Hace tiempo ya comenté que un grupo de incansables fans se hallaban traduciendo al inglés esta importante entrega de la saga que parece que si es por Nintendo, nunca pisará nuestra tierra.

El juego en cuestión es un remake de la segunda entrega principal y continúa narrando los hechos acaecidos tras la lucha de Marth en Shadow Dragon. Algo al estilo de lo que es Radiant Dawn a Path of Radiance, pero con un aumento de la profundidad jugable mucho más marcado y una historia mucho más elaborada en comparación a la precuela.

El parche en cuestión traduce todo al inglés: texto, imágenes embebidas e incluso, el DLC gratuito que había disponible. Parece que tiene mucho trabajo bien hecho detrás y es una suerte -entre comillas, porque esta no debería ser la forma- que todos podamos disfrutar por fin de esta entrega.

Si hay una saga de vampiros representativa del mundo de los videojuegos, ésta es sin duda, Castlevania. Nacida en 1986 para la plataforma MSX2 y bajo el nombre de Vampire Killer esta particular saga vio crecer su popularidad con el ya mítico Symphony of the Night bajo la batuta del conocido Koji IGArashi.

Si todavía hay alguien que no conoce Symphony, baste destacar que remodeló las bases de la saga sustituyendo su planteamiento arcade por una estructura estilo Metroid que llevó a la forja de diferentes apelativos, como Metroidvania o mi preferido Castleroid. Su éxito fue pronunciado e incluso con el tiempo suele subir peldaños en la lista de imprescindibles de PSX. Evidentemente este éxito tuvo sus consecuencias, los fans pedían que las nuevas entregas mantuviesen este estilo pero a la vez mantenerlo no suponía el soplo de aire fresco que su primera incursión significó. Así, a pesar de que títulos como Aria/Dawn of Sorrow mejoraron significativamente la fórmula, la alargada sombra de la sinfonía nocturna los relegó a un segundo plano.

Pero es obvio que algo más se perdió por el camino, la más que evidente aceptación del estilo Castleroid impidió la aparición de títulos que evolucionasen la mecánica arcade de las antiguas entregas.
Finalmente, y tras el ruinoso Portrait of Ruin –sí, es un juego de palabras-, es el propio IGA quien propone una solución: un juego que ofrezca lo mismo que el Symphony pero más refinado y con todas las mejoras y profundidad jugable de las entregas protagonizadas por Soma Cruz y por otro lado que recoja el testigo de Simon, ofreciendo duros combates donde la habilidad prime por encima de todo y donde descubrir las rutinas de tus adversarios se vuelva indispensable.

Podría parecer una tarea imposible ofrecer las dos mecánicas de forma constante y que una no interfiera sobre la otra o que una tenga más protagonismo. Sin embargo se consigue, la habilidad siempre supera al grindeo, la dificultad es constante, el diseño de niveles inteligente y con gran cantidad de secretos.


Otro de los “clasicismos” que aportó SotN a la saga fue el pincel de Ayami Kojima con un estilo detallado, barroco y desde luego, muy personal que tiene más admiradores que detractores, sin embargo –y para malestar de muchos fans- la elección recayó en Masaki Hirooka, un dibujante muy competente que si bien no destaca tanto, hace un papel excelente, aportando personajes diferenciados, detallados, con trazos finos y expresivos y que mantiene su propio estilo. En el blog de Hyrule-enciclo podéis echar un vistazo a algunos de sus trabajos.




Uno de los juegos bidimensionales más destacable –quizá el que más- del catálogo de la consola, con unos fondos detallados, originales y variados como pocas veces se ven. Sprites definidos, animaciones fluidas y estabilidad de frame-rate. Muy disfrutable en una pantalla XL.


La banda sonora de Ecclesia como cabe esperar en la saga está muy cuidada, compuesta por Michiru Yamane habitual de la franquicia y que abandonó la compañía poco después, con la ayuda de Yasuhiro Ichihashi. Dando como resultado una de las BSO más melódicas y pegadizas de las que ha hecho gala Castlevania.



Hay que destacar también que el juego permite configurar si queremos oír el doblaje original japonés o el doblaje en inglés, siendo ambos de gran calidad y con una caracterización muy buena, de los mejores trabajos de Konami.

Los efectos sonoros también son de gran calidad pero tampoco nada especial que comentar.


Como ya se ha comentado, la suavidad de movimientos facilita la consecución de los combos, el control responde correctamente y el aspecto arcade-retro de los combates hace que se vuelvan adictivos. Me gustaría destacar que el sistema de combate parte de la idea de las almas de Aria/Dawn denominado en esta ocasión “Glifos” que vienen a ser habilidades de diferentes tipos (espada, arco, daño elemental, invocación, etc.) que una vez absorbidas –de enemigos, jefes o estatuas- permiten al jugador su libre disposición, es un sistema que confiere gran libertad y que aumenta aún más por sus posibilidades de combinación: usar dos glifos en un mismo ataque devastador.




La narrativa y el argumento de Order of Ecclesia gira en torno a la desaparición del clan Belmont y el peligro que esto entraña para la humanidad –si no hay protectores y Drácula despertase…-, por este motivo se funda la Orden de Ecclesia, encargada de custodiar el sueño de Drácula y encontrar un poder para derrotarlo en el peor de los casos.

Un día se descubre un Glifo de gran potencial llamado Dominus que podría acabar con el Señor Oscuro, pero mientras que Ecclesia se centra en encontrar una forma de controlarlo alguien lo roba, arrebatándoles toda esperanza ante un posible despertar. El jugador encarnará el papel de Shanoa, la única dentro de la Orden capaz de controlar los glifos.


Como cualquiera habrá adivinado por el título estoy plenamente convencido de que IGA logró con Ecclesia lo que se proponía: su juego más difícil y desafiante de la saga, una fórmula refinada y una perfecta mezcla entre el antiguo estilo y el moderno. Un nuevo clásico dentro de la saga y el que debería haber sido el referente para el futuro. Esperemos que algún día la saga vuelva a sus manos y nos deleite de esta forma de nuevo. En lo personal el mejor título de la saga debido a su buen equilibrio y uno de los juegos más recomendables del amplio catálogo de la DS si no te asusta la dificultad.

Los aficionados a los videojuegos japoneses estamos tristemente acostumbrados a que muchos títulos que deseamos jugar no lleguen a nuestras tierras. Ya no es el problema de que el juego esté en inglés o que haya que importarlo de Reino Unido o de USA, en ocasiones como la que voy a comentar, los impedimentos son mayores ya que la posibilidad de importar un título japonés y entender mínimamente su historia, es algo al alcance de muy pocos. Esto es incluso más molesto cuando la distribución debería recaer en el propio fabricante de la consola y es algo en lo que pecan todas las casas japonesas, desde Nintendo a Sony y sin olvidar a Sega. El caso de hoy recae concretamente en Nintendo y la saga Fire Emblem.




Esta entrega –de nombre corto- es un remake del tercer título de la saga, segundo si descontamos que el juego que apareció entre medio fue una especie de spin-off. Sería la primera vez que los europeos tendríamos la posibilidad de jugarlo, ya que los originales nunca aparecieron. Y la lógica debería estar de nuestro lado: Fire Emblem Shadow Dragon (2008, DS) es un remake de la primera entrega de NES y llegó hasta nosotros, y este título en cuestión es su continuación directa, por lo que tiene sentido traerlo hasta aquí, además del plus que significa que en el futuro Fire Emblem: Awakening (2012, 3DS) aparezca el protagonista de estas entregas.



    ¿Merece la pena FE: New Mistery of the Emblem?
Es una entrega importante, que supo evolucionar en su momento las bases jugables que ofrecía su primera parte, mejorando prácticamente TODOS sus apartados ofreciendo mecánicas más elaboradas. A nivel argumental continuaba los hechos acaecidos en el primero, relatando las vidas de los personajes que conocimos y añadiendo otros nuevos, con una trama más compleja y un mayor trasfondo. Tiene algunos de los personajes más querido y representativos del universo Fire Emblem y a día de hoy ha envejecido bien.



Como remake tiene las consecuentes mejoras técnicas, aprovechadas en su mayor parte de Shadow Dragon y que no conllevan una gran diferencia en cuanto a resultado. El estupendo sistema de control se conserva y también se mantienen los criticados renders para representar a los personajes, decisión que no gustará a todo el mundo pero que es sin duda lo más congruente al ser una continuación directa. Ofrece al igual que Shadow Dragon diversos modos multijugador y la historia original se ha visto ampliada con nuevos detalles y puntos más pulidos. A esto hay que sumarle el DLC gratuito que le añade nuevas subhistorias a un título ya de por si completo. Por tanto, decir que merecer la pena no es más que una obviedad si ya estás familiarizado con la saga, especialmente si completaste el anterior título de DS.



    ¿Existe alguna posibilidad de que llegue?
Me atrevería a decir que con el eminente lanzamiento de FE: Awakening en 3DS, como no se anunciase en este próximo E3, las posibilidades pasarían de bajas a nulas.

    ¿Por qué si es un juego de calidad no lo trae Nintendo?
Nadie sabe los motivos, seguramente la mala acogida de Radiant Dawn en Wii y las malas ventas de Shadow Dragon son los principales causantes. Al menos no se puede decir que no lo intentasen.

    ¿Entonces si no se anuncia en el E3, nos tendremos que despedir de jugarlo?
Evidentemente, si este E3 no cambia las cosas,  las posibilidades de que se anunciase son ridículas. ¿Esto acaba con todas las posibilidades de jugarlo? Depende, si eres observador te habrás dado cuenta que todas las capturas que he ido poniendo son de este juego y están en inglés.

Cuando comencé Devil Survivor lo hacía con la desconfianza, o mejor dicho con la certeza de que me encontraba con un título menor de la franquicia Shin Megami Tensei. Lo poco que había visto de él no me había disgustado y en un impulso algo precipitado me decidí a incorporarlo a mi pedido procedente del continente americano. Prefiero pensar que este impulso vino de mi vena de jugador experimentado que reconoce joyas de reojo a que fuera un impulso consumista, pero lo cierto es que acerté de pleno. Devil Survivor se ha convertido por derecho propio en uno de los juegos indispensables de mi colección Dsera.

    ¿Qué tiene de especial?
A priori nada, se podría definir erráticamente como un spin-off de SMT en clave de Tactics, que siempre es más barato que un RPG, y que se aprovecha de la pantalla táctil para agilizar la jugabilidad. Pero como digo, esto es un error, ni es un tactic más ni aprovecha la pantalla táctil. La introducción, con una advertencia profética en tono amenazador hacia el jugador ya hace entrever que algo extraño se cuece. Pero sus cualidades, lo que lo hacen especial, es algo que se va mostrando poco a poco y que se va ganando la simpatía del jugador.

    Jugabilidad
Se podría resumir en que es un tactic del estilo Final Fantasy Tactics, en el que movemos a los personajes por un escenario en forma de cuadrícula y al atacar pasamos a una perspectiva en primera persona con un sistema de batalla por turnos. Pero analicemos las mecánicas separadamente:

         - Movimiento táctico en el escenario: Tomado prestado de juegos como el mencionado FFT, no incluye novedades que no se hayan visto ya en el género, cuando es el turno de uno de nuestros personajes, lo movemos libremente un número de casillas limitado según sus características. Algunas habilidades adicionales permiten superar obstáculos más fácilmente o atacar a distancia sin recibir la contra del enemigo.

         - Sistema de turnos: En la parte superior de la pantalla vemos el orden de actuación de los personajes y de los enemigos. Nos permite ver la penalización por usar determinadas técnicas y modificar nuestra estrategia en pos de beneficiarnos del mismo.

         - Sistema de Batalla: Al atacar o ser atacados por un enemigo cambiamos a una perspectiva en primera persona con la típica lucha con menus y turnos. Se ha introducido estupendamente el sistema de debilidades elementales de SMT y se consigue una experiencia más dinámica que otros tactics/SRPGs.

         - Bonificación tras la lucha: Tras cada lucha aparecerá un resumen de la experiencia y los bonus obtenidos. Estos bonus son una recompensa por jugar bien: si acabas una lucha aprovechándote de las debilidades elementales de los enemigos, sin recibir daño, absorbiendo energía, etc se te recompensará con un plus de macca (dinero), pudiendo incluso duplicar los macca obtenidos. Este sistema además de ser ameno es incluso adictivo y te obligas a “jugar bien”.

         - Fusiones: Las fusiones son parecidas a las de otros SMT, como los famosos Persona 3 y 4. No se me hizo pesado en ningún momento fusionar mis demonios atrasados para obtener otros nuevos, e incluso me molesté en pensar qué combinaciones hacer para eliminar las debilidades elementales de los demonios resultantes.

         - Subastas: Una de las novedades más inspiradas de este título son las pujas en una especie de eBay demoniaco donde los demonios se venden al mejor postor. Es fácil hacerse al sistema y conseguir a estos por debajo de su “precio de venta oficial”. Pero recuerda que son demonios… y que pueden mentir, o incluso sentirse atraídos por tu poder y reusar de tu dinero.

Estas son a grandes rasgos las principales bazas de su jugabilidad, que lo convierten en una experiencia bastante menos genérica de lo que puede parecer a simple vista. Destacar que su jugabilidad es idónea tanto para partidas cortas, esporádicas, largas o completistas. Y te permite tanto avanzar a saco con la historia como luchar de manera libre para entrenar. Muy versátil.



    Historia
La historia tiene los elementos propios de SMT: supervivencia, tono apocalíptico, lucha entre Dios-Demonio y el ser humano en medio, matices religiosos, decisiones morales… Durante los diálogos tendremos que ir eligiendo la opción que más nos guste entre las elegibles, no obstante esto no cambiará la historia, sino que será las veces que hablemos o ayudemos a otros y decisiones puntuales las que marquen el devenir de los acontecimientos. Por suerte no es algo necesariamente malo porque la historia y los diálogos son interesantes por sí mismos y no supone un punto negro.



Las mencionadas decisiones morales van adquiriendo una importancia creciente con el avance del juego, están bien perfiladas y son sorprendentemente maduras comparadas con otras producciones. A parte de los personajes iniciales iremos conociendo un gran número de secundarios, con sus propias subtramas y con la posibilidad de reclutar a algunos para nuestro grupo. Por otro lado el ir tomando diferentes decisiones no tendría demasiado sentido si no contase con diferentes finales. Que por lo que entreveo –habiendo completado el juego una única vez- son coherentes y diferentes entre sí, dejándote con la duda y el regustillo de querer tomar otras decisiones para ver sus resultados. Así que es importante destacar que el título es altamente rejugable.

    Apartado técnico y artístico
Perteneciendo al género de los tactics RPGs no creo que nadie esperase un portento a nivel técnico. Y no lo es. Sin embargo nos encontramos ante uno de los juegos de este género con mejor apartado técnico dentro de la consola –que no son pocos- , con unos escenarios prerenderizados animados –se puede observar la animación de un montón de entornos, como el agua, la lava, ruedas de coches volcados que siguen rodando…-, bonitos y que cumplen muy bien con su función. Los sprites de los personajes en el escenario están bien definidos y animados, por lo que reconoces y diferencias bien a los personajes. Los bocetos de los personajes están realizados en esta ocasión por Suzuhito Yasuda, quién sustituye con éxito a Kazuma Kaneko, respetando el estilo de este.


La banda sonora por su parte, aunque no es prolífica sí es una de las mejores de la saga, dejando temas que van a ser clásicos como Reset. Como digo la única pega en el apartado sonoro es que no haya más temas, porque los que hay son de gran calidad.



    Conclusión
Es un juego altamente recomendable para todo el que tenga una DS y no miedo a importar. El nivel de inglés requerido no es muy alto, no es necesario haber jugado a ningún SMT antes de este, el nivel de dificultad es accesible, y aunque se complica, nunca se vuelve frustrante. En definitiva es un título que difícilmente defrauda, aunque no seas fan del género.

También existe una versión expandida con la coletilla Overclocked para 3DS, que añade mejoras y un día más argumental pero dado que la 3DS no es región free como la DS, habrá que esperar a una hipotética versión Pal.

    Resumiendo
         Historia: Cumple los tópicos de SMT, y a la vez resulta fresca y bien llevada. Atisba momentos de decisiones morales en las que no se profundiza lo suficiente pero que satisfacen.
         Ambientación y personajes: Cumplen a la perfección con su cometido, mención especial a la música y al “cariño” que se le coge a algunos personajes.
         Jugabilidad: Ninguna objeción.
         Rejugabilidad: Alta.
         Nota: 9

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PD: Hay una segunda parte para DS, también en el mercado americano. ¿Motivos para cogerla? ¿Jugar con Cabeza Piramidal te parecen pocos?

Ahora que la vida de la consola está prácticamente extinta y pocas cosas asoman por el horizonte, os muestro la que será mi colección -casi- final de DS.



Para ver fotos más concretas y detalladas pulsad en el secreto:
Secreto: (Pincha para leerlo)


    999: nine hours · nine persons · nine doors
De este no comento nada, porque ya hablé de él en otra ocasión.

    Advance Wars: Dark Conflict
Excelente juego de estrategia, muy equilibrado con unas ventas malísimas que ponen en peligro la continuidad de la saga. Y encima muy barato.

    Avalon Code
Uno de los juegos más originales de la consola. Difícil o imposible de encontar Pal-esp, así que lo tengo PAL-UK. Eso sí sólo está en inglés.

    Castlevania: Dawn of Sorrow
Otro de esos Castlevanias que siguen la mecánica Metroid introducida por el mítico Symphony of the Night, uno de los mejores de hecho.

    Castlevania: Order of Ecclesia
Une la mecánica clásica con la Metroidvania/Castleroid del Symphony. Muchas veces me pregunto si no será la mejor entrega 2D de la saga, pero recuerdo lo "hardcore" que es desde que comienza y...

    Dragon Quest IV: Capítulo de los elegidos
Mi favorito después del VIII. Poco se puede decir, ha envejecido muy bien.

    Dragon Quest V: La prometida celestial
Buen juego, sorprendente en el plano argumental -no me esperaba un argumento con tantos giros en un DQ- pero que no me satisfizo nada en comparación con el IV.

    Dragon Quest VI: Los reinos oníricos
Todavía no lo he jugado, para dejar tiempo de un DQ a otro.

    El Profesor Layton y la Caja de Pandora
Buena calidad de producción, alguno puzzles poco inspirados, rejugabilidad media-baja y el encanto de su universo particular.

    FF: The 4 Heroes of Light
De FF tiene el nombre, el mayor homenaje a DQIV que he visto. Un juego que combina el espíritu retro con algunas innovaciones jugables. Seguramente haré un entrada futura hablando en detalle.

    Fire Emblem: Shadow Dragon
Soy un neófito de esta saga, empecé hace relativamente poco con el Radiant Dawn, gracias al consejo vandálico, y este es el segundo que he jugado. Evidentemente, se queda corto comparado con el de Wii, pero también lo he disfrutado. Aún espero que llegue la continuación.

    Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia
Otra grata sorpresa de DS. Ya hablé de él.

    Kirby Mass Attack
Yo mismo hice el Hilo Oficial, donde ya puse mi opinión de él.

    Kirby y el Pincel del Poder
Obra maestra. Nada más que decir.

    Kirby Super Star Ultra
Un digno remake.

    Knights in the Nightmare
Importado de Canadá, por recomendación vandálica. Se trata de una edición especial en caja de cartón con Banda Sonora -ya no incluyen el artwork- de este juego llamado a ser de culto.

    Mario VS Donkey Kong: Megalío en Minilandia
Mis impresiones completas.

    Mario & Luigi: Viaje al centro de Bowser
Una genialidad. Divertido como pocos.

    Mystery Dungeon: Shiren the Wanderer
Dungeon Crawler hardcore donde los haya y no apto para todos los públicos. Quiero el resto de entregas de DS fuera de Japón, ya.

    Nostalgia
Otro importado de Canada. RPG clásico que mezcla mecánicas ya vistas pero bastante satisfactorio. Con unas pequeñas reformas habría sido un grande.

    Okamiden
Mis impresiones.

    Picross 3D
Un puzzle muy adictivo que reformula -aunque sea poco- por primera vez la mecánica clásica de los Picross.

    Radiant Historia
Uno de esos grandes RPGs de esta generación que no es muy conocido. Parte de la culpa la tiene haberse quedado fuera del mercado europeo. Sí es otro juego canadiense.  

    Rhythm Paradise
Una portada de mierda con el interesante sello "Touch Generations!" que esconde un juego mucho más duro de lo que se podría intuir -a los Moais 2 me remito-.

    SMT: Devil Survivor
Lo estoy jugando actualmente y reconozco que me hayo sorprendido. Haré un análisis pormenorizado cuando lo acabe. Venido del país del jarabe de arce.

    SMT: Strange Journey
Sólo lo he probado, lo tengo reservado para más adelante, pero tengo muchas expectativas puestas en él. También venido de la otra norteamérica, Canadá. Edición coleccionista en caja de cartón con BSO.

    The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
Juego decentillo, con algunos buenos momentos y feeling al Wind Waker que le salvó de la hoguera donde arrojé al Spirit Tracks.

En total 27 juegos, 6 son importados de Canadá (dos de los cuales son EC) y 2 de Inglaterra.
La colección la considero básicamente cerrada, salvo que me decida a importar alguno más que llegue al mercado americano (¿Devil Survivor 2?) o decida qué hago con Etrian Odyssey. Igualmente si alguien quiere sugerir algo, que se sienta libre de hacerlo.

PD: También me estoy replanteando vender el DQV, no estoy seguro de rejugarlo y lo que más me detiene es ver la trilogía de Zenithia completa en la estantería, lo que no es un motivo de peso, y que seguramente en Game no me den nada por él.

Muchas veces en el mundo de los videojuegos los jugadores pedimos a las compañías el consabido “lo mismo, más y mejor” en otras ocasiones criticamos la falta de originalidad e innovación que suele conllevar el atascamiento –antes del total declive- de una saga o incluso pedimos mejores historias que permanezcan en nuestra memoria y una narrativa más adulta. Otras veces son las compañías las que nos dan obras adultas y originales y los jugadores los que las ignoramos. Esta es una de esas –extrañas- ocasiones.


Anunciado como un spin-off de Zelda con el aire socarrón y el excentricismo de un personaje como Tingle y más o menos situado dentro del amplio género de los RPGs japoneses (de hecho con el revelador título de Tingle RPG) descubrimos la intención de Nintendo de dotar al personaje de saga propia.
La polémica estaba servida ¿quién co... narices había pedido a Nintendo un juego de este personaje? Pues seguramente nadie. Pero la elección no podría haber sido más apropiada.

    ¿Por qué Tingle?
Pues porque no es un anti-Link y sin embargo su sola presencia ya da una interpretación. Link es una proyección del arquetipo del héroe, ese ser valiente que siempre toma las decisiones correctas y que todos deseamos ser, además de protagonizar una saga “de cuento de hadas” en tono épico. Ver a Tingle nos traslada rápidamente a esa idea, pero sin embargo, su apariencia, sus modos son bastante opuestos: es meter a la persona real y no a la idealizada en un cuento de fantasía donde, como en el mundo real, los intereses sustituyen a los ideales. Tingle es un personaje perfecto para representar una fantasía adulterada.



    ¿Entonces cuál es la interpretación del juego?
El juego utiliza un universo fantástico, de cuento de hadas, para parodiar la sordidez del mundo real. El dinero como único camino a la felicidad. Cada interacción con un personaje pasa casi siempre por un soborno o una extorsión. Una de las principales innovaciones del juego es precisamente esta mecánica (aunque se echa de menos una barra o indicador para saber como “de cerca” te has quedado de llegar a un acuerdo satisfactorio). La crítica al materialismo se hace más palpable con las sub-historias –donde siempre acaba apareciendo algo más importante para los personajes que el propio dinero- o con la interacción con los niños: los niños se mueven por otros principios, más desinteresados, el proceso de socialización aún no ha terminado en ellos y no se mueven por codicia. Curiosamente la mayoría de los niños parece vivir en su propio mundo, alejado de los adultos e incluso te enseñan cosas si prometes que no las usarás para enriquecerte.

Otro de los conceptos que más me ha gustado es el de la torre: Tingle tiene que ir arrojando sus ahorros en esta para que crezca y poder llegar así a Rupialandia. Aunque no acierto a decir si es una metáfora de cuanto más dinero tienes más arriba estás en la escala social o si es una crítica velada a los bancos y al sistema bursátil. [Donde tú das tus ahorros para que ellos se enriquezcan.]

    ¿Aporta algo a los RPGs o sólo es una sátira aprovechando el antes exitoso género?
Que el juego sea una más que insinuada crítica no conlleva que su vertiente “RPGeril” sea una mera excusa. El juego aporta novedades al género, se fusiona el concepto de experiencia, la barra de vida y el dinero en posesión en una sola barra. Esto sirve a dos propósitos: crear una mecánica nueva y recalcar de nuevo la importancia del dinero. La jugabilidad se basa únicamente en el control táctil y el sistema de batalla parte de este concepto: te acercas a un enemigo y una nube de polvo sobre la que pulsas repetidas veces es toda la lucha que hay. Parece en principio demasiado simple a pesar de poder meter en la nube de polvo varios enemigos a la vez –o a tu ayudante- pero a la larga sirve para que los combates no se hagan tan pesados o lentos como en otros RPGs. Los jefes por su parte tienen cada uno un sistema de enfrentamiento diferente, rompiendo la tónica, y resultan muy satisfactorios y originales –siendo uno de ellos un homenaje a Punch-Out- respondiendo el control siempre muy bien.



Como he mencionado, Tingle tendrá diferentes ayudantes que le darán apoyo en las luchas, esta ayuda no será precisamente barata -sobretodo si quieres ayudantes competentes- y dependiendo de su tipo tendrán habilidades diferentes. Como se ve, toda la jugabilidad se basa en el poder del dinero.

    ¿Qué tal Zelda es? ¿Mejor que Phantom Hourglass / Spirits Track?
No es un buen Zelda, pero para ser justos Zelda sería un pésimo Tingle. El título posee suficientes características diferenciadoras como para poder ser considerado un Zelda-like, y en ningún momento lo pretende. Si es mejor o no que los Zeldas de DS tiene más que ver con el tipo de juego que busques, ya que son bastante diferentes.

    ¿Entonces no tiene nada del universo Zelda?
Tampoco he dicho eso. Sí tiene elementos y sobretodo guiños al universo Zelda que los más conocedores podrán ir descubriendo: localizaciones, melodías, personajes, etc. Puede parecer raro pero al jugar no tienes la sensación de estar en el universo zéldico y en cambio, cada vez que te encuentras con un homenaje está tan bien integrado y hecho con tanta dignidad que no creo que sea justo decir que es un reclamo publicitario. El juego deja bien claro que en ningún momento se trata de un Zelda, pero si eres un jugador habitual de la saga te sonreirás



    Lo pones muy bien ¿qué pegas tiene?
Pocas. Las animaciones son buenas pero inferiores a otras de la consola como Mario & Luigi, algo más de tiempo de desarrollo y/o presupuesto podrían haber ayudado a paliar diferentes cosas como un mejor ajuste de ritmo de juego o algo más de contenido diferente o diversificador. Algo menos de relleno y alguna localización más hubiese estado bien.

Resumiendo...

         Mazmorras: Entretenidas y diferentes pero puzles no demasiado complicados.
         Exploración: Satisfactoria con mucho por hacer y la interesante opción de ir cartografiando partes.
         Jugabilidad: Siempre responde bien y dispone de diferentes mecánicas. Especialmente alabadora la forma de enfrentarse con jefes.
         Ambientación: Llena de detalles, buen trabajo de la música.
         Rejugabilidad: Media. Dada la densidad del juego y que no es muy complicado hacerse el 100% a la primera, sorprende que no sea baja.

         Nota: 8

    Comentarios finales
Es un juego al que hay que dar una oportunidad si se tiene una DS/3DS. No es perfecto pero sí muy interesante y parezca lo que parezca, muy enfocado a un público adulto. ¡Pero el personaje echa para atrás! Es cierto, yo mismo rehuí del juego simplemente por su protagonista y el recuerdo que tenía de él en el Wind Waker, pero lo cierto es que jugando este título me he encontrado con un Tingle muy diferente al que he aprendido a apreciar.

Si con este Tingle se reflexiona sobre si el dinero mueve el mundo, en su continuación que seguramente nunca pisará nuestras tierras, se reflexionará si lo otro que mueve el mundo es el sexo. Y esta vez con barra para saber cómo de cerca te quedas.

Te despiertas en un lugar desconocido con un fuerte dolor de cabeza. Miras a tu alrededor intentando buscar algo que te suene familiar, una pista para saber que te está ocurriendo. Una ráfaga de imágenes centellean en tu cabeza: alguien te atacó cuando entraste en tu casa. ¿Pero porqué? ¿Cómo? ¿Quién?
No importa, no hay tiempo, estás en el Nonary Game y tienes que sobrevivir.

Bajo esta premisa que a más de uno se le antojará similar a filmes como Cube, Battle Royale o incluso Saw se esconde la que probablemente sea la mejor aventura gráfica de Nintendo DS (¿Has oido decir "Objection" ahora mismo?).



La mecánica del juego es muy sencilla, se basa en diálogos donde tendrás que tomar decisiones (que alterarán constantemente la historia) y responder algunas preguntas alternando con puzzles y el omnipresente hilo conductor de la historia. Hasta aquí nada especialmente innovador. Y así es. No es un juego innvador en propuesta sino que su mayor baza está en su perfecta realización: la frescura de su guión, los giros sorprendentes pero bien llevados, la brutalidad y la realista representación del comportamiento humano en una atmósfera inquietante. No es un juego que deje indiferente a nadie.

    ¡Pero cuentanos más de la historia!
Pues no pienso contar mucho de la historia para mantener esto libre de spoilers, así que baste decir que el personaje protagonista se despierta en el interior de un barco y allí se le informa que ha sido escogido para participar en el Nonary Game -¡tóma premio! Y él que decía que no le tocaba nada...- junto a otras 8 personas. Cada uno de ellos tiene una pulsera (que no se puede quitar) con un número que le permitirá atravesar junto a otras dos o más personas una serie de puertas numeradas con el fin de encontrar la salida antes de que el barco se hunda. A parte hay una serie de normas que si no se cumplen harán que la bomba que les han metido en el estómago -no pregunté cómo- explote matando al incumplidor. Esto es más o menos la premisa inicial, pero por supuesto todo no es como parece y la historia es bastante más compleja.



    ¿Y qué lo diferencia de otras tantas aventuras?
Pues a parte de lo ya comentado, 999 tiene una historia madura con algo de humor negro, tensión y un gran desarrollo psicológico en los personajes. Hay bastantes puzzles y además bien integrados en la historia, no son repetitivos y aportan cierta dificultad. Las decisiones que vas tomando cambian constantemente la historia -hay seis finales- y por tanto los puzzles que te toca resolver -ya que tienes que decidir ir por diferentes caminos-. También hay ciertas escenas sangrientas y algo macabras que rompen con lo acostumbrado en la consola pero sin llegar a ser demasiado esplícitas o desagradables.

    ¿Cuáles son sus puntos negativos?
Pues muy muy pocos, la verdad. Pero por desgracia uno de ellos es muy importante: el juego sólo ha salido en Japón y América. Por lo que para jugarlo es necesario importarlo del mercado yankie y jugarlo por tanto en inglés. A su favor decir que es un nivel de inglés bastante sencillo -todo escrito- y que los que se han atrevido a importarlo de momento no se ha arrepentido nadie, y esto quiere decir mucho.

Resumiendo...

                Puzzles: competentes pero no desafiantes
                Historia y diálogos: adulta y trabajada
                Ambientación: idónea, gran trabajo artístico y música que acompaña
                Rejugabilidad: potenciada y necesaria para sacarle todo el partido

                Nota: 9

¿Que no te parece suficiente lo que digo? Pues pruébalo tú mismo o echa un vistazo al trailer:

Uno de los mayores males de cualquier aficionado a los videojuegos japoneses -de calidad- es que demasiadas veces no traspasan las fronteras y se quedan en tierras niponas exclusivamente. Escribo esta entrada inaugurando una sección del blog que por desgracia, será bastante numerosa, la de juegos Only Japan.

No tenía muy claro con qué título en cuestión iba a abrir esta sección, pero reconozco que el ver el rediseño del blog de Kamek Koopa, me ha influenciado hoy al recordarme el profundo rencor que guardo a la persona que decidió no traer la segunda entrega de la saga de Tingle a Europa, aunque entiendo los motivos de la decisión.

Debo reconocer que yo mismo tenía mis prejuicios hacía Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia pero gracias a la insistencia y las repetidas buenas opiniones de unos pocos y valientes foreros -y a los 4 euros que me costó, claro- me decidí a darle una oportunidad. Y prácticamente subscribo las buenas opiniones: es uno de los títulos más originales de la consola, innovando dentro de su género, con un gran gusto por los detalles y con una gran calidad en todos sus apartados. Vamos un "must have".

¿Y por qué lamento que no llegase la continuación?
Pues porque ofrece una nueva visión excéntrica del Mago de Oz desde el punto de vista de Tingle, porque ofrece nuevas aventuras de un personaje que tiene mucho que aportar. Y porque corrige y mejora cualidades de la primera entrega, como una mayor importancia en las historias de los acompañantes, más minijuegos, un indicador para que sepas como de cerca te has quedado de sobornar/comprar/corromper/enamorar a alguien...



Y porque la nueva temática se basa en que Tingle consiga ligarse a una tía -o varias- ayudándole a escoger la mejor frase de ligoteo. [¿Qué se les ha podido ocurrir a los de Vanpool? Algo como... ¡Estás más rica que una rupia! ] ¿Hay mucho más que decir? Pues que la crítica humana, los instintos más bajos del hombre siguen presentes y caricaturizados.




¿Por qué no va a salir nunca?
- Por los temas que toca
- Por las ventas de la primera parte
- Por que la gente odia a Tingle
- Por que, por desgracia, la gente da por muerta a la DS
- Porque sería demasiado bueno