Cierto día, se me ocurrió hacer una lista de animes que quería ver, para no hablar desde el desconocimiento cuando tocara conversar sobre el tema, y obviamente para entretenerme. La selección creció y creció, por momentos sin control, hasta el día de hoy, en el que me quedan, según mis cálculos, alrededor de 3 años (viendo 5 episodios diarios) para acabarme la lista completa. Un día me di cuenta de que ya había visto suficiente anime para hacer un compendio de reviews personales cortos, lo que me trae al presente artículo.

Primero, unas cuantas consideraciones:
- Aunque parezca innecesario, reitero que son mis opiniones. No esperéis estar siempre de acuerdo conmigo, y de vez en cuando no garantizo controlar el fanboy dentro de mí. Tampoco soy Cervantes.
- No incluyo series de mi infancia, ni Pokemones ni Dragon Balls ni nada por el estilo, ni material “privado”. XD
- Algunos nombres son los originales japoneses, otros son occidentales (lo notaréis con las pelis de Ghibli, por ejemplo). Considerad este punto si no encontráis algo en un primer intento.
- En ciertos casos, hago un review de todo el material (series, OVAs, filmes...) bajo un mismo título.
- En otras ocasiones, rompo el orden alfabético para ordenar series por temporada.
- Haré un esfuerzo por no soltar spoilers. Un esfuerzo.
- Esta lista queda abierta a actualización y modificación. Lenta, pero segura.

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009-1. Me ha entretenido, a pesar de que los guiones son un tanto básicos. Me gustó el estilo retro-futurista sesentero y el diseño clásico (aunque simple) de los personajes, incluso las curvas exageradas de las chicas.
2x2 Shinobuden. Me reí, pero... no sé, le falta algo. Quizás toda la locura me pareció algo ya visto.
5 Centímetros por Segundo. El arte es sublime, la historia es una bomba lacrimógena, y “One More Time, One More Chance” es la guinda.

A
Abenobashi, Distrito Comercial Mágico. Vale, es GAINAX, pero el argumento es una simple excusa para presentar los diferentes “mundos”. Como sea, mantuvo mi atención y tiene sus instantes épicos, como la idea original del Lagann Impact, el momento “uguu~” y el “Fucking Hot Dog”. XD
Afro Samurai / Afro Samurai Resurrection. Yo, mon, nigga got style.
Air (TV). Una joya, muy conmovedora. Misuzu es un ángel. Aunque me confundió lo del cuervo.
Air (película). Buen esfuerzo, pero muy sintetizada. Además, la versión TV de Kyoani le pega una importante zurra.
Air Gear. Dos o tres batallas buenas, y el resto es fanservice y actitud de “soy más cool que tú”. No logró aumentarme el interés mientras duró.
Akikan. Serie y OVA. Kannagi patatera + Rozen Maiden + el prota más repelente de la historia del anime (sí, más indeseable que el de School Days). Este anime parece (sin serlo) una cutreadaptación de juego Hentai. Y encima el mejor episodio es un relleno donde nadie hace nada.
Akira. Me quito el sombrero ante Katsuhiro Otomo y la era de la animación a mano. Sin embargo, ya que el manga desarrolla mejor la historia, lo pongo en lista de espera.
Animation Runner Kuromi-chan. Me cae bien este par de OVAs, por el humor con que se plasman ciertas actitudes y situaciones laborales que de otro modo deprimirían a quienes a veces tenemos que sufrirlas en carne viva; y para un fan del anime, qué mejor ambiente que un estudio de animación para representarlas. También se aprende de dónde viene el QUALITY, con unos ejemplos que son el puro descojone.
Animatrix. Cortos imprescindibles para el fan de Matrix y muy recomendables para el que no es fan. Por cierto, hay uno que se puede calificar como el predecesor de Dennou Coil.
Azumanga Daioh. Mi anime predilecto de slice/humor, y uno de mis favoritos de todos los tiempos, junto a Cowboy Bebop y GTO. Cuando acaba, quieres más. Cuando buscas más, lo revisionas todo de nuevo, y sueltas carcajadas como el primer día. Y sigues con ganas de más. Ojalá hagan OVAs con los capítulos especiales de Hoshuu-hen, y con todo lo que se haya quedado del material original. Ojalá. Por favor. Onegai.

B
Baccano. Serie y OVAs. Es liosilla, aunque con buenos personajes. Se queda en “Eso (no) es todo”, y tú te preguntas lo mismo, “¿Eso (no) es todo?”
Bamboo Blade. Tama-chan es el alma de esta serie. El resto cae entre normalucho y aprobado, y no me convenció el final de “galletitas para todos”. Pero unas OVAs de Blade Braver no me habrían caído mal.
Basilisk. El mejor anime de ninjas que he visto. Caramba, de lo que era capaz Gonzo cuando no estaba en crisis.
Batman Gotham Knight. Interesantes visiones del Caballero Oscuro. Lo único que me choca es que uno de los Bruce Wayne parece un cruce de Itsuki Koizumi y Light Yagami.
Battle Angel Alita. Bueno pero poco, apenas da para conocerlo todo y pum, se terminan las 2 OVAs. Podría haberse hecho / podría hacerse un pedazo serie de TV con el manga.
Battle Programmer Shirase. Los segmentos de pwnage uber-1337 h4xxor de Shirase son una pasada, el problema es que son pocos para lo que la serie promete, y el enorme resto es repetitivo y falto de interés, hasta el punto de que han tenido que aderezarlo con ecchi loli. Encima los "villanos" que más aparecen son dos gordos sin carisma.
Beck. Bien. No “excelente”, sino “bien”, con sus momentos de “muy bien”, y la música es estupenda, por supuesto. Supongo que le gustará más a alguien que esté metido en el mundillo del rock indie.
Binchou-tan. Precioso anime, te deja en un estado de calidez y buen rollo que a veces te hace pensar en Ghibli. Rebosa de ternura, curiosidad, “kawaiisa”. Hasta me conmovió en ciertas escenas, a mí que no caigo tan fácil.
Blame. Casi no entendí nada. Es algo hecho para quienes leen el manga.
Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan (toda). Mediocre y dependiente del fanservice y gore, pero admito que me sacó sonrisas. No es para todo el mundo.
Bottle Fairy. Chicas diminutas, como Binchou-tan, el mismo buen rollito, pero un poco más infantil y un peldaño por debajo. Lo que no significa que sea mala.
Bus Gamer. Típico shonen de yoyas, pero extremadamente corto y, lógicamente, con final abierto porque el manga se quedó en un volumen piloto. No sabía que se podían hacer series de anime de sólo 3 episodios.

C
Casshern Sins. Un “animezazo”. Tremenda atmósfera y enganche, a pesar de que abusa de las situaciones de encuentro / reflexión / pelea, y de que los escenarios son prácticamente el mismo páramo a lo largo de toda la serie. Busqué algunas cosas del Casshern original de 1973 en Youtube, y no hay color, me quedo de lejos con la versión “Megaman emo”.
El Castillo Ambulante de Howl. El arte es espectacular, como se espera de Ghibli; el argumento empieza bien, pero como a Miyazaki le gusta “jugar” con las películas sobre la marcha, aquí se le ha desmadejado por algún lado al final.
El Castillo de Cagliostro. La menos favorita de don Hayao, para mi gusto. Aventura típica, no he visto las series de Lupin pero me da la impresión de que todos sus episodios son así. Sin embargo, la secuencia de la persecución es brutal.
El Castillo en el Cielo Laputa. Es un reciclaje de Conan en un contexto diferente, pero eso en mi opinión no le quita méritos para considerarla el mejor de los “Castillos” de Miyazaki.
Cencoroll. Bastante cool y con toques gainaxeros. Me gustaría ver ese concepto convertido en una serie, a ver qué puede lograr Atsuya Uki con presupuesto y equipo.
Chobits. Aprobado, y recomendable según qué preferencias. Me habría gustado más con menos relleno (salvo el MMORPG) y la fase final de la trama de Chii mejor distribuída.
Chrno Crusade. Algo trillada, pero fue divertida mientras duró.
Clannad / Clannad After Story. Clannad is Life. Si Air es la excelencia y Kanon la perfección, Clannad es la perfección de la perfección.
Clannad (película). Lo mismo que con Air, buen intento pero demasiado resumen. La pobre Toei se asemeja a esos personajes secundarios cómicos que se la pasan tratando inútilmente de sobrepasar al prota (Kyoto Animation).
Claymore. Comenzó soberbia, bajó a buena, se separó del manga y desembocó en un final Disney que me dejó un poco como los Reaction Guys. Aún así, no está mal para un visionado sin compromisos con el manga, y Teresa es Teresa dondequiera que aparezca.
Code Geass. Jibun wo. No soy muy apegado a los mechas, pero la epopeya del Prota Cabrón de turno captó mi atención. Me mantuve agarrado lo más fuerte que pude a esa montaña rusa que es la trama (no siempre con éxito), sorteando Instant Plot Twists™, rellenos absurdos y memes a punta pala. Y fanservice, obviamente, pero qué importa, soy un CCtard / Millaytard.
Code Geass R2. Ya en R2, todo se convirtió en un festival de flipadas, le embutieron más giros argumentales, rellenos y memes a una serie que ya de por sí los tenía al límite. Entonces el final lo arregló todo, justo cuando iba a bajarle la nota. Jibun wo, sin duda.
Colorful. Una serie de episodios cortos sobre lo marranos que podemos llegar ser los hombres, lo que de hecho, uno acaba aceptando después de haberla visto. Me la pasé teta (nunca mejor dicho). XD
Conan, el Niño del Futuro. Obra maestra. Lo mejor que se podía hacer en 1978 en su género, punto. ¿Por qué don Hayao no dirigió más series completas?
Cosplay Complex. Fanservice, algo de Mahou Shoujo, 3 episodios... OK, pase. Siguiente.
Cowboy Bebop. Qué no se ha dicho ya de Cowboy Bebop. Qué no se ha dicho.
Cowboy Bebop, la Película. Es un episodio alargado, en el buen sentido de la palabra. La peli mantiene la calidad. Además le rompen la blusa a Faye.
Coyote Ragtime Show. Por el título, pensé que iba a ser una especie de Cowboy Bebop Lite... y caí en la trampa. Un poco de Awesomeness al principio, y plas, se desinfla como un globo y uno piensa “a quién coño le importa lo que les pase a estos”.
Cromartie High School. Brutalmente hilarante, 100% recomendable. El contraste entre las situaciones y el estilo gráfico es también un aporte al (ya genial) humor. All hail Moto-Mechazawa.
Cuentos de Terramar. El caso de esta peli es raro. El nivel artístico de Ghibli capta la atención al instante (garantizado), pero deja cabos sueltos y le falta “algo”. Es un filme de Ghibli que no se siente Ghibli.

D
Darkstalkers Revenge. Cuatro OVAs sobre el universo Night Warriors. Molan, pero hay que conocer los juegos para tener la experiencia completa.
Death Note. Otro alumno distinguido de la Era de los Protagonistas Cabrones y del According to Keikaku. Está muy bien, a pesar de los últimos tramos, que por cierto no me los hallo tan desastrosos como algunos opinan. A algún lado debían ir a parar. Por otra parte, no me gustaron los atajos narrativos en los especiales Rewrite.
Dennou Coil. Como dicen por ahí, “la serie que Ghibli habría hecho”. Se merece mucha más atención de la que tuvo. Es uno de esos animes que yo llamo de “boca abierta”, que te mantienen embelesado ante la pantalla, ya sea por el arte, el argumento, la atmósfera, la narrativa, o por el conjunto completo. Todo está entretejido con tanta maestría y perfeccionismo, que hasta los episodios de relleno son inolvidables. El que ande buscando una pausa entre tanto moe, GAR y keikaku doori, que se haga un favor y mire Dennou Coil. El que no, también.
Detroit Metal City. Cuando un anime te obliga a poner el reproductor en pausa para descojonarte de la risa a tu gusto, más de una vez, te das cuenta de que estás ante algo grande. FUCK!!!1!!
Dragon Half. Dos simpáticas OVAs noventeras de humor chorra que dejan una sonrisa tonta. Sirven para un buen visionado rápido.

E
Elemental Gelade. La primera vez que la vi me gustó; la segunda un poco menos, al caer más en cuenta de que era un “naruto” (en minúsculas, término que uso para los shonens comerciales típicos). De todos modos, no está mal, se deja ver, y complacerá a los que gustan de animes tipo RPG a lo Orphen. Y las canciones son muy buenas.
Elfen Lied. Primero impacta por el gore y el fanservice, luego se revela una gran historia que da qué pensar. Al final concuerdas en que el gore ha sido necesario.
Escaflowne, la Película. Sólo he visto el filme, que me dejó entretenido pero no impactado. La serie (que según leo es bastante distinta) la tengo en pendientes.
Eternal Family. Una OVA dividida en microepisodios, sobre una (falsa) familia disfuncional reunida para fines experimentales. Rara rara, y con un estilo llamativo.
éX-Driver. Seis OVAs, un especial y una película. Esta idea se podía haber pulido y se le habría sacado más jugo en una serie completa, pero no fue aprovechada.
Excel Saga. Humor absurdo en todo su esplendor, además Nabeshin is DA MAN.

F
Fate/stay night. El hype me pasó factura con este anime, me esperaba algo épico y se quedó en aprobado. Con todo y todo, nadie le quita sus momentos memorables (encabezados por GARcher).
FLCL. La he visto 3 veces y aún no la entiendo del todo. XD Pero se sale por su originalidad.
Fullmetal Alchemist (1ra. Serie). Sólida, altamente disfrutable. Ni me enteré de que la historia se desviaba del manga. Por eso, venga Brotherhood desde que concluya.
Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa. Opino lo mismo que con la serie.
Fullmetal Alchemist (OVAs). Extras curiosillos para el anime y la peli. No es mala idea verlos.
Full Metal Panic Fumoffu. Grandes momentos de humor. Las temporadas “serias” las tengo en espera.

G
Ga-rei Zero. El primer episodio es un WTF, los demás son interesantes e intrigantes. No magistral como veo que lo ponen, pero sí, bien.
Genocyber. Me entretuve con los primeros capítulos, sumergido en cyberpunk y gore de plastilina noventero. Hasta que llegó el último arco, que parece más un relleno que un final de verdad.
Genshiken. Dos temporadas y OVAs. Recomendado de calle. No sé si es un reflejo realista del estilo de vida otaku, pero resulta extremadamente creíble a pesar del tono humorístico, y todos los personajes eventualmente acaban cayéndote bien (excepto cierto indeseable que por suerte sale poco). Qué pena que no haya planes para una tercera temporada. Me tuve que consolar leyendo el manga.
Ghiblies / Ghibli ga Ippai especiales. Trabajillos separados y otras cosillas interesantísimas de Studio Ghibli, con un denominador común, la calidad. Mención especial a los anuncios de House Foods Curry (impecables), al videoclip On Your Mark, y a una de las historias de Ghiblies que fue animada en dos estilos diferentes.
Ghost in the Shell / GitS 2.0. Gran dibujo y escenas de acción, aunque las partes “tranquilas” me cayeron algo pesadas. El remake es igual, pero con CG más bonitas y todo lo que era verde ahora es naranja.
Ghost in the Shell 2: Innocence. Siendo el turno de tío Batou, me esperaba algo con más tiros; sin embargo, entre los tramos de acción se asoma una mezcla de noir+mindrape que le imprime un ritmo peculiar a la película. Es buena y el arte es impresionante, pero la primera me gustó más.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. "El tiempo vuela cuando te diviertes", ¿no? Pues a mí los 26 episodios se me pasaron como un suspiro. A GitS:SAC se le da un aire a esas grandes series policiales-detectivescas de la tele de ayer y hoy. También la Motoko del anime me gustó mucho más que la de la película; aquí es el GAR femenino personificado, lo que no le impide ser más natural y humana. Motoko pone el "ass" en "badass".
Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG. Si la primera temporada es 100% "badass", la segunda anda como por el 120%. Me sentí un poco maniatado en los primeros episodios, justo como la gente de la Sección 9 en esa situación, pero sin duda hay PWNage para dar y tomar. Hasta en el OP.
Ghost in the Shell: Solid State Society. Al seguir la cronología de la serie, en vez de una película SSS aparenta un episodio extendido, o un resumen de lo que habría sido 3rd GIG. No tengo quejas relevantes, es la misma Sección 9 que uno conoce y admira.
Golden Boy. Algunos se alejarán por la cantidad de ecchi y humor verde. Para mí, en cambio, fue un gran LOL, de principio a fin. A veces hasta te identificas con Kintaro y todo.
Golgo 13, El Profesional. El “Abuelo del GAR” haciendo lo que sabe hacer. Repetitiva y con dibujo raro a veces, eso sí, pero qué importa, es teh Duke.
Golgo 13, Queen Bee. Más Golgo, pero inferior a “El Profesional”. Quiero ver la serie.
Goshu el Cellista. Una película de una hora, dirigida por Isao Takahata en 1982. Muy entretenida, copada de buena música y de lo que más tarde se conocería como el “toque Ghibli”. La recomiendo.
Green Green. La primera OVA es un Facepalm. La posterior serie ya sí es divertidilla (y con momentos épicos), si se está consciente de que no hay que buscar más allá del ecchi y de que la historia es una simple excusa.
Grenadier. O “Trigun con tetas”, como le llaman. Me embobé al principio con las Epic Boobs, pero con todo y fanservice, Rushuna es absolutamente encantadora + awesome, y carga por sí sola con todo el peso de la serie. Ella es un buen personaje en un anime mediocre, y la razón principal (o única) para verlo. Lástima que no se pudo hacer una adaptación fiel al manga.
GTO. Entre mis grandes favoritas. GTO es pura adicción y Awesomeness. Es un anime que te hace sacar el pulgar y decir “FUCK YEAH”. No importa que el dibujo sea chocante al principio, ni que la estructura de los arcos argumentales sea algo repetitiva. GTO es GTO. Onizuka es Onizuka. DEBES verlo. Ojalá que llegue el (glorioso) día en que esta serie sea adaptada completa, fiel al manga y con buen dibujo. Algo de sus precuelas tampoco estaría mal, ¿qué tal toda la historia de un plumazo, desde Bad Company hasta el final, incluyendo Shonan 14 Days?... Soñar es gratis.
Gungrave. Recomendado, uno de los mejores animes basados en juegos que se han hecho. El dibujo se pega unos cuantos patinazos, y después del mega-flashback la serie se torna en una secuencia de subjefes, pero la historia, la narrativa y la evolución de los personajes son FUCKING AWESOME con todas las mayúsculas. Ya comprendo al forero Kugashira Bunji.

H
Hadashi no Gen. A pesar del diseño de personajes, Hadashi no Gen es más fuerte e impactante que La Tumba de las Luciérnagas. Madhouse hizo un gran trabajo de animación, en especial con la explosión de la bomba, que debe ser una de las escenas más sobrecogedoras en la historia del anime. Lo que no me convence es que el protagonista reacciona prácticamente igual a todo lo que ocurre a su alrededor (sea bueno o malo), con la misma expresión y voz taladrante.
Hadashi no Gen 2. Gen ha crecido tres años y por fin su voz es soportable. La secuela es menos cruda que la primera parte, pero absorbe igual y logra el mismo efecto dramático por medios más sutiles.
Hajime no Ippo. EL anime deportivo. Me quedé en el episodio 26, hace la tira de tiempo, y sé que es mi obligación ver el resto. Más aún, estoy seguro de que entrará derechito a mi Olimpo el día que lo finalice, haciéndole compañía a Azu, GTO y Bebop.
Higurashi no Naku Koro ni / Higurashi Kai. Muy buenas, aunque tanta paranoia a veces me abrumó un poco. Tengo que volver a verlas algún día.
Higurashi no Naku Koro ni Rei. En pocas palabras, Rei es más extra y menos Higurashi. Me dejó un sabor agridulce: por un lado, me sentí feliz de volver a visitar Hinamizawa y ver la pandilla; por el otro, ¿dónde están el suspenso y los delirios? ¿Qué fue de esa sensación de peligro inminente? La OVA se compone de dos rellenos LOLwut y un arco principal donde las señas de identidad de la serie escasean, con mucha charla y pocos momentos de genuina tensión (aunque la escena de la Nice Chair está hecha de WIN).
Hoshi no Koe. ¿De verdad Makoto Shinkai hizo esto solo? Pues sí que dio a entender que habría que seguirlo de cerca (como lo ha demostrado). Recomiendo complementarlo con “Ella y su Gato”, de él mismo.
Hunter x Hunter. Serie y 3 tandas de OVAs. Un estandarte del buen Shonen. No aburre, siempre hay algo interesante que seguir, y en las OVAs mejora aún más. Así que continuemos con el manga, y olé los huevos del autor por no sucumbir al relleno, aunque se demore 12 años más en terminarlo.

I
I”s (todas las OVAs). Me agradaron bastante y las he puesto en la lista de futuros revisionados. También tengo pendiente el manga.
Ichigo Mashimaro. Anime, OVA y Encore. Muy divertida (el moe me da igual), y reconozco que Miu es la que aviva las situaciones aunque sea una mocosa insoportable. Además, esta serie sirve de gran entrenamiento para futuros padres. XD

J
Jigoku Shoujo. Aunque es una serie repetitiva y hay "villanos" con convicciones malignas demasiado irreales, el arco de Hajime/Tsugumi está ahí para garantizar un toque de frescura en cada episodio. Esa trama paralela a los "monstruos de la semana", y los cabos sueltos por atar, son las cosas que me mantienen interesado en las secuelas.
Jigoku Shoujo: Futakomori. Para mí ni sube ni baja respecto a la primera temporada. Ahora los casos son algo más dramáticos y variados, a veces con un extraño humor, pero hay un poco de QUALITY y el arco argumental del muchacho pudieron haberlo distribuído (como el de Hajime y Tsugumi) en vez de amontonarlo todo al final.
Jigoku Shoujo: Mitsuganae. La tercera temporada empieza medio tambaleante y con los fantasmas de la auto-parodia y el humor WTF aún flotando por ahí, suerte que luego pilla buen carril, se reengancha con unos buenos casos y finaliza sólida. No sé si aún queda jugo por exprimirle a la saga, pero si Studio Deen sigue con una cuarta serie o con OVAs, ahí estaré.
Jungle de Ikou. La primera reacción es un LOL de risa tonta, en parte gracias a esa sensación nostálgica que da el anime de los 90. Luego recuerdas que se trata de una niña de 10 años que se transforma haciendo un baile erótico que la lleva al orgasmo, y el LOL cambia a lolwut.
Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu. Una buena muestra de humor WTF con sus momentos dignos de recordar (aunque Excel Saga me gustó más). Hay veces que llegas a simpatizar por el pobre Hale.
Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu Deluxe. La misma locura que en la serie de TV, no tengo mayores quejas.
Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu Final. Decepcionante, excepto el episodio del RPG.

K
K-ON. No puedo negar que me divertí, y que el dibujo a lo Kannagi le sienta estupendo, pero comprendo la decepción de los fans de Kyoani cuando la serie se volvió puro “moe moe kyun” y no salió de ahí.
Kaiji. Mira Kaiji AHORA. Y exige fecha para la segunda temporada. Kaiji es la vida. Kaiji es la condición humana. Kaiji es un puñetazo sobre la mesa. Kaiji es MANLY TEARS. Kaiji es ZAWA ZAWA. Kaiji es GAR. Kaiji es moe. Kaiji es moeGAR.
Kannagi. Me llevé una gran sorpresa con Nagi-sama. Me esperaba el típico harem con pizcas dramáticas, y lo que encontré fue un señor anime de humor con momentos de drama bien llevados. También me gustó el estilo de dibujo de animación fluida y manos/pies pequeños, le da un aspecto particular. Segunda temporada YA.
Kanon (Toei). Yo defiendo la serie original de Kanon. Vale que el diseño de personajes sea extraño y que la versión de Kyoto Animation la opaque brutalmente... pero Kanon 2002 se deja disfrutar y se merece un espaldarazo (incluso la música me gusta más que la de Kyoani).
Kanon (Kyoto Animation). Virtualmente perfecta. Imprescindible, tanto si te gusta el género como si no, y muy superior a la de Toei, sin discusión alguna (aunque no es que la de Toei sea mala, es que la de Kyoani es imposiblemente buena). Kanon 2006 es “majia”. :-)
Kodomo no Jikan. La he visto por curiosidad tras tanta polémica, y entre faenas escolares y loli-fanservice, la evalúo como normalita/aprobada. En fin, creo que la controversia no ha sido para tanto. A menos que el manga sea mucho más fuerte.
Kodomo no Jikan Nigakki. Las OVAs me las encuentro mejores que la serie, y al igual que ésta, tampoco me han parecido tan fuertes como para poner el grito en el cielo.
Koutetsushin Jeeg. Tiene sus buenos combates, aunque es básicamente un ataque a la nostalgia de quienes vimos el primer Jeeg (El Vengador) cuando peques. A otros quizás les signifique menos.
Kujibiki Unbalance. Las OVAs me gustaron más que la serie de TV. Si hubiesen dado el paso adelante, y extendido esas OVAs originales a una super-parodia de 26 episodios, repleta de tópicos (igual a la que ven los muchachos de Genshiken), habría resultado un experimento muy interesante y de gran popularidad. A la versión anime de 13 episodios, como que nah, se le cambió demasiado.
Kurozuka. Una serie de acción intrigante y curiosa de ver, a veces con extraños momentos de ¿humor?, pero llamativa por el arte de Madhouse. No la octava maravilla, empero.
Kyo no Go no Ni (OVA). La predecesora de la clase de Chiaki en Minami-ke, del mismo autor, con el mismo humor, las mismas Bible Black Faces, las mismas personalidades, pero ecchi y con otros nombres. Se mantiene entretenida y fácil de ver gracias al formato de mini-historias, aunque esto de ecchi con niñas de 11 años como que...
Kyo no Go no Ni (Anime). Prácticamente lo mismo que la OVA, pero al deshacerse del ecchi se convierte en un típico anime escolar. También los personajes ahora tienen diseños más simples y aniñados, y se elevan al cubo la cantidad de Bible Black Faces. No hay mucho problema con esos cambios, aunque prefiero el diseño de personajes de la OVA.
Kyouran Kazoku Nikki. Prepárate para leer los subtítulos más rápidos de la historia. XD Kyouka-sama y su “familia” alocada son una sólida opción humorística (y a veces dramática), a pesar de sus asuntos pendientes al final.

L
The Law of Ueki. A pesar de ser un típico “naruto” con historia previsible y dibujo ordinario, este anime me mantuvo curioso con la variedad de poderes locos de los personajes. Después se fue “narutificando” más y la novedad de los poderes se diluyó, pero en fin, como shonen de tortas no está mal. Ah, y cuidado con los spoilers brutales en los OP/ED.
Lucky Star. Serie y OVA. El anime / fenómeno social que me hizo amar a las tsunderes. Una buena definición sería la de Azumanga Daioh para otakus (y es mejor de lo que suena), lástima que ciertos personajes secundarios son introducidos muy tarde y no te familiarizas con ellos como en Azu.

M
Memories. Caviar cortesía de Otomo-sama. La animación es exquisita, el desarrollo de cada historia va como un reloj suizo, y las secuencias (en especial las del último corto) se salen.
Metropolis. No hay discusión, está bien hecha e interesante, y la ciudad rebosa de vida.
Mi Vecino Totoro. Un respiro de aire de campiña. Totoro es una película para dejar por un rato nuestros prejuicios de adultos, sentarse a verla y disfrutar. Eso es lo que la hace grande, y lo que hace a don Hayao un genio.
Michiko to Hatchin. Maravilhoso, absolutamente recomendável. Michiko é a femme fatale para as massas, e Hana é uma gracinha, com todo e sua voz como uma adulta, apesar de que a voz pode ser uma forma de indicar que é mais sensata do que a mãe dela em alguns aspectos. A arte ea animação são excelentes (com sua paleta tropical), a música é soberba, eo argumento de "road movie” é conduzido a um bom ritmo, em um Brasil idealizado que traz lembranças do episódio “Mushroom Samba" de Cowboy Bebop. Na verdade, Watanabe-sama está lá na equipe de produção, não é de admirar que ele tenha infectado o seu "mágico" para a série.
Midori no Hibi. Una serie romántica simpaticona y curiosilla. No me desagrada, pero como dicen que el manga es mejor, se queda en normalita.
Milennium Actress. Me gustó mucho, por la estética logradísima de las épocas/películas y el gran desarrollo de la historia con la narrativa entremezclada.
Mimi wo Sumaseba. Cotidianidad, emotividad y buen rollito al estilo Ghibli. De esas pelis que te dejan con una cara de :-) por un buen par de horas.
Minami-ke. Tremendo sleeper. Como dije algún día, “Ichigo Mashimaro con adolescentes”, y algo más, como los demás compañeros y las Bible Black Faces. Es un anime divertidísimo, con dibujo impecable y alto valor de revisionado (y Haruka-neesama is amazing). Hasta me atrevo a recomendarlo junto a Lucky Star o Azumanga.
Minami-ke Okawari. ¿Por qué cambiaron de estudio de animación? Okawari es inferior a la primera temporada en todo: dibujo, estructura argumental, humor, hasta las canciones... y para colmo le meten fanservice. Con todo, de alguna manera se las apañan para no entrar en el terreno del EPIC FAIL, y uno acaba hasta medio acostumbrándose.
Minami-ke Okaeri / OVA Betsubara. Buena recuperación. Los de Asread corrigieron diseños, retomaron la esencia de la Minami-ke original de Doumu, regresaron a las canciones happy-happy (aunque copypasteadas), y ahora la serie y la OVA se sienten más o menos como “la primera temporada con el dibujo de la segunda”. Ya sí podemos decir que son buenas, no un Slice más, como lo era Okawari. Eso sí, la primera Minami-ke jamás será igualada.
Mis Vecinos los Yamada. La menos favorecida entre las pelis de Isao Takahata. El humor familiar me gusta y tiene sus momentos, pero en algún punto se tornó lenta. Creo que Takahata manejó mejor la cotidianidad en Omohide Poro Poro.
Miyuki-chan in Wonderland. Dos OVAs que descargué un día para llenar espacio en un DVD. Más allá del ecchi-yuri, el resto me dejó indiferente. No sabía que era de CLAMP, ni tampoco sé por qué estoy poniendo esto aquí. XD
Murder Princess. No me convence. La acción genérica y los WTF dispersos tampoco ayudan.

N
Naruto. Sólo la vi hasta el combate de Lee contra Gaara (eps. 49-50, si mal no recuerdo), y de Shippuuden el primer episodio. Me parecía buena como iba, pero en esos tiempos no estaba muy metido en ello, y ahí quedó. No sé cómo ha evolucionado (según leo, ha ido a peor) ni pienso retomarla, no me gustan los shonens interminables.
Nasu: Andalucia no Natsu. ¡¡¡VENGA PEPE!!! Por momentos me hallé "pedaleando" contra el suelo, queriendo ayudarle en las escapadas. XD
Nasu 2: Suitcase no Wataridori. Anda algo por debajo de la primera. Nasu 2 mete más ciclismo y menos conflicto emocional, y es algo más caricaturesca que su predecesora (cosas que en mi opinión le restan sustancia), pero tampoco está mal. La carrera sigue siendo entretenida y el dibujo y la integración 2D-3D siguen siendo impecables. Ahora, hay un par de WTFs y personajes inexplicables que...
Nausicaa del Valle del Viento. El mejor personaje de Miyazaki, en la película que engendró al Studio Ghibli. No hay más que decir, es otra de las imprescindibles. Y leeros el manga, por Dios, que esa muchacha es un Crowning Moment of Awesome viviente. Cuánto daría por ver una serie basada en ese manga.
Neko no Ongaeshi. Está bien, se puede recomendar sin temor, pero anda algo descafeinada en comparación con otras producciones de Ghibli. ¿O será porque la protagonista no tiene la cara de “clon de Lana”?
Neon Genesis Evangelion. Tras ver la serie y las pelis (y esperando la 3.0), puedo concluir que Eva es una inmensa fumada, pero una fumada muy bien hecha. Lo que no hago es elevarla al Olimpo, como muchos hacen. Parece que la he visto muy tarde.
Nicky la Aprendiz de Bruja. Agradable y vivaz. Se siente como una Totoro para preadolescentes.
Ninja Scroll (película). No tengo quejas, Ninja Scroll da en el clavo cuando hay que dar. Qué bien cae una historia de ninjas y samurais que no se siente reciclada.
Ninja Scroll TV. La serie la vi antes que la película. Tiene un argumento más “al estilo de la tele”, o sea, menos impactante, y con un Jubei más contenido. No está mal, el asunto es que no es la peli.
Noir. ¿Cómo se podría haber rescatado este anime? Concentrando la historia en menos episodios, haciendo escenas de acción con calidad y variedad, poniendo más sangre (que va de asesinas a sueldo, leñe), eliminando las toneladas de QUALITY y secuencias recicladas, y no contratando a Ali Project para el OP. “Y poniendo más yuri”, se oye al fondo del salón.
Nurse Witch Komugi-chan Majikarte / Majikarte Z. Spinoffs de The Soultaker en plan mahou shoujo / parodia. Me sacaron un par de buenas carcajadas, pero poco más.

O
Omohide Poro Poro. ¿Qué será lo que tienen las películas “costumbristas” de Ghibli, que hipnotizan tanto? ¿Será por lo natural que se siente todo? A pesar de que ésta tiene sus dos o tres tramos groggy.
One Outs. Baseball + According to Keikaku + la gente de Kaiji/Akagi = WIN, y habría sido EPIC WIN a nivel de Kaiji si no fuera por ciertos detalles, como algunas libertades tomadas con el deporte, situaciones que a veces salen demasiado bien, y el humor chorra de los payasos de la banca. Pero es magnífica, y si el manga sigue, quisiera ver otra temporada.
Ookiku Furikabutte. Shinji Ikari jugando al béisbol. XD Oofuri es excelente, aunque admito que llega a ser muy “Gayseball” (LOL) como le llaman, y que tiene un protagonista absolutamente hostiable. Lo que me gusta es que no sigue el mismo camino que esos otros animes deportivos con superpoderes y niños prodigios. Oofuri es estrategia, tensión, deporte en conjunto. Si te gusta o entiendes el baseball, te convertirás en un fan del Nishiura; si no te gusta, lo comprenderás mejor y hasta puede que se gane tu respeto. Hay una escena del primer OP donde sale Mihashi (el prota) con una bola de arroz rodeado de sus compañeros, poniendo una expresión de “coño, de verdad que estoy en un equipo”; esa escena es un resumen perfecto de lo que se siente con este anime.
Orphen. Aventura competente y sólida, por argumento y desarrollo de personajes. Orphen es un héroe común pero bien planteado, y los secundarios son útiles y evolucionan correctamente (menos los enanos insoportables). Todo esto va enmarcado en cuatro canciones bastante pegadizas.
Orphen Revenge. ¿Qué es esto? Humor tonto, Orphen cabrón, QUALITY, más enanos repelentes... parece un Orphen de otra dimensión, o más bien lo que habría sido el relleno de la primera temporada. La historia de la chica salva la serie un poco (reitero, UN POCO) y hay más combates, pero casi todos iguales. ¿Y qué leches tiene que ver una “espada de luz” con ese circuito/pintura abstracta que sale cada vez que Orphen la invoca?
Oruchuban Ebichu. Primera impresión: LOL. Segunda impresión: ROFLMAO. Tercera impresión: ROFLCOPTERSKATESBBQ.
Otaku no Video. No sé si los de Gainax las idearon como OVAs o como parodias documentales, pero sí estoy casi seguro de que se habían planteado como meta sobrepasar todos los niveles de frikismo de su época. Son la mar de curiosas y dignas de un buen visionado, aunque prefiero el “approach” (bonito palabro) más realista de Genshiken.

P
Panda Kopanda. OVA/película dividida en dos partes. Un entretenido vistazo a la época inicial de la dupla Miyazaki-Takahata, donde se aprecian los orígenes de algunas ideas que luego se verían en Totoro y Ponyo. Por cierto, me quedé a cuadros al ver a la hija de una de mis primas (2 años de edad) completamente hipnotizada frente a la pantalla. En serio, era un instante digno de ver. El poder de atracción que ejercen los filmes del “dúo Ghibli” sobre los niños, es impresionante.
Paprika. Me gustó el rollo cibernético, el personaje de la protagonista y el increíble detalle de las secuencias del “desfile”. El final es medio WTF.
Perfect Blue. Hay algo peculiar con este filme. Es un tira y afloja constante entre realidad y ficción donde casi se garantiza que el espectador se pierda; y sin embargo, toda esa mezcla no me impidió disfrutarlo a plenitud, aún permaneciendo algo confundido hasta que llegó el desenlace. Incluso podría decir que me divertí con las paranoias.
Pet Shop of Horrors. Esta serie de cuatro OVAs tiene más suspenso que horror propiamente dicho, pero lo cierto es que no deja indiferente, ya sea por las historias, las “mascotas” o el enigmático protagonista. Se me hizo corta.
Phantom (OVA). Justo cuando se iba poniendo interesante, se acabó. Quiero ver el anime de TV algún día.
Planetes. Pedazo de anime. A pesar de las diferencias con el manga (que también recomiendo), Planetes es inteligente, bien planteado, con excelentes personajes, absorbente como pocos, y entra de cabeza en la categoría de Animes de Boca Abierta.
Pompoko. Por ser de Ghibli y de Takahata, a uno le quisiera gustar más, pero es una película “normal”. Comienza OK, luego se hace larga y desciende a común.
Ponyo en el Acantilado. No puedo evitar hablar o escribir de Ponyo con una sonrisa de oreja a oreja. Una preciosidad de película, mi segunda favorita de Ghibli y Miyazaki, después de Chihiro. ¿Habéis leído arriba cómo la hija de mi prima se quedó embobada con Panda Kopanda? Ojalá la hubiérais visto ahora, reaccionando a las tareas de Sousuke y su madre en el hogar. Pura vida en el dibujo, pura ternura y decisión en los personajes, puro Miyazaki en la dirección. Qué importa que se queden un par de detalles sin aparente explicación o desenlace, Ponyo es una obra maestra y una estupenda mata-depresiones. De visionado obligatorio.
Porco Rosso. Aún me pregunto por qué razón se convirtió en cerdo. Aparte de esa incógnita, Porco es muy entretenida. El ritmo de la trama no se atasca, y los últimos minutos son una pasada.
La Princesa Mononoke. Con su epicidad le basta para elevarse al tercer puesto de mis favoritas de don Hayao (detrás de Chihiro y Ponyo, y con Totoro pisándole los talones). Ese efecto épico se acentúa si se mira en solitario, sin estorbos.
Puni Puni Poemi. Excel Saga con más farlopa (en el buen sentido de la palabra), y lo bueno, si breve, dos veces bueno. Como es un desquicie y todo vale, las soluciones rápidas traídas por los pelos funcionan.

R
Rec. Romance, diversión, personajes simpáticos y brevedad. Rec es un anime perfecto para verlo de un tirón en una tarde de domingo.
Rideback. Gran dibujo (aunque hay CGs que no se integran bien) y una prota que cae agradable. De hecho, me interesé más en seguir su historia y la de sus amigos que en fijarme en el resto de los trasfondos bélicos. A veces llegué a pensar igual que ella: “dejemos todo eso de los militares y echemos unos piques”.
Rozen Maiden. Dos temporadas y OVAs. Es una serie simpaticona con la duración justa para no hacerse cansina. Habría preferido una conclusión más redonda, pero el manga también se ha quedado en veremos, según lo que sé, desu.

S
Saikano. Dramón. Fenomenal y lacrimógeno a partes iguales, y lo peor es que así como deprime engancha. A las personas muy sensibles les recomiendo poner a Ponyo o Totoro después de finalizar la serie, para ajustar la depresión a límites tolerables.
Samurai Champloo. Viene del creador de Cowboy Bebop, y por supuesto, no decepciona; Champloo hereda bastante del encanto de la serie de Spike y compañía (sin igualarla, claro está). En síntesis, es un anime simplemente “cool”. Sus momentos y episodios memorables son de lo más variados, y los anacronismos y las excentricidades le suman estilo.
Sayonara Zetsubou Sensei. 2 temporadas y OVAs (a falta de Zan por el momento). Como diría Modo_7, GRUEIT. Nunca faltan ideas para que Itoshiki Nozomu y sus alumnos repartan crítica social y Zetsubou a los 4 vientos con ese humor tan genial como bizarro. Lo único malo es que un espectador quisquilloso (como yo) se tarda alrededor de 45 minutos viendo cada episodio, leyendo todos los textos del fondo. XD
School Days. Anime y OVAs. Me van a empalar en el foro de Manga/Anime por decir esto. A mí, School Days no me pareció tan horrible. De acuerdo, es mediocre cuanto más, y tiene argumento de H-game hortera (Captain Obvious al rescate), pero yo me interesé por saber en qué iba a desembocar todo (el Nice Boat y eso). Las OVAs por su parte sí que son un descojone, especialmente la de Kokoro-chan.
Seirei no Moribito. Menudo OWNED que me plantó esta serie, cuando la menosprecié creyendo que me iba a aburrir y resultó ser un Anime de Boca Abierta. La jornada de GARwoman y MOEboy es un hito de excelencia. Su argumento no pierde interés ni baja la marcha, ni siquiera con los rellenos, y el dibujo y la animación llevan tal mimo y detalle que el resultado es prácticamente de película. Y Balsa-neesama es Awesome.
Shangri-la. Yo fui de los que se engancharon a este anime por el OP cañero (con todo y boomerang corta-tanques) y por la posibilidad de verlo en streaming. Shangri-la tenía papeletas para ser algo grande, ¿quién podría rechazar una neo-Nausicaa al estilo de Gonzo? Pero entre momentazo y momentazo (que los tiene) perdieron el ritmo narrativo, se quedaron dando vueltas con el argumento y se les hizo tarde para encarrilar la serie. Por eso, y por el final insatisfactorio, la mejor palabra para describirla es “desaprovechada”.
Shigurui. Un anime de samurais serio, con una crudeza más realista que lo usual del género. Bueno para un cambio de paso entre tanto shonen.
Shin Angyo Onshi. Esto sí es raro, un filme animado hecho por colaboración de Japón y Corea. Pasan muchas cosas y se deja ver, aunque los personajes y sus aires nihilistas no son muy originales que digamos.
Shonan Junai Gumi. Me enganché y me entretuve al principio, pero tras cada episodio mi interés fue disminuyendo y acabó a medio gas.
Skip Beat. Kyoko es amor (o mejor dicho, “RABU”). Ojalá que animen el resto del manga.
Soul Link. Cuando escribo en el blog acerca de un anime en específico, lo hago por una de dos razones: 1) porque es muy, muy bueno; 2) porque es muy, muy malo. A Soul Link le dediqué 4 entradas de blog. No exactamente por su calidad.
Soultaker. Me dejó algo indiferente, a pesar de los buenos combates. La dirección y el arte lo hacen pasar por uno de esos animes incomprensibles llenos de alegorías filosóficas, aunque en realidad es de acción (y no tan complicadísimo de entender). En conjunto, Soultaker me parece un campo de pruebas de Tatsunoko, con ideas que luego se perfeccionarían en Casshern Sins.
Spriggan. Peli de acción/aventura con buen dibujo. Aprobada para una tarde palomitera.
Steamboy. Gracias al buen hacer de Otomo-sama y al largo tiempo de producción (y a la inversión), Steamboy es absolutamente espectacular. El “eye candy” es el recurso del que Otomo se vale para enganchar, pero eso no significa que el resto de apartados palidezca; la peli tiene buenos momentos de acción y epicidad, aunque el argumento no sea del otro mundo y la esencia “miyazakiana” resulte más superficial de lo que aparenta.
Suzumiya Haruhi no Yuutsu. Qué decir, Haruhi es Haruhi. Aquí, allá en Japón, ahora, hace 3 años, cuando salga la peli de La Desaparición... en cualquier tiempo y espacio. No importan Kadotrolls, ni Endless Facepalms, ni retrasos en la última novela, ni Harutards, ni Haruhaters. Haruhi sigue siendo Haruhi, una serie ingeniosa, redonda y brillante.
Suzumiya Haruhi-chan / Nyoron Churuya-san. Risas garantizadas. Haruhi-chan fue la mejor manera de esperar el regreso de la Haruhi “auténtica”, y un ejemplo perfecto de cómo debe ser un anime de Youtube. Churuya sufre de quedarse atascada en nyoro~n y queso ahumado, pero no hay problema, tiene puntazos, son episodios cortos y uno diario no hace daño.
Sword of the Stranger. Buena, pero Ninja Scroll me gusta más.

T
Takane no Jitensha. La historia me parece interesante, pero todo está tan condensado por culpa del tiempo, que apenas se establecen los personajes principales y tachán, fin. El dibujo es normalucho, más propio de un episodio cualquiera de serie que de un especial. Esto debió haber sido una película (o un especial de una hora) y debió haber tenido mejor animación.
Tengen Toppa Gurren-Lagann. ROW ROW FAITE PAGUA
Tengen Toppa Gurren-Lagann: Gurren-hen. ROW ROW FAITE PAGUA
Tengen Toppa Gurren-Lagann Parallel Works. ROW ROW FAI... Bueno, el séptimo es rarillo.
Toki wo Kakeru Shoujo. Sublime. La familiarización con la protagonista y los demás personajes es casi instantánea, y el guión avanza firme y ameno, sin complicarse mucho con los entresijos del viaje temporal. Esta es una película de las que se pueden ver una y otra vez sin aburrirse.
Toradora. Una serie entretenida con el Tsundere Seal of Approval y pocas quejas para su género (a pesar de ser típica). Me gustó el aire dramático de la segunda mitad.
Transformers Masterforce. Una de mis reglas de oro al ver anime es la de no abandonar series, por más truñescas que sean. Hasta que conocí mi límite con Masterforce. Es un anime tan rematadamente malo, que me hizo romper la regla y “dropearlo” tras ver los 18 episodios que me habían dejado. Lo único positivo que le hallo es que el opening y el ending me dan una sensación de nostalgia de los dibujos animados de mi infancia.
Trigun. La disfruté mucho. Sufre un poco con los desvíos respecto al manga, pero es imperdible y necesaria en el curriculum de cualquier fan.
Trinity Blood. LOL, vampiros. Ni fu ni fa, ni excelente ni truño. Justo ahí.
Tsukihime. LOL, más vampiros. Floja floja, cuando empieza a ponerse interesante ya se está acabando.
La Tumba de las Luciérnagas. Muchos dicen que esta peli le saca lágrimas hasta a un moai; yo no lloré. Aunque sí, sentí pena por los chicos, y sí, es un peliculón, la obra cumbre de Takahata y merecedora de un puesto entre los mejores filmes animados de la historia.

U
Ultimate Teacher. Miré esta OVA ochentera por curiosidad, motivado por un artículo en una web. Me llevé tremenda decepción.
Umi ga Kikoeru. El típico drama amoroso escolar, montado a la manera de Ghibli. Es una película acogedora, como para ser vista en pareja, o tumbado en el sofá en vacaciones o en un día de fiesta; en eso se parece a Mimi wo Sumaseba.

V
Vampire Hunter D (1985). Para los yanquis y otros más es de culto, para mí es decepcionante. Los combates sin ton ni son por aquí y por allá no impresionan, y el argumento y los valores de producción están por debajo de los de cualquier serie del montón, incluso de su época. Hasta me reí con algún monstruo.
Vampire Hunter D Bloodlust. OK, ahora sí estamos hablando de una película buena de verdad, que cumple de sobra haciéndole justicia al personaje de D. Y qué música más jodidamente épica.
El Viaje de Chihiro. Es curioso que los dos filmes que más me gustan de Miyazaki no sean protagonizados por las clones de Lana. :-) Chihiro es una Mei (Totoro) crecidita, con la que uno se involucra de pleno en ese mundo extraño donde ha caído, y le sigue en sus faenas y adversidades. En resumen, el espectador vive su “viaje”. Todo sencillamente funciona en esta película. Ver Chihiro es un requisito obligatorio para todo el que se haga llamar fan de la animación japonesa.
Video Girl Ai. Muy buena, me ha hecho poner el manga en la lista de pendientes. Maldito moe, nos quitaste las chicas anime de los 90.

W
Witch Hunter Robin. En honor a la verdad, su primera mitad abusa del recurso del “monstruo de la semana”, y el final deja importantes incógnitas. No obstante, reconociendo sus fallos, con “Sor Vespa” no me sentí aburrido.
Wonderful Days. Una peli anime coreana con mucho ruido (efectos bonitos) y pocas nueces. No me dice nada.

Z
Zero no Tsukaima. No está mal. La serie me ha gustado, pero Louise me caería mucho mejor si no fuera tan agresiva con el pobre Saito. Digamos que es una Tsuntsuntsundere.

Después de haber visto los frutos de la creatividad koreana con la saga Street Fighter en el blog de Chabo, me veo comprometido a colocar esta joya, ocupante de un puesto de honor en los anales de la caspa. Timeline pero igualmente inmortal.

En Viruete hay un buen artículo sobre las pelis donde se ha intentado plasmar el universo SF con actores de carne y hueso; yo mismo hablé hace dos años de dos frikis que escenificaron un combate de KOF. Pero nada, nada se compara con los 8 minutos que vemos aquí. Hagamos un recuento.

Primero sale un mensaje que quizás dice: "Advertencia: este programa es ficción, no nos culpéis, que hicimos lo que pudimos para que quedara lo menos hortera posible, cualquier parecido con el juego es pura coincidencia, etc." Luego de los logos ochentosos, empieza el show (porque es puro espectáculo desde la apertura).

No conozco los estándares de producción de televisión surcoreana, pero aquí el director aparentemente quiso darle suficiente protagonismo a todos los personajes principales en el OP, dejándolos hacer sus musarañas por 3 minutos. Sí, señores, 3 MINUTOS DE OPENING. El último programa que recuerdo con una cabecera tan larga es el anime de Daiakuji (sí, lo he visto, y qué).

Convenientemente, cada presentación de personaje es una especie de comparativa entre el sprite y el actor, con todo y estirón de PowerPoint en el caso del segundo. Aquí, estos genios nos muestran:

- Un Ryu bailarín,
- Un Ken con peluca de fideos,
- Una Chun-li haciendo poses en un evento de cosplay,
- Un Blanka con peluca rosada y la camisa del Undertaker cuando debutó,
- Un Bison/Vega enclenque posando para cosplay-fans, como Chun-li,
- Un Dhalsim recién despierto intentando balancearse en un pie,
- Un Zangief absolutamente LOL haciendo un Lariat aún más LOL si cabe,
- Un Vega/Balrog con una máscara que parece de tela,
- Un Honda sacado de Humor Amarillo,
- Un Balrog/Bison cuarentón, medio calvo y con el mismo "feeling" que Honda y Zangief,
- Un Guile oriental (lógico) con un aire de villano de "película de chinos",
- Y un Sagat en pantalón de ejercicios y bata de dormir.

He leído por ahí que unos tales Joe Son y (¿Takanori?) Gomi interpretan a Zangief y Bison/Vega, respectivamente. No estoy seguro del último.

Lo que sigue al opening fue más económico de producir, sólo tuvieron que ir a un salón de recreativas y grabar directamente las máquinas (cámara en mano, bamboleando sin soporte), y concluyen poniendo a todos los luchadores juntos demostrando sus "poderes" encima de unas colinas de rocas. Todo esto acompañado, cómo no, por el épico tema musical de la serie, que dice más o menos...

Zrit Faaaito
Joi mu picha
Funi buchi changa aitaaaaaaaa

O algo así. Suerte que ya va a empezar el episodio.

Salen Dhalsim con la cara verde y un malo maloso con la misma peluca de Ken, que tiene el poder de echar humo con las manos y dejar al oponente tirado en el suelo y haciendo bicicletas contra un muro mientras él suelta su risa maléfica. ¿Qué clase de voz tiene Dhalsim, lo han puesto como un personaje cómico? Mientras tanto, Zangief y otro más vestido de negro (¿Blanka?) se dirigen a quién sabe dónde, lo más probable a comer, porque parece un distrito comercial de ésos que tienen mil restaurantes.

Ryu nos deleita con una exhibición de Wire-fu, dando 4 volteretas en el aire desde una posición sentado. Muy bien, si tenían presupuesto para cables, el resto puede mejorar... ¿ein? ¿Chun-li secuestrada, mal atada sólo de manos... y llorando? Pues va a ser que es cierto que es sólo una cosplayer. La otra chica se lo toma con más calma, deberían haberle dado el papel a ella.

En esto, Bison/Vega, golpeado y con cara de vampiro, llega hasta una especie de monasterio budista y le ruega auxilio a una mujer, que aparenta ser la única persona en el templo. ¿Será su madre? ¿Le habrán atacado a puros camarazos los cosplay-fans? (recordemos que estamos a principios de los 90, una cámara es todavía un objeto muy contundente). La manera en que se desploma es todo un drama, ni Toradora 19, hoygan.

Lo que nos lleva de regreso al área montañosa del OP, donde están casi todos los personajes, y ¡sorpresa! el rubio de la risa maléfica aparece bajando por un cable, hasta una tarima multicolor coronada por un trono con una pintura de él mismo como fondo. Y por fin ya tenemos el argumento claro: el rubio le ha pegado un par de tortas a Bison/Vega, se ha adueñado del puesto de malote (que por lo que veo sólo le da el derecho de sentarse en el trono y reírse), y todos los demás luchadores (salvo Ryu y Chun-li) se han pasado a su bando.

¿Y por qué atacó a Dhalsim al principio? Obvio, por haber sido el diseñador de ese esperpento de podio desde donde ahora tiene que regir el... ¿el mundo? ¿la provincia? ¿Shadowloo?...

...¿O el rubio es Ken pasado al lado oscuro? No me preguntéis más, no sé koreano.

El recuento de Soul Link llega (ojalá) a su final, con Shuuhei-Keiichi secuestrado y los cadetes conociendo más o menos las intenciones de...
¡PLOT TWIST! ¡PLOT TWIST! ¡PLOT TWIST! ¡FUCK YEAH!
Cellaria ha activado unos cohetes de retroceso, y ahora la estación está lentamente descendiendo a tierra. Aki trata de aplicar sus L33T H4XX para detenerlo, aunque no parece haber tiempo. Y el Hermano Idiota (Nobita), como líder heredero al estar Keiichi secuestrado, hace gala de su don de mando repitiendo letra por letra lo que dice su "aniki". Mientras tanto, Nanami, convencida por Shin y por algunas otras "reflexiones" que le han ido contando todo el personal, se va por su cuenta a buscar a su padre (Shuuhei) después de darse cuenta a través de la telepatía de dónde y en qué situación se halla, y con quién está.
¿Hablábamos de Guilebezno y Aya en el preview anterior? Ah, sí. Llegaron a un embarcadero de vehículos de mantenimiento. Aya ocupa el suyo con el piloto automático dirigido al módulo de los protas. Guilebezno sabe que no habrá problema si cruza hacia allá, pero al final decide que falta GAR y heroísmo en este anime, y por lo tanto no la va a acompañar, sino que se va a hacer reventar junto con todos los zombies que los han perseguido, ante los ojos llorosos de su protegida. Para que la escena suene más conmovedora, yo mismo le pondré una línea de fansub extra:

Recogen la nave de Aya, y se produce el encuentro de amigas entre ésta y Sayaka. Pero qué bonito, como diría Cálico. ¡Y vienen más zombies! Oh crap. Ahí Nobita demuestra que es una total gallina, podría haber hecho un gif de él temblando con el arma, pero le pondré mejor un pie de foto sacado de la primera parte del recuento.

"Este entrenamiento es un millón de veces más fuerte que el de la Tierra"

Defendiendo a Sayaka de un disparo de un zombie-soldado, ocurre el sacrificio del segundo "héroe", Morimoto. Como ahora no hay anime sin "yakusoku", antes de morir le revela a Nobita que es el padre de Sayaka (a quién le importa ya) y que cuide de su hija, ya que que el amor es ciego y ella se ha enamorado del más imbécil.
Nanami llega hasta Cellaria a través de los ductos de ventilación, encuentra a su padre aprehendido, y recuerda las instrucciones de Shin, de tocar al putón para impregnarla de su contrainfección, pero "ten cuidado, si ella toma la iniciativa, estás perdida". Aplastante lógica: tócala a ella pero que ella no te toque a tí. ¿No se supone que el contacto es el mismo?... Bueno, es lo de menos con la de cosas que hemos visto.
La bruja de látex agarra a la chiquilla, y está a punto de tocarla, pero llega la ayuda que menos se esperaba:

La mala malosa se ha distraído con un perro. Entonces Nanami aprovecha y toca a la bruja en el canalillo, infectándola y haciéndola disolverse, como en el Mago de Oz.

Filosofía del futuro

Todos están listos para evacuar la estación (que sigue descendiendo), cuando de repente a Nao le brota la vena materna y va a buscar a Shuuhei-Keiichi y a su hija, cruzando antes del cierre de la compuerta. Y se encuentran, mientras los demás abandonan la estación que va hacia su desintegración en la atmósfera. Más "heroicidad", para variar.
¿Murieron los jóvenes padres y su hija (y el perro maravilla)?... Veamos el epílogo.

Un año después, todos tienen la misma ropa (como en El Chavo), a Morimoto le pusieron un epitafio sobre tomar té, Mion y Shin se han reconciliado, la de la pierna asimétrica se encariña con el chulopiscinas, Nobita es reconocido como el que salvó la paz mundial (sin haber hecho nada) y se revela qué paso con Keiichi, Nao y la supernena.

Esto sí es un PLOT TWIST (TM) inesperado: Shuuhei-Keiichi dice en el último episodio la primera frase 100% coherente en todo el puto anime. Desactivaron los misiles nucleares que aún andaban por ahí (porque resultan ser más hackers que Aki y el Chulopiscinas) y escaparon en un transbordador extra que quedaba en la estación, antes de que cayera en la atmósfera. Al final, le hacen saber a Sayaka que están vivos y bien.

(Por) Fin.

Así termina la conmovedora historia de... un momento... Si Nanami tocó a Cellaria y la disolvió... no puede tocar a su padre, ¿o sí?
¿Y cómo iban a explotar misiles en el espacio?
¿Y dónde está el perro?

FFFFFFFFFFFFFFUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU........

La apasionante aventura de los terroristas contra los cadetes llega al punto de no retorno. Shuuhei-Keiichi le ha dejado un recuerdito a Nao antes de partir por segunda vez al módulo de los malos malosos. Y parece que la dejó tan exhausta, que ha empezado a tener alucinaciones, donde aparece desnuda y sólo con la cinta para el cabello (parece que esa cinta es parte de su anatomía).

¿Diosa de Hyrule? ¿Supernena?

Como este anime es de 13 episodios y ya tenemos que ir apurándonos, Cellaria se dedica a contar su plan maestro de dominación mundial, aprovechando la megafonía de la estación para emitir otra de sus risas de bruja de Disney que ahora la hacen famosa. Explica cómo ha convertido a los terroristas en zombies bajo su control (como ese que se disolvió), que está compuesta de células "Sukyura" que se regeneran, y que los va a joder a todos y que bla bla bla, OK. Vamos al argumento. Guilebezno y Aya logran fugarse, y emprenden una huída a través de corredores que parecen más de una prisión que de una estación-hotel espacial, pasando por encima de varios zombies-soldados en el proceso.
En el lado de los protas, Nao ya recuperó la sensibilidad en las piernas después del mega-polvazo, y lo primero que se le ocurre hacer después de levantarse de la cama es gritar "Shuuhei-kun" y correr como una loca hacia una de las compuertas, la que le explota justo enfrente y la tira por varios metros. ¿Nos libramos de ella?...¡NO! Se recupera milagrosamente en la enfermería.
¿Será que Shuuhei produce super-esperma, como el de Howard Stern, y le "contagió" el Sukyura (la capacidad regenerativa) a Nao? Y más importante, ahora que las vías de invasión de Cellaria están abiertas, ¿qué harán los protagonistas ante esta terrible situación de vida o muerte?

No saben hacer nada más. Empiezo a pensar en Morimoto como un conspirador. Y de hecho, Aya está preparando hamburguesas en su secuestro.
Y no os preocupéis, que ya se acabaron los chistes de comida. Ahora viene algo mejor, y uno de los PLOT TWISTS (TM) más tocacojones de los últimos tiempos en el anime. Morimoto y sus cocineras van a la bodega a buscar más ingredientes, y menuda sorpresa que se encuentran.

Un perro, y una chiquilla llamada Nanami haciendo cosplay de Lucky Star. El perro es conocido, es la mascota de la estación, y a la niña la toman por civil que se quedó atrapada y la llevan a la sala de control. Morimoto, con su infalible capacidad de deducción, expresa que las explosiones de Cellaria hicieron que se abriera la puerta de la bodega para que el perro entrara, y le causaron amnesia a la pequeña. Es un genio.
Pero lo más hilarante es la realidad de la mocosilla: es la hija de Shuuhei y Nao (no me lo invento, es la historia oficial) que surgió de la mezcla de células Sukyura y humanas. Esta es la "supernena" del sueño de Nao. En otras palabras, de alguna forma que nadie sabe, después del mega-kiki de despedida, los jugos de Nao se escurrieron hasta la bodega, reaccionaron y dieron forma a una niña que surgió de entre la comida, como Potemayo (LOL), que nació vestida (LOLOL), que creció hasta tamaño loli en menos de un día (LOLOLOL), que sabe su nombre y apellido (LOLOLOLOL), que sabe cocinar (LOLOLOLOLOL) y que hasta ponen en fanservice (LOLOLOLOLOLOL).

Como se pone de moda el turismo entre los módulos, Karen (la de las piernas asimétricas) llega al territorio de los buenos y le cuenta a Mion Sonozaki III que su antiguo conocido Shin Kurosaki le está pegando los cuernos con Cellaria (ah, por eso es que se desgarró la ropa). Mion, dolida, cruza hasta el módulo de los terroristas y encuentra a Shuuhei-Keiichi aprehendido por la bruja, y cómo no, a Shin, que parece un villano de RPG, sin saber a dónde poner la cara. Los celos hacen que Mion le dispare a Cellaria, pero...

Animación del futuro

Ahora sí es oficialmente un anime de serie Z.
Mion se escapa con Shin al módulo de los protas, pero Shuuhei-Keiichi sigue en manos de la villana regenerada, porque es el humano perfecto para su experimento de fusionar células. Es decir, que quiere que le dé lo mismo que le dió a Nao.
Y ahora que estamos en ello, ¿por qué no ponemos otro Funny Ecchi Moment (TM)?

...¿Y qué os parece este acto de magia de Cellaria, llamado "el corte de cabello sorpresa"?

Shin es llevado a la enfermería para recuperarse de una herida recibida durante el escape, y allí explica todo el menjunje de las células Sukyura, de la regeneración, del control telepático de los zombies y el pinche de líneas mental que puede hacer Cellaria, de capacidades del cuerpo humano, de quién sabe qué, y por supuesto, nadie lo entiende.

WTF

Pero Nanami ha tocado la herida de Shin y le ha pasado algo raro, así que Shin le explica que ella tiene el poder para neutralizar a la bruja Disney en látex. Sí, señores, al formarse de células Sukyura y humanas, Nanami es el antídoto contra el virus Sukyura que Cellaria quiere expandir. En resumen, ella es como Milla Jovovich en el Quinto Elemento, pero más joven, con un uniforme escolar y menos te... no, con el mismo pecho plano.

¿Qué hará Nanami al saber que es La Elegida?
¿En qué estarán Guilebezno y Aya en su escape?
¿Se fumaron un paquete de palitos Pocky los que escribieron el origen de Nanami?

No perdáis de vista la cuarta y (por fin) última parte del cutre-recuento. ¡Allá vamos!

Esto al principio se iba a recopilar en una entrada única de blog, pero me emocioné tanto buscando cosas a lo largo del anime, que tuve que dividirlo para que no pareciera un WTF de Modo_7. Bien, proseguimos.

Viene a ser que Guilebezno y Karen son en realidad terroristas de una organización llamada Parallax (o Jararakasu, dependiendo del fansub). Inexplicablemente, les han dado luz verde en el aeropuerto, y ahora que llegan al espacio se unen a más tropas de su facción. Piden dinero o no se qué, bajo amenaza de lanzar unos misiles nucleares desde allá. Cuánto ha avanzado la ciencia bélica, en 2045 habrá misiles que no se desintegrarán al cruzar hacia la atmósfera.
Se ponen a buscar rehenes, pero la estación está advertida y ya van evacuando a los civiles, así que irrumpen y van a por los que queden (los militares del Sgto. Slaughter), obteniendo además la Hostage Bonus de Aya, como buena dama en desgracia. Sin embargo, intentan pasar a donde están los protas, y son neutralizados y forzados a tocar la retirada.
Aquí descubrimos que Karen es un poco corta de neuronas para darse cuenta de las cosas...

Y que tiene una pierna más larga que la otra.

Advertidos del peligro inminente, los protas se preparan para aguantar un segundo ataque. A la nieta de Mion Sonozaki la integran al grupo sin preguntarle ni sospechar casi nada, sólo el nombre. Si es que dos tetas tiran más que dos carretas (porque es tan agraciada como lo fue su abuela). Es un momento  decisivo, clave, donde se definen los liderazgos y las estrategias. ¿Qué haran los protagonistas ante la amenaza terrorista?

PREPARAR LA COMIDA, ffs.

A continuación, tenemos un flashback que no le interesa a nadie, y luego somos testigos de cómo un paramilitar que fue herido en el primer encuentro y llevado por los protas a la enfermería, se convierte en una gelatina azul y se evapora, como Morpha en OOT, o como los de Plan 9 from Outer Space, para equilibrar mejor la calidad. Encima se enteran de que los terroristas tienen rehenes, y Shuuhei-Keiichi, ya que es el líder, decide abordar una nave de mantenimiento y escabullirse en el módulo donde se hallan ellos, para rescatar a quien pueda y subir puntos de kakkoiiness.

Inglés del futuro

Y si el héroe se propone algo, lo logra; rescata a Morimoto y a Aki-chan, con consecuencias desastrosas, pues desde que regresen al módulo de los protas esta pesada no se callará discutiendo con su hermano el Chulopiscinas. Pero menos da una piedra, ambos son h4xx0Rs y pueden ayudar con los sistemas. Y nos cae otro flashback sin interés, contándonos la historia de su tensión-rivalidad fraternal.
Ahora que están más completos, los protas se acuerdan de que hay que trazar una estrategia. ¿Qué pasó la última vez que lo intentaron?... Comieron. Pues ahora no es tiempo para trivialidades, el riesgo de una segunda oleada de ataques está muy cerca, nos aproximamos al verdadero punto álgido de la prueba de cohesión y espíritu de lucha dentro del grupo. ¿Cómo prevendrán el desastre? ¿Qué harán ahora?

Oh, shit.
Pues que sigan comiendo y echando siestas, que aquí viene el segundo ataque terrorista. Aki abre la compuerta (accionando un panel con teclas como baldosas, sacado tal vez de un anime de los 70) para que los protas den el primer golpe. Se intercambian plomo, Shuuhei-Keiichi recibe un disparo, y la nieta de Mion interviene y cierra la compuerta, dejando a Cellaria-sensei del otro lado, con los terroristas. ¡Oh, no, tenemos un par de jacas menos! El sacrificio de Cellaria no será en vano...

...¿WTF? ¿Por qué sale con la ropa rasgada? ¿Qué clase de "sacrificio" hizo? ¿Por qué no llevaba sujetador?... ¡PLOT TWIST! (TM)
Resulta que la maestra es la mala malosa, que se había infiltrado en la Academia y usado a los Parallax como títeres para llevar a cabo sus planes de dominación mundial (o algo parecido). Cuando cruza hasta el módulo de los terroristas, se pone ropa de putón, utiliza su habilidad de leer e interferir la mente, y empieza a reírse sin parar como una bruja Disney o una vampiresa de película serie Z. Todo esto, con un fondo de música "tétrica" de organillo Casio que por el resto de la serie se repetirá cada vez que ella hable.
Keiichi, en la enfermería mientras tanto, se ha recuperado misteriosamente de su herida de bala, y descubre que tiene poderes regenerativos. Qué bueno es ser el prota. Y para saber más de esto, se propone visitar de nuevo el módulo de los malos, no sin antes coger del brazo a Nao y hacer una jugada crucial para robarle atención al shock del "character development" de Cellaria:

¡Yay, por fin han echado un kiki! ¡Fiesta, fiesta!... aunque no se ve nada.

¿Qué maléficas intenciones tendrá Cellaria?
¿Cuáles serán las consecuencias del polvo de Shuuhei-Keiichi y Nao?
¿Harán más pausas para comer en medio de la tensión?
¿Seguirá el turismo de guerra entre los módulos?

Esperad atentos la emocionante tercera parte (lo de "emocionante" es subjetivo).

No me gusta dejar animes por mitad. Soy completista, quiero ver cómo queda todo en el desenlace, sin importar lo mala que sea la serie. School Days me la vi de cabo a rabo, incluyendo las ovas de Valentine Days y Kokoro-chan, y no me pareció tan desastrosa (seré empalado en el foro Manga/Anime). Coyote Ragtime Show me engañó, haciéndome creer que vería algo inspirado por Cowboy Bebop, pero no la abandoné. Si la serie es mala, ríete de lo mala que es.
Por supuesto, hay excepciones que sobrepasan lo imaginable en el horterómetro, como Transformers Masterforce, con la que me rendí después de haber visto todo lo que tenía de ella (los primeros 18 episodios).
Sin embargo, si no fuese tan testarudo, no podría traeros este recuento/reporte de una serie cuya cutredad me ha dejado con una actitud reflexiva acerca de los peligros de ver cualquier cosa que te dejen tus colegas.

Soul Link se desarrolla en el año 2045, y empieza con la divertida aparición de...

LOS TRES CHIFLADOS

De izquierda a derecha: Ryota, alias Nobita por su "carácter"; Nao, que simplemente es y está; y Sayaka, que parece ser más protagonista que los otros dos, porque sale más que ellos en el OP. La gracia está en que son 3 cadetes de una academia militar... perdidos en un aeropuerto. Que no los suelten en una base aérea.

Hasta que aparecen el chulopiscinas (Kazuhiko) que les avisa dónde está la puerta, y una desconocida (a quien llamaremos "la nieta de Mion Sonozaki") puesta ahí para que Ryota le toque una teta accidentalmente. Tenemos así nuestro primer Funny Ecchi Moment (TM).

Además de la nieta de Mion, está el nieto del Sgto. Slaughter

Y así, salen en su habionziko hezpaziar hacia la estación Aries, donde se llevará a cabo un entrenamiento.

Aeropuerto y avión del futuro. Ni las naves de papel de cuadernos, hoygan

En Aries conocemos a más personajes, como a Cellaria-sensei, que parece una maestra de H-game (y básicamente lo es, porque el anime salió de un H-game) y Morimoto, cuyas únicas labores como subcomandante de la estación son dar la bienvenida y cocinar. A este señor durante la serie los dibujantes le pondrán más de 10 caras diferentes, todas con el bigotito para que no lo confundan.

Mientras tanto, en el aeropuerto hallamos a más gente que se dirige a la estación: un individuo que se llama Gale, pero a quien desde ahora nombraremos Guilebezno (Guileverine); su "protegida" Karen, con más cabello que ropa, y la "dama en desgracia", Aya, que va a reunirse con su amiga Sayaka en la estación.

La paradoja de eficiencia de los cadetes espaciales en el año 2045

Y qué mejor para animar el ambiente que más Funny Ecchi Moments (TM):

Parece que el Japón del futuro no habrá cambiado en algunas cosas.

Viajan más cadetes hacia Aries: Aki-chan (la hermana del chulopiscinas) y Shuuhei (alias Keiichi), hermano de Nobita y novio de Nao. Ah, ya comprendo. Este es el "aniki", y el otro es el hermano menor idiota que siempre dice "aniki, aniki".

Combustible espacial del futuro

La sola mención del nombre de Shuuhei hace que Nao entre en temporada de lluvias, así que imaginaos qué pasa cuando lo ve llegar a la estación: sufre un micro-orgasmo/cortocircuito en el cerebro, y desde ahora el 90% de sus líneas en lo que queda de la serie no pasarán de la frase "Shuuhei-kun" y un par de palabras más. Se gano su pasta fácil la seiyuu.
Lógicamente, el encuentro fue de lo más romántico:

¿Faltarán más personajes?
¿Si es un anime basado en un juego adulto, habrá cascadas de lefa? (en el anime)
¿En el año 2045 dejarán viajar a cualquiera al espacio, sin controles de seguridad?
¿Hay alguna lógica en que un grupo de cadetes tenga que viajar a una estación espacial, sólo para practicar con pistolitas?

No os perdáis la segunda parte de... esto.

En esa época ya era historia el gran fake del brochure del E3 2004 por Mik212121 y GC-Hispano (todavía conservo por ahí el post de "confesión" impreso).

Rondaban la red algunas imágenes falsas de lo que sería Super Mario 128. Recuerdo que en el foro alguien puso una imagen de Mario junto a una cañería en una habitación gris, y ya se había montado un debate de si lucía o no "rebolusionario" (con los de siempre diciendo que sí y los otros de siempre diciendo que no, como es usual) hasta que se descubrió que la habían sacado del Sunshine.

Con la epopeya de Mik e Hispano yo me había quedado tan flipado que dije "buaaah, mamá, mamá, yo quiero un fake también" y entre febrero y marzo de 2005 eché mano de lo que pude (Photoshop), busqué imágenes del Sunshine y texturas majas para divertirme un poco con algo que representara la dirección que podría tomar el fontanero en su próxima odisea. Quise pedirle ayuda a Mik, sin embargo yo no estaba preparado para la metodología casi profesional que él me propuso para llevarlo a cabo, y me arrojé solo.

La idea era hacer sólo una imagen. Intenté como pude darle el aspecto "juego", con texturas planas y vértices notorios. Se me ocurrió que estuviera Luigi como NPC (por eso el botón B sobre él) y que Mario llevara un item de reserva, a lo Super Mario World, en uno de sus bolsillos. Ese es el icono de la derecha.

Ahora me doy cuenta de que las sombras están demasiado claras, entre otras cosas.

Pero me cayó la paranoia de "cualquiera fakea una imagen, si no hago algo más no parecerá creíble" y eso fue mi gran FAIL.

La segunda imagen fue hecha a toda prisa, con puntos de fuga locos y una cañería roja que no daba el cante. Insistí con Luigi (tal vez por un deseo de que Nintendo sí lo pusiera en el próximo Mario, lo que felizmente sucedió), aquí hice el dirigible que salía en su circuito en el Mario Kart de GBA y lo puse en un cuadro, quizás como entrada a otra pantalla, como en Mario 64. Coloqué en el fondo algo de la zona de la primera imagen, con el gazebo de piedra y los bloques.

En mi opinión, esta imagen fue la que mató el fake. Horrible.

Lo siguiente fue pasarlas canutas en Google buscando imágenes de conferencias o exhibiciones que me fuesen útiles. Hasta que encontré un buen par de fotos y coloqué las imágenes falsas en las pantallas.

La historia que pretendí colar era la de fotos clandestinas tomadas en Kyoto, en una reunión a puertas cerradas donde repetían constantemente el vídeo. En busca de credibilidad, entré a la red de fotos (las ventajas de trabajar en un diario), localicé dos imágenes recientes tomadas con la misma cámara en un intervalo corto de tiempo, les sobreimpuse los fakes, les di uno de los tamaños soportados por dicha cámara, y listo, tenía dos fotos con data creíble si alguien curioseaba en las Propiedades. Lo único que no encajaba en esos datos era la diferencia horaria, entonces extendí la historia: ahora el fotógrafo era un modelador 3D invitado por Nintendo con todos los colegas de su estudio en un viaje Madrid-Kyoto, y no le había cambiado la hora a la cámara. Listo, con el bulo y la hora que tenían las fotos, la reunión quedaba supuestamente alrededor del inicio de la jornada laboral en Japón.

Me creé una cuenta de correo en Yahoo, haciéndome pasar por el hermano del fotógrafo, que no estaba muy versado en lo que su familiar trabajaba pero sabía que tenía algo grande entre manos. Y que por supuesto relataba toda la historia del viaje a Kyoto. Envié a varios sitios, algunos me respondieron, unos no me creían, otros me pedían más información, y finalmente sólo pico una web (TVG).

Se hicieron eco levemente en los foros de Vandal, de Meri, de GAF (donde investigaron el lío de la fecha y llegaron a la conclusión que yo quería) y quién sabe en qué otro sitio. Al final lo confesé todo en Vandal, y sorpresa, a casi nadie le importó. XD

Pasé sin pena ni gloria y acabé de caer en el olvido gracias a Pablo Belmonte con su Nintendo ON. Pero mis 15 segundos de fama son un recuerdo bonito, más cuando por fin salió el 128 (Galaxy) y cumplió con las expectativas. De lo que estoy seguro es que no emprendo un fake más, por ahora.

ENTRE FANS
- Si ves un shojo solo basta con ver el 1º y ultimo capitulo, el 1º para ver a la chica protagonista y a quien le mola y el ultimo para ver como el chico al que le mola acaba junto a ella después de muchas adversidades.
- Si le ponen el nombre de uno de los personajes a un episodio, dicho personaje morirá o estará muy cerca de ello.
- Si el anime pasa por las manos de los yankis, los malos lanzarán ondas de energía que destruirán edificios, pero no matarán a nadie porque "es domingo y no hay nadie".
- Todo Shonen por el mero hecho de ser un Shonen será comparado con Dragon Ball.
- Por muy popular que sea un anime, a nadie le gustará cuando preguntes por él pero todos lo habrán visto completo.
- Si te dicen que en Japón se hacen doujinshis yaoi entre dos personajes masculinos de una serie, no podrás volver a leer la serie sin imaginarte cosas raras.
- Por muy malo que sea un anime siempre habrá alguien que diga que es lo mejor que ha visto en años.
- Pedro, Ramón, Teresa o María serán los nombres de los personajes japoneses si sus series fueron emitidas por Tele 5 a principios de los 90.
- Si quieres hacer una serie de animación, copia los estereotipos japoneses, aunque quede como el puto culo.
- Los únicos más estúpidos que los personajes americanos son los traductores americanos, y los únicos más estúpidos que los traductores americanos son los editores y censores americanos.

Bien, hemos llegado al final del camino. Para los que se hayan quedado con mono de más, las listas del cine y la tele. Gracias por la atención.

EXTRANJEROS Y ALIENIGENAS
- Si eres japonés da igual en que país estés, todos hablaran tu mismo idioma y además tendrán los ojos igual de grandes.
- Más de la mitad de las mujeres norteamericanas son rubias tetudas.
- Todas las jóvenes rubias planas (a partir de este momento Oujou) que van a instituto son mestizas de padre inglés y madre japonesa y son millonarias, con mansión y chofer. En el caso de ser rubias tetonas son americanas puras de clase media y de Oujou no tienen mucho.
- Todo americano ha de ser rubio, guapo y con los ojos azules. Si se trata de americanas, lo mismo pero con tetas gordas.
- Una alienígena puede ser muy bella de acuerdo a los estándares humanos, y puede lucir como la típica colegiala japonesa.
- En cualquier parte del mundo se habla el mismo idioma: japonés. Si se habla cualquier otro (inglés, español...) la gramática y la ortografía será pésima, en plan "Deja chocolate aquí".
- Todos o casi todos los que no sean japoneses son rubios de ojos azules.
- Si alguien es moreno tiene acento.
- Todo el mundo habla el mismo idioma, incluso los alienígenas.
- Todas las razas alienígenas feas y no-humanoides son hostiles y están empeñadas en destruir a la humanidad.
- Los norteamericanos en anime aparecen en uno de dos roles: o un Malo flaco realmente necio, o un Bueno grande y estúpido.
- Todos los españoles bailan flamenco y torean.
- En la tierra, distintas especies no pueden tener hijos. Sin embargo, todo alienígena puede tener descendencia con humanos, independientemente de como funcione su sistema reproductor.

MECHAS, ESPACIO Y FUTURO
- Reparar un mecha gigante es más fácil de lo que parece, en una noche lo puedes tener como nuevo.
- Si un mecha ha sido creado por humanos, no te lo creas, debajo de esa coraza hay un mecha de otra época que alguien se encontró.
- Si tienes la mala suerte de no tener un manual de pilotar mechas, no pasa nada, seguro que el mecha se acaba pilotando con la mente.
- Siempre algún robot ha de volverse contra su creador.
- Mientras más grande sea un artefacto mecánico, más rápido se mueve. Los mechas armados son los objetos más rápidos que la ciencia conoce.
- El entrenamiento requerido para operar una nave o robot será inversamente proporcional a su complejidad.
- Si caes desde gran altura sobre el duro metal de la mano de un robot, no te harás daño.
- En anime de mechas, la piloto menor de edad tendrá un mecha distintivo.
- Todos los visores de cascos espaciales son coloreados, no importa que esto afecte la visibilidad de los usuarios.
- Si vas a otro planeta, universo o lo que sea no te preocupes, tienen oxigeno para que puedas respirar y los habitantes hablaran perfectamente tu idioma.
- La estructura típica del futuro será del tipo piramidal.
- En el futuro, si no tienes un mecha capaz de destruir una ciudad no eres nadie.
- en el espacio todo explota, naves, robots, humanos, llaveros.. hay posibilidades de q la explosión sea rosa.
- En el espacio, los ruidos como explosiones son más intensos, porque no hay aire que se interponga.
- En el espacio, impulso constante equivale a velocidad constante.
- Si tu padre trabaja en una fábrica/organización de mechas, serás el piloto de alguno. Será inútil, la decisión se tomó antes de que nacieras.
- Cuando el prota sobrepasa el límite de las prestaciones del mecha, éste en lugar de explotar o malfuncionar, se transformará a una versión superior de la máquina. Obviamente a su padre no le pilla desprevenido, ya que lo tenía todo pensado y esa transformación era un paso más en la evolución del mecha.
- Cuando un malo secundario sobrepasa el límite de las prestaciones del mecha, éste explota.
- Si tienes miedo y estás a punto de morir dentro de tu mecha, entrarás en trance y acabarás con todos tus enemigos. Luego no te acordarás de nada y los demás te ayudarán a recobrar tu memoria a base de flashbacks.
- Si la energía de tu mecha se acaba, no te preocupes. En el último momento se moverá sólo o te darán la energía necesaria.
- Si hay algún personaje débil o que sólo sirva de apoyo logístico a lo largo de la serie, será un máquina cuando en el penúltimo capítulo se monte en un mecha nuevo que tenían escondido.

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