La saga Star Ocean comenzó con episodios en Super Nintendo y Play Station, antes de que la tercera parte se convirtiese en el primer juego de la saga en llegar a España de forma oficial.
La segunda parte, lanzada para la consola gris de Sony, pese a no ser demasiado conocida por estos lares, es un juego de indudable calidad.

Vamos con otro de esos juegos de rol especiales, Suikoden II, uno de los mejores juegos de Play Station que salieron en España pero también de largo el peor traducido. Salvando ese problema, me parece una de las historias más emotivas que ha jugado, y un RPG por el que no pasan los años.

Uno de los RPG´s más olvidados de Play Station, pese a su gran calidad, es este Grandia. Un juego creado por Game Arts para Saturn que algunos años después fue versionado para la consola gris de Sony, única edición a la que yo he jugado.

Técnicamente el juego de Play Station notó los años que separaban ambas versiones, y sus gráficos resultaban un poco desfasados. Sin embargo, por su interesante historia y sus atractivos combates (me encantaron por fluidos) se convirtió en uno de mis RPG´s favoritos de Play Station, aunque esté algo lejos de los mejores.

El juego salió en España en 2000, un año más tarde que en Japón.

No estamos de momento muy bien servidos los roleros en la Consola Virtual de Wii, pero de momento yo destacaría dos grandes Action RPG. Uno es esa obra maestra llamada Zelda: A Link to the Past; el otro, no tan bueno pero un gran juego, es The Story of Thor. Aprovechando que está disponible por 800 puntos Wii he rescatado mi pequeño análisis.

Hoy es un día especial (bueno, ayer... que ya pasa de las 0:00), ya que es el día que he terminado Zelda: Twilight Princess. Habrá tiempo para que de mis impresiones sobre esa nueva joya en forma de videojuego, pero este día tenía reservado mi análisis del, tal vez hasta hoy (hay mucho que pensar sobre eso) mejor juego de la historia para mi.
Por supuesto es el análisis que hice con más dedicación, pero he de decir que las capturas en este caso no son mías, ya que están extraídas en su mayor parte de la página oficial de Nintendo España. He evitado en lo posible Spoilers (parece absurdo a estas alturas, pero es una buena costumbre), y recordad que está hecho para el momento en que salió el juego, no desde la perspectiva actual.
Sé que me he pasado con la extensión, pero ni así le hago honor a esa obra de arte que cambió mi manera de entender el videojuego, a esa rutilante estrella, que salgan los juegos que salgan, siempre brillará en mi corazón con luz propia. Gracias por todo, Zelda, este es mi humilde homenaje... sniff...

Para empezar bien el año voy a poner el análisis nada menos del que es mi juego favorito de Super Nintendo (ahí con Chrono Trigger), la segunda parte del genial Secret of Mana.
Dos cosas me han puesto triste al rememorar una vez más este juego. La primera es no tenerlo, por esa maldita manía de Square de no traernos sus mejores juegos; la otra, la paulatina degeneración en la que ha entrado esta saga desde este capítulo, ojalá Square le devolviera la mítica magia de antaño.
Pero aquí no estamos para llorar estas cosas, sino para analizar este juego, esta verdadera Obra Maestra, con un trabajo artístico de inconmensurable belleza, argumento emotivo, intenso y con varias líneas paralelas, opción de 3 jugadores... y no sigo, que todo está abajo...

Este uno de mis análisis favoritos, y después de que jma21 pusiese los artworks me entraron ganas de ponerlo, así que aquí está.
Chrono Cross es para mí el mejor juego de Play Station después de Xenogears, y aunque para muchos desmerece al genial Chrono Trigger, para mí fue un digno sucesor. Se nota en el empeño que puse en el análisis XD

Aqúí dejo mi reportaje sobre otros de mis mitos, en mi opinión el mejor juego de SNES que salió en nuestro país (junto Secret of Mana), y el mejor en nuestro idioma; además de uno de los más grandes de su generación, sólo superado por Chrono Trigger y Secret of Mana 2. A ver que os parece





También en Pixfans

Todos los fans de Zelda sentimos algo muy especial por esos triángulos amarillos que se han convertido en el inequívoco símbolo de la saga más mítica de la historia de los videojuegos. Lo que muy pocos sabíamos (yo hasta hace poco, gracias Jes XD), es que el diseño está basado en el estandarte de un clan feudal japonés, el clan Hojo. Cuando me enteré decidí profundizar algo en el tema y el resultado es este artículo. Espero que os guste.


Estandarte de la familia real en la saga Zelda


Antiguo dibujo de un miembro del clan Hojo

Es muy difícil innovar a la hora de diseñar símbolos que no se parezcan a ninguno anteriormente creado, por eso en ocasiones puede parecer que un símbolo está basado en otro y no haber ninguna conexión (siempre me he preguntado si el símbolo de Seifer en FFVIII se basa en la cruz de Santiago). Sin embargo, resulta evidente que Miyamoto y compañía conocían el antiguo símbolo y que lo emplearon para el Triforce.

En muchas ocasiones un símbolo se hace más famoso después de que alguién se base en él de lo que originalmente era, y su connotación puede cambiar. El ejemplo más claro lo tenemos en la esvástica, que ahora nos remite inequívocamente al nazismo, pero resulta que Hitler se basó en un antiguo símbolo divino. Como prueba aquí os dejo una foto propia que saqué en el campamento romano de Aquincum (Hungría), de una pieza que tiene unos 18 siglos de antiguedad.



Pero volviendo al caso japonés, los estandartes en este país, al igual que en Europa, servían como una manera sencilla de identificar a un clan o familia, y se empleaba tanto para lucir en batallas como en la decoración, el vestuario o los documentos. Sin embargo, la principal diferencia de los estandartes japoneses respecto a los de la Europa feudal es su sencillez, mientras los señores europeos se hacían representar con estandartes cada vez más complejos y que incluían más motivos, en Japón la mayoría eran simples trazos que marcaban una forma bien definida.

Según una leyenda japonesa, el símbolo que nos ocupa tuvo su origen en el fundador del clan Hojo, Tokimasa Hojo (1138-1215), que había ido a la isla de Enoshima (al sur del actual Tokio), donde se encontraba una cueva en la que, según las leyendas, habitaba un dragón sagrado. Tokimasa había ido a orar por la prosperidad de su familia, y el dragón le otorgó tres de sus escamas, que se convertirían desde entonces en el símbolo de su clan, con la forma que conocemos.

El clan Hojo pasó por diversos momentos, mejores y peores, a lo largo de la historia de Japón, siendo tal vez el episodio más destacado su decisiva intervención en la lucha contra los mongoles en su momento de máxima expansión  (siglo XIII). Desde entonces el uso de este símolo se extendió bastante en Japón, siendo relativamente conocido, y en la actualidad se emplea con mucha frecuencia para diseños comerciales y de otro tipo. Algo parecido a lo que pasa aquí con la cruz de Santiago, un símbolo de origen medieval y que ahora podemos encontrar en el escudo del Celta o en distintos productos alimentarios gallegos.


Imagen del libro de Tsumao Awasaka: "Kamon no hanashi uwaeshi ga kataru monsho no bi". Tokyo, Shinchosha, 1997. En ella se ven varias de las derivaciones del emblema original Hojo.


         Vestuario samurai del clan de los Hojo (Foto de Héctor García Puigcerver)


           Figura de un soldado del Clan Hojo


        Reloj con el símbolo del Clan Hojo (Foto de Héctor García Puigcerver)

Por todo esto, es seguro que Miyamoto y demás creadores de Zelda conocían este símbolo, y aunque no he podido confirmar definitivamente la conexión, esta es evidente.

Por otro lado es muy interesante la relación de este símbolo con el shintoísmo, la principal religión de Japón. Según una creencia shintoísta, cada ser vivo posee cuatro espíritus que residen en su alma, y determinan ciertas de sus características, son los siguientes:
- Ara-mitama: determina el valor
- Nigi-mitama : determina la amistad
- Kushi-mitama: determina la sabiduría
- Saki-mitama: determina el amor
Cuando estos cuatro aspectos se encuentran en armonía, esa criatura se considera un naohi, que sería algo así como un “espíritu verdadero”, que lo tendrá fácil para llevar una vida de paz; sin embargo, si se comete un acto malvado, la persona puede convertirse en un espiritu atormentado y volverse malvado. Al fin y al cabo, toda esta visión es una filosofía sobre el bien y el mal.

Esta es otra interpretación diferente de los cuatro aspectos antes referidos
- Ara-mitama: Puede ser un alma dotada del poder de mandar con autoridad.
- Nigi-mitama : Referido a un espíritu con la capacidad de proporcionar unión y armonía.
- Kushi-mitama: Un espíritu con la fuerza de lograr grandes cambios
- Saki-mitama: Un espíritu que puede conceder bendiciones

Estos cuatro espíritus parecen corresponderse bastante bien con los cuatro triángulos del Triforce (tres triángulos que componen un cuarto), máxime teniendo en cuenta que en la saga Zelda dos de ellos representan el coraje y la sabiduría, como el Ara y el Kushi. Por otro lado, también la leyenda de Zelda entronca con la tradición shintoísta cuando hace referencia a la necesaria armonía de los poderes que representa cada parte de la Trifuerza, y la figura de Ganondorf representaría ese espíritu desviado.


Castillo de Inuyasa, principal bastión del Clan Hojo.

En conclusión, el Triforce se basa en un antiguo símbolo feudal japonés, y muchos de los aspectos de la leyenda creada en la saga alrededor de este símbolo de los dioses entroncan con aspectos de la cultura y la tradición japonesas.

Fuentes y enlaces de interés:
www.kirainet.com www.kirainet.com/clan-hojo-%E5%8C%97%E6%9D%A1%E6%B0%8F/
www.zeldauniverse.netwww.zeldauniverse.net/content/view/44/59/
Linkdahero1928 forums.nintendo.com/nintendo/board/message?board.id=zelda&message.id=1550994
www.pixfans.com/historia-del-triforce-de-zelda/

Espero que el artículo haya sido de vuestro agrado. Dedicado a todos los que lo leais

Aquí está la review de otro de mis mitos. Junto con Seiken Densetsu 3 es para mi el mejor juego de SNES