1. Square One - 4:47 2. What If - 4:57 3. White Shadows - 5:28 4. Fix You - 4:54 5. Talk - 5:11 6. X&Y - 4:34 7. Speed of Sound - 4:48 8. A Message - 4:45 9. Low - 5:32 10. The Hardest Part - 4:57 11. Swallowed In The Sea - 3:58 12. Twisted Logic - 5:01 (aunque el tema dura 4:26) 13. 'Til Kingdom Come - 4:12 (pista oculta) 14. How You See the World - 4:04 (pista oculta/Japón)
Llegamos a lo que se puede considerar, la culminación y el final de la madurez de ColdPlay. "X&Y" es la meta final por la que muchos grupos matarían. Es la oda final a una serie de cambios paulatinos, que han llevado a la banda donde están. Recuerdo allá por 2004/2003, que en plena ola de rumores sobre el nuevo trabajo de Chris Martin, se llegó a decir que su cambio sería hacia un rock duro, lleno de piezas orquestales y un frecuente uso de bajos y de sintetizadores. En un primer momento, llegué a asustarme bastante. No me parecía un cambio correcto. No serían ColdPlay. No me preguntéis por qué dí credibilidad a esos rumores, pero me pareció que sería un cambio negativo, a peor. Más tarde, a finales de 2004, las cosas fueron por su cauce. Se empezaron a oír ciertos movimientos. Influencias de U2, Brian Eno (figura clave en el último trabajo como veremos, "Viva La Vida") y otra vez, los sintetizadores.
Con el lanzamiento del primer single, "Speed of Sound", ví el cielo. Muy pocas canciones tienen el honor de ponerme los pelos de punta, y menos tras haber escuchado tanto y de tantas formas a ColdPlay. "Speed of Sound", fué como un revulsivo para mí. Me llevó a la cresta de la ola una vez más. Comprendí, que el cambio empezaba a notarse, pues la meta estaba conseguida. Compré el single, y semanas más tarde, en pleno verano, escuché el disco (más tarde, lo compraría, obviamente). Siendo sinceros, y aún habiendo estado con ellos desde casi sus inicios, ColdPlay jamás ha estado tan presente en mi vida, como en aquellos calurosos días del verano del 2005. Hice varias copias del disco (para el coche, para mi cuarto, para mi iPod, para el salón, para mis amigos...). Comprendo, que pude hacerme hasta pesado. Pero también juro ante vosotroas, que nadie se perdió tal magna obra. Magna obra, incomprendida, quizás por estar un paso por debajo del anterior trabajo, "A Rush of Blood to the Head".
Y por que, para que engañarnos, sonó con unos singles equivocados. Y no malos que conste, pero sí equivocados. Si bien "Speed of Sound" y "Talk" son cortes ideados con mucho atino para ser vendibles, canciones como "Swallowed in the Sea" o "How you see the World", son dignas de haber aparecido entre las listas de singles más vendidos o escuchados en las emisoras radiofónicas y no lo fueron por culpa de otras. Pero también se hicieron las cosas bien. Realmente bien. "X&Y" es el disco de los contrastes. Canciones con ritmos fuertes que derivan en tranquilos (y viceversa), juegos con las palabras más opuestas, melancolía, alegría, emotividad, tristeza...Todas esas sensaciones, pueden recorrerte en un segundo la espina dorsal, y hacerte ver, que la variedad de sensaciones, ritmos y letras, está presente durante todo el disco. Sin ir más lejos, Chris Martin había madurado, y como tal, las letras son un paso más allá tras la conseguido anteriormente, y demuestran que su rendido homenaje a la música electrónica europea, era necesario. "X&Y" es, tal vez, el disco que más me ha influído en mi vida. Todas las personas tenemos un disco, una canción o un grupo. Mi disco, sin lugar a dudas, fué "X&Y". Me hizo replantearme algunas cosas, a conocer nuevas experiencias, y a amar la música. Y eso, creo que al fin y al cabo, es el objetivo de Martin.
"Square One" es la "Politik" del disco. Sin más. Una canción muy potente, oscura, y muy rockera. Es una canción dignísima, y posiblemente, de las mejores composiciones en general de la banda. En directo es, si sabe, aún más impresionante con ese reloj digital blanco de fondo, marcando una cuenta atrás. Es canción de apertura, de inicio. Su arranque es espectacular. Las guitarras suenan como acompañantes (y estas, a su vez, de la mano de unos amplificadores y sintetizadores espectaculares) durante sus casi cinco minutos con un Chris Martin muy revindicativo y serio...Os dejo con su versión para "Glastonbury 2005" (que podéis encontrar a buena calidad en determinados torrentes de información, portadas fans incluídas) uno de los grandes conciertos de la gira "Twisted Logic".
Una vez en calor, saltamos a "What If", canción más del "sentir" Coldplay, con gran carga emocional y unas voces de Martin más a la antigua. Digamos, que es heredera de sus composiciones más melancólicas, y es uno de los cortes más ignorados del disco. Sólo fué lanzado como single en Bélgica y Francia. Y no es en absoluto malo, que conste. Es muy sentimental, y como siempre, los rumores hacen estragos, e incluso se habló de que era una oda a su hija Apple (por poner una manzana encima del piano) o sobre su relación con Gwyneth Paltrow. Personalmente, creo que es una de las canciones más representativas del disco, y una muestra de la llamada "yuxtaposición" de sentimientos. Preciosa.
"White Shadows" es el rock etéreo. Es la canción más extraña en contenido, casi paranóica. No descubrimos nada, todo parece un canto extraño hacia la humanidad en su devenir por el tiempo y el espacio. Es de mis canciones preferidas del grupo, y la maravillosa colaboración de Brian Eno, se hace patente una vez más, con los sintetizadores. Atentos al espectáculo que dá Chris Martin en la canción en directo. Es para echarle de comer a parte...
Llegamos, a lo que es para mí el disco, "X&Y". "Fix You". No os lo diré más. Esta canción es una obra maestra atemporal, digna de ser escuchada como referente para la banda una vez pase el tiempo, y de obligatoriedad en su escucha para cualquier amante del rock actual. Balada con cambio de ritmo, emocionante, llena de vida y contenido...Chris Martin creo que llegó a su cénit con "Fix You". Artísticamente, como he dicho, es redonda. El cambio de ritmo final, hace que cualquiera que escuche la canción, se pregunte por qué no ha gozado con ColdPlay antes. Canción que gana con el tiempo, es quizás, el single más logrado, por delante de "Talk" y "Speed of Sound". Para mí, "Fix You" es el ColdPlay más perfecto:
"Talk" es el homenaje que muchos esperábamos a los grandes. Es el particular agradecimiento de ColdPlay a Kraftwerk, pioneros de la música electrónica actual. Con el "riff" principal sacado de "Computer Love", ColdPlay elabora otras de las canciones del disco, destacando por luz propia en todas sus vertientes. Una vez más, aparte de los sintetizadores, notamos una presencia muy fuerte de guitarras. Haciendo una retrospectiva hacia atrás, paracerá mentira, pero en este disco, casi parece que hay más presencia de bajos y guitarras que trabajos anteriores. "Talk" nos habla de la complejidad de entendernos entre nosotros, y de la impotencia que podemos llegar a tener al hablar en lenguajes distintos. Tampoco podemos sacar mucho más de la composición, pero el carisma que desprende, y lo simpático y original (particular homenaje a las películas de serie B y Z de los años 50/60) de su videoclip, ha marcado historia (recomiendo comprarlo en su versión single DVD, pues la calidad de sus videoclips "Speed of Sound" y "Talk", que está rodado en parte 3D, lo hace merecedor de estar en cualquier colección que se precie.)
Dando su nombre al disco, "X&Y" no es una canción digna de componer el corte final. No al menos, viendo el nivel que ha tomado el disco en su primera parte. No hay canción mala. No quiero decir que esta sea floja o mala, pero si que no rinde al nivel que se podía esperar en su conjunto. Y menos, llevar el nombre del trabajo encima. Artísticamente, es una canción bonita. Habla otra vez del contraste de ejemplos, hay una presencia preciosa de los elementos electrónicos (el bajo marca casi el ritmo) y Martin no lo hace nada mal poniendo el piano y la voz. Pero, personalmente, y como he dicho en más de una ocasión, "The World Turned Upside Down" (canción aparecida en el maxi single de "Fix You), es mucho más apropiada para lo que quieren representar, y está bastante más inspirada que su homóloga.
¿Qué decir de "Speed of Sound"? Pues que es una buena canción, quizás algo explotada, pero con un piano perfecto, una composición idónea, y que está destinada al éxito y a ser el baluarte del disco. Al igual que "White Shadows", es representante del sonido etéreo, mágico. Es un corte destinado al gran público, no lo negemos, pero no puedo sentirme emocionado al recordar la satisfacción que me supuso escucharla por primera vez. Es una sensación muy especial, casi de libertad asboluta. Algo parecido a lo que os comenté de su anterior trabajo. Nos ofrece libertad, calidad, emoción. "Speed of Sound", tiene uno de los mejores videoclips de la banda.
"Low" y "A Message", son dos canciones opuestas totalmente. Si "A Message" recuerda a "Green Eyes" por su toque intimista, romántico y directo, "Low" es más rockera, dura y mucho más épica y llena de artificios. Ambas se complementan estupendamente, y aunque tengo especial predilección por el tipo de canciones de la que es heredera "A Message", romperé una lanza a favor de "Low", que es bastante menospreciada por muchos de los fans más ortodoxos de ColdPlay. De "A Message" os pondré un acústico de Japón. Sencillamente, perfecto. De "Low", tiro una vez más de Glastonbury, uno de los mejores conciertos.
"Swallowed in the Sea", es una de las canciones más románticas sin serlo, de toda la discografía de ColdPlay. Con un inicio que nos recuerda a una sirena de faro avisando de niebla a los capitanes de barco, y con un comienzo muy marítimo, creo que nos encontramos con una de las joyas o "sleppers runs" del disco. Canciones que en un primer momento no llegan, o parece que no están en el momento y sitio adecuado, pero que a larga avanza en nuestras listas de reproducción. "Swallowed in the Sea", va creciendo por momentos. Como patrones de barco, nos enfrentamos a un ritmo que va creciendo cuál marea, en búsqueda incesante a través de los mares. Una de las mejores canciones sin lugar a dudas, del todo disco.
"The Hardest Part". Controversía, fans divididos...¿Es mal videoclip? ¿Fué mal promocionada? No, y no. Cada vez que recuerdo las peleas entre diferentes grupos seguidores de Coldplay en los foros, me pongo a temblar. Es una canción buena, pero es que su videoclip es mejor. Original, transgresor, gracioso y lleno de vida. Un canto a la vida...¿qué mejor que dos "abueletes" mostrando sus cualidades en un programa de salud y espectáculo de los noventa? Ahí estuvieron sembrados, la verdad.
"Twisted Logic" es una despedida en toda la regla, y es fiel representante de la "yuxtaposición" que tanto tengo la boca. Es fiel buque insignia de una etapa y del disco, y dá nombre a la gira que inició ColdPlay con este trabajo, "X&Y". Es una canción bastante buena, pero inferior a lo que hemos escuchado por todo el disco. De todas formas, su contenido es triste, casi apocalíptico, de adios. Una canción triste, perfecta para terminar y cerrar (oficialmente) una serie de cortes que rayan a un nivel mayor de lo creído en un principio.
Como sorpresa final, la banda nos tiene reservada una canción más, "`Til Kingdom Come" canción compuesta originalmente para Johnny Cash, y que al final se convirtió en una de las preferidas por el público en sus actuaciones en directo, con armónicas incluídas. Un bonito homenaje.
En el caso especial de Japón, tenemos "How You See the World", una de las mejores canciones de ColdPlay, y una de las más brillantes composiciones para "X&Y" jamás editadas.
Hay más pistas y caras B, pero las guardo para su correspondiente entrada, que vendrá a ser una especie de índice cronológico de todos esos cortes ocultos o lanzados de forma encubiera en singles o colaboraciones.
Hasta aquí la entrada dedicada al hasta dentro de poco, último trabajo de ColdPlay. En pocos días, el legado de "X&Y" será recogido por "Viva La Vida". Sin más, despedirme de vosotros hasta la próxima entrada, y agradeceros vuestros comentarios y apoyos. Mañana, más.
Como extra, os dejo unas fotos tomadas para las escuchas de las reviews que he estado haciendo, con una muestra de los CDs, Singles y MaxiSingles DVD, utilizados en los análisis. También podéis ver el amplificador, la pletina y el reproductor de vinilos.
Con la llegada del nuevo disco de la banda inglesa ColdPlay, "Viva La Vida", nos pondremos manos a la obra con varias entradas especiales. Una de ellas, un análisis en exclusiva del nuevo disco, un repaso por su discografía y otras cosas más, como una ronda de caras "B" y maquetas que se irán colgando a lo largo de la semana en el blog.
El especial seguimiento al grupo durante todo el mes de Junio, es, primero, por celebrar lo dos años de crecimiento continuo del blog, llamado así en honor a su anterior trabajo. Segundo, a modo de homenaje personal, por su labor constante y constructiva al mundo de la música.
Por eso, si sois seguidores de tales genios, o no sabéis nada más allá de sus trabajos más sonados, nos os vendría mal pasaros por aquí. Seguro que lo pasamos bien.
La siguiente crítica, puede contener spoilers. Si no has visto la peli, quizás deberías leerla con cuidado. Aún así, se intentará en todo momento, en no especificar detalles gordos de la trama.
Sentimientos encontrados. No puedo resumirlo mejor. Sé, que como muchos de vosotros, que me he críado con Indy. He visto cientos de veces sus películas, y no han sido pocas las aventuras a las que he jugado imitándolo con mis amigos y primos en algún que otro descampado en pleno verano. Spielberg, Lucas y Ford, crearon un icono. Un personaje clave en el cine de aventuras. Un personaje con carisma, chispa. Un arqueólogo que acababa siempre metido en líos, en catacumbas, descubriendo secretos antológicos o buscando el amor en más de una decena de paises mientras daba clases en la Universidad. Ese Indiana, el aventurero y profesor, ha perdurado en nuestras memorias durante veinte años, esperando volver a salir en cualquier momento, y fascinarnos, como si fuéramos aquellos críos, una vez más. Y seré breve, ha vuelto. Pero quizás, y digo quizás, no ha vuelto como muchos pensábamos, o podríamos pedirle a Spielberg, Lucas o al mísmisimo Indy.
"Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal" es una buena película de aventuras. Como las que se hacían antes. Llenas de clichés, momentos y formas, de las que abundaban en el cine de los ochenta. El cine, en el que muchos de nosotros nacimos, y del que somos, en cierta parte, herederos. He oído voces, quejarse de ciertas escenas ingénuas, infantiles o "ñoñas". No pretendo justificar los absurdos animales CGI del desierto, pues eso si que me parece una infantilada destinada a otros públicos (para hacer atractiva la película), pero si decíros, que es una maravilla volver a esa forma de hacer cine. No tanto por lo mitificado o idealizado que tengamos algo (que también influye), si no por la carisma que desprende la película durante sus primeros compases. No hay respiro, apenas hay justificaciones. Todo está dispuesto a favor de la aventura. Y por momentos, consigue lo que ninguna película de entretenimiento puro y duro consigue: que te diviertas. Yo no sé ustedes, pero no paré a mirar la hora, a acomodarme o hacer ciertas cosas que hago con más de una película actual o de hace bien poco. Indy te atrapa. Te atrapa su encanto.
Harrison Ford, sigue siendo el profesor Jones, (ni decir el sentimiento de nostálgia que me invadió cuándo cogía su sombrero del suelo) Cate Blanchett ha creado un enemigo con carisma y Shia, hace un buen papel de chulo o "grasoso" de la época. Incluso John Hurt está bastante bien. No creo que haya ninguna fisura o descalabro en el reparto y sus roles. Los personajes, obviamente, no son los mismos que hace viente o veinticinco años, y eso también tenemos que tenerlo en cuenta. Dichos personajes, están al servicio de la historia. Y este, es quizás, el punto más conflictivo. No tengo ningún problema, en que se utilice el tema que se ha utilizado. Es más, no tengo ni prejuicios. Pero no creo, que sea un tema correcto para Indiana Jones. No creo que sea coherente con su universo, con su mitología. Antes que nada, deberíamos tener cuidado con lo que decimos, pues a muchos, nos falla la memoría, y olvidamos fantasmas y espíritus, puentes invisibles y demás. Pero no pienso que un alienígena y su calavera, sea la mejor historia para una película de nuestro querido profesor Jones.
Y ojo, que la historia está muy bien tratada, y tiene verdaderos momentos de CINE (sí, con mayúsculas), como la excelente persecución en el Amazonas. Dicha correría con camiones, tractores y anfibios, me parece la mejor secuencia de acción de toda la película. Hacía años, y reitero, años, que no veía semejante espectáculo. O la maravillosa descripción con un par de momentos y guiños, a la sociedad americana de los cincuenta. La escena del bar, con los dos matones de la KGB mirándolos de fondo (durante todo el diálogo de Shia con Harrison Ford), me parecen una auténtica genialidad. Estos pedazos, estos lugares comunes, (persecuciones, conversaciones sobre civilizaciones y tesoros perdidos) son indénticos al espíritu de las anteriores películas. Te transportan años atrás, literalmente. No me voy a quejar de los efectos especiales, pues estos, funcionan perfectamente y no son ni abusivos, ni cutres, como he leído por ahí. Señores, es la ILM, los chicos de la chistera. No hay nadie mejor que ellos (quizás WETA) para trabajar al nivel que han trabajado en "Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal". Resumiento en el tema de la historia, decir, que hasta bien entrada la película, me sirve y me gusta, pues es funcional y muy misteriosa. Pero llegados a determinado punto (sí, tras las controvertidas cataratas, que me parecieron espectaculares, dicho sea de paso), la historia acaba siendo digna de todo, menos de un film de Indy.
¿Qué tenemos aparte de una historia muy funcional durante casi toda la peli, unos personajes carismáticos y una buena Banda Sonora? Pues un final algo absurdo, unos momentos algo histriónicos, y bichos recreados con ordenador. Aparte de lo escamado que me dejaron los animalitos del desierto y ciertos momentos de humor algo desatado y de lo ñoño de determinadas escenas, hay que decir, que es una buena heredera. Quizás, los que hemos cambiado hemos sido nosotros, y no Indy. Hemos madurado, nos hemos adaptado y muy posiblemente, hemos abandonado la ingenuidad, de la que hacían galas las películas de Spielberg y Lucas hace veinte años. Definitivamente y a todas luces, es una digna película de la saga. Creo que he sentido pocas sensaciones tan bonitas en una sala de cine, como el volver a ver personajes con los que crecí. Tiene una buena banda sonora del maestro Williams (que ya no titubea al parodiar y versionar ciertos temas de "La Guerra de los Mundos", y ya tenéis una pista bastante clara), mantiene el nivel de la anteriores películas (que es difícil, muy difícil) y tiene una secuencia, que para mí, vale oro. Tanto oro, como el volver a ver el Arca Perdida, el Arca de Alianza. Tanto oro, como el poder ver, una vez más, al Dr.Jones dirigiéndose a una nueva aventura.
Ahora, pongo en secretos determinados comentarios sobre la película. No leer ni abrir, en caso de no haberla visto.
Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo)
Historia:
Buena desde sus inicios, y bastante trillada ya al final. No me parece de verguenza como he leído por ahí, pero si algo floja para lo que puede ser un guión de una peli de Indiana. Cuándo ví el careto del alien delante de nuestra amiga rusa...
Cojonudos los guiños repartidos por toda la película. Excelente y muy emotivo el momento de Ford con la foto de Connery. Casi se me saltan las lágrimas.
Vaya telita. Es conocido por una amplia mayoría de ustedes, de que soy más friki que pegarle a un padre con un sable laser de goma, y luego sumarme puntos en carisma y resistencia. Pues bien, de eso va hoy la cosa. Primero, que pienso inaugurar una serie de opiniones semanales, sobre lo último que ronda en mi cabeza (o en mis pantalones) y de como me influye en el día a día. Sí. Bueno, es más bien una justificación al espacio que me ofrece Vandal. A lo que vamos.
Hace un par de días, hablando con un amigo, se me ocurrió desempolvar mis miniaturas de Star Wars. Para aquél que no las conozca, son una minis de aproximadamente 1:20 pintadas ya de fábrica, de los héroes, villanos y vehículos de la saga de Lucas. Son fáciles de coleccionar y vienen en una serie de "boosters" o cajas de inicio y refuerzo, a razón de 7 miniaturas por cajita. Vienen aleatoriamente (como si fuese un sobre de estampas) y se puede intercambiar. El que sea del palo Magic y tal, sabrá aquél tema de las figuras comunes, infrecuentes, raras y muy raras. Vamos, que de comunes repetidas, tienes un ejército de clones, y nunca mejor dicho.
Una parte de mis miniaturas. El cabrón de Jango Fett no me come y me dá unas noches...
A razón de hace un par de años del estreno de "La Venganza de los Sith", se me ocurrió ir a una tienda de cómics a ver un poco el panorama. Como es habitual, Lucas tenía preparada la maquinaria de muñecajos, posters, cómics y cocidos con sabor a Bantha habitual. Pues acabé con una cajita de inicio y una de refuerzo. Yo que venía del duro mundo del Warhammer, al ver que venían pintadas y montadas, ví el cielo abierto. "Madre mía, lo que me cobran de más, me lo ahorro en pintar. Y mira, me ha tocado Obi-Wan Kenobi." En menos de unas horas, ya tenía cerca de 12 miniaturas, dispuestas a luchar. El juego en sí, es bastante fácil. Las cajas de inicio traen una especie de tablero dividido en cuadrículas, y un libreto de reglas con misiones y unas pocas aclaraciones. En 10 minutos, leyéndote lo más básico y consultando lo más estrambótico y las dudas, estás listo.
Así hice, y en una época algo chunga (exámenes,calor y una operación de mama de mi madre), me vino bien para desconectar un poco. Me echabas mis partidas con mi amigo, con mi hermana y eso. Nos poníamos una música cualquiera de fondo, abríamos el mapa y empezábamos a sacar nuestros ejércitos de clones y droides, y a repartir leña. En el transcurso de la hora u hora y media que te puede durar la partida, escuchas cosas como "Tu Obi Wan me la va a comer" o "Cuándo pueda, ese puto droide te lo vas a meter por el culo" y la no menos fuerte: "Tu Mace Windu tiene un sable morado, seguro que es maricón." Un show. Con el tiempo, uno se ve "forzado" a seguir ampliando el parqué de bichos y soldaditos. Más que nada, para meter reglas, variaciones y ampliar las escaramuzas de escuadras, a batallas. Hace poco, pillé unas escuadras imperiales, un AT-ST (el robot imperial de la batalla de Endor) y con él, un par de mapas más.
Una visión de lo que sería un mapita y unas cuantas minis zurrándose encima. Juro que en el link ponía Geek, y lo cojí por eso.
La idea general puede parecer freak o cutre, pero es una delicia eso de desconectar un poco (también de los videojuegos)y tomar un ambiente más terrenal. En realidad, es un mundillo con su transfondo, sus reglas especiales, sus comunidades. A tanto no llego, pero si a comprar unas cajitas cada quince días, o a intercambiar y pedir por internet algunas. Es un hobby caro (que hobby aparte de rascarse las bolas no lo es), pero con cabeza y moderación se puede llevar para delante.
Poco más. Es un gustazo eso de decir alguna vez que otra: "Bueno, me voy, que tengo a todo el sistema Hoth sin conquistar y El Emperador Palpatine no está de buen humor. Dicen que tiene almorranas de achuchar cada vez que Vader habla de Skywalker. O hago el trabajo hoy, o no cobro."
Una muestra de por qué el Imperio acabó desintegrándose tras Endor. Sus tropas estaban adoptando actitudes poco saludables y perniciosas.
PD: Una entrada dedicada a Sargon, al hermano de De-Mon y a todos los frikis de Star Wars que conozco. Juas, ahora estáis todos involucrados.
Para más información del juego y sus expansiones:
http://www.wizards.com/default.asp?x=swminis Página web oficial, con excelente base de datos y abundandte información sobre campañas, curiosidades y modificaciones de miniaturas y escenarios.
http://www.devir.es/producto/swminis/ Página oficial de la distribuidora del juego en nuestro país, Devir. Poco actualizada, pero de referencia para conocer precios y expansiones. Algo espartana, pero útil.
Bueno, la ví el miércoles pasado y hasta hoy (ron, ron y más botellas de ron) me han impedido pensar con claridad y seguridad. A lo que vamos. ¿Es Iron Man una de las mejores adaptaciones del Universo Marvel? Por supuesto. Seguro. Y os lo dice un (modestia aparte) aficionado desde hace bastante tiempo al mundillo. Pero dista mucho de ser la mejor, o la más perfecta. Iron Man es una buena película de Marvel, divertida y llena de la acción más comedida en mucho tiempo. Pero tiene problemas, y algunos de ellos, bastante notorios. Preparados, que viene el tocho del siempre cabreado y verborrágico cinéfilo del lugar.
La película arranca de una manera bastante decente (no soy de los que gritan ni se desgarran las vestiduras por el cambio de emplezamiento bélico, cuándo hay que actualizar, se actualiza. Vietnam sería ridículo a estas alturas). Esos primeros minutos, vienen bien para hacerse una idea de la tónica humorística de la película, y a priori, su mayor lacra. Jon Favreau ha impregnado de un tono demasiado caricaturesco a Tony Stark (Robert Downey Jr.) y eso desencaja el tono trágico que podría tener en un principio el personaje. Lo aleja de su verdadera identidad. Durante varias escenas y secuencias posteriores a su emboscada en Afganistán, tendremos a un Tony Stark pendenciero, borrachuzo y medio putero, pero demasiado cómico y pendiente de hacer gracias o dejar constancias de sus hazañas. En los roles de los personajes, no hay nada que reprochar. Robert es Tony Stark. Su aspecto es idéntico, pero idéntico a lo visto a lo largo de miles de cómics y libros. Gwyneth Paltrow funciona muy bien como Pepper y Jeff Bridges es Stane. Son perfectos, y estamos, de lejos, en una de las mejores encarnaciones de sus respectivos personajes de la historia del mundo del cómic en el cine. Pero la cosa no es perfecta, como he dicho anteriormente. Comprendo, que en las adaptaciones, hay que simplificar conceptos. Primero, por que una película no puede durar mucho tiempo, y segundo, por que hay que hacer atrayente el producto a un público que no conoce o apenas tiene idea de la mitología o lo que se está vendiendo. Y con las adaptaciones de tebeos y cómics, la cosa es bastante complicada.
Recurriendo a ejemplos básicos, nos encontramos que el espectador que no tiene ni idea del personaje, se quedará con varios pegotes o situaciones cómicas. No hay más historia. Y relacionará el personaje con ellas y su modo de vida. No me parece mal, pero se podría haber hecho mejor. La adaptación en general, es muy buena. Y digo muy y no perfecta (como algunos se apresuran en soltar demasiado ligeros) por que hay un batiburrillo de conceptos, que podrían haber sido mejor limados. Estamos ante una película que mezcla conceptos del Universo Ultimate y el tradicional. Argumentalmente y en referencias, casi bebe más del Ultimate que del icónico universo que todos conocemos. Luego, en estética y demás, fusila lo visto en tomos como "Extremis" y "Ejecutar Programa". Es decir, la armadura (la Mark III es de lo mejor que he visto recreado digitalmente), ciertas secuencias y escenas, beben directamente del genial Adi Granov (dibujante y artista de renombre, para el profano).
Siguiendo por los lares estéticos, hay que decir que visualmente, es redonda. Efectos digitales de órdago, escenas bastante trepidantes, y no hay un abuso demasiado descarado del CGI. Cuándo hace falta, se pone y cuándo no, pues no. Es de agradecer, sobretodo con las hemorrágias de CGI a las que (tristemente) estamos acostumbrados. Iron Man es una película de las que te hacen soltar improperios en voz baja o para tus adentros. "Joder, que cabrones" o "La madre que me..." y tal. En eso, el trabajo del señor director es loable, y capta la suficiente atención. Lo dicho, a nivel visual, gráfico y estético, la película es redonda. Además, tuve la suerte de ver una copia digital en un master de HD y con sonido THX. Osea, que esperando su edición en Blu Ray me ando.
Tras hablar de los personajes y de lo visual, nos toca meterle leña a la historia y sus licencias. Iron Man pasa con un aprobado en este aspecto. Es decir, nos presente a los personajes, se nos muestran sus intenciones y se nos coloca una resolución final con batalla incluída. Durante el viaje, veremos clichés, flashbacks y una acción muy bien rodada. No hay más, y es cierto. Para su duración, apenas se nos cuenta nada. Lo justo y suficiente para que la película avance. En este sentido, creo que dependerá del gusto del consumidor, y teniedo en cuenta que no será la única película sobre el personaje, no me parece mal. Pero el que desconozca algunos datos, puede parecerle...poco. El hilo argumental es el cambio de actitud de Tony Stark tras su emboscada, y su conciencia de fragilidad tras su operación. Todo esto tendría un sentir trágico y de antihéroe, de no ser por los malditos puntos de humor totalmente innecesarios. Pero ateniéndome a lo dicho anteriormente (hacer atractivo al personaje para la audiencia en general) se puede llegar a entender. El clímax final es algo corto, pero lo suficiente para hacernos entender, que Tony Stark no obedece ciertas normas. La secuencia final de los créditos, es excelente, y punto en boca. Otra muestra más, de que el género Ultimate tiene mucha fuerza.
Luego, Iron Man es una de las mejores adaptaciones de un cómic hasta la fecha. Está codeándose junto a Spiderman 2, las dos primeras de X-Men y, de lejos, observa a Batman Begins. Creo que no hay más historia. Si el estilo de las próximas películas Marvel es el siguiente, estamos en el buen camino. Teniendo en cuanta la cantidad de pelis que se avecinan del estilo (Capitán América, Thor) y la próxima Hulk, donde muy posiblemente tendremos cameo de Iron Man, estamos ante un filón interesante, que puede dejar estas películas en el lugar soñado para muchos amantes de los cómics.
Ahora, unos pequeños spoilers por comentar:
Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo)
Sí. Me encantó la aparición de Nick Furia y Shield. El problema, es la pésima traducción de algunos aspectos de la película, lastrando mucho el resultado final. Hay gente que vomitó al ver un Nick Furia negro. Pero bueno, son de aquellos que odiaban The Ultimates y no sabían lo que se perdían.
EL guiño del futuro Máquina de Guerra, es genial. Eso es un detalle que se agradece.
Ciertas líneas de diálogo, nos dejan ver que por primera vez, estamos ante un universo rico y lleno de detalles. Me encantaría ver a Tony apareciendo por Hulk o a diversos héroes por siguientes pelis. Que vivan los Crossover.
La banda sonora, pese a ser de Zimmer, es floja como ella sola. Sin fuerza, sin apariencia.
Tachán, tachán. Se acercan buenos tiempos para los fanáticos de la fruta mordida. Se está escuchando fuerte, la presentación de nuevos iPods (al menos, los de la gama Nano) en Octubre. Nada fuera de lo normal en la rumorología Apple, si no fuera, por que el equipo de abogados y representantes de la compañia de Cupertino, se están encargando de borrar cualquier indicio, y fotos del mismo...
El posible iPod Nano de 3º Generación (Ipod G6)
Lo que se sabe: - Estilo metalizado. - Varios colores. - Mac OS X inside. - Reproducción de vídeo. - Posible pantalla táctil
Posiblemente, sepamos algo más conforme avance Septiembre, pero la fecha de salida, cuadraría con el lanzamiento de Leopard, en Octubre. Pero la idea, me gusta. Tamaño reducido (parece un Creative) reproducción de video, y compatibilidad total con Mac OS X en su interior. El diseño, pues sigue la estética Apple, que se está tornando alrededor del aluminio, dejando otros materiales de lado. Pero bueno, me vale.
Si ven que no contesto, es que un abogado de Apple me ha trincado. Rezar por mí.
Spiderman regresa a PS3 y Xbox 360 con un nuevo juego de acción y aventuras en el que volveremos a luchar por la ciudad de Nueva York. ¿Estará nuestro sentido arácnido lo suficientemente agudizado como para derrotar a nuestros rivales?
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