Si algo dejó claro PS2 es que todo debería mostrar pleitesía a Ueda en particular y a ICO team en general. Y ellos, lo saben. Así que para que podamos dorarle la píldora sin remilgo alguno existe por la red un pequeño blog (creado por un fan) repleto de información sobre este pequeño estudio creadores de la majia más dura y amorosa que los seres miserables seres de nuestra época hemos llegado a conocer.

En el encontraremos entrevistas a Ueda, datos sobre el proceso de creación de ICO (The Road a Dream Series <3) y una galería de arte con sketchs de trabajo y demás material con el que delietarse mientras soñamos y rompemos calconcillos pensando en Trico.

Video fairy Tales                Visita 100% aprovada

Pata, Pata, Pata, Pon 2

Esto es casi un monográfico, pero es inevitable...

Cuando llevas años leyendo presa sobre videojuegos viendo como unos llamados periodistas otorgan números a los videojuegos como una calificación dogmática y lo que es peor llevas años leyendo la repercusión que tienen esos números en los jugadores  supuestamente hardcore (o así escomo ellos se manchan la boca hablando de casuals en tono despectivo y con la misma egolatría sin poder que tiene la sociedad para calificar algo como infantil) te das cuenta de que algo falla.

Números que hacen que al jugador supuestamente hardcore, le digan como y a que debe jugar. En teoría, dividiendo el grano de la paja hablando de términos que ni conocen ni entienden como objetividad, calidad objetiva y demás sandeces a las que se arriman cuando esos números bailan al son de lo que quieren oir.

Seres Orwelizados, sin opinión ni eslogan que convierten a la prensa de viedeojuegos (en cualquier ámbito) en una asquerosa merienda de negros. O mejor dicho, una merienda de borregos, según prefieran. Pero os contaré algo que quizá os duela, la objetividad no existe y más si hablamos de crítica.

Por eso, lejos de esas clónicas reviews que sopesan su objetividad en el detalle de la texturización, de esas webs fabricadores  de opiniones que es gamerangkings o metacritic, alejado de esa merienda de negros, nacen cosas como mondo pixel, toda una declaración de intenciones sobre el videojuego en sí.

Mondo pixel habla de videojuegos, no habla de números ni décimas, videojuegos por jugadores no videojuegos por implantadores de la verdad.

No entraré hacer una descripción de todos los artículos que componen este mondo pixel volumen 1, ya que no me interesa demasiado, pero solo por leer ese gran artículo sobre fallout, la importancia de "la booomba" en los videojuegos o ese suplemento hardcore, merece la pena hacer una lectura del susodicho mondo pixel.

Nota: 8,9

The Truth...

A cuadros me he quedado esta mañana cuando he visto en la facultad (regalan el diario público, aunque recordemos que es un diario de tirada nacional de venta en los kioskos) la portada del diario público donde salia GTA IV en primera plana. Pensé  "será un publi reportaje pagado como ocurre en los telediarios".

Sim embargo, me aventure a leerlo y la verdad es que la noticia no era publicidad si no un artilo redactado desde el respeto y conocimiento. Tratando a este medio como cultura. Jamás pense que en este país viviría para ver  algo semejante.

Cualquiera que me conozca sabrá que no soy fan de GTA. Que siempre he considerado a esta franquicia el juego que compran los borregos que permite a Rockstar desarrollar buenos juegos (Manhunt rocks). Pero ver como España se queda enmudecida y ridículiza el acto de neofito diario es algo que merece la pena.

Aquí os dejo la columna de Ignacio Escolar (en el que dentro del propio reportaje tiene una columna interesante sobre su opinión sobre el medio) hablando sobre el tema en cuestión:

¿Se puede Hablar de videojuegos en la portada de un diario?

A pesar del revuelo que se ha organizado, en Público no hemos sido los primeros. Hace unos días, también lo hizo el diario francés Liberation. A nadie le sorprendió que dedicásemos una portada al libro y tampoco sería raro si un día la portada es sobre una película. Pero con los videojuegos, los prejuicios son mucho mayores. “Es un publirreportaje”, critican algunos en este blog o en menéame. “¿No había otra noticia más importante?”, dicen otros. Por supuesto, no es un publireportaje; nuestra portada no esta venta. Obviamente, siempre que un diario habla de un tema que tiene un aspecto comercial lo promociona, pero pasa igual con el cine, con Michael Jackson o con el Real Madrid y no por ello se ignoran estas informaciones. Y siempre es discutible cuál es la noticia más importante del día: por eso no es habitual que todos los diarios del planeta coincidan en su portada, algo que sólo pasa los días históricos.

¿Era ayer uno de esos días históricos? No lo creo. Lo más relevante, lo más comentado, fue la salida de Zaplana de la política activa, pero la noticia había sucedido por la mañana y hoy, casi 24 horas después, cuando la gente llega a los kioscos, ya no iba a sorprender a nadie. En días así, en Público preferimos apostar por un tema diferente, que no esté en la agenda de los demás. ¿Es una noticia el lanzamiento de un videojuego? No, se lanzan videojuegos todos los días. Pero el GTA no es uno más: es, sin duda, uno de los grandes lanzamientos del año. Y, sobre todo, también es una buena percha para hablar de un tema mucho más importante: cómo el videojuego vende ya tanto como el cine y la música juntos, a pesar de que en los medios, cuando se habla de ellos, hay quien piensa que sólo puede ser porque han pagado.

http://www.escolar.net/MT/archives/2008/04/%c2%bfse-puede-hablar-de-videojuegos-en-la-portada-de-un-diario.html

La imagen es bastante conocida y además ya lleva su tiempo rulando por internet, pero ¿a qué merece la pena volverla a ver? Sinceramente, todo lo que este relacionacido con esa maravilla diseñada por Rolito merece un homenaje.

Así que sin más paso ha hacer un recopilatorio de imágenes pataponeras que he ido recogiendo del propio log de Rolito (http://rolitoland-blog.blogspot.com/)

De todas formas recomiendo la visita al blog de este diseñador (o bien su página web donde hay curiosas animaciones flash http://www.rolitoland.com/)para deleitaros con cosas como estas

Pata pata pata pon

Sin hacer ruido, entrando por la puerta de atrás. Se presenta Lost winds dispuesto ha hacer que la vida en la tierra sea un 87% más feliz.

Un diseño artistico, un planteamiento y concepción  dignos de esa  feliz y  pérdida época donde los plataformas 2D desplegaban sus encantos en todo sistema habido y por haber. Más o menos como los Shooters en la actualidad, pero aquella vez,era la versión buena.

Es gracioso, pero muy triste a la vez, que una consola dispuesta ha hacer grandes esas pequeñas ideas de imposible implantación por culpa de presupuestos kilométricos no haya sido capaz de llevarse a cabo... Y bendita sea la redundancia, que una pequeña desarrolladora inglesa tome WiiWare, una plataforma donde la idea de Wii es todavía más exagerada, para reirse en la cara de prácticamente el 90% de la malograda y "revolucionaria" consola de Nintendo.

Seguramente, Lost Winds no ocupe la portada de los medios untados como si la harán esos superhits Nintenderos como la báscula dont forget NorthAmerica o los volantes voladores de Mario and Company, pero esa no es su guerra. Se conforma desde su humildad, con regodearse de sus mayores. Por ser un juego con ganas de ser desarrollado y de ser jugado. Una visión casi idílica actualmente.



Gracias, Gracias, Gracias

Si, tras un frío invierno en las esquinas, estorsionadores proxenetas y tras mil y una discursiones sobre el alto precio de las tarifas (sigo manteniendo que no pedía tanto, pero tras mis nulas ganancias, mi limitaré al axioma del cliente siempre tiene la razón)por fin tengo mi deseada PSP (una preciosa Slim Ice Silver)

Y es que se ve que mis horas de soledad bajo el gris de los cielos una alegre,poética e inteligente señorita que desde la lejanía divisaba mis penurias, descubrió mis motivos y sin más razón se acercó con la preciada portátil.

¿Cómo se puede agradecer tal gesto? Yo como es normal ofrecí mis servicios, pero como es coherente y lógico fueron rechazados de buena gana. Lo único que me pidió es que no me convierta en un nuevo asesino todo iría bien.

Mi cara de asombro en esos momentos creo que es indescriptible, pero sólo tenía que volver a mirar las noticias para poder encontrar sentido a tal petición.

Unos minutos, para volver a escucha el nombre de Jack Thompson demonizando a los videjuegos y culpándolos, nuevamente, de una nueva masacre estudiantil. La causada en Illinois por un ex alumno que resulta ser jugador de Counter Strike.

Y como todos sabemos, este generoso Mod de Half Life, tiene un argumento capaz de incitar a cualquiera de sus escasos jugadores a las matanzas  más cruentas. Escasos jugadores que conviertieron un simple Team Deathmatch estratégico en todo un juego por el mismo con millones de jugadores a diario que según tengo entendido todavía no han asesinado a nadie.

No importa que este personajillo antes de aumentar  la infame lista de College Shooters abandonará el tratamiento de antidepresivos a pesar de las recomendaciones de su médico u que la ley de posesión de armas en un país educado bajo el miedo  no sea más que un chiste de mal gusto. Seguirán existiendo personajillos que se sigan tragando tal discurso. Todo para seguir dibujando el busto de la ignoracia, el desconocimiento y la hipocresía.

Y sin embargo, el voto sigue valiendo lo mismo seas la persona que seas...

Seguramente seas buena persona y hayas pensado alguna vez en donar dinero en alguna ONG,dar dinero a cualquiera que práctica la mendicidad en el metro u simplemente has dejado propina a cualquier trabajador. Esto es más o menos lo mismo pero financiarás mi ascensión con la posibilidad de jugar a esa maravilla recopilada llamada Castlevania The Dracula X Chronicles y además obtendrás mi suculento cuerpo (ejem Ejem).

No sé si alcanzaré mi objetivo,pero tengo hasta febrero para ello. Igarashi eres un cabrón.

Tras la matanza del instituto Jokela en Finlandia, el dibujante El Roto, actualmente colaborador del diario El País nos delieto con una viñeta, que podríamos calificar de... dejémosla en frivola, ya que los pobres chimpancés del zoo no tienen la culpa.

Aquí susodicha viñeta:

El propio dibujante  no se autoproclama a sí mismo como humorísta, sino que practica la sátira y la crítica. Pero para saber utilizar la sátira hay que tener un principio muy claro, no se debe frivolizar y me temo que ese capítulo no se lo descargó.

¿Cómo se puede culpar a un entretenimiento lúdico de una matanza por muy insano que este entretenimiento sea ?(que no lo es ni por defecto, pero aceptamos barco). Muy sencillo, da igual que el chaval compartiera ideas Nazis, (pss total sólo causaron unas pequeñas muertes en defensa de esas ideas) o que el acceso a las armas en Finlandia sea algo fácil de acceder de manera legal (el tercer país del mundo en armas per cápita). Si eres aficionado a los videojuegos estás predestinado a causar matanzas, porque estos se te quedan pequeños.Lo dice El Roto.

Es una lástima que todavía se siga haciendo ostentación de la ignoracia en la sociedad sobre los videojuegos y que estos sean perseguidos por cualquier motivo, por nimio que este sea(Censura en Singapur de Mass Effect por aparición de una escena homosexual, hoy mismo sin ir más lejos). Esperemos que Rockstar se siga riendo de la sociedad como hasta ahora. Como dice la vieja cita, siempre nos quedara Rockstar.

PD: Para terminar, le dedico a el señor Andrés Rábago una viñeta de El jueves firmada por Mel. No sé si se definirá como humorísta, sátiro o crítico. Pero en humor, sátira o crítica lo triplica.

Con poco que hacer ayer por día 7 de Julio decidí acudir al evento mundial Nana Day, donde Microsoft iba a mostrar al público los RPG´s de Mistwalker (AKA Sakaguchi Team).No soy seguidor de Nana (aunque realmente el evento era una concentración de juegadores de Rol de mesa, más que cualquier relación con el Manga & Anime)así que mi única razón para ecorrerme medio Madrid era ver ambos juegos.

Así que tras una presentación algo informal de Oscar del Moral, donde se demostró que ni los propios mandamases de la industria del videojuego de este país saben realmente de videojuegos, se dió paso a la presentación del juego.

La pantalla de título no es más que una elegante pantalla blanca con dos opciones la de cargar y empezar un nuevo juego y como es habitual tras unos segundos sin pulsar nigún botón del mando se da paso a la intro del juego,donde comienza el primer horror.Como ya sabemos todos, el juego vendrá doblado al castellano sin posibilidad de multipista de audio y a pesar de lo que nos dirán miles de páginas webs y prensa doradora de píldoras, ni el doblaje es bueno ni se agradece.

Una vez acostumbrados al horror, se da paso al comienzo del juego donde se enseñó una parte del principio del juego, la primera batalla, etc... así fue intercalando escenas de juego enseñándonos  distintas partes del juego a través de distintas partidas guardadas. Poco voy se puede hablar del sistema de juego que no hayáis podido leer en cualquier revista online o escrita, así que me ahorraré el pseudoperiodismo.

Después de Blue Dragon también nos mostró lo que todos hemos visto de Lost Odyssey (chasco xD) y la intro de Mass effect, que incompresinblente no vendrá doblado al castellano siendo un juego que su público agradecería mucho más que el de BD.

En resumidas cuentas, que tras el bonito y largo viaje en Renfe me quede con ganas de echarle el guante a este nuevo Dragon Qu... digo Blue Dragon , que hará las delicias de todo fan del clásico, anticuado y carente de libertad RPG japonés.

Hace unos dias vi Manhunt de segunda mano por 10€ en una tienda, y decidí que esa copia tienia que ser mía.Ya lo había terminado en su tiempo, pero desde que se anuncio la segunda parte y el reportaje de Xtreme me puso los dientes largo para volver a jugarlo y ahora ya es mío para hacerlo.

Sólo me preocupa un poco el estado del DVD, ya que es una puta autopista de arañazos, a saber que hace la gente con los juegos.si tuviera cámara subiria una foto para que comprobarais el estado (ya que seguramente se apreciaría...).De momento funciona, espero que no me de muchos problemas.

Ya queda lejana aquella pequña discordia que surjió ante los fans de los RPG´s con la salida de DQ VIII de hace casi un año en Europa.Polémica que como en la mayoría de los casos viene dada debido a que la gente lloriquea a la mínima que no se le da lo que quiere y que no se informa ni lo justo a la hora de malgastar su tiempo.

Y en este caso en concreto, donde el juego venía rodeado de un halo de magnificiencia al tratarse de ese gran superventas japonés que destronaba en ventas a Final Fantasy.

DQ VIII no es más que el traslado de manera excepcional de todos los clichés de los JRPG´s que   fueron creados hace 20 años por el mismísimo DQ. Dicho así nos puede sonar negativo pero hay que hacer especial hincapié en el adjetivo excepcional. Y es que pocas veces encontaréis un juego tan sumamente redondo elevado a una simpleza al cuadrado,sólo digna de los grandes obras y de los grandes genios (Sakurai, va por usted)

Y es que Dragon Quest: El periplo del rey maldito (genial subtítulo de una genial coversión PAL de Proeim) alcanza el sobresaliente en todos los apartados que se lo propone. Un apartado artístico que entra por los ojos gracias a un genial uso del Cell Shading y unos diseños de Toriyama, que a pesar no ser nada del dibujante, donde  se encontraba especialmente inspirada.Sólo se hechan de menos más variedad en los NPC´s  de las ciudades.

El apartado musical, que de bueno que es llega a ser indescriptibe.Tanto en múcas,como en efectos, como  en doblaje.

Y una jugabilidad que gracias a una dificultad tan sumamente ajustada a lo vieja escuela que te invita a seguir jugando. Y es que, la difucultad es uno de los mayores encantos del juego.Se acabó eso de pasear por el mundo con unos combates aleatorios basado en la pulsación de X mientras donde machacas a los enemigos o unos Bosses que de boss  sólo tienen el título.Aquí morirás en las batallas aleatorias si no tienes cuidado de tus actos y unos final boss que te incitarán a  platearte estrategias si no quieres acabar perdiendo tu preciado oro. Aunque hay dos aspectos jugables que están tan pulidos como debirían.

El primero, es desarrollo de los personajes. Sorprende que un juego tan clasicista como este en un género tan idem, te permitan la libertad de repartir los atributos de tus héroes para que se especialicen en el uso de diferentes armas, característa muy propia del RPG occidental.Pero nada más lejos de la realidad, ya que la mayoría de las disciplinas son débiles e inútiles, con lo que consigues que el presonaje venga ya carecterizado por un tipo habilidades por defecto, lo que odo acaba convirtiendose en una libertad superflua.

Y el segundo se trata de la alquimia, que es una gran idea, que te permite mejorar tu equipo a través de objetos menores sin necesidad de  gastarte el escaso oro que conseguirás a lo largo del juego y que además te incita a investigar los escenerios y enemigos para conseguir ese objeto que te permita evolucionar. Pero todo esto es inútil sin una FAQ de alquimia, ya que los datos que encuentras son  confusas y muchas combinaciones son ilógicas.

Otro aspecto que es considerado negativo, es la trama, caracteriza de ser demasiado simple.Y pueden que lleven su parte de razón,pero es que la identidad no busca tener una trama enrevesada con miles de giros de guión de la muerte, sino una trama simple y llevadera.Que además no es un mal guión y está ,por lo general, bastante bien narrado.

Conclusión: Un imprescindible para todos los amantes del buen gusto (es decir para todo amante del RPG japonés) que te encantará si ya has superado la niñez. Los demás seguid babeando con Crysis y que la Diosa os acompañe.

Esta tarde en una intensa busqueda de un Ipod Nano de 2GB para comprarlo de regalo que por desgracia no  he encontrado. Por suerte he encontrado un par de ofertillas en videojuegos la mar de interesantes.

Primero en una pequeña tienda que hay por el centro de Madrid (tienda muy buena, siempre suele tener juegos dificiles de encontrar) encontre

No era una gran oferta, ya que lo pille por 20€ pero tenia ganas de comprarlo porque lo probe en casa de un amigo y me gusto.

Pero lo bueno ha sido cuando he pasado por un PC City y veo una cesta que pone "juegos de GBA por 10€" me lanzo a mirar y empiezo a mirar y encuentro que hay bastante buenos juegos como Zelda: Minish Cap, Tales of Phantasia, Final Fantasy II, Metroid Zero mission, Fire Emblem: Sacred Stones... Asi que despues de un rato meditando que pillar he comprado esto:

En un principio me queria pillar el FF y ToP pero con el DQ y ToP creo que ya tenia bastante rol (y en febrero FF XII :D)asi que me pille el Donkey Kong Country 2 para meterme una buena dosis de plataformas segun los maestros de Rare.El FE es para un colega. No queria comprar mas porque pasaba seguir comprando compulsivamente  para luego no jugarlos...

Retrocediendo unos cuántos años en el pasado,concretamente a 1999 podemos ver en una entrevista a Shigeru Miyamoto que el primer Zelda de los 128 bits vería la luz a finales de 2004 y justamente en el Spaceworld 2000 vimos el teaser de lo que se fraguaba de aquel Zelda.

Sin embargo el primer Zelda de NGC vió la luz en año 2003 y distaba mucho de todo lo que vimos ya en aquel lejano 2000.Sí estamos hablando del denostado Wind Waker, ese juego que presetó unos de los mejores apartados artísticos de toda la generación y que fue un juego genial.Sin embargo tenía dos peros enormes, su baja dificultad y duración y un desarrollo que daba síntomas de estar incompleto.

Esto nos demuestra que Wind Waker nunca entró dentro de los planes originales de Nintendo,pero dada la carencia de AAA de GC por esas fechas,se nos dió un juego realizado de manera apresurada con visos de sorprender por su apartado artístico.Haciendo una retrospectiva es curioso ver como Zelda:The Wind Waker entra dentro de una descripción similar a la se suele hacer de la consola donde apareció, una gran consola pero que la falta esa chispa que la hace entrar dentro de las grandes.

Ahora ya a finales de 2006 y en una consola muerta,sale el verdadero Zelda de 128 bits, el que siempre entró en los planes de Nintendo y que hace dos años deberíamos haber jugado.

Y es que todo lo que envuelve Twilight Princess desprende un tono épico que deja huella desde el mismo diseño de la caratúla.Meter twilight Princess en tú consola es como una de esas experiencias inolvidables que la sociedad afirma que nunca se olvidan.

Twilight Princess empieza como cualquier juego moderno que se precie de serlo, es decir con un prólogo.La historia empieza en Ordon un pequeño pueblo granjero de Hyrule, Link aparece sin sus características ropas verdes y es un granjero más.Por suerte, el prólogo es una clara lección de como hacerlos, ya que a pesar de que estar enfocado a los jugadores que jueguen en Wii no se hace aburrido en ningún, ya que te mete de lleno en la historia de ese pequeño pueblo lleno de vida.

De ahí se nos dara paso a la primera parte del juego, dónde se presentará el marco, argumental, manejaremos a link lobo, conoceremos a Midna...Está última será nuestra acompañante en el juegoy podemos catalogarla desde ya mismo como la mejor acompañante de que ha tenido Link en una aventura.Gran diseño, sacástica, útil... hablamos de la mejor incorporación de Twilight Princess y uno de los mejoros personajes creados para este universo. Viendo su potencial veremos algo de ella en Smash Bros Brawl seguro.

Cuando acabamos la primera parte (compuesta de tres mazmorras), damos paso al verdadero Zelda.Como veis si soisfans de la saga Zelda os sonara todo este desarrollo.Y es que Zelda: Twilight Princess no revoluciona ningún aspecto de la jugabilidad de Zelda. Simplemente las perfecciona.

Toma los cánones impuestos por el Zelda de NES hace prácticamente 20 años y los perfecciona cogiendo lo mejor de cada entrega que ha salido hasta el momento (por favor omitamos los de CD-i). Aunque es evidente que la base del desarrollo del título esta cogido de Ocarina of Time, de hecho  en diversas entrevistas los propios desarrolladores lo comentaron alegando que querian superar al supuesto mejor juego de la saga.

Toda esta amalgama Zeldica nos da como resultado el Zelda más perfecto de toda la serie, esto no quiere decir que sea el mejor ya que eso depende de cada jugador, sino el más perfecto en todos los ámbitos del juego ya sea en guión, en personajes, en jugabilidad, en duración...
Es una verdadera lástima que todo esto no sea apreciado por ciertos jugadores que acusan al juego de ser poco innovador.Señores quitaros la venda de los ojos la innovación no es necesaria cuando se alcanza la perfección de tal manera, la innovación vendrá con su próxima entrega en Wii, en la consola que nació con esa intención y estoy seguro que hará que se nos vuelva a para el corazón.

Este nos da como conclusión un Zelda de libro que compite con Wanda en una preciosa estepa solitaria por ser el mejor juego aparecido en Europa este año y un bonito ocaso para esa consola de la discordia llamada Nintendo GameCube (y un bonito camino para Wii con el acertado port de este  juego).

Puntuación: 98

Como ya habreis podido deducir este post no esta destinado ha hablar de las VOS,sino de mi última adquisición Zelda TP de GC.

Por fin he adquirido mi ZTP para mi querido cubito,lo primero que tengo que decir es que muchas gracias Nintendo por su genial distribución,por sacar el juego sin apenas retrasos...pero bueno por lo menos el juego ha salido para la GC que viendo como estaba el panorama parecía que no iba a suceder.

Ahora yo solo me queda seguir disfrutando del juego en la consola para la cual fue concebido, con un control perfecto,una cámara libre,un Hyrule sin espejar...

La puta lefada el juego :muac:

Si para algo sirvió el olvidable Devil May Cry 2 es sin lugar para que tengamos DMC3 y es que lo que un principio seria una secuela de uno de los juegos más sorprendentes y queridos de PS2, se ha convertido en un banco de pruebas para la tercera entrega.Capcom  evaluó los defectos de aquel nefasto título y empezó a tapar a agujeros de una manera similar a la que   lleva Konami con su saga Pro Evolution Soccer (aunque por suerte estos también han corregido los errores que el nuevo juego les plantea.)  

Echando la vista a DMC2 nos encontrabamos con un título donde los protagonistas y los enemigos con el carisma similar al de una piedra pómez,un dificultad irrisoria, una cámara casi cenital dónde parecía que manejabamos a Chiquito de la calzada con gabardina roja y una historia chorra Made in Capcom .Pues bien DMC 3 es todo lo contrario de esto (menos en la historia que sigue siendo igual de chorra).

Para empezar nos encontramos con un Dante Joven, chulesco y hablador, todo esto nos lo muestra en las escenas de vídeo de peleascontra jefes o encuentros con personajes.Pero aquí llega uno de los problemas de DMC3 y es que hay en algunas momentos determinados del juego (sobretodo al principio) donde Dante empieza a hacer el retrasado mental en pantalla (con todo el respeto a los retrasados mentales) perdiendo de un plumazo toda la gracia de Dante.Esperemos que para DMC4 el  tío que las planteó este viviendo debajo de un puente, podría haber conservado su trabajo si en esas escenas hubiera metido alguna Quick time Event para así evitar los vómitos de los jugadores,pero por desgracia no ha sido así y jugar a DMC3 equivale a tener grande reservas de lejía para limpiar los charcos de vómitos del suelo.

Mención aparte merecen los Bosses , que sin llegar a ser lo que fueron en el primer DMC cumplen sobradamente sin llegar a echar de menos a Phamton, Griffon y compañia... Esto es lógico por otra parte ya que en la primera entrega te enfretabas tres veces a ellos alo largo del juego y aquí sólo uno, menos con uno de ellos que si repites enfrentamiento en tres ocasiones.

Pero si hay algo realmente importante y bueno  en este título es sin lugar a dudas su dificultad. no porque este ajustada de manera perfecta en el juego, ya que hay misiones por la última mitad del título que son algo facilonas (o más fáciles que otras del principio), sino por esa tónica de dificultad alta que impregna el juego que sin ella  este juego no seria ni la mitad de lo que es. Posiblemente haya muchos jugadores a los cuales  tener que volver a repetir niveles enteros porque  el final boss de la misión le ha endosado 3 golpes que no saben ni por donde le han llegado no les haga mucha gracia.Sin embargo esto es para mí una gran virtud,llegar acongojado del miedo a la lucha contra un jefe final por volver a tener que repetirlo todo de nuevo es algo que con los años  hemos ido perdiendo.Es una verdadera lástima porque eliminar a un jefe dando lo mejor de ti mismo por temor a tí mismo es una experiencia increible.

Muchos deberian tomar nota de esto, sobretodo ese estudio de Sony Santa Monica e IGA, donde se enseña que los Slahs en up fáciles no tienen ninguna gracia.

En resumen,en DMC3 nos encontramos con con la gran mayoría de las virtudes jugables de DMC1 pero más desenfadadas y divertidas. También incluye alguna novedad como los estilos de lucha,pero por desgracia no están pulidos del todo y los acbas utilizando para ver las habilidades que consigues al subirlos de nivel, aún así es casi más un adorno estético que jugable lo de los estilos que nos valen para adornar la acción y eso si que lo consiguen sobradamente.

Pero una de las cosas que yo personalmente he hechado de menos en esta entrega es la importancia del Devil Trigger, y es que mientras en el primer DMC era algo totalmente imprescindible debido a las grandes técnicas que podias realizar cuando te convertias en Demonio se ha perdido en gran medida  aquí, que aunque siguen haciando acto de presencia realmente no son tan importantes en las batallas como en el primer título de la saga. Tenemos como excusa argumental que nos encontramos con un joven que Dante que está conociendo sus poderes como demonio,pero echo de menos la gran dósis de frenetismo y espectacularidad que estas habilidades aportaban al juego.

Por último, comentar la gradiosa ambientación del juego con una clara vuelta  a los origenes. Unos escenarios cerrados y góticos y una banda sonora de altísima calidad, compuesta de una mezcla de melodías orquestales y toque de nu-metal que le vienen de lujo al juego. Mención especial al enorme Main Theme del título que no he podido dejar de tatarear mientras escribía estas líneas.

Conclusión:Capcon le enseña al mundo como desarrollar Slash em up recuperando un trono que jamás debió perder.

Lo mejor:

-La dificultad.
-La genial ambientación.  
-Matar,matar matar y morir.Quiero más.

Lo peror:

-Sin dilación, las escenas de vídeo de Dante.
-El Devil Trigger pierde protagonismo.

Nota:95

Ya jugue a la edición de normal de DMC3 en su momento pero entre que me entere de que iba a salir una SE y que no suelo comprar novedades, lo deje hasta que saliera esta edición.

Me encanta Suikoden, a 30€, en castellano y una entrega de calidad. Compra con los ojos cerrados.

Todavía no lo he tocado porque estoy con el DMC3 pero ya tocara,además no creo que pille más juegos hasta que salga Wii, no hay prisa :P

Lost in Blue era uno de los juegos de NDS que más curiosidad me despertaba y es que cuando Konami presentó el juego y vi las primeras imágenes de un niño y una niña cogidos de la mano siguiendo unas rutas me acordaba irremediablemente de ICO.Pero llevar una pareja de personajes cogidos de la mano no te convierte en un clon de personalidad de uno de los juegos más carismáticos de la generación de 128 bits y Lost in Blue lo demuestra.

La verdad es que LIB no debería demostrar nada, el juego siempre fue concebido como un juego de náufragos en el que había que sobrevivir y no como una secuela esperitual del magnífico título de Sony.

El juego nos plantea la supervivencia en una isla donde debemos pescar,cazar, recolectar fruta,fabricar armas, hidratarnos...En fin,un alto número de actividades dispuestas para la supervivencia de nuestra pareja. Eso es el  80% del juego ya que mientras tanto vamos desarrollando una subtrama que nos llevará al final de nuestro periplo naufraguil.Que nadie espere encontrar un título de aventuras, eso es sólo una pequeña parte del juego.

Cómo es necesario vivir un día a día en la isla puede resultar monótono para una gran parte de jugadores, porque en muchas ocasiones habiendo caminado un gran camino te tocará volver a la cueva para alimentartaros y no padecer en el intento. Debido a esto el juego se desarrolla lenta y pausadamente y será necesario aportar una gran dosis de paciencia que no será del agrado de muchos.

Muchas de las acciones (pescar, construir,cazar...) del juego se realizan a través de simples minijuegos con la pantalla táctil que sirven para aportar algo de variedad. El uso de las opciones táctiles es escaso,pero nunca forzado (como si ocurre en otros títulos) y es algo de agradecer.

La dificultad también es otro aspecto a destacar,el juego nunca es fácil (ni desde el primer día) algo que nos ayudará a meternos el el papel de náufragos desde un primer momento consiguiendo un gran nivel de inmersión y duración.

En los ámbitos técnicos del juego nos encontramos un juego correcto tanto gráficamente como en el apartado sonoro.Quizá algo más de vida en la isla y un apartado sonoro más destacado le habría sentado bien.

Conclusión: Un original juego para la portátil de Nintendo que puede desgradar a muchos por su pausado ritmo,pero si tienes la paciencia necesaria para disfrutarlo,merecerá la pena.

Lo mejor:

-Gran inmersión en el rol de los protagonistas.
-Aunque escaso,buen uso de la pantalla táctil.
-Difultad y duración perfectamente adaptadas.

Lo peor:

-Traducido por chimpancés amaestrados zoo.
-No apto para todos los jugadores.
-Pesado en algunos tramos del juego.

Nota:80

Hace seis meses en un ya lejano 11 de abril llegó a nuestros Kioskos la traducción al castellano de la prestigiosa revista de videojuegos inglesa Edge. Llegó como las grandes estrellas acompañadas de una gran espectación y también de una gran polémica.

La polémica venía dada del "bando sonyer" (y eso que todavía no había sido el E3 2k5 y eran personas con las que se podía tratar sobre videjuegos) que nos aseguraban que era revista Nintedera hasta el extremo y que sus notas a bajas notas juegos como ZOE 2,FFX,MGS3 y la elevada nota de Spin off sin apenas chicha como Zelda:Four Swords, les daban como minimo el beneficio de la duda.

Pero cuando leimos la revista la cosa revista empezó a callar bocas, llegó con una maquetación y empaquetados soberbios,un aire elegante,adulto e imparcial del que se debería tomar nota y sobretodos con unos reportajes que eran la crema (Desde la muerte  Planet Station no había leido nada igual,aunque eran otro estilo), el sorprendente reportaje de Crysis (juego que junto a Gears of War odia con toda mi alma pero el reportaje era excelente) con datos y palabras de los desarrolladores que no habiaos tenido oportunidad de oír, un interesante reportaje sobre el humor en los videojuegos... En fin poco recuerdo ya de ese lejano número,pero los Españoles nunca habíamos leído algo así.

La controversía llegó con los números dos y tres, en el número dos por el cambio de portada de la original inglesa poniendo una PS3 en la versión Española y en el número 3 por el del titular en Havenly Sword (PS3) coronandolo cómo el mejor del E3 y un reportaje del E3 donde veían a PS3 como lagran triunfadora del evento,como eran añadidos de la redacción Española de la revista (todo esto no aparecía en la original)llegaron los lloros,acusandola de vendida,de la nueva Hobby Consolas,de basura... Las críticas eran se podrían decir que eran justificadas ya que ni Havenly Sword ni PS3 fueron los triunfadores del E3 ni de lejos,pero no dejan de ser la opinión de un redactor que cumplió mal su deber y en vez trabajar con objetividad de la que se debe hacer gala puso su opinión (desde mi punto de vista prefiero este tipo de prensa donde emiten más opiniones de una persona, que el de una objetividad camuflada de la que todos carecemos.)

Después de aquellos dos controvertidos números llego la calma y Edge volvió a ser como la vimos en el primer número,pero por desgracias muchos niñatos y sus pataletas siguieron con sus prejuicios y ya no la quitan la etiqueta a la revista. Una verdadera lástima...

Depués de seis largos meses podemos decir que la revista se ha consolidado como una opción más en el desierto de calidad delas revistas de videojuegos Españolas con un público fiel,esperemos que ese público sea lo suficientemente amplio para mantener el proyecto a flote y que el tiempo la ponga donde se merece.

Mientras tanto yo seguire disfrutando con la revista y sus artículos de opinión, el tratamiento excelente hacía la cultura videojueguil, sus  reportajes...  

Una de mis cuentas pendientes con Game Cube.De momento solo llevo cinco horas de juego pero me esta encantando. ^^

Este le cambie por el Viewtiful joe DS que a pesar de ser un gran fan de los Joe de sobremesa este no me gustaba nada.Eso todavia no me ha llegado, a ver si los de correos se dan vida...

Ya quedan lejos aquellos dias en los que vimos las primeras imágenes de Super Princess Peach, el revuelo que causaron fue bastante sonoro y es que en el momento en el que Nintendo se plantea hacer un Plataformas 2D hay que prestar atención. Y más si le añadimos el preciosista apartado artistico
del que Super Princess Peach hace gala.

El juego nos pone en la piel de la princesa de Mushroom Kingdom, Peach que tiene como mayor afición ser raptada (las otras aficiones que constan en acta son salir en los Spin off deportivos de Mario y repartir como una Diosa en Super Smash Bros Melee). En esta ocasión no es Peach laraptada si no Mario y Luigi son los que toman el lugar y Peach con la ayuda de la de su parasol Brillita (espero que Nintendo no patente el nombre porque se lo pondré a mi hija XD) todo esto se puede tomar como una especie de homenaje a la "historia" de los Super Mario y realmente el juego es un homenaje continuo a dicha saga, empezando por los enemigos y acabando por el apartado artistico (Yoshi Island).

Entrando ya en la jugabilidad del título a la que podemos definir con una palabra:Monótona. Y es que el juego no es una Jum & Run 2D de toda la vida, si no que más bien es una especie de Wario Land donde debemos dar uso de la habilidades de Peach para resolver simples puzzles aderedazos con simples momentos plataformeros y es ahi donde radica el mayor fallo del título, su sencillez. Y es que debido a eso os dará la impresión de que estamos haciendo lo mismo una y otra vez en distintos escenarios.

Como he dicho mas arriba Peach cuenta condistintas habilidades que se activan con la pantalla táctil y nos servirá para resolver los diferentes puzzles que se plantean a lo largo del mapeado.Son cuatro habilidades diferentes que están marcadas con corazones que debemos tocar para activarlas.Sencillamente era algo que no era necesario, sería mucho más práctico haberlo asignado a los botones de NDS, pero no había que utilizar la pantalla táctil y así evidenciaban uno de sus errores de diseño de la consola, y es que al utilizar las dos manos una la cruzeta y otra en los botones es difícil pulsar la pantalla táctil en el momento adecuado teniendo que utilizar el dedo para pulsarlo rápidamente.Es algo a lo que te acabas acostumbrando y las manchas de huellas que inundan la pantalla se limpian fácilmente, pero pudiendo haber asignado las habilidades a botones hubiera sido más útil.

La duración del título tampoco es demasiado extensa, es cierto que tiene bastantes secretos y que una vez terminado el juego esnecesario volver a recorrer los niveles pasados para recoger secretos nuevos y además se abren nuevos niveles en cada mundo del juego con alguna cosilla nueva ue recoger, pero sigue siendo demasiado fácil recogerlo todo y no se plantea ningún reto excesivamente difícil.

Conclusión: Un juego entretenido a pesar de su monotonía, que nunca aspiro a ser nada más de lo que a sido.

Lo mejor:
-Entretenido a pesar de todo.
-Apartado artístico precisista.
-Los homenajes a Super Mario Bros

Lo peor:
-Fácil.
-Monótono debido a su sencillez.
-El uso de la pantalla táctil.

Nota: 75

Me resulta gracioso el ver como los amante de los Rpg´s japoneses babeamos ante cualquier screenshot de cualquier proyecto de este género mientras maldecimos este contininte de la "Casual-Pipol-European" donde los Rpg´s llegan con cuentagotas y si lo hacen, llegan en inglés.Y todavía es más gracioso cuando nos llega un juego de este género traducido y doblado al castellano y dicho juego queda eclipsado por ese destronado juego llamado Final Fantasi X-2.

Arc: El crepúsculo de las almas no es un RPG al uso como puede serDragon Quest, si no que pertenece al maltratado Subgénero del RPG Táctico, un estilo de juego que se basa en el guión y en su sistema de combate, eliminando asi los monocromaticos y aburridos mapasmundi, que todo el mundo aborrecen pero en el momento que desaparecen se tachan a los juego de lineales y ya son malos (pueden dar fe de ello Final Fantasy X y cualquier RPG Tactic que haya llegado a Europa.)

Y si uno de los pilares de este RPG es la historia, ¿de que trata la misma?. Pues bien, en principio el juego nos pone en la piel de dos hermanos, nacidos del mestizaje de un padre Deimos y una madre humana, uno nace Deimos y otro nace humano, por supuesto y como no podía ser de otro modo se odian el uno al otro, ya que pertenecen a razas distintas y sus "distintos" propositos consisten en conseguir las cinco piedras de los espíritus para elimonar a los Deimos/Humanos y erejir su raza como la única del planeta.

Así a priori puede parecer algo tópico el rgumento del juego, yocuando llevava unas 7 u 8 horas pensaba lo mismo, pero el desarrollo de la historia se vuelve másinteresante cada capítulo que pasa haciendo que la épica merezca la pena.Es cierto que nunca se convierte en algo super original de la muerte (XD)pero es una buena trama.

Además de que manejar a los dos bandos, el de karg (bando humano) y Darc (bando deimos), cada uno con sus distintas historias y personajes, ayudan mucho a la presentación dela historia.

El sistema de combate es bastante estandar, tienes una zona por la que moverte(aunque no son cuadriculas) y un crengo de ataque que te permite atacar.Sus mallores alicientes consisten en el poder mágico no lo puedes recuperar en combate y debes admistrar tus ataques mágicos de manera que puedas llegar a los peces gordos.Bueno miento si que puedes recuperralos y con las piedras que puedan dejar los enemigos al ser eliminados y es que aquí los objetos no los recibes al final de los combates si no que los enemigos los dejan caer al suelo (normalmente oro y piedras) y si quieres recogerlos debes acercarte a ellos y recogerlos impidiento la movilidad durante ese turno, aunque si se te permite atacar.

El sistema deaprender habilidades también se puede le puede llamar estandar, cada combate vas ganando experiencia de hechizos que luego las intercambias por las habilidades que quieras aprender en el menú, quiza se eche de menos algo de personalización en las habilidades, ya que cuando llevas una cantidad aprendidas se empiezan a compartir entre personajes aunque siempre cada uno tendrá las suyas propias.

Todo esto crea una jugabilidad, que bien no se le puede llamar innovador en ningún aspecto, te incita a seguir jugando para descubrir la trama que envuelve al juego.

Por último gracias a Sony, por inluir una traducción y doblaje multi-5 para poder disfrutar del juego como prefieras.Inglés con subs en castellano es la opción perfecta, aunque tambien puedes jugarlo doblado al Castellano (LOL).

Lo mejor:

-Poder jugar con los dos bandos.
-El sistema de combate, simple pero efectivo.
-Bebedora.

Lo peor:

-Puede resultarte algo tópico y en cierta edida lo es.
-El apartado sonoro no destaca en ningún aspecto.
-Las últimas horas de juego son insufribles.

Conclusión:

Un juego bastante notable que apenas tuvo reconocimiento de público y que fue tratado como un juego de segunda en la prensa Española por no llevar el logo de Square-Enix en la caraúla.

Tengo algunas cosillas que escribir en el blog pero no lo hago por vagueria asi que voy con lo que apenas cuesta trabajo XD

Me enamoro este juego desde las primeras imagenes y me lo pense en importarlo pero la peña decia que era malo, asi que espere a encontrarlo mas o menos barato para comprarlo. Me ha costado 30€ precintado, ya os contare que me parece.

Cualquiera que me conozca un poquillo sabra que Viewtiful Joe me encantay esta entraga no podia dejarla sin jugar. 28 € me ha costado el jueguillo :P.

Tambien compre Silent Hill 4 hace un mes mas o menos pero se me olvido ponerlo, en fin... XDD

Pues sí, ayer día 21 de Junio del 2006 Montcada n Juego,con un especial a la saga Silent Hill, cerró sus microfónos para no volver a sonar.

Para quienes lo sepan, Montcada en juego es un programa de radio de videojuegos que se emite en una humilde emisora de Barcelona. El prgrama solía tratar sobre la actualidad videojuguestica del momento analizando uno o varios juegos punteros o recientes (aunque también había  otro tipos de programa como debatessobre la industria o recopilaciones de temas musicales en los videojuegos), hasta aquí todo normal, entonces que lo hacía tan especial?desde mi punto de vista la cercaníaque mostraban con sus oyentes y jugadores en general.

Mientras que muchos medios del sector intentan realizar analisis frios profesionales, ellos hacían un análisis de las novedades mucho mas cercano al jugador y sin ningún tipo de remordimiento a la hora de poner una nota o hablar de tal vaca sagrada. Y aunque enmuchas ocasiones no estuviara deacuerdo con sus opiniones  desde mi punto de vista merecen mi más absoluto respeto por hacerlo como lo hacían.

Han sido 2 años (aunque ellos llevan haciendo el programa 3 años,con cambios en el equipo y demás) lleno de hora de entretenimiento,información y humor que desde aquí veo necesario reseñar.

Muchas gracias por esa hora y media-2 horas semanales (muchas veces incluso tres...) que me dabáis.Nunca os olvidaré.

PD: Si alguien quiere escuchar los programas de Montcada en juego, lo que tiene que hacer es ir a su página web (que no daré por sí lo consideran Spam, usad Google) y descargar los programas que veais más interesantes y escucharlos.

Hace una semana en el blog comente que habia adquirido God of War,ahora despues de siete dias donde no he podido jugar mucho debido a los examenes  he finalizado el juego.

God of War es un caso bastante extraño en la industria del videojuego actual, el juego deslumbro a propios y a extraños en el E3 2004 donde recibio varios premios como el mejor juego de PS2 del E3, el mejor juego de accion... pero aun asi nadie (o pocos) jamas lo vimos como uno de los grandes de la mulata de Sony. Desde el E3 y sus grandes criticas paso a una especie de anonimato hasta que en marzo de 2005 el salio a la venta en USA y las notazas le empezaron a llover ahi es cuando el juego empezo a despertar un interes por culpa de sus brutales videos quete hacian exclamar " este juego es brutal, quiero jugarlo" "impresionante"...

Como ya dije es un caso extraño, fue alabado por la critica, el publico y obtuvo grandes ventas y todo llegando desde la puerta de atras sin ningun Hype.

Despues de esta pequeña minihistoria, donde ha posicionado a God of War a una de las joyas  de PS2 y se ha convertido ya en una nueva franquiciade Sony, pasemos a comentar las virtudes del juego.

El juego comienza con una cinematica donde Kratos (el protagonista del juego) se lanza por un acantilado debido a su turbio pasado y su incapacidad de olvidarlo, aqui a mi parecer encontre el primer punto negativo, no por la cinematica (que es muy buena,como todo el diseño artistico del juego) sino porque oyes que tu protagonista habla castellano,vuelves al menu de opciones para intentar dotar a tu personaje de algo de carisma con otorgandole un buen doblaje en ingles (como Dios manda) pero ves que no es posible y maldices a las mentirosas distribuidoras que nos prometieron una gran capacidad de almacenaje en los DVD´s, para al final acabando desaprovechandola (esperemos que con el Blue Ray no ocurra lo mismo porque ya seria para matarlos). Despues de este pequeño contratiempo continuas jugando y ves que el juego es tan magnifico que un doblaje al castellano no lo puede estropear.

El juego es basicamente un juego de accion/aventura con bastate toques plataformeros quetan de moda se han puesto en la generacion de 128 bits(al que Capcom con DMC le otorgo un nombre pero ahora no lo recuerdo...) El juego en el apartado jugable tiene muy poco a reprochar, frenetico, adictivo, intuitivo... su mayor pega en este apartado a mi modo de verlo, es que el 75% del titulo es un paseo en cuanto dificultad y te lo puedes pasar apenas sin despeinarte, luego la dificultad aumenta añadiendo mas diversion a la jugabilidad (ya que nunca llega a frustrar) y llega el momento de acordarte de la familia de algun programdor por no haber diseñado la dificultad desde el principio.

Una de las cosas que mas me han impresionado de este juego es el guion, bien es cierto que nos ningun prodigio, pero en juego de este tipo donde  solo esperas encontrarte el pegarle oistias a los bichos, es de agradecer que te metan de por medio  una historia mas o menos interesante completando la experiencia de juego.Algo de lo que Capcom podia tomar apuntes, porque le vendria bien...

Por ultimo comentar los apartados sonoros (obviando el doblaje al castellano,of course) y el apartado artistico del juego, los dos de sobresaliente. Sin ellos God of War no seria la maravilla que es ahora...

Lo mejor:
-Frenetico y adictivo hasta decir basta
-Historia interesante
-Diseño artistico sulime

Lo peor:

-Doblado al castellano
-Facil en la mayor parte del juego

Puntuacion: 93

Pues si, hoy por 20 miseros euros he conseguido la version no platinum de God of War.

Este era un juego que le tenia bastantes ganas, asi que cuando lo he visto no me he podido resistir, espero que cumpla mis expectativas. :D