La sombra de la guerra civil se cierne sobre el reino de Lanzheim y Juto, un chico sin ningún recuerdo de su pasado pueden ser la clave para poner fin al ciclo de derramamiento de sangre. Magna Carta 2 ofrece una experiencia de juego de rol único que combina la acción en tiempo real, el tiempo basado en los ataques, combinaciones de sobrecarga y el uso estratégico de las habilidades, el poder mágico y ataques críticos en un viaje para descubrir su verdadero destino en el medio de la tragedia y la guerra.

Calificaciones en los medios

• IGN: 6,8 sobre 10
• Gamespot: 6 sobre 10
• Eurogamer: 10 sobre 10
• Gametrailers: 7,1 sobre 10
• Vandal: 6,5 sobre 10

Comentarios

Tras haber jugado a “Mass Effect 2” tenía ganas de jugar un juego de rol de concepción oriental, y de los que tenía pendientes en la estantería, opte por ponerme con el juego que da título a la entrada, “Magna Carta 2”. No voy a negar que cuando me hice con el prácticamente no tenía referencias sobre el juego, pero como me lo encontré tirado de precio hace un tiempo y los juegos de rol me encantan, no pude evitar traérmelo a casa. En su momento fue una de esas exclusivas de las que la gente se hace eco, más por ese hecho, que por lo que les atraiga el juego en sí.



Entrando a valorar el juego, y como es costumbre, empiezo comentándoos las características del apartado gráfico. Para que os ubiquéis un poco en lo que podéis esperar al respecto del juego rápidamente, podemos reducirlo a que estamos ante un juego desarrollado por un estudio oriental utilizando el Unreal Engine, lo que unido a que fue un juego de la primera hornada (o más bien de la segunda), os podéis hacer a la idea de cómo es el acabado del mismo. Estamos ante un juego que sigue la tónica que podemos ver en todos los juegos que nos llegan desde Asia, una fijación importante en el modelado de los personajes, que sin ser un referente ni mucho menos de la generación, está claro que es lo más cuidad en cuanto al apartado grafico del título, con unos escenarios bastante vacios, especialmente cuando son algo abiertos. Además, sufriremos en todo momento viendo como la carga de detalles se hace muy cerca de la cámara y con algunas ralentizaciones en momentos muy puntuales cuando estemos explorando el mapeado (son las menos y curiosamente se dan solo en las zonas iniciales de la historia).

En cuanto a diseño, tengo que reconocer que es un estilo al que no me hice rápidamente, pero que una vez que te acostumbras hay que reconocerle que al menos es bastante heterogéneo y que tiene bastantes detalles. Sinceramente, me ha recordado bastante más a los juegos de rol online que a lo que se suele ver por consolas, quizás por eso agradezco que se salga un poco de lo habitual en esos catálogos.

A nivel de sonido, he de reconocer que la banda sonora cumple sobradamente su función, con algunos temas realmente buenos, quizás la mayor pega que se le puede poner es la ausencia de un tema principal por el que ser recordada. Sin embargo, como ya he comentado, tiene varios temas con mucha fuerza que curiosamente a mi me han parecido muy desaprovechados (se usan poco a lo largo del juego). A nivel de efectos especiales, hay que reconocer que cumplen la funcion de dar fuerza a los golpes que se producen en los combates, sin embargo debería haber mayor variedad, ya que se unos poco se reutilizan para distintos golpes, por lo que muchas veces no sabremos ni siquiera quien está realizando el ataque (obviamente, pasaría si no lo viésemos en pantalla). Lo que si no puedo dejar pasar es el grandísimo doblaje que tiene el juego, ya que estamos ante un título que para contar la historia prácticamente es una novela visual, con larguísimas conversaciones con texto donde únicamente veremos a los personajes que hablan acompañados del dialogo en la parte inferior de la pantalla por lo que se vuelve vital para dar expresividad a lo que cuentan un buen “narrador”, y en este punto hay que decir que los dobladores simplemente están de diez.



Sobre la historia, comentar que se sustenta en todos los clichés que estamos acostumbrados a ver en juegos de este estilo, joven sin memoria que vive en una pequeña aldea que debido a un conflicto que afecta al mundo entero (y a una chica desvalida que conoce nada más empezar la historia) tendrá que partir en un viaje donde irá descubriendo cosas sobre el mismo, conocerá a gente importante para él y todo lo que ya estarás imaginando en este punto. Como marca todo guión, habrá un par de giros que iremos viendo llegar conforme avanza la historia, por lo que no nos sorprenderán. Sin embargo, no os equivoquéis, a la historia por lo que se le puede criticar es por no ser original, pero la verdad es que hay que reconocerle que está bien montada, el grupo que manejaremos es lo suficientemente heterogéneo como para que haya algún personaje que cubra las necesidades del jugador y además, afortunadamente dichos personajes son los suficientemente interesantes como añadir puntos a la historia. Lo que sí es una pega, o al menos a mi no me ha convencido, es la forma de contarlo. Sé que se prodigan mucho los juegos orientales que se basan en las míticas conversaciones entre dos personajes en pantalla con miles y miles de líneas, pero es que sinceramente, en este punto tengo que reconocer que en algunos momentos se me llegaron hacer bastante pesadas algunas conversaciones, puesto que para dar profundidad a los personajes, una conversación nimia podía durar líneas y líneas de dialogo, que hacían que “matasen” el ritmo de juego. Quizás si eso mismo se hubiese mostrado en pantalla de otro modo, como con cinemáticas, por ejemplo, podrían haber agilizado el proceso.

El sistema de combate es en tiempo real, pero con unas barras de carga que harán la función de los turnos. Normalmente manejaremos a tres personajes del grupo (mientras que tres quedarán a la espera de que uno de los que manejamos caiga para poder añadirse a la lucha) que serán siempre visibles en pantalla, teniendo dos modos de manejo, exploración, donde no podremos atacar pero avanzaremos más rápidamente y podremos investigar los objetos que veamos por el mapa, y el de combate donde avanzaremos más lentamente, pero nos permitirá luchar con los enemigos que veamos por el escenario. En este punto comentaros que el juego parece diseñado para que, si en una zona los enemigos son de vuestro nivel uséis en todo momento el modo de exploración, puesto que aunque un enemigo os ataque en ese modo, el daño recibido será reducido y es muy fácil esquivar cualquier ataque. Y porque cuando sean del mismo nivel, pues por como es el sistema de combate.



Y es que me quiero parar un poco en el sistema de combate, que es bastante original y que funciona, pero solo en las situaciones para las que parece estar diseñado. El funcionamiento es muy sencillo, cada personaje tiene una barra de energía que se irá llenando cada vez que realiza un ataque. Primero será de color blanco, que será normal, para vaciarse y pasar a roja cuando se llena, que será el modo sobrecarga, donde nuestros ataques pasarán a hacer más daño. La clave de este sistema es que, nuestros ataques normales se pueden encadenar, empezando por cadenas de tres golpes y llegando a ser de diez o más golpes hacia el final del juego, una vez se termina esta cadena de ataques normales se puede finalizar haciendo un ataque especial, si terminamos con el ataque especial y estamos con la barra roja, podemos empezar a manejar a otro personaje, que si seguimos el mismo proceso en un mismo periodo de tiempo, sus ataques estarán haciendo más daño y se recuperarán ambos personajes, por el contrario, si no logramos hacerlo, ambos personajes quedarán paralizados. Y es aquí donde entra el hecho del nivel de los enemigos, puesto que si nuestros personajes tienen el mismo nivel o un poco mayor que los enemigos, el sistema de combate hará que las cadenas sobrepasen el modo normal pero que a su vez no podamos realizar todo el proceso, haciendo que nuestros personajes se estén quedando paralizados constantemente, haciendo bastante pesado el avance. Sin embargo, en cualquier otra situación, el combate es ágil y muy, muy entretenido, por lo que personalmente, recomiendo no entrenar en zonas donde nuestros enemigos no superen nuestro nivel.

En resumen, el juego tiene sus luces y sus sombras, siendo sus sombras bastante importantes: nivel técnico justito, ritmo lento en la historia y sistema de combate original pero con algunos problemas. Los aficionados del género pueden ser capaces de perdonarle sus problemas y encontrarse con un título que puede cumplir con la función de cubrir esos huecos entre otros títulos. Los demás, dudo que disfruten con él.

Mi nota: 6/10

La trilogía de Mass Effect es una aventura de ciencia ficción cargada de emociones situado en un vasto universo peligroso y misterioso lleno de vida extraterrestre y planetas inexplorados. En Mass Effect 2, los jugadores volverán a meterse en el papel del heroico comandante Shepard, al mando de la tripulación de algunos de los agentes más peligrosos de toda la galaxia en una misión tan difícil que es potencialmente suicida. Con momentos de acción intensa, una rica historia futurista, exploración espacial y la interacción de los personajes emocionalmente atractiva, el juego ofrece una experiencia cinematográfica sin precedentes.

Calificaciones en los medios

• IGN: 9,6 sobre 10
• Gamespot: 9 sobre 10
• Eurogamer: 10 sobre 10
• Gametrailers: 9,7 sobre 10
• Vandal: 9,6 sobre 10

Comentarios

Siguen pasando juegos por el blog y hoy le toca a “Mass Effect 2”, un título que ya llevaba un tiempo queriéndome poner con él, pero que por un motivo u otro, siempre acababa siendo pospuesto para dar prioridad a otro juego. Algo incomprensible, porque la primera parte de la trilogía me había parecido un gran juego. Pero por fin, ya puedo decir que lo he jugado y compartir con vosotros lo que me ha parecido.



En primer lugar, a nivel gráfico lo primero que llama la atención es que han corregido el principal problema en este apartado de su predecesor (y de todos sus coetáneos que hiciesen uso del Unreal Engine), la lentitud con la carga de texturas. Algo que llegaba a ser realmente molesto y que se agradece enormemente que haya sido solventado. También hay una mejora gráfica general, aunque tengo que reconocer que o la memoria me juega una mala pasada, o en mi opinión la mejora dista de ser notoria. Lo que si se mantiene son unas animaciones que sinceramente me parecen bastante mejorables y es algo que desentona con un trabajo grafico en líneas generales de gran calidad. Por otro lado, el número de modelos que nos encontraremos será mayor que en el original, gracias a la aparición de nuevas razas, algo que consigue darle todavía una mayor variedad al juego, lo que sí es curioso es ver como la proporción todavía se hace mayor a favor de las razas humanoides.

A nivel sonoro, sigue rayando al grandísimo nivel que ya tenía el primero, con una banda sonora que acompaña de forma acertada en todo momento, con algún punto en el desarrollo del juego en el que le hace ganar enteros. Por otro lado los efectos especiales dan la fuerza necesaria a las distintas armas y a las “magias”, sin que se repitan en ningún momento. Por último es imposible dejar de hablar del sonido sin señalar el gran doblaje en inglés del juego (con textos en castellano) teniendo en cuenta la gran cantidad de líneas de dialogo que posee el juego.

En cuanto a la historia, la verdad es que tengo que reconocer que en cierta medida me ha decepcionado un poco, y es que la historia del primero me pareció magnifica, de lo mejor de la generación, y que mucha gente pusiese a su secuela incluso por encima, me hizo esperar una obra maestra. Y sinceramente, no siendo mala, me parece simplísima en comparación, puesto que no deja de ser un “juntar el equipo e ir a por el enemigo”, sin ningún prolegómeno, sin ninguna intriga, sin ningún rodeo. No voy a negar que la puesta en escena de la recta final está muy bien llevada (aunque el final en si es un poco meh), pero es que se me hace bastante escaso el argumento comparado con el de su predecesor.



El desarrollo, se ha vuelto bastante más restringido que en el anterior, puesto que la exploración de los planetas se ha simplificado hasta lo superfluo, lo que te empuja a seguir muchísimo más de cerca la historia principal, la cual por cierto, consta de misiones en general más cortas y directas. Por otro lado, el preocuparse de las coberturas y de tus armas cobra mayor protagonismo que cualquier otro elemento en el desarrollo de los combates, algo, que si bien es cierto que ha hecho más ágiles los combates, no es menos cierto que es un cambio de perspectiva que es comprensible que no guste a todo el mundo (personalmente no me ha desagradado). Comentar para finalizar que en general los personajes que nos acompañan en la historia me han gustado más que los que nos acompañaban en el original, con alguno especialmente brillante.

En conclusión, un juego que a nivel técnico corrige los principales errores que tenía su predecesor, pero que en otros puntos, en mi opinión no es capaz de alcanzar la magnificencia de su predecesor. Aun así, que eso no os ciegue, sigue siendo un gran juego, simplemente que es difícil mejorar lo que proponía la primera parte de la trilogía.

Aprovechando que a partir de ahora, cada vez que publique una entrada sobre un videojuego voy a puntuarlo en el sistema de Vandal, voy a dejar la nota por aquí.

Mi nota: 8/10

¡Ármate! La espera de 20 años ha terminado con la primera verdadera secuela del clásico de NES del 1988, Bionic Commando, y con el regreso del biónicamente mejorado Nathan "Rad" Spencer. El tiempo no ha sido amable con Spencer. Diez años después de su heroica victoria sobre los Imperiales, es entregado por el gobierno, y condenado a muerte por crímenes que no cometió. Pero entonces, los terroristas detonan un arma experimental en Ascension City, desatando un terremoto intenso que convierte a la ciudad en escombros, borra la población, y deja la red de defensa aérea de la ciudad bajo el control de una fuerza terrorista. Sólo hay una opción, una infiltración en las líneas de asalto enemigas por un Bionic Commando.

Calificaciones en los medios

• IGN: 8 sobre10
• Gamespot: 6 sobre 10
• Eurogamer: 7 sobre 10
• Gametrailers: 7,7 sobre 10
• Vandal: 8 sobre 10

Comentarios

Hoy os voy a comentar uno de esos títulos que en ningún momento tenía pensado hacerme con él, pero que por una u otra cosa acaba en el carro de la compra. Y es que en uno de esos viajes a uno de los centros comerciales de mi ciudad, me encontré este juego en una de esas cestas que están en el medio de los pasillos con juegos tirados de precio (creo que en el caso de Bionic Commando estaba a 8 euros). La verdad es que había leído a mucha gente ponerlo verde y tengo que reconocer que estuve un buen rato con él en la mano pensando si comprarlo cuando recordé que uno de los foreros más activos de Vandal insistía en su momento que el juego, sin ser perfecto, estaba lo suficientemente bien como para comprarlo (y estamos hablando de precio de novedad), por lo que decidí darle una oportunidad y traérmelo para casa.

Empezando a valorar el juego, lo primero que hay que señalar es que Grin vuelve a reutilizar su motor grafico, que tiene exactamente las mismas características que se pudieron apreciar en otros juegos de la compañía como pueden ser Terminator Salvation o Wanted. Tengo que reconocer que el apartado gráfico de todos estos juegos me parece muy engañoso, es decir, en estático hay que reconocer que puedes hacer unas capturas la mar de aparentes, pero cuando te empiezas a mover en el juego, todo empieza a parecer que está hecho de cartón y te deja con una sensación muy desagradable al poco de ponerte con ellos. Pero es que en este caso, todo lo mencionado sobre el motor gráfico se agrava por las exigencias a la que lo expone el diseño de los escenarios de este juego, donde por ejemplo abundan grandes secciones de escenarios inundados, donde el juego le saca los colores con un agua que sinceramente, me devuelve a los primeros títulos de PS2.



Las animaciones son paupérrimas, el protagonista simplemente tiene un par de scripts de animación con leves modificaciones, todas ellas muy antinaturales, y los enemigos presentan variaciones tan escasas en sus reacciones a los impactos que provoca que lleve más allá la sensación de falsedad de todo lo que nos rodea. Por otro lado, nos vuelve a visitar la escasez de modelados para los enemigos, que ya era una de las señas de identidad de los juegos de Grin, existiendo a los sumo ¿cinco? tipos de enemigos, cantidad claramente insuficiente. Sinceramente, a nivel gráfico, ya no es que me parezca malo, es que me parece de lo peor que ha hecho Grin, simplemente porque han forzado un motor gráfico que claramente no estaba diseñado teniendo en mente aspectos que tienen mucha presencia en el juego consiguiendo un resultado por momentos realmente pobre.

En este punto quiero mencionar otro tema que deja claro que en general Grin debía de funcionar lo más parecido a un taller clandestino que se ha dado en la industria del videojuego, porque a estas alturas ya no tengo dudas de que su forma de proceder era hacer que aquello por lo que les contrataban hacían que encajasen con las herramientas que tenían a su disposición, y lo que no les daba lo mismo como quedase. Y es que en un juego en el que se va a centrar el desarrollo en balanceos y lanzamientos, que no te trabajes un motor de físicas, ya no voy a decir bueno (que es lo que se debería hacer), si no al menos salvable, es una vergüenza, que es lo que sucede en Bionic Commando. Engancharse hacía un objeto que esta a cierta altura delante nuestra y ver como comienza el balanceo yendo hacia atrás, es algo que ocurre de forma frecuente, que sueltes el gancho al final de un arco de balanceo prácticamente completo y que el personaje apenas se desplace horizontalmente te acostumbrarás y a que tras un lanzamiento el personaje de contra una pared y rebote cual pelota saltarina te hará gracia (las primeras veces). Solo tres ejemplos, pero prácticamente cualquier cosa que podáis pensar que se puede dar, la veréis. Es simplemente vergonzoso que Capcom haya publicado semejante engendro y es gravísimo que las publicaciones del sector hayan querido ocultar este desastre diciendo que los controles “son duros” y otro tipo de afirmaciones.



Pero si por ahora no fuese suficiente, llegamos al apartado sonoro, que sigue siendo un completo desastre. La banda sonora es corta en cuanto a temas y lo poco salvable es algún arreglo de temas del original (aunque en general los arreglos son completamente insipidos). En cuanto a los efectos de sonido, en general les falta mucha fuerza y suenan algo enlatados, siendo en este sentido bastante grave para las armas, las que se quedan sin presencia debido a que su sonido es muy poco intenso. Por último comentar que la historia no es gran cosa, aunque ya no me esperaba en este aspecto, más que una excusa para irnos obligando a avanzar, eso sí, para lo poco que tiene que contar tiene una puesta en escena bastante mal llevada a cabo.

En conclusión, no caigáis en mi error. El juego es un completo desastre de principio a fin que no merece que os gastéis ni un mísero euro en él. Sinceramente, viendo la forma de trabajar de Grin, no me apena que haya desaparecido (la gente de talento que hubiese en sus estudios seguro que encuentra trabajo en otros), no quiero saber que acabaríamos viendo salir de sus oficinas si se llegan a seguir haciendo con franquicias importantes (ese Final Fantasy, ugh).

Lollipop Chainsaw es un Hack and Slash para un solo jugador en el que los jugadores lucharan contra los zombis como nunca antes – manejando a la animadora alegre y sexy Juliet Starling  moto sierra en mano. El juego contiene una mezcla adictiva de apocalipsis zombi, yuxtapuesta con las acciones burbujeantes y la actitud alegre de la protagonista.

Calificaciones en los medios

• GameSpot: 6.5 sobre 10
• GameTrailers: 6.5 sobre 10
• Destructoid: 9 sobre 10
• Vandal: 8,2 sobre 10

Comentarios

Hacía un tiempo que tenía ganas de jugar a un juego de SUDA 51, ya que el No More Heroes original de Wii me gustó bastante y me pareció bastante único dentro del catalogo de la consola, por lo que me puse en modo caza y captura de alguno de los título de Grasshopper para la sobremesa de Microsoft, y aunque tenía más ganas de Shadow of the Damned, al final el que me pude traer para casa fue el de la loca animadora, que tengo que reconocer que me llamaba menos la atención, pero con el que me he llevado una grata sorpresa.

En cuanto a nivel gráfico, no se puede decir otra cosa que el juego va muy justo, más que nada por la simpleza de las estructuras y la escasa carga poligonal de todos los elementos que se muestran en pantalla. Esto, unido a unas animaciones un tanto bruscas, en un primer momento pueden hacerse cutres, teniendo en cuenta sus coetáneos, sin embargo, basado en una paleta de colores muy brillante y colorida (a juego con la protagonista) la verdad es que en cuanto se lleva un rato jugando, uno se olvida de este aspecto. A nivel de diseños, el número de enemigos no es muy numeroso, aunque al menos si están tematizados según la fase en la que nos encontremos, habiendo algunos que son realmente imaginativos.



En nivel de sonido, las voces (en inglés) realmente encajan con los personajes, aun así, hay que mencionar que muchas veces en que los oiremos hablar sin que el personaje mueva los labios (y no parece tanto problema del doblaje como que se despreocuparon de este aspecto al crear la animación). En cuanto a efectos, el sonido cuando revientas una cabeza de un zombi es encantador, por lo que podemos decir que está más que cubierto. La banda sonora es bastante lo suficientemente amplia aunque quizás peca de no ser muy variada, hace su función de acompañar nuestro avance sin más. En este punto decir que en cierta medida la música está más relacionada con el juego de lo que puede parecer en un principio (y lo dejo ahí).

La historia, pues que decir, muy en la línea de otros títulos del estudio, una bizarrada simple como un chupete, pero que de estrafalaria acaba impulsándote a ir hacia adelante. Partiendo de la premisa de que en un instituto los alumnos se han convertido en zombis debido  a que alguien ha liberado a cinco de los reyes de la dimensión podrida en nuestra realidad, manejaremos a una animadora del mismo instituto que lleva la cabeza de su novio colgando de la cintura y que busca darles caza para hacer que todo vuelva a la normalidad (o lo más parecido a ella). Como podéis ver, el estudio ha buscado dar a la historia la justificación suficiente para poder reírse del fanservice dándolo a paladas, jugando siempre con los dobles sentidos y con los ángulos más forzados que se puedan dar.

Por último, la mecánica jugable es muy sencilla y es un juego que es relativamente sencillo terminarse por medio de ataques básicos y escapar. Sin embargo, si juegas realmente a desbloquear los distintos extras que trae el juego, los cuales son bastantes, el juego gana profundidad puesto que lo que se tendremos que buscar es conseguir más monedas por cada zombi con el que acabemos, de este modo tendremos que intentar acabar con cuantos más mejor simultáneamente lo que hará que tengamos que hacer que se junten e intentar atacarlos de forma que el último golpe sea el mismo para todos ellos y así entre en la combinación. Algo tan sencillo como lo que acabáis de leer hace que el juego gane enteros, de la primera partida, a las siguientes veces que jugué las fases debido a buscar mejorar los registros de las fases y los logros, me pareció prácticamente un juego distinto.



En conclusión, como ya me pasó en su momento con No More Heroes, este título reconozco que no es gráficamente bueno, que la historia no deja de ser simple y estrambótica y que la mecánica es simple, simple. Sin embargo, me ha encantado, le he dedicado bastantes horas y seguramente lo recuerde por mucho tiempo.

"Mass Effect" ofrece una experiencia de juego basada en una historia inmersiva presentada con un estilo cinematográfico de altos valores de producción, niveles extraordinarios de fidelidad visual, una libertad de exploración increíble y personajes realistas. Los jugadores asumen el papel de un agente de elite (llamados Espectros) humano, el Comandante Shepard, encargado de mantener la ley y el orden en la galaxia. A medida que descubren y exploran los límites desconocidos de la galaxia, se acercan a una verdad abrumadora, el universo plácido y sereno que conocen está a punto de llegar a un final violento y que es el es el único que puede detenerlo.

Calificaciones en los medios

• GameSpot: 8,5 sobre 10
• IGN: 9,4 sobre 10
• Eurogamer: 8 sobre 10
• Game Spy: 5 out of 5
• Vandal: 9,6 sobre 10

Comentarios

Hoy le voy a dedicar la entrada a una de esas grandes deudas que tenía con el catalogo de la consola de sobremesa de Microsoft. Y ojo, que lo tengo en la estantería desde hace bastante tiempo, de hecho la segunda parte también la tengo a la espera en la estantería a falta de hacerme con la tercera parte, de la cual estoy esperando a que salga una edición completa con todos los descargables incluidos. Pero centrándonos en el juego que da nombre a la entrada de hoy, tengo que reconocer que me ha costado muchísimo ponerme con él, y es que sin saber muy bien el motivo siempre he tenido la impresión de que este juego no cuajaría y se me haría muy pesado, pero debido a la insistencia de algunas personas que me decían que no podría decir que había catado los mejores juegos de la consola sin probar esta saga, no me quedo más remedio que darle una oportunidad, y en honor a la verdad, se la merecía muy mucho.

Es cierto que en cuanto al apartado gráfico, el juego dista mucho de ser un exponente en la Xbox. Lo primero que choca es como está presente en él de forma desmesurada los problemas que tenían los primeros juegos que usaban el Unreal Engine, especialmente la lentitud en la carga de texturas, y es que en muchos casos estaremos un buen rato viendo los modelados de la pantalla sin texturas, algo que acompañado con la multitud de cargas que sufriremos a los largo del juego, la verdad es que hacen una mezcla explosiva. En la misma línea nos encontramos con las animaciones, que si bien cumplen su cometido, son cuando menos profundamente artificiales (cuando no escasas). Como contrapunto, tenemos una alta variedad de modelados para los personajes (no así para los enemigos) con una gran imaginación, lo que hace que el universo del juego se haga muy variado y apetecible de cara a la exploración. Aun así tengo que reconocer que echo en falta algún acompañante no humanoide, sinceramente.



El sonido del juego es uno de los grandes apartados de este título. Estamos sin ninguna duda ante un juego al que le acompaña una gran banda sonora, que hace que los momentos importantes del juego sean realzados. Además, todas las situaciones que vivimos a lo largo de la historia vendrán aderezadas con una buena ración de efectos especiales que consiguen que creamos que estamos en medio de una batalla futurista. A destacar el doblaje del juego, con unas grandes voces (en inglés) que nos acompañaran en las horas de diálogos que hacen avanzar a la historia y que en general encajan completamente con los personajes que tienen asociados.

En cuanto a la historia que nos narra el juego, la sensación que deja es curiosa, porque a pesar de ser bastante manida y nada sorprendente, la verdad es que resulta refrescante debido a que la ciencia ficción esta tan de capa caída los últimos años que prácticamente no hay nuevas aportaciones de historias “serias” al catalogo existente. Es por ello, que sin ser un dechado de originalidad, el simple hecho de que hayan creado un universo nuevo con todo lo que conlleva para rodear el hilo conductor de la historia, hay que valorarlo, aunque no lo neguemos, si rascamos un poco se echan de menos ciertos elementos en dicho universo, como podrían ser visitas a planetas no ocupados por humanos que hiciesen más presente que hay algo ahí fuera además de nosotros o ahondando en la misma idea y como ya comento anteriormente, que las razas no fuesen todas humanoides. Sin embargo, y a pesar de todo ello, hay que reconocer que la historia es lo suficientemente interesante como para que te vaya llevando por las horas de duración del juego sin que prácticamente te des cuenta.



En cuanto a cómo se juega, sinceramente, creo que tengo que decir que el inicio del juego me resultó bastante duro. Me explico. No sé si es por culpa mía o por como introduce al jugador el título en la acción, el prologo se me hizo difícil de terminar, algo que me desanimo bastante y he de decir que estuve a punto de dejar a un lado el juego, si no llega a ser porque al llegar a la Ciudadela me reenganchó. Y es que en el prólogo, la verdad es que me mataron bastantes, creo que porque lo jugaba como si fuese un juego de disparos más, en el sentido de que por ejemplo, apuntaba hacia el enemigo, y aunque evidentemente estuviese en mi línea de fuego, realmente no le daba. Eso sí, una vez que te adaptas a la mecánica del título, en honor a la verdad tengo que decir que me enganchó sin remedio. Y es que estamos hablando de un título en líneas generales, bastante fácil, por lo que el avance será bastante fluido en todo momento. En cuanto al manejo, ya en los primeros compases del juego tendrás suficientes acompañantes como para avanzar con un equipo completo, que estará compuesto por tres integrantes. El protagonista, al cual manejarás directamente y dos acompañantes, a los que podrás dar instrucciones en todo momento a través de distintos menús que pausarán la acción en pantalla. En este punto destacar, que en las dos dificultades que jugué (normal y difícil, habría al menos una dificultad superior más) con dejar a la IA decidir los ataques de los acompañantes, no tendrás problemas para avanzar. Los personajes estarán clasificados por tres atributos, que vendrían a ser los típicos magia/habilidad/fuerza, que determinarán el tipo de habilidades que manejarán. Señalar que como en la mayoría de los títulos de este género, que la característica “magia” este presente en tu equipo hará de tu partida un paseo. En resumen, si has leído hasta aquí, verás que Mass Effect está lejos de innovar la mecánica jugable de lo que podemos ver en otros títulos del género, por lo que si ya has jugado alguno de los mismos, jugando este título te sentirás como en casa.

En conclusión, Mass Effect es un gran juego que basándose en los más que asentados cimientos jugables del género, ha creado una buena historia de un género en capa caída como es la ciencia ficción, que ha hecho del título un imprescindible de los seguidores del mismo, quizás incluso trascendiendo el mundo de los videojuegos.

Tres años después de los acontecimientos de Final Fantasy XIII, Lightning ha desaparecido, y no hay manera de encontrar a Snow. En un mundo en reconstrucción, Serah se da cuenta de que algo anda mal. Después de un encuentro inesperado con un misterioso hombre llamado Noel, los dos se ponen en camino para encontrar Lightning.

Calificaciones en los medios

• GameSpot: 7,5 sobre 10
• IGN: 8 sobre 10
• Eurogamer: 8 sobre 10
• Game Informer: 8 sobre 10
• Vandal: 9,1 sobre 10

Comentarios

La entrada de hoy se la dedico a un juego que ya he terminado hace más de un mes, pero que nunca sacaba el momento de dedicarle unas bien merecidas líneas. Se perfectamente que la “saga” Final Fantasy XIII es bastante criticada, haciendo una efusiva propaganda de algunos defectos que efectivamente tiene la primera entrega, pero que estoy seguro que si se hubiese producido su publicación en otras condiciones no serían tan importantes para la crítica. Os voy adelantando, que ya su la primera entrega, reconociendo los defectos que tiene, me gustó y esta segunda me parece superior prácticamente en todos los aspectos, por lo que no esperéis una crítica a degüello del juego, porque no la vais a encontrar. Es más, para poneros en situación, deciros que desde hacía muchísimo tiempo no conseguía los 1000Gs de un juego, y con este los he conseguido (y ha sido con el que más me he entretenido consiguiéndolos). Eso sí, el título me parece una rara avis en el mundillo, por un motivo que os comentaré más adelante. Por lo de pronto, empecemos a hablar del título en sí.

A nivel gráfico, el juego es una evolución de lo que vimos en la primera entrega, centrando buena parte de la mejoría en la iluminación. Es cierto que, al menos en mi parecer, el juego está lejos de ser un exponente tecnológico en esta generación, pero si consigue ser muy resultón para la vista. Además, en este caso, el numero de ambientes por los que el desarrollo del juego es más variado (una constante que se dará en todos los aspectos del juego), por lo que será menos “agotador” el avanzar por el hilo de la historia. Sin embargo, quizás por ponerle alguna pega al diseño de los escenarios, tengo que reconocer que no hubo ningún escenario que me llamase la atención al visitarlo por primera vez (recuerdo, por ejemplo, que la conjunción musical/visual de llegar a Oerba en la primera entrega me había calado bastante).



A nivel de diseño, el juego es completamente continuista respecto a la entrega anterior. A quien le haya gustado en el primero, este le gustará, a los demás, bueno, que decir, este no va a cambiar vuestra opinión. Eso sí, he de reconocer que a nivel de diseño, Noel será recordado por mí como un personaje de “Kingdom Hearts” que consiguió colarse en la saga Final Fantasy, y es que sin desagradarme, realmente desentona entre el resto de personajes.

En cuanto al apartado sonoro del título, hay que decir que es quizás el punto del juego que más alabanzas se debe llevar. Por un lado tenemos unos efectos de sonido sólidos y que cumplen con su función con creces. Pero sin duda la banda sonora se lleva la palma,  ya que no estamos hablando únicamente de que sea extensa, que lo es y mucho, sino que es variada y de una gran calidad. Tengo que reconocer que en este punto no tenía referencias de la gente que estaba metida en el ajo, por lo que  me cogió sin saber muy bien que esperar, y me encontré con un grandísimo trabajo.



En cuanto a historia, sé que mucha gente que lo ha jugado dice que quizás sea el aspecto más flojo del juego, y si bien reconozco que efectivamente, la forma de meter a Noel y compañía en la historia de FFXIII, es un poco forzada y realmente no está muy trabajada, sin embargo, una vez dejado de lado este punto, la historia no me parece tan mala. Quizás el principal problema es que cuenta una historia que realmente sus referencias con lo contado en su precuela son muy endebles, cayendo realmente la parte interesante de la historia en Noel, Caius y Yuul y sus relaciones. Aun así, es cierto que simplemente por el modo en que se desarrolla el juego, alguien que no vaya siempre siguiendo el hilo de la historia principal (es decir, se ponga a hacer misiones opcionales), tardará bastante en alcanzar el punto donde la historia principal gana peso, ya que es en los últimos capítulos cuando lo hace y es muy fácil dejarse llevar por las misiones secundarias.

Por otro lado, la sorpresa agradable del título son  los personajes. No os voy a negar que cuando se supo que los protagonistas serían Serah (claro ejemplo de personaje tan inocente que es odioso en la precuela) y Noel (que tenía apariencia de ser el típico adolescente pasota), me eche a temblar, pero nada que ver. Serah, sin ser un personaje inolvidable, está mucho mejor balanceado que en la precuela y afortunadamente no intenta tomar el rol de Vanille en el primer juego de la saga y sus diálogos y reacciones a las cosas que les pasan durante el juego me parecen mucho mejor llevadas que la inmensa mayoría del elenco de su predecesor. Por otro lado, Noel es que no tiene nada que ver con lo que parecía presumible que fuese viendo su apariencia y estamos ante un personaje muy interesante, que da pie a algunos momentos muy buenos en el título (el fragmento dedicado a su pasado es quizás de los mejor del juego). Mención especial se merece Caius, un antagonista a la vieja escuela dentro de Final Fantasy, de esos que cuando termina el juego piensas que es un c*brón, pero que es imposible odiarlo, puesto que sus acciones son muy comprensibles y es que si algo se criticaba a las últimas entregas de la serie de Square era la ausencia de un antagonista con presencia y realmente interesante. Es una lástima que seguramente nadie recuerde a Caius dentro de un tiempo simplemente por aparecer en la secuela de un título muy vilipendiado, porque estoy casi seguro que en otras circunstancias esto no sería así.



En cuanto al desarrollo del juego, podríamos decir que curiosamente estamos ante una rara avis donde una compañía realmente tiene en cuenta las opiniones vertidas sobre un juego por los jugadores y, dentro de las posibilidades que le da el partir de un trabajo hecho, intenta contentarlos en su secuela y sale un juego realmente superior al original. El punto que más se criticó del primer FFXIII fue su linealidad, ya que todo el juego era como avanzar por un tubo sin motivo para volver atrás en el mismo y sin poder apartarte del camino prefijado. En esta secuela se ha evitado esto de un modo muy inteligente, teniendo en cuenta que, por lo visto hasta ahora, no parece que el motor sobre el que corre el juego permita grandes espacios abiertos (sin que estos tengan que ser vacios), y consiste en crear una estructura de fases interrelacionadas por el tiempo, que hace que una única localización tenga varias versiones con pequeños cambios, obligándonos a explorarlas en su totalidad para obtener determinados objetivos, lo que unido a un nuevo “mapa del mundo” que consiste en una línea temporal que relacionara las distintas localizaciones y versiones entre ellas, hace que sin tener que tener grandes zonas abiertas, se pueda dar una gran “superficie” de explotación.

Otro aspecto que se criticó en la precuela del título al que va dedicada esta entrada, fue que prácticamente no existiesen misiones secundarias (y las que había se tratasen de vencer a ciertos enemigos). En esto, puede ser que directamente se hayan pasado de frenada, puesto que por ejemplo, en mi caso, conseguir el 100% (considerando este el conseguir todos los logros y finales) me ha llevado aproximadamente 75 horas y yo le echo que a la historia principal no le debí dedicar más de 15 horas, lo que hace visible hasta que punto han llenado el juego de misiones secundarias. Tanto es así, que es muy sencillo que hasta bien entrado el juego, la historia principal se diluya entre misiones secundarias. En mi opinión, en este aspecto, creo que habría sido mejor que la historia principal se hubiese llevado más tiempo aunque fuese a costa de quitar misiones secundarias.



Por último, otro de los temas recurrentes a la hora de criticar a FFXIII fue lo guiado que era la evolución de los personajes y la automatización de los combates. En este sentido, el crystarium es completamente distinto, ya que en este juego, únicamente habrá una línea de evolución pero iremos decidiendo a que rol queremos dedicarle esa subida de nivel. Lo que más llama la atención es que la primera vez que subas de nivel el crystarium te dará a seleccionar una serie de mejoras del personaje, entre ellas se encuentra desbloquear un nuevo rol, por lo que enseguida tendremos a nuestra disposición todos los roles si así lo queremos (con lo que se rompe una de las debilidades del anterior juego). Además, nos encontramos que el tercer combatiente de nuestro equipo se trata de un monstruo captura a lo largo de nuestros combates, esto, lejos de ser únicamente por añadir el componente “cazador/coleccionista” tan de moda, es una pieza clave en nuestro equipo, puesto que los monstruos que usemos siempre serán mejores en su rol (en el mismo nivel e incluso siendo algo inferiores) que Noel y Serah, lo que hace que las estrategias giren sobre ellos. Para que se entienda bien, puede interesarnos tener una formación Pro/Pro/Ful, por ejemplo, pero será completamente distinto si el monstruo es el fulminador o es uno de los protectores. Como pequeño comentario, comentar que durante las luchas podremos cambiar de líder (algo por los que muchos se rasgaron las vestiduras con el primer juego) y en caso de morir únicamente uno de los personajes, automáticamente pasaremos a controlar el otro. En cuanto a los combates, la automatización de los ataques en si, sigue estando presente, pero lo que se ha potenciado todavía más, es el control sobre las formaciones y tipo de ataques. Esto unido al componente estratégico de la selección de los monstruos y el cambio del líder (contra los enemigos más complicados, el utilizar el ataque final se puede llegar a convertir en algo vital) hace que los combates hayan ganado en puntos de control por parte del usuario.

En conclusión, se que este juego en general será bastante ignorado, ya que no puede ser tan criticado que su antecesor, dentro de la industria, pero yo le reconozco el hecho de haber conseguido algo imposible, haciendo realmente caso de las críticas de los usuarios y partiendo de una base ya existente, hacer un juego que realmente funciona mejor que el original.

Gearbox Software ha desarrollado una nueva tecnología revolucionaria para dotar a Borderlands con una increíble profundidad jugable. Borderlands cuenta con un sistema de generación de contenidos que permite una variedad casi interminable de misiones, entornos, enemigos, armas, objetos que recoger y personalización de personajes.

Calificaciones en los medios

• GameSpot: 8.5 sobre 10
• IGN: 8.8 sobre 10
• GameSpy: 4 sobre 5
• GameTrailers: 8.4 sobre 10
• Vandal: 8,6 sobre 10

Comentarios

Con esta entrada me he dado cuenta de cuánto esta influenciando mi hermano mis horas de juego, ya que estamos con otro título que en caso de no ser por él, dudo muchísimo que le hubiese dado una oportunidad siquiera. Y es que, sobre el papel, este juego lo tenía todo para no gustarme, ya que si hay algún “genero” que me enganche menos que los FPS, son los juegos de rol que se basan en la subida de niveles como eje principal de la jugabilidad, y como lo estuvieron promocionando cuando salió a la venta es como el “Diablo” de los FPS. Así que imaginaros lo que me atraía, pero mi hermano me convenció de que para jugar en cooperativo era de lo mejor del catalogo de la consola… y volvía a tener razón (ya van varias veces).



A nivel gráfico, el título tiene luces y sombras. Lo primero que llama la atención es el estilo gráfico utilizado, el cual simula el estar dibujado a mano, algo que en un principio puede parece poco adecuado para un juego de disparos en primera persona, pero que a los cinco minutos de juego, simplemente es imposible imaginárselo de otra forma. En mi opinión un acierto total el que el estudio optase por este estilo finalmente, ya que hay que recordar que al principio no era así e incluso se habían llegado a mostrar imágenes del mismo con una estética realista. Por otro lado, los escenarios tendrán zonas amplísimas, con numerosas estructuras que les darán contenido y que permitirán una buena dosis de exploración. Sin embargo, en este punto se echa de menos algo de variedad en los lugares que se van visitando, puesto que al final siempre estaremos viendo desiertos o cuevas una y otra vez, además, para agravar esta sensación de repetición, sucede lo mismo con los enemigos, están bien diseñados, aparecerán en cantidades grandes cuando toca, pero como acabamos de comentar con los escenarios, hay pocos modelos y nos encontraremos luchando una y otra vez con los mismos enemigos cambiados únicamente por los colores. Por último comentar, que al menos jugando en pantalla partida de vez en cuando el juego tenía problemas para cargar las texturas y cuando se daba mucha acción en la pantalla con numerosos efectos le costaba moverse, pero nada alarmante teniendo en cuenta que jugamos todo el juego sin ningún problema (los dos recorridos, incluyendo todo el DLC).

Entrando a valorar el apartado sonoro del juego, estamos sin duda ante el aspecto más flojo del mismo, pero no por los efectos de sonido, que son variados y se adaptan perfectamente a lo que sucede en pantalla, ni por las voces, perfectamente dobladas al castellano, sino simplemente porque el juego no tiene banda sonora. Bueno, tener la tiene, pero he visto música de ascensor que transmite muchísimo más que la música que nos hará compañía en nuestras peregrinaciones por Pandora.



En cuanto a la jugabilidad del título… Amigos, ahí entramos en el punto fuerte del juego, porque el estudio ha conseguido dar con ese punto en donde el simple hecho de repetir una mecánica una y otra vez, en lugar de resultar aburrido, sin entender muy bien el motivo se vuelve en algo que no solo entretiene, sino que engancha al jugador y no lo suelta hasta bien pasado un tiempo. Y es que la mecánica jugable de Borderlands es lo más simple del mundo, por un motivo u otro, desbloquearás una misión (realmente hasta que no sea realmente imprescindible avanzar en la historia, siempre tendrás más de una disponible) que te pedirá que llegues a una localización a matar a algo o alguien o recoger un objeto (que implicara enfrentarse a una horda de enemigos) lo que entre otras cosas hará que obtengas un botín por hacerlo y que cuando vayas a registrar el que has hecho la misión te darán más botín y te desbloquearán otra misión. Dicho así, y teniendo en cuenta lo que he comentado más arriba de que los escenarios y enemigos se repetían en demasía lo normal es que pienses que el juego resulta aburrido, y sin embargo, nada más lejos de la realidad porque estamos ante uno de los últimos títulos que me han hecho pensar en el mítico “solo un poco más” antes de apagar la consola. El motivo, su sistema de mejora de personaje y de botín por consecución de objetivos. Todo lo que haces, todas y cada una de las muertes que hagas en el juego, van a hacer que tu personaje mejore, no solo por los puntos de experiencia, que también, sino porque mientras uses un arma, mejorarás la pericia de tu personaje con ese tipo de arma, además de que prácticamente todos los enemigos dejarán algo cuando los mates, por lo que no dejarás ninguno a tu paso. Aun así, hay que decir en honor a la verdad, que llegados a cierto nivel y si vas seleccionando correctamente las habilidades que mejoras, acabas por no comprobar “casi nunca” que botín dejan los enemigos puesto que rara vez merece la pena para el tiempo que te pasas verificando las estadísticas y comprobando realmente que han dejado (yo por ejemplo manejaba a un soldado, como habilidad tire por subirle la autogeneración de munición, por lo que nunca nos tuvimos que preocupar de la misma a lo largo de la partida).

En conclusión, estamos ante un juego que si bien puede tener apariencia de un FPS, no os dejéis engañar, tiene más de juego de rol de lo que deja entrever. Su principal problema, es el que tienen todos los buenos juegos de este estilo, es muy fácil que os dejen sin vida social. Empecé la entrada diciendo que me convencieron diciéndome que era el mejor cooperativo de la consola, y había mucha verdad en esa afirmación. Un obligatorio para el multijugador.

Del galardonado desarrollador independiente The Behemoth, creadores de Alien Hominid HD, ahora puedes experimentar la locura de estilo medieval que es Castle Crashers. Este híbrido de juego de rol y aventura permite que hasta cuatro jugadores de forma local o en Xbox Live se abra paso a través de un conjunto visualmente impresionante dibujado a mano.

Calificaciones en los medios

• Eurogamer: 8 sobre 10
• GameSpot: 8.5 sobre 10
• IGN: 9 sobre 10
• GameTrailers: 7.9 sobre 10

Comentarios

Seguimos comentando los juegos a los que le voy dedicando tiempo en cooperativo con mi hermano, siendo este caso un título un tanto especial a la hora de pasarse por el blog, ya que se trata del primer juego arcade al que juego. Y es que no soy muy partidario de las plataformas digitales, ya que en mi opinión las condiciones de uso son muy desfavorables para el usuario comparándolo con la distribución en soporte físico, algo que notamos mucho en nuestro caso, ya que tenemos dos consolas en casa y en caso de que nos hagamos con una copia digital nos trae más de un quebradero de cabeza para poder usar indistintamente una consola u otra.



Entrando a valorar lo que es el juego en sí. Estamos hablando de un juego que opta por las dos dimensiones para su desarrollo, algo que me encanta y que echaba ya de menos. A lo largo del título, la ambientación variara mucho por lo que los escenarios tienen todo tipo de estéticas, algo muy meritorio. Por otro lado, todos los elementos están bien animados dando siempre el juego una sensación de fluidez muy conseguida. A nivel de diseño, tengo que reconocer que en un principio no me hizo especial gracia por el estilo utilizado, pero una vez que te acostumbras, hay que reconocerles a los creadores que han conseguido un conjunto muy compacto y consistente, donde ningún elemento parece descuidado y siempre se sigue la línea marcada con éxito.

A nivel sonoro, el juego tiene algunas melodías pegadizas, pero en general no se puede decir que tenga una banda sonora que vaya a ser recordada. Además a nivel de efectos de sonido también el juego va escaso, con muy poca variedad para el ingente número de armas existentes en el título. Aun así, los que hay cumplen el cometido de meterte en el papel que desempeñan nuestros personajes. Ahora bien, estamos ante el aspecto más flojo del juego.



A nivel jugable es donde brilla el título. Desde luego no estamos ante un juego que innove lo más mínimo, ya que precisamente en lo que se basa es en traer a nuestros días de forma acertada las mecánicas que ya funcionaban hace años en los beat ‘em up. Y es que he ahí el motivo de que me haya encantado este juego, pues hacía tiempo, mucho tiempo, que no jugaba un beat ‘em up tan bueno. Sigue la lógica de simple en manejo, pero complejo en sacarle todo el jugo, con pocos botones se pueden realizar múltiples combinaciones para acabar con los enemigos, lo importante para sobrevivir sigue siendo aprenderse las mecánicas de los enemigos y sacarle partido a sus debilidades. Aun así, no podemos decir que se trate de un beat ‘em up puro, ya que si bien su mecánica es esa, se la ha rodeado de unos pequeños toques de rol, centrado principalmente en la mejora de las estadísticas de nuestros personajes a base de subir niveles, algo que hace que acabes enganchado al juego con motivo de llevar al máximo al personaje que hayas elegido. Además, hay una serie de coleccionables que afectan a determinados parámetros de tu personaje, que también acabarás intentando conseguir todos, como son las armas  y los animales de compañía (una vez que encuentres alguno a lo largo de tu partida, estará disponible en tu colección de forma permanente). Por si fuera poco, cuando terminas el juego desbloqueas nuevos personajes para manejar dependiendo de cual estuvieses manejando al hacerlo.

En resumen, creo que he dejado claro que el juego me ha sorprendido gratamente, principalmente por la mecánica del mismo, que recupera ideas que hacía mucho tiempo que ya no pasaban por mis manos. Es cierto, que a mí personalmente sus diseños no son los que más me gustan y quizás se le podía pedir más a nivel sonoro, pero en general creo que aquellos que disfrutasen con los beat ‘em up, harán lo mismo con este Castle Crashers.

"Halo: Combat Evolved Anniversary" es una versión remasterizada espectacular de la campaña original "Halo", creada para celebrar el décimo aniversario de una de las franquicias más queridas de la historia de los videojuegos. Con una abundancia de nuevas características, como el juego cooperativo a través de Xbox LIVE, un pack de algunos de los mapas multijugador más queridos de la historia de "Halo" reinventados para Xbox LIVE, nuevos retos y una nueva historia por descubrir.

Calificaciones en los medios

• Eurogamer: 8 sobre 10
• GameSpot: 8 sobre 10
• IGN: 8 sobre 10
• Destructoid: 9 sobre 10
• Vandal: 8,5 sobre 10

Comentarios

Tengo que reconocer que de forma completamente inesperada, estoy dedicándole más tiempo a jugar en modo cooperativo con mi hermano que en solitario al juego que estoy paralelizando (y eso que me está gustando bastante), lo que hace que el día de hoy le dedique la entrada al Halo Anniversary, que fue el que elegimos para jugar de modo cooperativo tras el Army of Two: The 40th Day. La verdad es que es un juego al que tenía muchas ganas de ponerle las manos encima, porque yo tome contacto con la saga con el Halo 3, por lo que siempre tuve la espinita de no haber jugado a los dos primeros (¿Se animarán con un Remake del 2? Esperemos que si) y hoy por fin puedo decir que se como comienza la historia.



Entrando a valorar lo que es el juego, hay que tener en cuenta que estamos ante un Remake y no un título completamente nuevo. De este modo, si bien el nivel gráfico no es puntero ni mucho menos para la consola, si que es muy robusto, con unos escenarios muy amplios, texturas a la altura y una iluminación lograda. Donde más se nota que se ha partido de la base del original es en la complejidad de las estructuras, donde veremos que predominan las formas poligonales que a día de hoy se evitan para esquivar la sensación de falta de carga poligonal. Como curiosidad, la posibilidad de intercambiar los gráficos actualizados con la versión original, algo que seguramente les guste mucho a aquella gente que jugó en su momento al original, y que sirve también para remarcar lo rápido que nos acostumbramos a las mejoras.

A nivel sonoro, a estas alturas basta con decir que estamos ante un Halo. Ahí está la banda sonora tan carismática y característica de la saga, formada por temas con muchísima fuerza y que algunas ya forma parte de la historia de los videojuegos. Por otro lado, los efectos especiales son variados y le otorgan a los disparos y las explosiones la fuerza necesaria para llevarnos al centro de una batalla de forma realista. Como contrapunto, las voces en castellano, a las que le faltan expresividad y que me ha llamado la atención puesto que varían entre las distintas cinemáticas del juego (se podría haber evitado regrabando todas las voces).



En cuanto a la historia comentar que me ha parecido mejor contada que en los anteriores Halos que he jugado, pero creo que en cierta medida, porque en el fondo la historia a contar era mucho más directa con lo que vivimos como jugador y más compacta que en aquellos. Aun así me ha gustado la forma de la narración en los terminales que nos vamos encontrando a lo largo de la campaña (aunque creo que estos ya son cosa de 343 Industries). Ojala algún día se animen a sacar un remake del 2 para ponerme totalmente al día con la saga.

En conclusión, el Anniversary es un modo estupendo de, como en mi caso, conocer el origen de la saga Halo, ya que el juego sigue siendo un magnífico juego de disparos en primera persona puesto que tenía una gran base desde la que partir, al que se le ha puesto al día con alguno de los elementos que ya se dan por hecho en un título de la saga. Se ha hecho un gran trabajo en la puesta al día del título, por lo que espero que algún día se animen a hacer el mismo proceso con Halo 2

Una serie de catástrofes misteriosas cuidadosamente orquestadas está arrastrando a Shanghai al borde de la ruina, y ahora el Army of Two debe luchar su camino a través de barrios devastados en su intento de vencer los obstáculos y descubrir el secreto de The 40th Day.

Calificaciones en los medios

• Eurogamer: 7 sobre 10
• GameSpot: 7.5 sobre 10
• IGN: 8.5 sobre 10
• GameSpy: 3 sobre 5
• Vandal: 8,8 sobre 10

Comentarios

Retomando la categoría dedicada a los videojuegos, os voy a hablar del Army of Two: The 40th Day. Tengo que reconocer que no tenía pensado jugar a este título a corto/medio plazo, pero mi hermano y yo hemos tenido la idea de retomar la costumbre de paralelizar el jugar a algún título de forma individual con otro en cooperativo, por lo que surgió el hecho de comenzar por este juego eminentemente orientado al juego cooperativo.



Entrando a valorar el juego a nivel gráfico, es indudable que está lejos de ser un exponente gráfico de la consola, sin embargo el resultado del conjunto es lo suficiente resultón como para que no resulte un hándicap para el conjunto. Lo que más me ha gustado es especialmente el esfuerzo que ha hecho el estudio desarrollador para que, si bien el juego tiene un desarrollo cohesionado, dar la suficiente variedad a los escenarios para que no deje la sensación de estar recorriendo siempre los mismos pasillos. Además muestran numerosas destrucciones en el escenario, lo que hace que nos metamos bastante bien en el ambiente totalmente desenfrenado del juego, aunque es una lástima que los escenarios no sean destruibles (las grandes destrucciones que veamos serán totalmente scripteadas). Destacar que los escenarios son en líneas generales bastante coloridos respecto a la tónica de los juegos de disparos de esta generación.

A nivel sonoro, los efectos de sonido cumplen su papel de forma sobresaliente, dando la contundencia necesaria a cada uno de los disparos teniendo en cuenta las distintas configuraciones posibles de las armas. En cuanto a la banda sonora, simplemente cumple con el papel de compañero de viaje sin ningún tema que vaya a dejar huella en el jugador. Destacar el tema del doblaje, que quitando el hecho de que me parece que está grabado a un volumen demasiado bajo, me parece sobresaliente en todo lo demás.  Sinceramente, creo que los doblajes no se los valora lo suficiente.



En cuanto al desarrollo, tengo que decir que me ha encantado, principalmente porque alejándose a la línea que se ha marcado esta generación para los juegos de disparos en tercera persona, se ha ido hacia la agilidad de los arcades, por lo que prima el dinamismo en la jugabilidad. Veremos oleadas de gran cantidad de enemigos de baja resistencia y que en líneas generales harán que vayamos moviéndonos de cobertura. Además, se prima la búsqueda de que uno de los personajes atraiga la atención de los enemigos (en lo que tendrá mucho que decir la configuración de nuestras armas) para que el compañero los flanquee y los ataque por la espalda. No se puede pasar por alto, que el juego tiene una campaña relativamente corta, pero altamente rejugable e intensa, con muchas situaciones diferentes a lo largo de la misma. Además, a lo largo de la historia, tendremos diversas elecciones que nos calificarán moralmente y que tendrán consecuencias menores en determinadas situaciones del juego. Por último, el juego tiene varios finales dependiendo de las elecciones que hayamos ido tomando.

En conclusión, Army of Two: The 40th Day es el típico juego que no destaca en ningún apartado, pero que el conjunto cumple el objetivo de entretener con creces. Tengo que reconocer que como experiencia cooperativa ha sido realmente gratificante el jugarlo.