par 360-PS3, su target principal fuese el usuario de la de Sony por lo que quizás fuese analizada más esa versión del juego y tuviese más problemas en ese sentido. La otra opción, nada descabellada, es que me este haciendo viejo, y mi ojo ya no perciba las ralentizaciones. Siguiendo con el aspecto gráfico del juego, en mi opinión, tanto a nivel de animaciones, como de modelados, poca pega se le puede poner, variados y de calidad. Además, si a estos aspectos puramente técnicos le sumamos que a nivel artístico el juego ralla a altísima calidad, donde prácticamente cada “sala” está llena de detalles únicos y donde la cámara siempre busca el ángulo más espectacular. La verdad es que en conjunto hace que tenga al título en el pódium de la generación.



A nivel sonoro, aunque sé que hay mucha crítica al juego a este respecto, yo creo que es sencillamente espectacular. Primero, los efectos de sonido son de calidad y transmiten perfectamente la fuerza de los golpes que se producen en pantalla, trasladándonos a dentro del juego de forma magnífica. A nivel de banda sonora, es cierto que en general, se abandonan las pistas pegadizas de títulos anteriores, pero mentiría si dijese que fueron pocos los momentos en la música me producía un escalofrío al atravesar los escenarios manejando a Gabriel acompañado de esa música. En mi opinión, un completo acierto esta nueva tendencia, porque supongo que las críticas se deben a este cambio en el estilo de la música, no en la calidad en sí de la misma…

La historia del juego, es, ya no un paso adelante a lo que venía siendo la historia de los juegos de esta saga, es que es simplemente un salto con pértiga. Estamos ante un juego en el que se le ha prestado una importante atención en este punto, y es indudable que es una buena historia. Sin embargo, no puedo negar también que la forma de contarla es mejorable. Es cierto que en el pasado, lo de que la historia se nos contase por medio de textos entre las distintas fases era un clásico, pero no es menos cierto que a día de hoy esto debería ser un mero recurso para llenar la pantalla durante las carga. Con esto me refiero, a que todo debe estar integrado en el juego y ni mucho menos nos debe narrar cosas que un no han sucedido en nuestras pantallas. Es el único pero que le puedo poner en este aspecto al título, pero es lo suficientemente importante como para que no se repita en su más que posible secuela. Por cierto, que decir de ese inesperado y espectacular final. Grande, muy grande.



Antes de terminar, me gustaría comentar un par de aspectos que creo que Mercury Steam debería solucionar para futuros títulos. El primero es algo que me ha llamado la atención porque ya suele estar muy superado y que me sorprende que no se comente mucho, ya que a mí se me hizo muy llamativo, y es el hecho de que el motor del juego tarda en responder a los cambios de cámara, por lo que en numerosas ocasiones el eje de movimiento no se readaptará hasta que dejes de moverte para que reajuste a la nueva posición de la cámara. No me gusto ver esto en un juego supuestamente tan cuidado y bien rematado. El segundo y último, es que debería darle un repaso a la estructura del juego. La idea de capítulos en si no es mala, pero sinceramente, la división que se ha hecho para este título no acaba de cuajar, con unos cuantos capítulos demasiado cortos, que hacen que realmente se corte el ritmo y de sensación de que el ritmo es lento y tosco. Este punto debería mejorar.

En conclusión, en mi opinión estamos ante un grandísimo juego. Es cierto que no es perfecto, pero el hecho de que en cierta medida, en muchos aspectos, el juego sea único en los catálogos actuales hace que destaque todavía más de lo que ya hace de por sí, únicamente por la calidad contrastada que destila.

Resumen del argumento

La segunda temporada comienza con Rick y su grupo de supervivientes saliendo de Atlanta. Deciden que Fort Benning será su próximo destino. En el camino, se encuentran con un atasco de tráfico de vehículos abandonados en la I-85. Mientras el grupo saquea varios vehículos aparece una gran horda de caminantes, por lo que se ven obligados a esconderse debajo de los vehículos. Sofía, asustada por uno de los últimos caminantes, corre hacia el bosque.

Lista de Capítulos

• What Lies Ahead – 16/10/2011
• Bloodletting – 23/10/2011
• Save the Last One – 30/10/2011
• Cherokee Rose – 06/11/2011
• Chupacabra – 13/11/2011
• Secrets – 20/11/2011
• Pretty Much Dead Already – 27/11/2011
• Nebraska – 12/02/2012
• Triggerfinger – 19/02/2012
• 18 Miles Out – 26/02/2012
• Judge, Jury, Executioner – 04/03/2012
• Better Angels – 11/03/2012
• Beside the Dying Fire – 18/03/2012

Comentarios

Llevo ya un tiempo debiéndole al blog una entrada sobre la segunda temporada de The Walking Dead y va siendo hora de que deje de ser así. Antes de entrar a comentar la temporada en sí, tengo que reconocer que aunque cuando vi la primera temporada ya había leído mucho sobre la serie, y todo ello comentando lo buena serie que era, me encantó y me dejo con ganas de mucho más. Afortunadamente, la primera temporada la vi recientemente por lo que no tuve que esperar mucho para poder ponerme con la temporada a la que le voy a dedicar esta entrada. Además, hace poco fue el santo de mi hermano, y como soy un pedazo de pan, tuve el detalle de regalarle el primero de los “libros” del comic, ya que a ambos nos ha gustado bastante la serie, y me ha comentado que el comic es incluso superior, así que en nada también me pondré con él.



Una vez aclarado que el “universo” de The Walking Dead me encanta, ya podemos empezar a hablar de la segunda temporada de la serie. No me voy a alargar mucho, ya que me voy a basar en mis comentarios de la primera temporada. Muchas de las cualidades de la temporada anterior siguen presentes, es decir, gran elenco de personajes (tanto los que conocidos como las nuevas incorporaciones), buenos diálogos, una historia interesante, una ambientación muy conseguida y situaciones muy, muy álgidas. En resumen, si te gusto la primera temporada, con esta también pasaras un buen rato delante de la pantalla. Sin embargo, hay un tema que sin duda no se puede dejar pasar a la hora de comentar la temporada y es algo que se ha perdido de la primera temporada a esta, y no es otra cosa que el ritmo de la serie. Miro el listado de capítulos de esta segunda temporada y veo 13 capítulos (el primero doble), voy a la entrada dedicada a la primera y veo 6 capítulos (el piloto también fue doble) y pienso en lo que ha sucedido en ambas y compruebo con estupor como la primera nos ha contado muchísimas más cosas y ha pasado por más emplazamientos, como ha tenido tantos puntos cumbre como la segunda, y es indudable que como mínimo, en esta segunda temporada han “estirado” el guión para generar más capítulos con (como mínimo) el mismo esfuerzo que el realizado con la primera. Es por eso, que aun pareciéndome una gran temporada, esta indudablemente por debajo de la primera.

En conclusión, una grandísima segunda temporada de una serie que creo que será recordada. Ahora bien, la sombra de la primera temporada es muy alargada y sinceramente, pienso que esta segunda queda por debajo de la misma. Simplemente espero que el bajón de ritmo de la serie en esta segunda temporada no se deba a temas económicos que pueda llegar a mermar la calidad (algo que no pasa en esta temporada) en un futuro próximo de la serie.

Resumen del argumento

Oscar, un chico alto y acosado, encuentra el amor y la venganza a través de Eli, una niña hermosa, pero peculiar que resulta ser un vampiro.

Algunos datos de la Película

• Trailer:

 

• Título original: Låt den rätte komma in
• Director: Tomas Alfredson
• Guionista: John Ajvide Lindqvist (adaptando una novela de John Ajvide Lindqvist)
• Duración: 115 minutos
• País: Suecia
• Idioma: Sueco y castellano

Comentarios

Hoy vuelve a tocar una comentar una película que curiosamente, al igual que a la que le dedique la última entrada de esta categoría, tiene vampiros de por medio (algo que tampoco es tan extraño teniendo en cuenta lo mucho que me gusta el tema vampírico). Aun así, ya os puedo decir que ahí terminan sus “parecidos” y que del tráiler si al leer estas líneas ya lo habéis visto, podéis iros olvidándoos porque intenta vender la película como algo que no es.



Y es que si bien es cierto que en la película veremos sangre y efectivamente todo gira en torno a que la chica es una vampiro, la verdad es que el largometraje se centra en la relación de los dos chicos y su complejidad por ser “distintos” (evidentemente da más juego y es de lo que se aprovecha la película, el que la diferencia sea que ella es vampiro) y a la vez por los problemas que tienen cada uno de ellos por separado: él es acosado en el colegio (entre otras cosas que en la película dejan entrever), ella intenta convivir con los humanos. La película tiene un ritmo lentísimo, con muchísimas escenas que se basan en miradas y gestos, algo que no sería un problema si los protagonistas transmitiesen correctamente lo que el guión quiere, pero por desgracia, si bien la chica no lo hace mal, a mi el chico en toda la película ha sido incapaz de decirme nada. La historia no está mal, aunque a mí el final tampoco es que me vuelva loco. Comentar como curiosidad que los estadounidenses ya han hecho una versión de esta película que no he visto (y no creo que vea), por si preferís darle una oportunidad a la versión hollywoodiense.

En conclusión, una película que se deja ver, pero que al menos en mi caso, pronto será olvidada. A mí el ritmo se me hizo excesivamente lento en varios momentos y el chico que hace el papel de protagonista fue incapaz de hacerme creer su papel en ningún momento de la película. Una lástima.

Hoy os quería hablar de un grupo que he descubierto recientemente y tengo que reconocer que me tiene totalmente enganchado con su sonido ochentero, se trata de Bullet y el disco que estoy escuchando es “Highway Pirates”.



Bullet se trata de una banda de Hard Rock sueca, compuesta por el cantante Hell Hofer, los guitarristas Hampus Klang y Erik Almström, el bajista Adam Hector y Gustav Hjortsjö a la batería. Es un grupo relativamente joven, teniendo en cuenta que “Highway Pirates” es su tercer álbum y fue publicado en 2011. El álbum me encanta porque suena muy, muy clásico y es muy redondo, es cierto que hay un par de temas que destacan por encima por los demás, pero el LP como bloque raya a un altísimo nivel y le verdad es que se escucha muy fácilmente. A continuación podéis ver la caratula del disco:



Los temas:

1. Highway Pirates
2. Back on the Road
3. Stay Wild
4. Blood Run Hot
5. Fire and Dynamite
6. Down and Out
7. Knuckleduster
8. Heavy Metal Dynamite
9. Citylights
10. Into the Night

A continuación el single:

• Stay Wild



Y algunas canciones más en secreto:
Secreto: (Pincha para leerlo)

Resumen del argumento

Roland de Gilead debe perseguir al Hombre Negro por el desierto para que le revele los secretos de la Torre Oscura. Tras correr innumerables peligros, "el pistolero" comienza a formar el equipo con el que viajará por distintos mundos.

Algunos datos del libro

• Cubierta:



• Autor: Stephen King
• Editorial: Plaza & Janes
• Nº páginas: 304 páginas
• Lengua: Castellano
• Encuadernación: Tapa dura
• ISBN: 9788401336355
• Año de edición: 2007

Comentarios

Después de leerme dos libros de Carlos Ruiz Zafón tenía ganas de ponerme con algo distinto, y teniendo en cuenta que prácticamente todos los libros de Stephen King que han pasado por mis manos me han gustado y la gran cantidad de gente que me ha hablado, para bien, de la saga “La Torre Oscura”, no he podido hacer otra cosa que leer “El pistolero”, el primer libro de dicha saga.

La primero que tengo que señalar que la versión que he leído es la revisada, que viene acompañada con una buena cantidad de páginas en las que el propio King nos habla de lo que significo el libro para él, el contexto en que lo escribió, cuáles fueron sus inspiraciones y lo que significa dentro de la saga. Esto que puede parecer un detalle nimio, no lo es, puesto aunque había leído que “El pistolero” era como una introducción de la saga, siempre piensas que este tipo de comentarios son una exageración de la realidad. Pero si te encuentras que dentro del mismo libro el autor te lo dice, ya los tienes más en cuenta y te acercar el libro con otras expectativas.



Una vez dicho esto, entrando a hablar del libro en sí, estamos ante una obra bastante ligera y quizás algo escasa en cuanto a contenido como obra independiente, ya que se ve claramente que está escrita como introducción de una historia más amplia y que tiene como objetivo crear tanto un trasfondo para el protagonista, como habituar al lector con el universo creado. Y en eso, el objetivo hay que decir que se cumple. En cuanto al universo, estoy ante uno de los más chocantes que me he encontrado a día de hoy, puesto que si bien la estructura es claramente la de una obra de fantasía épica (la idea del viaje, una fuerza oscura…), el hecho de que estemos ante un western realmente choca bastante cuando se inicia la lectura, sin embargo King logra que al final lo veamos como algo natural. Por otro lado, mediante flashbacks, el libro va desplegando la historia que impulsa a Roland a hacer el viaje, y he aquí quizás lo que más me ha gustado del libro. Mediante los flashbacks, el libro nos va poniendo en lugares y tiempos muy variados, con situaciones muy interesante y que sinceramente atrapan de principio a fin. Tengo que reconocer que buena parte de la lectura del libro estaba deseando toparme con alguno de esos flashbacks para dejarme atrapar sin remedio. Señalar, por último, que como bloque el libro va en un claro in crescendo, salpicado con los flashbacks que suben el nivel allí donde aparecen y unos últimos capítulos que sirven de un gancho brutal para el resto de la saga.

En conclusión, estamos ante un libro que se lee bien, pero que como pieza individual desde luego no da para que se hable tanto de él como se hace, pero que, sin embargo si lo vemos como parte de un todo que es la saga, es una gran promesa. Haciendo un paralelismo con las series de televisión, estamos ante un buen episodio piloto que deja ver una historia con un potencial increíble, pero que por ahora solo se ha dejado ver por una pequeña rendija.

Resumen del argumento

Yachi Haruaki es un estudiante de instituto que tiene una resistencia natural a las maldiciones. Su padre, Honatsu, le envía instrumentos malditos para tratar de romper su maldición. Un día, Haruaki recibe un cubo negro de Honatsu. Durante la noche, se encuentra con una chica desnuda de pelo plateado robando galletas de arroz de su cocina. Resulta que es la forma humana del cubo negro, un instrumento de tortura llamado "Fear in Cube". Haruaki y Fear luchan juntos contra otros instrumentos y de sus propietarios utilizando los 32 mecanismos de tortura del cubo.

Algunos datos de la serie

• Número de capítulos: 12
• Duración de los capítulos: 24 minutos
• Fecha de emisión: 01 – 10 – 2011  a 17 – 12 – 2011
• Opening1: "Endless Story" por Yukari Tamura
• Opening2: "Hana" por Eri Kitamura
• Opening3: "Mon" por Eri Kitamura
• Ending1: "Shirushi" por Eri Kitamura
• Ending2: "Sympathy of Love" por Yukari Tamura

Comentarios

Seguimos poniéndonos al día con las series de animación que he visto y aun se tratan de series de las temporadas del año pasado. Sin embargo he de reconocer que la he empezado recientemente y la he visto de forma continuada, aunque aun no recuerdo el motivo de que eligiese esta entre la ingente cantidad de series que tengo pendiente, pero desde ya tengo que señalar que ha conseguido que piense “Pero que co*o…” una cantidad que hacía muchísimo tiempo que no alcanzaba con una única serie (y esta tiene todavía más merito si pensamos que consta de 12 capítulos).



Y es que cuando uno se acerca a esta serie, tras ver los diseños que gasta, se espera algo a lo que nos tiene acostumbrados la industria de la animación japonesa, a saber, chicas monas que cumplan los distintos estereotipos que suelen aparecer en las series de tipo harem y en caso de haber peleas, ligerísimas. Y todo parece que no nos hemos equivocado en nuestras suposiciones hasta que llega el primer enfrentamiento, donde ya se nos escapa nuestro primer “Pero que co*o…”, y a partir de ahí empezaremos a ver enfrentamientos entre instrumentos de tortura, cuyos dueños son lunáticos, amputaciones, monjas a las que les va el vicio… y hasta “oscuras perversiones” de los protagonistas. Sinceramente, hacia muchísimo que una serie no me descolocaba tanto, porque no solo es lo que he comentado hasta ahora, sino que hasta la serie en lugar de carente de ritmo y con capítulos principalmente vacíos (como acostumbran las series de esta estética), nos encontramos con una serie que quiere contar tantas cosas que hasta en muchos momentos nos parecerá que va demasiado rápido, incluso precipitada en algunos capítulos. Está claro que para los que conozcan las novelas ligeras de las que son adaptación no supondrá la sorpresa que ha sido para mí, aunque tampoco creo que las haya leído tanta gente por estos lares.

En conclusión, una serie que ha supuesto una sorpresa realmente inesperada, ya que empecé a verla casi por rellenar esos tiempos muertos poco aprovechables y oye… me ha gustado. Buen ritmo, y siempre pillándome por sorpresa por las situaciones que estaba viendo en pantalla. Realmente la sorpresa agradable en lo que llevamos de año, ya que aunque quizás no esté al final de año entre las mejores, desde luego estará por encima de la media y sin ninguna duda superó ampliamente las expectativas que tenía puestas en ella.

Resumen del argumento

En el año 2019, una plaga ha transformado a casi todos los humanos en vampiros. Debido a una disminución de suministro sanguíneo, los vampiros ven amenazado su posición de reza dominante, mientras que por su parte, un investigador trabaja con un grupo secreto de vampiros en una manera de salvar a la humanidad.

Algunos datos de la Película

• Trailer:



• Título original: Daybreakers
• Director: Michael Spierig, Peter Spierig
• Guionista: Michael Spierig, Peter Spierig
• Fecha de Estreno: 26 de Febrero de 2010
• Duración: 98 minutos
• País: Estados Unidos de América y Australia
• Idioma: Inglés

Comentarios

Hoy toca comentar otra película, de esas que uno ve sin tener ninguna referencia pero que simplemente cae en mis manos, se informa un poco y opta por darle una oportunidad. Teniendo en cuenta que aparecía en el argumento la palabra “vampiro” estaba claro que la iba a ver.



Y en el sentido del ambiente vampírico, tengo que reconocer que me ha sorprendido gratamente, sobretodo la primera mitad de la película que nos hacen ver cómo podría llegar a ser una sociedad donde los vampiros fuesen la especie dominante. Curiosamente la película se centra en su comienzo en el problema de la escasez de recursos de esta sociedad y las complicaciones que conlleva, tanto a nivel social como a nivel moral, que además deja un regusto a mensaje soterrado sobre “el todo vale” en la cadena alimenticia con un paralelismo claro a nuestros días. En ese sentido, la película nos sorprende con un par de diálogos muy interesantes y que nuevamente parecen basarse en los temas recurrentes que aparecen sobre nuestros hábitos alimenticios y el trato a los animales. Por otro lado también se agradece que en la película no se corten en mostrar la sangre necesaria, es más, en algunas escenas incluso (yo no lo creo) podríamos pensar que la cantidad que se muestra es excesiva.

Desgraciadamente, no todo podía ser bueno, hay ciertos hilos argumentales que más allá de dar pie a un par de buenas conversaciones me parecen totalmente desaprovechadas (pienso por ejemplo en la hija del jefe) y sobre todo, el problema es que todo lo relacionado con el grupo humano y el final suena mucho a cliché, algo que quizás contrarreste lo que me ha gustado el mundo vampírico mostrado. Y ojo, dejan la puerta abierta a una continuación.

En conclusión, una película que se deja ver bien, debido principalmente al interesante mundo vampírico creado, que en mi opinión queda ciertamente desaprovechado y con una evolución argumental que de lo relativamente original del planteamiento inicial recae en los clichés vistos una y otra vez en las películas de este estilo.

En "Halo: Reach", los jugadores experimentan los momentos aciagos que forjaron la leyenda de "Halo". Es la historia del Noble Team, un escuadrón de heroicos soldados Spartan, y su resistencia final en el planeta Reach, última línea de defensa de la humanidad entre el Covenant y la Tierra. Personajes, enemigos y escenarios han sido renderizados con un detalle asombroso con un motor completamente nuevo diseñado para ofrecer enfrentamientos de una escala épica contra del Covenant.

Calificaciones en los medios

• Eurogamer: 9 sobre 10
• GameSpot: 9,5 sobre 10
• IGN: 9,5 sobre 10
• GameSpy: 5 sobre 5
• Vandal: 9,5 sobre 10

Comentarios

Hoy, a diferencia de las últimas entradas de esta categoría del blog, voy a comentar que me ha parecido uno de esos considerados títulos referente dentro del catalogo de la consola de Microsoft. Lo primero que quiero comentar es que los juegos de disparos en primera persona no son precisamente mis favoritos (por no decir que son las antípodas de mis preferencias), sin embargo, poco a poco, y debido al gran peso que han ido teniendo en los catálogos de las consola de esta generación, la verdad es que les he ido dando más oportunidades y seguramente viendo los títulos que he jugado en la 360, seguramente muchos de ellos podrían ser catalogados de una forma u otra dentro del género. Creo que es importante aclarar este punto, puesto que es importante daros una pequeña referencia de mis gustos para contextualizar la entrada.



Una vez que ya tenemos un punto de partida, tengo que reconocer que antes de jugar a este Halo Reach, ya había terminado el ODST y el 3 (si bien aun no he jugado el original, aunque tengo el remake entre mis juegos pendientes, ni el 2), y los dos puntos en lo que se centraban más mis cábalas era si con este juego Bungie lograría, siguiendo el camino que había comenzado con el ODST, ser capaz de plasmar con fuerza la, casi con toda seguridad, buena historia que tendría el juego detrás y si el estudio caería en la tendencia del mercado, de enclaustrar el desarrollo del juego para obtener unas buenas capturas de pantalla. Vayámoslo viendo.

A nivel gráfico, el juego ha dado un salto importante sobre sus predecesores. Tanto los modelados como las animaciones han mejorado considerablemente, y no únicamente en los personajes principales, sino también en el modelado de los enemigos y objetos del escenario. Además me ha llamado la atención los cielos y los fondos de los escenarios, que son increíblemente bellos. Afortunadamente, si bien es cierto que la escala de las batallas a mi me ha parecido que se han reducido un par de puntos respecto al Halo 3, el diseño se encarga de darnos una falsa realidad de espacio abierto muy conseguida, que hace que nunca pienses que estas en una caja de zapatos.

A nivel sonoro, la banda sonora simplemente sigue rallando al altísimo nivel que acostumbra la saga, poco se puede decir de esta que no se haya dicho ya. Los efectos de sonido son variados, abundantes, de calidad y que en todo momento consiguen transmitirnos precisamente lo que se busca de ellos. Las voces que nos van acompañando a lo largo del juego nos hacen buena compañía y consiguen meternos más en la situación de integrante de un equipo. Ahora bien, quizás en este punto es donde puedo señalar un único pero, en algunas escenas a mi parecer a la interpretación le falta algo de fuerza, que no ayuda precisamente a empatizar con los personajes (pero no adelantemos acontecimientos).



En cuanto a la historia del juego. Volvemos a estar ante un caso “Halo”, gran historia, pero que en mi opinión no marca al jugador ni la mitad de lo que debería por cómo está narrada. Ojo, no estoy diciendo que este mal, pero realmente las situaciones no me han transmitido ni la mitad de lo que deberían. Muchas de ellas, que si se hubiesen ido exponiendo correctamente en pantalla significarían algo para el jugador, realmente pasan por delante del televisor simplemente como un adorno más para la acción. Y repito, es una lástima, porque en mi opinión esta saga tiene uno de los mejores universos y argumentos dentro del género, pero es que está totalmente desaprovechado. Hasta que jugué al Halo Reach, siempre tuve la duda de si era porque como no había jugado al Halo 1 y 2, perdía parte de la fuerza de las escenas del Halo 3 (y como el ODST en este aspecto me pareció algo mejor siendo un no numerado, más dudas me entraron), este me ha servido para confirmar mis sospechas, Bungie tiene problemas para contar historias, o al menos la de esta saga (si todas las escenas me transmitiesen tanto como la de terminar la de la penúltima misión, como cambiaría mi opinión…).

En conclusión, estamos ante un grande de su género, siendo uno de los pocos que siguen optando por dar cierta movilidad al jugador dentro del tablero, con una mejora gráfica visible desde el primer momento respecto a sus antecesores y una banda sonora a la que ya nos tiene acostumbrado la saga. Sin embargo, no llega a ser un título de los que trasciende del género al que pertenece (y en mi caso eso lo lastra mucho) y que además confirma que Bungie tiene problemas claros para plasmar en la pantalla las grandes historias que maneja.

Resumen del argumento

Una familia de tres integrantes se muda de Boston a Los Ángeles intentando resolver los problemas que los atormentan. Se mudan a una mansión restaurada, sin saber que la casa está embrujada.

Lista de Capítulos

• Pilot – 05/08/2011
• Home Invasion – 12/08/2011
• Murder House – 19/08/2011
• Halloween: Part 1 – 26/08/2011
• Halloween: Part 2 – 02/11/2011
• Piggy Piggy – 09/11/2011
• Open House – 16/11/2011
• Rubber Man – 23/11/2011
• Spooky Little Girl – 30/11/2011
• Smoldering Children – 07/12/2011
• Birth – 14/12/2011
• Afterbirth – 21/12/2011

Comentarios

Una nueva serie (o más bien temporada, que ya está confirmada una segunda para este año) que se añade a la lista de visionadas y tengo que reconocer que la lista empieza a ser amplia. La verdad es que estamos ante una serie que para mi prometía muchas cosas, y si bien no fue exactamente lo que esperaba, no es menos cierto que muchas de ellas sí que las cumplió.



Lo primero que hay que decir es que la serie tiene un arranque espectacular. Los dos primeros episodios son muy buenos, poniendo sobre la mesa una gran serie de sobresaltos, con una ambientación que consigue que el espectador esté en todo momento en tensión. Diría que desde Carnivale no había visto un piloto que me dejase tan marcado. Sin embargo, a partir del segundo capítulo la serie se empieza a tornar en otra cosa, dejando los sustos a un lado dejando recaer totalmente el peso de la serie en un guión que nos propone simplemente situaciones retorcidas haciendo que nunca sepamos qué podemos esperar que suceda a continuación. En mi opinión, la serie se desinfla conforme va avanzando la temporada, más que nada porque se adapta simplemente a las necesidades que van encontrando sus creadores para realizar una serie con la duración estipulada (yo incluso diría que la serie seguramente manejaron dos finales posibles de temporada, por si contrataban una nueva temporada o no). Ahora bien, lo que no puedo negar es que el guión consigue que a lo largo de toda la temporada estén sucediendo cosas de forma continuada y que el nivel de interpretación es alto por parte de todo el elenco de actores.

En conclusión, una buena serie, que si bien se va desinflando conforme avanza la temporada, no es menos cierto que tiene un gran ritmo y la gran cantidad de sorpresas que nos depara hace que en todo momento queramos saber que va a ocurrir a continuación. Memorables los dos primeros capítulos.