Escribo para decir que llevo desde ayer con una diarrea atroz, fatiga muscular en todo el body, agujetas de caballo, nauseas y un mareo continuo.

Pero todo esto no tendría mayor trascendencia de no ser por haber coincidido con el lanzamiento efectivo del juego que todos suponéis, y que apesar a estar ya en tiendas no he podido ir a comprar todavía, para no arrisgarme a que me tengan que recoger con pala delante del Corte Inglés o caso similar.

Así que como temía, seré el último usuario de PS3 del foro en tener el nuevo game from Hideou Kojima ( a no ser que algún canario frustrado lo remedie). Cada vez que veo el bigote de Snake en el anuncio me pongo aún más malo.

Ale un beso.

Estoy en un punto en el que no sé si Naoki Urasawa me gusta más o menos como autor que antes, y me explico.

En el punto A, me he dado cuenta de que 20th Century Boys se me está haciendo pesado. No ha sido repentino, voy por el tomo 17 y noto muchísimo los intentos por alargar las situaciones. Además la sombra del giro argumental rebuscado ya llevaba planeando sobre el cómic desde hace muchos números atrás y los personajes nuevos que van apareciendo solo rellenan el hueco de otros antiguos con mejor o peor fortuna pero exactamente el mismo rol. Le han dado tantos vuelcos temporales al asunto que empieza a darme un poco igual el inicio y razones de todo el fregado, total en dos tomos el tío puede sacarte un personaje nuevo que jamás había sido mencionado para volver a dar la vuelta a la tortilla y quedarte con una cara de que Ura te está tangando que no veas.

Me encanta como Urasawa puede crearte villanos terribles y heroes geniales de la personajes en principio más convencionales, pero después te das cuenta de que los polariza muchísimo, hasta dar asco, y en ocasiones me chirria un montón. Esto viene a colación de que no aguanto a Kana, (tenía que decirlo) y su relevancia creciente tendrá que ver también con lo chungo que se me está haciendo seguir la trama.

recordad que todo lo bueno que tenéis en vuestras vidas es gracias a Kana.

Pienso que 20th daba para una serie genial de unos 10-12 tomos y el alargue me parece artificialísimo, pero en fin.

En el otro lado de la balanza he empezado a leer "Pluto" lleno de prejuicios (el tema robotejos me aburre)y me está gustando mucho. Me lo he tragado al mismo ritmo con el que me enganché a 20th en sus geniales primeros tomos.

Lo malo es que los de las IAS sensibles y lo del "more human than human" ya canta un poco a rancio y el tío se pasa un poco dándole vueltas al temilla. Por lo demás genial, a ver si se mantiene...a 20th me jode no llegar a conocer el final y supongo que me impondré la lectura, pero joder que diferencia con aquellas lecturas compulsivas de antes.

Lo reconozco, dejé pasar en su momento la segunda parte de Valkyrie Profile, primero por estar saturado de RPGs y después por estar jugando al Lenneth para ver el final A. Pero ahora lo he cogido con fuerza y me he quedado jodidamente anonadado. No había visto ni vídeos, sobre pantallazos estáticos, que sí, muy bonitos, pero nada como ponerte a andar un ratito por cualquier ciudad o mazmorra del juego.

My god, es precioso!, ni Okami ni pollas, probablemente sean las 3D más preciosistas que me han pasado por delante del jeto. Que sí, que hace trampa y juega con ventaja al ser 2,5D pero es que esto es un añadido más del juego a base de mantener el plataformeo de la primera entrega. Vamos que detallismo extremo, un buen gusto exagerado, bonito sin ñoñerías, modelados geniales, jefazos de órdago, efectos de luz para aburrir, una secuencias de ataques especiales rápidas, elegantes y magníficas...y podría seguir un buen rato.

Es cierto que en el apartado jugable le pongo peros (básicamente, prefiero los combates y mecánica de reclutaje de Lenneth, esto es un RPG más convencional y lineal), pero técnica y musicalmente es de órdago bendito. Por no hablar de unas CGs que dejan a las de FFXII a varios cuerpos de distancia.

ya tengo errepegerización cubierta hasta Persona 3 :-).

Feodante!, el polémico lavado de imagen next-gen de Dante, que (seamos justos) se meaba en la boca a cualquier modelado real de esta generación pero sin embargo era singularmente feo (una especie de Klaus Kinski versión devil hunter).



Feodante nos acompañó en una par de teasers only for PS3(Feodante es exclusivo de PS3), antes de que el proyecto fuese corrompido por consolas occidentales impuras.

Gloria para tí, Feodante!!!!

Almanaque del bizarrismo videojueguil. No están aquí por ser especialmente gore, guarras o desagradables, si no por ese puntito perturbador que pocas veces alcanzan los videojuegos:

number one:



Albedo,ese entrañable yonkie de UDO, le presenta sus respetos a Momo junto a su corte de Kirschwassers. Sefiró es una nena sí o sí?

number chu:



La muy celebrada y recordad orgía que se monta Pyramid Head en SH2. De lo más perturbador en una saga repleta sobrada en la materia.

number three:



A riesgo de convertir esto en monográfico de SH, esta escena es imprescindible. El comportamiento de Harry es comprensible pero te hace despreciar al personaje :-/.

number for:



Otra escena mítica y con tijeretazo.

number faif



Bizarrismo + bollería en su máxima expresión.

bonus track

Transcribo las novetés del juego, que pule la mayoría de aspectos referentes al sistema de combates, adquisición de magias e ítems y otro buen puñado de cosas:

-12 tableros de licencias que representan distintos jobs. Se elige job al inicio del juego y se mantiene fijo hasta el final.

-Trial mode: El grupo debe luchar a lo largo de 100 niveles que contienen monstruos cada vez más poderosos. Al completarlo se accede al new game + para harcoratas.

-Los personajes "invitados" que ayudan al grupo en la lucha (Vossler,Larsa, Reddas) son ahora controlables y se pueden editar sus gambits. No se les puede chorizar el equipo.

-Los espers son igualmente controlables, se pueden editar sus gambits y liberar sus especiales manualmente.

-Apretando L1 se incrementa la velocidad del juego para viajar rápidamente.

-16 nuevos gambits.

-Cambios en los ítems: algunos ítems nuevos, otros con efectos ligeramente modificados.

-Cambios en los enemigos: Algunos enemigos nuevos, otros ligeramente modificados. Incluye una batalla inédita contra los cinco jueces supremos (Gabranth, Ghis, Bergan, Drace,Zargabaath).

-Cambios en las magias: Algunas cambian de nombre, otras de categoría (de verde a blanca, mayormente). No toda la magia se puede comprar en tienda.

-Cambios en el equipo: Nuevas armas (como la Excalipoor -aka excalibur oxidada- del gañán Gilgamesh). Armaduras y accesorios con modificaciones.

-El inventario de algunos comercios ha cambiado.

-Cambios mayores en las sublimaciones: Ya no dependen de los puntos de magia, tienen medidor propio. Por tanto el adquirirlos no modifica la cantidad de puntos de magia del personaje. El incremento de puntos de magia se da por nivel y depende del job que ha elegido el personaje.

-Dos nuevos new game +: Uno en el que se empieza a nivel 90(strong mode) y otro en el que empieza a nivel 1(weak mode) y donde no es posible subir de nivel (!!!!). No se conservan stats ni equipamiento de anteriores partidas.

-Ratio de aparición de tesoros: las tinajas y demases no se regeneran con un simple cambio de zona.

-No hay límite de daños de 9999 (pero Yiazmatsuno "tocao" sigue teniendo su limitador de 6999 :-D).

La verdad, una fantástica excusa para volver a pasarse el juego. Como homenaje póstumo a PS2 Squenix podría estirarse con la distibución.

Ha sido una mierda como un piano.

Factores (6):

- Duermo menos (és quan dormo que hi veig clar).

- Soy más viejo, indeciso y coñazo.

- Tengo -255 de luck e iniciativa frente al 2006.

- Mi trabajo es caca y no me interesa en lo más mínimo.

-(viene del punto anterior)No puedo prescindir del mismo para que no me invada un sentimiento de parasitismo familiar. Encima de puteado, atenazado por la conciencia.

- En cuanto a nuevos conocidos en 2007, la proporción de mongolos es de 20:1 respecto a la gente mínimamente interesante o cuanto menos maja.

Así pues, y hasta que el Teorema de Karina diga lo contrario, un mojón de año. Espero en 2008 plantar árboles y tener hijos que escriban libros.

Los juegos van demasiado petaos esta generación. Es decir, que cada nueva producción grande intenta ser lo más vistosa posible y los programeitors (buenos o malos) tienden a dar más importancia al aspecto gráfico  que a las consecuencias de ahogar la máquina. La culpa no es de los estresados creadores del juego, ya que estos hacen lo que se demanda: si en una captura aparece una textura en baja resolución, un hierbajo 2D o algún polígono evidente en el modelado ya sabemos lo que pasa entre el personal entendido (jijis, jajas...).

Pero claro, hay consecuencias al petar un juego: ralentis, frame rates bajos bajos, generación de escenarios a tres metros, falta de V-Sync,tiempotes de carga...fallos molestos que deberían ser impensables en máquinas como las actuales pero que se han vuelto incluso más frecuentes que en generaciones pasadas. Algo pasa coñio.

Siempre he pensado que sería mejor generar un juego gráficamente a medio gas, pero usando el resto de potencial de la consola a evitar este tipo de fallos antes que estar llevando continuamente la consola al límite y que la cosa se escojone cuando ocurre algo especialmente bruto en pantalla. Es la filosofía de juegos como DMC4 o RR7, famosos por su "discreción" gráfica (que no falta de espectacularidad) pero impecables en su ejecución y corriendo a la única fluidez que sería demandable a unos maquinones como los actuales.

Es cierto que las propuestas jugables más innovadoras o burracas pueden necesitar tirar mucho de máquina debido a demandas de la propia mecánica de juego (Halo 3 y cosas por el estilo),y también es cierto que la exigencia de mostrarlo todo en HD implica gastar menos recursos en otras tareas, pero hay muuuuuchos juegos que lo único que llevan son múltiples capas de maquillaje.

Y ya digo, no es purismo ni delirios de aficionando a los 60 fps, es que da pena ver como errores feísimos que deberían estar erradicados hace años (y que llegan a cargarse un buen trabajo gráfico) campan a sus anchas en la mayoría de juegos de nueva generación mientras no relamemos al ver cuatro pantallas estáticas super bonitas.

Al fin me he pasado a PSP slim tras encontrarle un buen hogar a mi antigua gorda bella. Para el estreno, ganga de mis amores, me he encontrado ni más ni menos que el mastodóntico Gradius Collection a 15 eureles. Bienaventurada sea la incultura videojueguística de este país, el juego nadaba entre purria Disney y ofertas similares, pero ahí estaba el buen Lorre al rescate.

Por desgracia lo que no encontré (y ya hace un tiempo que voy a la caza) fueron Astonishia Story, BoF 3 y los Metal Gear Acid 1 & 2, por lo menos al precio que esperaba pillarlos. Al final supongo que tendré que tirar de compra internetiana.

Y con la actualización anual obligada, se cierra otra memorable entrada de este fantástico Blog.

Hardcore Gaming 101,aunque tenga nombre pedantillo, es probablemente la única página web que me llevaría a una isla desierta (ein?). Tanto es así que recupera una vieja tradición hace milenios perdida en prensa videojueguística, que es la labor informativa de gente que juega, en lugar de recurrir a tópicos leídos mil veces sobre los juegos de siempre, dárselas de analistas del mercado indies o ponderar imbecilidades numéricas tipo gamerankings. Esto los hace leíbles aunque no compartas su criterio (como por ejemplo considerar un bluff el insuperable Vagrant Story, juego de juegos).

Además, la página tiene un propósito de revisión y recuperación. Como otras mil páginas retro, pero jugando a los juegos en lugar de recordándolos con cariño y buenas intenciones. Además no se limitan al material añejo y no faltan artículos sobre los sleepers de consolas como PS2, Dreamcast e incluso Xbox 360 en monográficos la mar de resultones.

La cuestión es que en la última actualización (que son regulares y siempre hay cosas de provecho), incluyen una entrevista reciente con el cabecilla del equipo de desarrollo de los dos primeros títulos basados en el universo Zelda para CDI un tal DeSharone que se hace querer a cada palabra que suelta.

Todo el artículo es aprovechable, y la historia del desarrollo de los juegos resulta algo dramática, pero destaca el hecho de que ambos títulos (al contrario que el tercer Zelda para el mismo sistema) son considerados buenos juegos más allá de la aterradoras intros. Resumiendo algunos puntos:

-Philips y Nintendo marcaron su acuerdo sobre personajes, no sobre títulos concretos(que yo sepa únicamente utilizaron los de la saga Zelda y a Mario).

-El desarrollo de "Wand of Gamellon" y "Faces of Evil" fue simultáneo, con un plazo de tiempo muy restringido, escaso presupuesto y tremendos problemas con el hardware.

-Dicho desarrollo es anterior a Zelda: ALTTP, las únicas referencias de los desarrolladores eran los Zelda de nes.

-Nintendo jamás proporcionó material ni se intereso en la supervisión. Únicamente se mostró suspicaz en cuanto a la adaptación física de sus personajes.

-Philips (poco o nada interesada en juegos) parecía ver con malos ojos una perspectiva cenital, lo que determinó el scroll lateral del juego.

-Las famosas intros fueron realizadas por un grupo de animadores rusos de escasa experiencia hacinados en un pisito, y traídos a EEUU por el propio DeSharone. Las voces corrieron por cuenta de actores locales (amateurs probablemente).

Lo bueno es cuando analiza ambos juegos, situándolos en la onda Metroidvania y considerando (en palabras del redactor)como integrantes de su top 100 particular. Merece la pena leerlo entero y echar un vistazo a las capturas in-game del título, que a primera vista es bonito de cojones.