Una por cada año que cumplo.

1. Busca primero, pregunta después, y sólo pide cuando no quede otra opción.
2. No hay que verlo, leerlo ni descargarlo todo.
3. En Dubai también hay pobres.
4. Al final Sam no volvió a encontrar al tuerto, lo siguió buscando.
5. Primero mira lo que te interesa, después lo que te recomienden.
6. No malgastes tu tiempo con gente obtusa. La hay aún peor.
7. Las celebridades lo tienen todo igual que las demás mujeres.
8. No necesitas Twitter.
9. Las cosas siempre se toman más tiempo del previsto (pero a la larga eso es bueno).
10. El HOYGANismo, sus derivados y evoluciones son un mal necesario.
11. Precaución si ves un avatar en blanco y negro con barba y gafas mirando al horizonte.
12. Evalúa todas y cada una de las alternativas antes de decidirte a pagar.
13. No lo pongas todo en un solo sitio.
14. El humor es para reír, no para ventilar amarguras ni obsesiones ideológicas.
15. La gente agradece, pero también pide más.
16. Las tsunderes saben mejor.
17. Si alguien defiende su postura con demasiada vehemencia, suele ser por algún interés.
18. Los canales de Youtube con música para bebés son el negocio online del futuro.
19. Evita las cajas de comentarios de los periódicos digitales.
20. El Mac no da los problemas del PC. Da sus propios problemas.
21. Donde escasea talento y/o esfuerzo, se suele rellenar con ego.
22. En una tablet NUNCA podrás poner el cursor en la letra que quieres al primer intento.
23. Si una peli o serie no te entretiene, al menos ríete de lo mala que es.
24. Un pésimo ser humano puede reivindicarse volviéndose un gran escritor.
25. La gente asume que estás enterado de todo lo que pasa en las redes al instante.
26. Un fanboy/hater con carisma, conocimientos, éxito o contactos aún es un fanboy/hater.
27. Vistos dos o tres hentais, vistos casi todos.
28. En el trabajo, borra el historial y el caché todos los días.
29. Así como unos pierden la sensatez al tocar un volante, otros la pierden al tocar un tema.
30. iOS es capaz de hacerlo, pero Android lo hace.
31. Los cómics gringos, los teclados mecánicos y el Scrabble son SERIOUS BUSINESS.
32. Los jovencitos tienen Youtube Poops, pero se perdieron la magia de las Animutations.
33. A veces la verdad duele sólo porque el que la dice se empeña en que duela.
34. Mantén controlada la cantidad de pestañas cuando estés en TV Tropes.
35. La mejor forma de contrarrestar lo que no te gusta es promover lo que te gusta.
36. En vista de satélite todas las ciudades parecen ejemplos de higiene y orden.
37. La forma en que alguien insulta o acusa puede revelar más de sí mismo que del otro.
38. Tarde o temprano, algo gratis o sin publicidad sólo se podrá hallar en Internet Archive.

Permitidme dedicar esta entrada en mi cumpleaños a un fenómeno que por tanto tiempo me perdí de vista, hasta hace unos diez días: las pelis de Chiquito de la Calzada. Específicamente, ese tour de force del frikismo titulado "Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera".

Conocí al torpedo por primera vez en un episodio del Gran Juego de la Oca, pero no sospeché de su enorme fama. Tuvieron que transcurrir dos décadas para que se unieran oportunidad y voluntad, atrayéndome hacia el legado cinematográfico chiquitesco. Un par de escenas de Condemor en Youtube me animaron a probar la saga de sus tres protagónicas, de las cuales me quedo con la primera, la síntesis más pura de la esencia jarl. Brácula es igual pero no es lo mismo, y me cae un poco claustrofóbica. Papa Piquillo es un intento de cine de verdad, por lo cual Chiquito no está desatado a tope. Es la aventura western la definitiva, la más impactante, la que le da al fistro pecador todo el espacio necesario para lucirse.



A Condemor la comparo con Musashi Gundoh, aquel anime del que una vez dije "es de lo peor que he visto, pero tiene magia". No es una obra hecha para ganar Goyas ni Oscars, sino para partirse el ojete, y vaya que lo logra. Todavía por momentos me entra la risa tonta e incontrolable al recordar escenas míticas como la de la serenata y la de los bisontes. Ni siquiera me ha molestado tanto el personaje de Lucas (una especie de mala copia de Cantinflas); al contrario, hace ver a Chiquito aún más grande.

Se trata de una experiencia irrepetible, una de esas que verdaderamente merecen el título de "good bad movie". Lástima del cuadro depresivo que Chiquito está atravesando, vayan desde el otro lado del charco los mejores deseos de que se recupere y siga al ataquerl por la gloria de su madre.

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Update: Descanse en paz. Lo perdemos, pero el más allá gana más risas.

Los bamdaleros veteranos tal vez ya conocen mi kilométrico post de reviews de anime y mis luchas por mantener ligera la lista de títulos pendientes de visionado, además de mis aventuras por el mundo del QUALITY y el compendio de tópicos. Pues bien, en estas faenas ya voy cumpliendo diez años, y qué mejor época que esta para celebrarlo contando batallitas. Empezaré por mis antecedentes animescos.

Sangre, gore, tetas y culos
A causa de la publicidad de las distribuidoras en los años noventa, me formé la idea errada de que el anime era una cosa exclusivamente +18. Una orgía de cuerpos despedazados, cabezas reventando, tetas, culos, temas tabúes, héroes hijos de puta y sexo explícito con y sin tentáculos. Me creía que comparar la entonces llamada "Japanimation" con los dibujos occidentales era como comparar un tequilazo con una Fanta.

Por fortuna fui capaz de corregir mi percepción gracias a las emisiones de Dragon Ball y Saint Seiya (y Card Captor Sakura ), junto a un mejor contacto con el mundillo a través de internet. Me di cuenta de que el aura intimidante de ultraviolencia y tentáculos era apenas una porción del conjunto, explotada, cómo no, para atraer adultos jóvenes y adolescentes con complejo de hards (eran los 90 después de todo). También comprendí que había estado viendo anime toda mi vida sin haberme enterado. No obstante, en esa etapa seguí siendo un espectador de lejos, metido a medias en el tema, y apenas veía de vez en cuando en la tele algún episodio de Sailor Moon, Slayers o la peli de SF Alpha.

Todos hemos sido narutards
Esa etapa pasiva cambió de rumbo en diciembre de 2006. Me fijé en unos compañeros de trabajo mientras veían en la hora de almuerzo una cosa llamada Naruto, que de lejos se parecía un poco a Dragon Ball. Para satisfacer mi curiosidad me dejaron los primeros 49 episodios, y me los devoré en pocos días motivado por la novedad de ver en mi reproductor LG algo más que pelis de top manta y rips de Google Video.

Hasta ahí llegué con el ninja butanero (en medio del combate de Lee vs Gaara) porque no me dejaron más episodios, y además me sumergí en el Twilight Princess inmediatamente después. Pero esto no paró, en los sucesivos meses mis colegas me siguieron facilitando otras series y películas que me "desnarutificaron". Entre ellas puedo citar joyas como Cowboy Bebop y GTO, ñordos como Transformers Masterforce y Soul Link, y algún episodio de Bible Black.

Si pasa de un minuto, me lo hamputo
Con el curso natural de las cosas empecé a descargar yo mismo, y me hice una lista de lo que quería ver. En esos días de novato me maravillaba con Death Note pensando que era el anime más profundo de todos los tiempos (lol), descubrí de dónde venía el famoso gif de Osaka tirando el zapato, me dejé absorber en el universo de Ghibli y también me topé con una tal Haruhi. Aparte de eso, me pasó lo que me suele ocurrir cuando me meto en un interés nuevo: cualquier cosa que me llamara la más mínima atención me la apuntaba de inmediato, y en medio de ese vicio la lista de pendientes creció sin control. Se me amontonó más de un centenar de carpetas por llenar, cada una perteneciente no a una serie, sino a una franquicia completa. Mientras tanto, los roles se habían invertido: ahora mis compañeros eran quienes se la pasaban accediendo vía Ethernet a la "bodega" de animes que conservaba en mi estación de trabajo.

La acumulación me trajo dos problemas: el tiempo para descargar (unido a la mierda de internet del curro) y el tiempo para verlo todo. El primer escollo lo superé gracias a la inestimable ayuda de un amigo y colega que se ofreció para bajarlo todo con JDownloader aprovechando la conexión de su otro empleo. Siempre le agradeceré ese gesto. El segundo problema dependía de mi disciplina y mi criterio. Dejé de añadir cosas por la cara (lo que me ahorró bastantes truños), y más tarde decidí seleccionar con más cuidado las series largas y las novedades. Principalmente agregaría a la lista secuelas y trabajos relacionados con animes que ya había visto, y si algo nuevo me interesaba, más le valía que fuera corto o lo leería en manga. Además hice una tabla de episodios que iba tachando, me fijé una cuota de 4-5 diarios (o una peli) y cada tres meses llevaba un control del tiempo que me restaba.

Hoy en día, como me falta "relativamente" poco, no hago el control trimestral y he bajado la marcha hasta 2 episodios los días que se me antoja. Prefiero hacer lo que me gusta a mi propio ritmo, y eventualmente completar los pendientes para por fin sólo preocuparme por lo que acaba de salir y lo anunciado (incluyendo los interminables spinoffs de Fate). Ojalá pueda llegar a ese estado durante el año que viene.

A lo hoygan
Desde el principio hasta hoy he disfrutado de mis chinese cartoons al más puro estilo tercermundista: DVD player con soporte DivX y mi fiel Samsung de tubo. Un arsenal tecnológico de principios de siglo con el que me mantengo satisfecho y no me interesa cambiar. Si la buena calidad está al alcance bienvenida sea, pero nunca he sido un sibarita de las ultra-resoluciones y encodeos de la NASA, y si hay que soportar alguna limitación para ver lo que quiero, por lo general la tolero.

Han sido miles de horas bajando hanime gratix en 60MB, ripeando episodios a resolución ridícula en sitios que ya ni siquiera existen, en mis primeros pininos recurriendo a Google Video para convertir a AVI (lolazo), esperando límites por hora en Rapidshare y Megaupload, cruzando los dedos para que no se cortaran las descargas, aprendiendo a tientas con varias herramientas de conversión, hurgando hasta en webs chinas a la caza de escurridizos episodios especiales, probando los límites de mi paciencia unas pocas veces con los torrents, y vadeando sitios con comentarios hoygan llenos de Lenny Faces y palabras como "rikura" y "zukulemto". El colmo fue una vez que tuve que extraer y traducir con Google unos subtítulos en indonesio. No me han importado esas experiencias peculiares, mi deseo de ver anime siempre ha sido más fuerte que ellas.

No me llaméis otaku
Sobra decir que hace una década no me imaginaba con una listaza de más de 1000 items en MyAnimeList, ni llenando casi un estante completo con más de 400 discos. Con todo y eso me sigo considerando un casual, un tipo normal que simplemente ha visto mucho. Asisto a eventos, sigo un post oficial (el de Hiatus x Hiatus) y a veces me atrevo a subir a Youtube o Dailymotion uno que otro especial difícil de hallar de series vistas por tres gatos, pero prefiero seguir pasando desapercibido y manteniendo el anime como hobby, no como estilo de vida. Esta afición me ha dado incontables horas de disfrute y no pienso dejarla, a pesar de que ya no me invade el vicio de antes y es más complicado dividir el tiempo con las responsabilidades. De hecho, a veces hasta me he cansado y tomado períodos de pausa. Pero por suerte y experiencia también conozco el remedio: ver buen anime.

Ahora, a empezar con los mangas.

Ya no es un ridículo cubo de colorines con asa que parece una fiambrera de preescolar.
Ya el mando no es un sonajero.
Ya el Rogue Leader no petardea hasta la injugabilidad ni cuelga la consola.
Ya el Sunshine tampoco petardea ni es un Mario indigno.
Ya el Melee no es un juego para fanboys indigno de los fighting fans de verdad.
Ya no tiene 1000 Marios y 500 juegos kiddies.
Ya no importa que mueva menos polígonos pelados que PS2.
Ya el Wind Waker no es infantil ni sobrevalorado.
Ya el Crystal Chronicles no es un Final Fantasy forzado.
Ya el F-Zero GX no es un favor de Sega porque Nintendo les daba pena.
Ya los Metroid Prime no son inferiores a Halo.
Ya no se le echan burlas por no mover lo que mueve la Xbox.
Ya no se le señala y ríe por vender menos que PS2.
Ya no es víctima de cyberbulling por no tener los GTA.
Ya no es incapaz de mover el Burnout 3 y el Driv3r.
Ya sus rebajas no son desesperadas.
Ya sus cancelaciones no son causas de mofa en los foros.
Ya no es la consola de los nerds que no molan por no preferir la más popular.

A 15 años de su nacimiento, GameCube ya no es El Enemigo.

Después de 6 años y medio actualizando la maratónica lista de reviews de anime, es justo que ya me ponga a armar otra con mis opiniones sobre mangas y light novels que leo. Menos extensa, pero con el mismo estilo.

Al igual que con los animes, he aquí algunas consideraciones previas:
- Lista actualizada al 8 de febrero de 2020.
- Reitero que son mis opiniones. Se trata de un aficionado diciendo lo mucho o poco que le gusta algo, no de un analista. Tampoco soy Cervantes.
- No incluyo material “privado”. XD
- Hay algunos mangas con sus nombres japoneses, y otros con los occidentales. Considerad este punto si no encontráis algo en un primer intento.
- En ciertos casos, hago un review de todo el material (mangas, light novels, one-shots, especiales...) bajo un mismo título.
- En otras ocasiones, puedo romper el orden alfabético para ordenar por cronología y/o publicación.
- A veces incluyo una que otra obra aún no finalizada.
- Aprovecho para colar algunos cómics occidentales y/o webcomics. Su proporción respecto a los mangas está supuesta a ir bajando con el tiempo.
- Haré un esfuerzo por no soltar spoilers. Un esfuerzo.
- Preparaos para los memes y términos frikis.
- Esta lista queda abierta a actualización y modificación. Lenta, pero segura.

A
Angel (one-shot). Un capítulo alterno de “Verano en Andalucía”. Sigo prefiriendo la historia original.
Anime Tenchou. No sé si lo leí completo (creo que no, en Myanimelist pone que son 10 volúmenes), pero con lo que pude ver me entretuve bastante.
Axe Cop. Saga principal, Bad Guy Earth, President of the World y American Choppers. Una amalgama de lo bizarro, lo épico y lo awesome, como sólo la imaginación de un niño de 5 años puede idearlo.
El Azul Es un Color Cálido. Lo leí por curiosidad de “La Vida de Adele”. Me gustó.
Azumanga Daioh. Brillante, atemporal e inigualable. La piedra angular de todos los slice-of-life escolares de la actualidad.
Azumanga Daioh: Hoshuu-hen. Superar el manga original es imposible, pero estos tres capítulos mantienen su genialidad y son un magnífico broche de oro.

B
Bad Company. Una buena introducción al universo de Onizuka. Me quedan pendientes los mangas de Shonan Junai Gumi, GTO y un par de spinoffs.
Bambi and her Pink Gun. La puta caña. Un concierto de acción frenética y frikismo que es una gozada. No sé por qué no aparece un grupo que se digne a traducirlo más allá del capítulo 17.
Batman: La Broma Asesina. Magnífico, con sus ambigüedades pero con un "timing" excelente. Al leerlo no pude evitar oír en mi cabeza la banda sonora de las pelis de Tim Burton.
Boo Boo Kagaboo. Nunca pensé que una Kagami convertida en cerdita funcionaría tan bien, casi como en la Lucky Star original.

D
Death Note (one-shots). El prototipo "Episodio 0" es más shonen y menos oscuro de lo que vino a ser el manga (y vaya lo que mejoró el resultado). El extra de 2008 es un relleno para darle un poco de protagonismo a Near. El one-shot de 2020 es mejor, un entretenido (y fugaz) regreso a este universo. ¿Se estará planeando algo más?
Diesel: Master of Dragons. Un plagio mediocre de Jojo´s Bizarre Adventure, empapado del típico rollo "edgy" de los cómics gringos de los noventas. Creo que no pasó del primer número.
Domu (Pesadillas). Excelente. No puedo esperar por ver la adaptación fílmica de esta joya de Katsuhiro Otomo (aunque la hubiera preferido animada).
Doraemon (Taiyou Matsumoto). Me esperaba un homenaje al Doraemon clásico, y lo que encontré fue una amarga retahila de cavilaciones existenciales.

E
Empowered. Un cómic “amangado” que todos deberían leer, lleno de acción, humor, epicidad y un arte a lápiz cojonudo. Van 10 volúmenes + una recopilación de extras, y vale muchísimo la pena leerlos todos.
The Enigma of Amigara Fault. Lo leí motivado por los memes. No me asustó pero me pareció interesante.

F
Fushou no Musuko. Un one-shot de drama romántico que me encontré por ahí. Está agradable, pero tampoco es la gran cosa.

G
Genshiken. Primera parte. Al igual que el anime, me parece un genial retrato del mundillo otaku, que consigue que el lector empatice con todos los personajes. A por la segunda parte (cuando pueda).
Ghost in the Shell. No tengo que decir nada, por algo es un clásico de clásicos del cyberpunk. Además tiene a mi segunda Motoko favorita (la primera es la de SAC).
Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface. Poco que ver con el original. Básicamente es una ristra de chácharas pseudo-tecno-filosóficas, adornadas con fanservice de Motoko en pelotas. Su único mérito es el dibujo.
Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor. Después del desfase de GitS2, vale mucho la pena regresar a la Sección 9 y sentirse como en casa de nuevo.
Gokiburi Buster. Es un gag que dura lo justo para divertir sin cansar, y tiene muy buen dibujo. Pero sólo es eso, un gag.
Grenadier. El manga no para de ponerse más y más épico con cada volumen, definitivamente es mucho mejor que la mediocridad de la adaptación animada.
GTO: Shonan 14 Days / Black Diamond. La presencia de Onizuka siempre garantiza entretenimiento y epicidad, aunque es demasiado largo y reiterativo para ser un spinoff (y todas las chicas tienen la misma cara).

H
Hit-Girl (2018). Solo me entretenido con el volumen de Colombia y un poco con los de Roma y Hollywood. El resto no me parece que están al nivel que merece Hit-Girl.
Hitoribocchi no OO Seikatsu. Puro amor. Hacía años que un slice-of-life no me llegaba al corazón de esta manera.
Hunter x Hunter. Lo empecé a leer desde el arco de las Hormigas Quimera (incluyendo el extra de Kurapika). Desborda pura calidad shonen, aún con el dibujo cutre de las serializaciones. Ojalá Togashi pueda llevar este manga a buen puerto (por ahora casi literalmente XD), porque merece un final a su altura.

K
Kaze no Tani no Nausicaa. El mejor manga que he leído hasta ahora. Una aventura legendaria, protagonizada por el mejor personaje que ha salido de la cabeza de don Hayao Miyazaki.
Kick-Ass / Hit Girl. Todas las sagas de la historia original. Muy entretenido (más en sus primeros números), buena elección si se busca un cómic “palomitero”.
Kick-Ass (2018). El principio es bueno (aunque no al nivel de la serie original). A veces parece sufrir altibajos, pero aún así, el descenso no me parece tan acusado como el de Hit-Girl.

L
The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Para mi gusto se toma demasiados atajos en la historia, aunque el dibujo y algunas adiciones están bien. Las mejores partes son el combate final y los extras (que parecen ideas que se quedaron en el tintero para el juego). Por otra parte, al one-shot de OOT 3D sí le acepto el carácter de resumen porque es un "trailer".
The Legend of Zelda: Majora´s Mask. Mejor adaptado que el de OOT, los recortes siguen ahí pero se compensan con un poco más de epicidad. El otro mini-manga "Link´s Hijinks" es simplemente publicidad graciosilla de la versión de 3DS.
The Legend of Zelda: The Wind Waker. Una serie de 4-koma es el mejor manga de los Zeldas 3D. Así como suena. Es el complemento perfecto para el juego, repleto de referencias hilarantes que logran la complicidad con el lector. Me apena que se quedara a mitad de la historia.
The Legend of Zelda: Skyward Sword. A diferencia de los otros mangas, este one-shot es una precuela, protagonizada por el verdadero Link original (más dramático y "edgy" que el Link al que estamos acostumbrados). Me ha sorprendido gratamente.
Lucky Star Pocket Travelers. Aunque es un spin-off de fantasía, me cayó bastante bien mi re-encuentro con las chicas, casi una década después de haber visto el anime (no sigo el manga principal).

M
Maus. Más que un cómic, es una lección de historia sobre el Holocausto, y más conmovedora y absorbente que cualquier relato de texto sobre el tema.
Mitsuboshi Colors. Simple, ocurrente y gracioso a partes iguales. Cada vez que todo parece demasiado normal, pum, llega una gran carcajada. Me tiene enganchado y complacido también con el anime.

N
Nasu. La mejor parte es la del “Verano en Andalucía” (la que se adaptó a película). El resto de historias, ni fu ni fa.
Nyoron Churuya-san. No es más de lo que pretende ser. Busca la risa tonta y breve, y lo logra.

O
Oretama (My Balls). Épico es decir poco. Las carcajadas están garantizadas.
Otters 11. Lo leí como complemento del anime de Bakuman. Me gusta el humor absurdo, aunque esto es poco más que un extra curioso.

P
Una Pequeña Tentación. Un cómic francés bastante interesante, que incluso ofrece un tenue rayo de luz para tratar de comprender la mente femenina. Si fuera americano, se llamaría “Bitches Being Bitches”.
Planetes. Excelencia por todos lados: personajes, trama, escenario, manejo de las emociones... no tiene flancos débiles. Es una obra maestra, al igual que su anime.
Powerpuff Girls Doujinshi (Bleedman). Magnífico. Creo que se ha alargado un poco, pero tiene buena historia y excelente arte.
Pyongyang. El autor/protagonista se pasa de cabrón, pero ofrece una perspectiva imperdible y muy reveladora sobre la vida en el régimen norcoreano, con momentos que rozan el surrealismo.

S
Samurai, John Barry. Una mezcla entre peli de chinos ultraviolenta y culebrón mexicano, con todo el rigor histórico y argumental que conlleva (ninguno). Son frecuentes las absurdeces, los Deus Ex Machina, los nombres inventados y los chistes malos… pero casi no puedo parar de leerlo, con todo y ser un mastodonte de casi mil capítulos. Es un placer culpable en toda la regla.
Suzumiya Haruhi (novelas). Lo mismo que dije del anime: Haruhi es Haruhi, ingeniosa, redonda y brillante. Once novelas leídas, y ojalá vengan más.

T
Tengen Toppa Gurren Lagann: Gurren Gakuen-hen. Pura diversión y epicidad, lo esperable sabiendo de qué viene. Ah, sí, se me olvidaba: ROW ROW FAITE PAGUA
Toda Mafalda. Si en su tiempo ya era genial separada en tiras, Mafalda recopilada es una obra maestra atemporal.

W
Wallaby. Un proyecto de Kiyohiko Azuma al que no quiso darle continuidad. Lo poco que hizo está simpático.
Watchmen. No he leído muchos cómics gringos, pero se me hace casi imposible imaginar que exista uno superior a Watchmen. Tengo pocas dudas de que es el mejor cómic americano de todos los tiempos.

¿Os acordáis de la Game Boy Camera?


Sí, ese accesorio para la venerable portátil de Nintendo, que tomaba fotos en 4 tonos de gris a bajísima resolución. Ese cachivache que además ofrecía temporizador, minijuegos, un programa de animación, un mezclador de música chiptune, bizarradas nintenderas por aquí y por allá, y hasta la opción de conectarse a la GB Printer para sacar diminutas pegatinas pixeladas.

Hay muchísima gente que gusta de hacer virguerías trasteando con hardware modesto, por la curiosidad de probar sus límites o por simple diversión. Y por supuesto, la "cámara digital más pequeña del mundo" (para 1998) atrajo la atención de algunos tipos inventivos que empujaron sus posibilidades hasta niveles que los de Kyoto no habían pensado (o habían descartado por costes).

Como el escocés Simon Harbord, que colocó su GB Pocket con cámara en una cometa, y obtuvo imágenes apenas descifrables, pero de todos modos curiosas.

Más en el link: web.archive.org/web/20050219031052/www.harb85.freeserve.co.uk/nint/nint2.htm

Leí también un comentario sobre alguien que la había instalado en un globo, pero sólo encontré esta foto, que puede que no sea el mismo caso que buscaba:

La hallé aquí: twitter.yfrog.com/ncrrtj?sa=0

Pero mayor mérito se lleva David Friedman, un fotógrafo profesional que en octubre de 2001 experimentó con la GB Camera aplicando la teoría de los colores luz primarios. Básicamente lo mismo que hizo Sergey Prokudin-Gorsky a principios del siglo XX en Rusia. Friedman tomó tres imágenes del mismo sujeto, una con cada filtro (rojo, azul y verde), las transfirió al PC con un cable de Mad Catz , y unió los tres canales en Photoshop. ¿Listo para "armar" una foto en colores?

Inicialmente, como veis, el experimento no funcionó.

Friedman investigó en internet y supo que el chip sensor de imagen de la GB Camera era sensible a infrarrojos. Ahí estaba el problema: la luz infrarroja se estaba filtrando en todas las imágenes. Fue a una tienda de fotografía, compró un filtro infrarrojo, se lo puso a la camarita e intentó de nuevo.










Friedman en poco tiempo perdió el interés en la novedad de su "descubrimiento", pero al menos nos legó las primeras fotos en color hechas con una GB Camera, para los anales de la historia friki.

Más datos y fotos en el link: www.ironicsans.com/2007/09/idea_color_photos_with_the_gam.html

El QUALITY vive y prevalece. He tardado 16 meses para reunir sin prisas una buena cantidad, pero ha valido la paciencia. Repito lo que dije en la pasada entrada: puede que esta sea la última (o que me pase otra tira de tiempo buscando). Pero no hay preocupación. Siempre habrá estudios y animadores comprometidos con ofrecer el bono extra de entretenimiento que el QUALITY provee.

En el mundo de Hokuto no Ken, los brazos pueden acoplarse sobre los hombros como dos ametralladoras

Y se pueden inflar como globos

Por esa razón las escaleras mecánicas ofrecen anchura extra

La desventaja es cómo lucen los brazos cuando se desinflan

Aunque extrañamente, el ancestro de Kenshiro prefería inflarse el pecho… no pasa nada, cada uno decide su gusto

Si tienes el meñique más ancho que el pulgar, puede que seas un prodigio para las artes marciales

¿Hacia dónde va a disparar? ¿No está roto ese brazo?

El presupuesto de efectos especiales para los balazos sólo alcanzó para comprar pegatinas rojas

La chica del Exorcista creció y consiguió trabajo como extra

Shingeki no QUALITY

El riesgo de tanta animación "sakuga" es que te partas una pierna

Musashi Gundoh es toda una experiencia, ¿qué otro anime ofrece 10 diseños diferentes para un sólo protagonista?

En Japón se respetan los sueños de cada uno, puedes ser una chica mágica aunque uses peluca

Y tener los brazos deformes no te impide hacer caligrafía

Y los ojos derp (asimétricos) no son un obstáculo para ir a la escuela

Los brazos asimétricos tampoco, aunque parezcas uno de esos cangrejos que tienen una tenaza más grande que la otra

Así que, para compensar tanta asimetría, las nubes deciden volverse simétricas

Y cómo no, toda la tecnología japonesa es de punta: hasta las furgonetas son tan potentes que les tienen que poner mini-ruedas

Por cierto, esta moto parece estar transformando la rueda delantera para levitación (45 años antes que Mario Kart 8, chúpate esa, Nintendo)

Eso es una chica

Eso es su cara

Y eso es su pierna

Esta no es QUALITY en un sentido estricto, porque se hace a propósito, pero igual me hace gracia

Esta tampoco, pero me sacó carcajadas

Y para finalizar, tres épicos FAILSUBS.

"Dogfight" = pelea a cara de perro ...*FACEPALM*

"Half-assed" = medio culo al aire ...*SUPER FACEPALM*

"Lead editor" = editor de plomo ...*FACEPALM 64*

Nostálgicos bamdaleros y manitos pikmins cuberos, agarrad vuestros pañuelos.

Por estas épocas ya ha cumplido una década el Fake de Fakes. Me refiero al brochure del E3 2004, obra de los foristas mik212121 y GC-Hispano, que fue el gran tema de su momento y le dio un empuje al foro de Vandal en el mapa internacional del mundillo.

En marzo-abril de 2004, dichos usuarios, ya con experiencia fakera, emprendieron su siguiente proyecto: un folleto-panfleto con juegos de GameCube para el E3, donde se destacaban imágenes de juegos como Wind Waker 2, Metroid Prime 2 (con una foto de vegetación real ), Too Human, Rogue Squadron IV y el misterioso Hope, entre muchos otros. Fue algo de nivel profesional: lo elaboraron en tiempo real a través de webcam, le incluyeron todos los copyrights y textos legales, lo mandaron a imprimir de verdad en una imprenta y le tomaron fotos con todo y pulgar (esencial para el realismo), crearon una historia de cómo llegó a sus manos, y probaron su suerte con Cube-Europe, que picó enseguida:

www.web.archive.org/web/20040506195911/http://www.cube-europe.com/news.php?nid=6350




Pero ese mismo día (14 de abril) salió la noticia de que Factor 5 dejaba de hacer juegos para el cubo, y la "majia" del fake se diluyó antes de lo previsto. Al día siguiente, los autores "confesaron" y detallaron en el foro su proceso de ideas, maquetación, impresión, fotografía y contacto con las webs. Yo conservaba el post impreso y pretendía escanearlo y re-postearlo, pero no lo encuentro

Sin embargo aparece en Internet Archive:

Historia de un MEGATON – por Mik2121 y GC-Hispano
www.web.archive.org/web/20040615085132/http://www.vandal.net/foro/cgi-bin/foro.cgi?accion=leermensaje&mensaje=125444&foro=4

Algunas reacciones:

www.the-magicbox.com/forums/showthread.php?t=7872
www.ign.com/boards/threads/e3-2004-leaflet-wind-waker-2-screenshot-metroid-prime-2-screenshots-multiplayer-and-more.56656895/
z8.invisionfree.com/Next_Gen_Gamer_Forum/index.php?showtopic=732
www.newgrounds.com/bbs/topic/122197
www2.britxbox.co.uk/forums/viewtopic.php?f=51&t=24362&start=0
www.cheapassgamer.com/topic/2257-even-tough-this-was-proven-fake-it-is-still-worth-a-look/
chat.freeola.com/Games-3-chat/E3-Gamecube-Official-list-and-Wind-Waker-2-Screenshot-Fake-16315.html
www.cheapassgamer.com/topic/2257-even-tough-this-was-proven-fake-it-is-still-worth-a-look/
www.rllmukforum.com/index.php?/topic/38835-nintendos-e3-list/
forums.sega.com/showthread.php?21522-Nintendo-s-E3-2004-Leaflet-Revealed&s=c9575289b52ed16b6f03cc384a209c9a
www.elotrolado.net/hilo_breaking-folleto-de-nintendo-para-el-e3-filtrado-m3g470n3s-varios_293315
forums.b4g.fr/viewtopic.php?t=5569&p=117787

Invito a los veteranos a dar testimonio de aquellos días de hype májico y su experiencia ante el (falso) megatón.