Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia.
Algunas de sus majestuosas obras :
La última cena

La Virgen de las Rocas

Mona Lisa o Gioconda

La virgen con el niño y Santa Ana

Anunciación

San Juan Bautista

Dama con armiño

Adoración de los magos

BOCETOS

Aquí iré poniendo poco a poco mis colecciones,sean grandes o pequeñas .

GHIBLI

METAL GEAR

FIGURAS MANGA/ANIME/JUEGOS

BANDAS SONORAS ANIME/JUEGOS

Kiryu Kazuma,más conocido como " El Dragon de la familia Dojima" es un nombre muy conocido en el mundo de los Yakuzas.
Es uno de esos personajes que destaca,un personaje con "carisma",un grande entre los grandes.

Imagenes del juego

Su esperadísima 3º parte

La película

Mi colección Yakuza

Y esta chulada que estoy esperando que me llegue de Play Asia

"El sentimiento de venganza de un ninja no corre solo por sus venas sino también por su alma..."
                           
Ryu Hayabusa es protagonista de la saga de Ninja Gaiden y tambien destacado personaje en el juego de lucha por excelencia   DEAD OR ALIVE .

Ryu tiene las maneras y la sabiduría de un hombre mucho mayor, esto en parte debido al prolífico linaje de su familia posicionada como respetados y honorables shinobi. Sus experiencias le han dado una visión de la vida más amplia que la de la mayoría de las personas, por eso entiende las cosas de una manera más abstracta y filosófica. La mejor manera de describir su personalidad es con el siguiente símil, muy parecido al agua; fluyendo libremente la mayoría del tiempo, pero aplastante e imperdonable cuando agitada. En la saga Dead or Alive se ha visto ligado con otros personajes, es el mejor amigo de Hayate y un aliado de Kasumi. Él si sus compañeros ninja han sido protagonistas en la derrota de casi todos los grandes peligros en los torneos de DOA, sin ir más lejos Ryu derroto a Tengu en un combate solitario durante el segundo torneo de DOA, Ryu ha hecho amistades con varias personas de los torneos de DOA, especialmente con Jann Lee, con el que comparte un respeto mutuo. En Ninja Gaiden, Ryu ha sido ligado con protagonistas como Rachel e Irene. Por otro lado, Ryu ha sido traicionado por sus aliados como Foster (en NG III: The Ancient Ship of Doom) y Murai (en NG XBOX).

Sin duda la mejor canción del juego,escucharla me pone los pelos de punta :


                        IMAGENES

                VIDEOS
Ninja Gaiden

Ninja Gaiden 2

El Estudio Ghibli es un  estudio japonés de animación.
Fundado en 1985, está dirigido por el altamente galardonado director Hayao Miyazaki  y su mentor Isao Takahata.
Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicaä del Valle del Viento(1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten. Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La Princesa Mononoke(1997) y El Viaje de Chihiro (2001).
La más famosa y alabada película del Estudio que no fue dirigida por Miyazaki es La tumba de las luciérnagas(1988), dirigida por Isao Takahata, una triste película centrada en las vidas de 2 huérfanos en la postguerra de la Segunda Guerra Mundial en Japón.
Las peliculas del estudio Ghibli siempre  han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo.

BIOGRAFIA
HAYAO MIYAZAKI

Nacido el 5 de Enero de 1941 en Tokyo.

Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el estudio Ghibli.

Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que lo lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los 70

. También participa en la obra Ana de Las Tejas Verdes. En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro:

Se estrenó como director de largometrajes con Lupin 3 : El Castillo del Cagliostro :

Después de crear la película Lupin, Miyazaki tenía desarrollado para anime de su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaa del valle del viento)apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo le da un impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente de comic infantil al imperante en la época.

Anteriormente sólo había publicado un par de mangas entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki no tenía trabajo se había dedicado a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaa. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su proyecto de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Estudio Ghibli.

ISAO TAKAHATA

Isao Takahata, nacido en Japón, el 29 de octubre de 1935, es director, productor y guionista de cintas de animación (anime). Es uno de los creadores más importantes del género. Confundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki de los afamados estudios Ghibli, su obra más afamada es La tumba de las luciérnagas.

Takahata inició su carrera en los estudios de Toei Animation, donde dirigió su primera película, Horus, el príncipe del sol (1968), en la que también participó Miyazaki.

Entre 1974 y 1978, también con la intervención de Miyazaki, trabajó en Nippon animation para World Masterpiece Theater, series de animación para la TV basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes (1974). Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.

Después Takahata dirigió otras dos series de pareja calidad e importancia: Marco (De los Apeninos a los Andes) y Ana de las Tejas Verdes.

 

Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron el estudio Ghibli en 1985, en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988, considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), Only yesterday(Omohide Poro Poro, 1991), Pom Poko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994) y Mis vecinos los Yamadas (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, 1998).

GORO MIYAZAKI

Goro Miyazaki  nació el 21 de enero de 1967 en Tokio, Japón y es hijo del director de animación japonesa, Hayao Miyazaki. Inicialmente era reacio a seguir los pasos de su padre, y se dedicó al paisajismo antes que a la animación y acabó su carrera como arquitecto. Sin embargo, después que Toshio Suzuki le convenciera para trabajar en el Museo Ghibli (como Director), empezó a relacionarse con el Studio Ghibli.

Se le pidió que preparara los guiones para Gedo Senki, la película de anime sobre Terramar. Al verlos, Suzuki decidió encargarle el trabajo a él.

Este hecho produjo tensión entre padre e hijo; Hayao Miyazaki explícitamente dijo que pensaba que su hijo no tenía experiencia como para dirigir una película, y ambos no se hablaron durante el desarrollo de la película.
Cuando Toshio Suzuki escuchó la frase de  " no tienes experiencia " de boca de Hayao Miyazaki este le recordó una frase muy conocida de la pelicula Porco Rosso :
Tienes experiencia ?
No! - responde -  Tengo inspiración
Según Suzuki al escuchar estas palabras Hayao Miyazaki se quedó pensando durante un buen rato y se marchó en silencio.

El 28 de junio de 2006, tuvo lugar la primera muestra de Gedo Senki. Sorprendentemente, su padre asistió a ésta. Más tarde envió una nota a su hijo diciendo "Fue hecha de manera honesta, así que es buena".  Se desconoce el significado de esta expresión entre padre e hijo, pero parece que las diferencias entre ambos disminuyeron desde entonces.

Hay que reconocer que Cuentos de Terramar es una buena pelicula para ser la 1º de Goro,que carece de experiencia pero no de ganas de darlo todo. El solito se hizo los storyboards de la pelicula (todos), lo que impresionó al equipo de Studio Ghibli de su padre que eran reacios a aceptarlo.

PELICULAS

A continuación os dejo las peliculas creadas por el estudio ghibli ,así como su información correspondiente a cada una de ellas :

Nausicaä del Valle del Viento ;Japonés:Kaze no Tani no Naushika (1984).

Nausicaä del Valle del Viento  es un manga creado por Hayao Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el citado director, en 1984.
Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli.



Laputa: El castillo en el cielo; Japonés:"Tenku no shiro Laputa"(1986).

Laputa, el castillo en el cielo fue la segunda película del Estudio Ghibli. En 1986, el grupo proveniente tanto de Nippon Animation como de Topcraft iniciaron junto con Hayao Miyazaki su primer proyecto.


La tumba de las luciérnagas ;Japonés: Hotaru no Haka (1988).

Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.


Mi vecino Totoro ;Japonés: Tonari no Totoro(1988).

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta presentada de manera fascinante. Un profesor universitario se muda junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubrirán la magia del lugar y los misterios que esconde.


Imagen curiosa de Japón ,donde Totoro es el personaje más representativo del Studio Ghibli:

Curiosidades :
Totoro es actualmente el logotipo de Ghibli, ya que gracias a esta película el estudio pudo salir adelante.
Al igual que la señora Kusakabe, la madre de Miyazaki en 1947 padeció tuberculosis espinal que la mantuvo hospitalizada durante nueve años aproximadamente.
En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas.
"Mei" es la transcripción fonética del inglés "May" y "Satsuki" era como se denominaba antiguamente al quinto mes del año en japonés, es decir ambas hacen referencia a mayo.
En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoro en vez de decir "torōru" que es como se pronuncia troll en japonés .
Mei and the Kittenbus escrito por Hayao Miyazaki, es un corto realizado en 2003 que narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Busminino (descendiente del Gatobús).
Takao Kobayashi llamó al asteroide 10160 "Totoro" y al 8883 "Miyazakihayao".
El árbol donde viven los Totoro es un alcanforero.
Cuando Mei está perdida y se detiene frente a unos ídolos de piedra los mismos representan figuras protectoras, es este pasaje Miyazaki transmite el mensaje de que Mei no está desamparada en ese momento.

Kiki, la aprendiz de bruja; Japonés:Majo no takkyubin, (1989).

Es una película que cuenta las peripecias de una pequeña bruja de 13 años llamada Nicky (Kiki en la versión original). En esta obra Hayao Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva.


Porco Rosso; Japonés:Kurenai no buta, (1992).

Romantica historia sobre un piloto de hidroavión, italiano, as de la Primera Guerra Mundial, que vive como cazarrecompensas independiente contra otros mercenarios "Piratas del Aire" en el Mar Adriático. Víctima de una maldición indeterminada que ha convertido sus facciones en las de un cerdo.Es un descreido solitario que subsiste al margen de ideologias y de la gente. Un lobo solitario, que mantiene una vieja amiga secretamente enamorada de el, se ve inmerso en un un duelo con un piloto norteamericando fanfarron que despierta parte de su vieja gloria y le hace redescubrir parte de sus sentimientos.
Fue originalmente planeada como una película para mostrar en vuelo para las Japan Airlines, basada en el manga de Miyazaki The Age of the flying Boat (La Era de las Hidrocanoas), pero la producción fue ensombrecida por la guerra en Yugoslavia que acabó dándole a la película un tono más serio.
El nombre del protagonista, Marco Pagot, es un homenaje a los hermanos Pagot, famosos dibujantes italianos que diseñaron a Calimero y colaboraron con Miyazaki en la creación de la serie Sherlock Holmes (anime).
El cerdo es el animal favorito de Miyazaki, aparece en varias de sus películas.
El motor del hidroavión restaurado lleva el nombre de la compañia de Miyazaki (Ghibli)

Nota de Autor :  Pequeña dedicatoria de esta pelicula para Carlitos Elx

Pom Poko ;Japonés : Heisei Tanuki Gassen Pom Poko

Tras acabar  Porco Rosso le tocaba a Takahata de dirigir  y este se decantó por una historia llena de ternura, ecología y a la vez critica hacia la sociedad moderna que combinó con  humor, un guión excelente y como no una realización magistral.

Heisei Tanuki Gassen Pom Poko es el nombre original en Japonés
Los protagonistas de la película son  los" tanukis" y todo gira entorno....¿qué?,¿que no sabéis lo que es un Tanuki?. Pues un Tanuki es un pariente de los mapaches. Al menos se parece mucho físicamente. Pertenece a la familia de los cánidos (como el perro o el lobo). Son de un tamaño mediano , regordetes y con el pelo a franjas blancas y negras generalmente. Es  omnívoro y oportunista, que al igual que sus parientes americanos suele hurgar en cubos de basura, cazar ratones, insectos, frutas y cualquier cosa comestible que se encuentre a su alcance.
Los tanukis protagonistas de nuestra historia viven cerca de un pueblo. A veces se a cercan a conseguir algo de comida rebuscando en huertos, o en la basura sin molestar demasiado. Un buen día encuentran que una de las granjas es abandonada, y se deciden a vivir en ella. Es un lugar resguardado de las inclemencias del tiempo y hay abundante comida y agua por los alrededores.
Todo muy bonito  hasta que un día una escavadora empieza a derribar la granja y deben  salir huyendo. Otras granjas de los alrededores también son derribadas, y ellos no pueden migrar a otro sitio, ya que los demás territorios están también ocupados por otros tanukis. En consecuencia vemos como los animales se preparan para la pelea.



La princesa Mononoke; Japonés: Mononoke Hime (1997).

Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.

La película fue un éxito masivo en Japón y con fans de anime y "arthouse" moviegoers en países anglohablantes. En esos países fue ampliamente interpretada como una película sobre el medio ambiente, contada bajo el marco de la mitología japonesa. Es interesante notar que Miramax, subsidiaria de Walt Disney Company, eligió invertir una gran suma de dinero en la creación del doblaje en inglés con actores y actrices famosos. Sin embargo, cuando la distribuyeron en cines, hubo poca o ninguna publicidad, dándole una distribución muy limitada en unos pocos cines y sólo durante un cortísimo período. Muchos fans de anime no lo averiguaron hasta que fue demasiado tarde. Disney más tarde se disculpó por no haberlo hecho tan bien pues aparentemente esperaron que incluso bajo esas condiciones saldría tan bien en Estados Unidos como lo hizo en Japón. Desde entonces, las ventas en DVD han ido muchísimo mejor por no tener disponibilidad limitada.

Entre otros méritos, ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 de Walt Disney. Y desbancó en su país de origen el puesto de película más taquillera de la historia a Titanic de James Cameron. Después, la propia Mononoke Hime sería desbancada por el siguiente largometraje de Miyazaki, El viaje de Chihiro. Esta película fue merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale en el año 2002: "Miyazaki se hizo entonces con el Oso de Oro “contra todo pronóstico” —compartido con Bloody Sunday de Paul Greengrass— y asistimos al triste espectáculo de unos corresponsales que, simplemente, no se habían dignado a verla."
Entre otras anécdotas, Miyazaki hacía sesiones intensivas de dibujo durante la producción, lo que le provocó una lesión y tuvo que terminar la película con la mano vendada. Este hecho está registrado en vídeo-documental "Cómo se hizo la princesa Mononoke"

También se sabe que tras una irresponsable edición de una de las películas de Miyazaki: "Nausicaä del Valle del Viento", donde el metraje fue editado sin conocimiento ni consentimiento del estudio, este adoptó una política de "tolerancia cero" ante cualquier edición posterior fuera de la marcada por el propio estudio Ghibli, por lo que al oír que Harvey Weinstein, de Miramax, deseaba recortar parte de La princesa Mononoke para hacerla más atractiva en el mercado, uno de los productores del Studio Ghibli le mandó un auténtica katana con un único mensaje: "Sin cortes". El director, frente a esa anécdota, se limitó a decir: En realidad, fue mi productor el que lo hizo.


Mis vecinos los Yamadas; Japonés: Tonari no Yamada-kun (1999).

Mis vecinos los Yamadas es una película dirigida por Isao Takahata y lanzada por el Estudio Ghibli el 17 de Julio de 1999. La película es una comedia familiar presentada en estilo cómic, lo cual es algo inusual para el Estudio Ghibli que presenta sus películas en formato de anime. Basado en el manga por Hisaichi Ishii fue la primera película completamente digital del estudio. La película recibió buena crítica, pero, fue un fracaso en recaudación debido a que no cubrió todos los gastos que se hicieron para la película.

La historia recrea la vida de una típica familia japonesa y las locas aventuras que les van sucediendo al transcurrir la historia. La película es divertida, pero posee un tono de sinceridad parecido a otras películas de Isao Takahata.


El viaje de Chihiro; Japonés:Sen to Chihiro no Kamikakushi (2001).

Chihiro es una niña de diez años, que se ve obligada a mudarse al campo con sus padres, dejando atrás a sus amigos y todo lo que conocía. Mientras se dirigen a su nueva casa, su padre se equivoca de camino con el coche, internándose en un bosque mediante un camino descuidado que acaba ante un edificio con un túnel que deciden recorrer a pie.

Del otro lado del túnel descubren lo que interpretan como restos de un parque temático abandonado, un pueblo fantasma rodeado de prados y un río sin terminar de construir. Los padres de Chihiro, Akio y Yugo, que no recelan nada del insólito lugar, se encaminan hacia el pueblo, lleno de bares, y al descubrir que hay un restaurante vacío con comida recién preparada deciden quedar a comer allí aunque no encuentran al dueño. Chihiro, que no deja de rogarles que regresen al coche, se aleja de ellos hasta el otro extremo del pueblecito, donde un puente de madera cruza hacia la casa de baños que hay del otro lado de un precipicio. Mientras tanto, la noche cae rápidamente sobre el pueblo y un chico misterioso aparece asombrado y le ordena a la niña que se marche de allí, e un intento por protegerla de algo desconocido. Chihiro corre a por sus padres mientras toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los farolillos y los bares y apareciendo seres de formas difusas y oscuras. Para su sorpresa y horror, sus padres se han convertido en dos enormes cerdos y ella tiene que huir aterrada de aquel lugar. A la salida del pueblo descubre que el río que sus padres identificaron como una obra de ingeniería sin finalizar está ahora lleno de agua, es mucho más ancho que antes, e incluso que del otro lado hay una bulliciosa ciudad y un barco se aproxima.

Asustada, presencia la llegada del barco con sus extraños inquilinos, un grupo de dioses de lo más variopinto, y a la vez descubre que se está volviendo transparente. El chico de antes, que se identifica como Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y acto seguido le ofrece un baya, que ella toma. Le cuenta que sus padres han sido convertidos en cerdos por Yubaba, la bruja que dirige los baños, y que para salvarlos debe conseguir un trabajo allá.

Premios
Oscar Ganadora: Oscar a la Mejor Película de Animación (2002).
Festival Internacional de Cine de Berlín Ganadora: Osito de Oro a la Mejor Película. Hayao Miyazaki. Compartido con Domingo Sangriento.
Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
Mejor película Asiatica en los HONG KONG FILM AWARDS
4 PREMIOS ANNIE: Mejor película, Mejor DIRECCIÓN, Mejor musica y Mejor guion en una cinta de animación
SATÉLITE DE ORO A LA Mejor película de animación
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA)
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de NUEVA YORK
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de los ÁNGELES
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de DE FLORIDA
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de DALLAS
Mejor película de animación en los premios del NATIONAL BOARD OF REVIEW
Premio del publico en el FESTIVAL DE SAN FRANCISCO
Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de BOSTON

Nominaciones
BAFTA Nominada: Mejor película extranjera. Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki.
Nominada: Mejor Película no Europea en los Premios de la Academia de Cine de Europa


Haru En El Reino De Los Gatos; Japonés: Neko no Ogaeshi(2002) .

Esta es la historia de Haru, una joven cuya suerte cambiará un día al volver del instituto, cuando salvará a un gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos. En recompensa por su acción, Haru será invitada a pasar un tiempo en el Reino de los Gatos...


El Castillo Ambulante ;Japonés:Hauru no Ugoku Shiro . (2004).

Mamoru Hosoda, director de dos temporadas y una película de la serie Digimon, fue seleccionado en un primer momento para dirigir Hauru no Ugoku Shiro, pero abandonó el proyecto repentinamente, de modo que fue Hayao Miyazaki quien se hizo cargo de la dirección. Diana Wynne Jones(escritora del libro ) declaró:

"Es fantástica. No, no he tenido nada que ver; yo escribo libros, no hago películas. Sí, será diferente del libro, pero así es como debe ser. Igualmente será una película fantástica."

Miyazaki viajó a Inglaterra en verano de 2004 para ofrecer a Jones un pase privado de la película acabada.

La película fue estrenada en Mexico el 5 de agosto de 2005, en febrero de 2006 en Argentina y en España el 6 de marzo de 2006.

Premios
2005
Mainichi Film Concours - Best Film
LAFCA - Best Music Score
NYFCC - Best Animated Film
2004
Sitges - Premio del público a la mejor película
Mostra de Venecia - Golden Osella


Cuentos de Terramar; Japonés:  Gedo Senki (2006).

Fue la primera película dirigida por Gorō Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki.

Está basada en el tercer libro de la serie Terramar, La costa más lejana, escrita por Ursula K. Le Guin. Una adaptación en manga se ha publicado en Japón. Fue nominada para competir en el Festival de cine de Venecia en el 2006.
Ésta película del Studio Ghibli es la primera adaptación en anime de la serie de Terramar. Anteriormente, muchos otros directores intentaron la adaptación, pero fueron rechazados por la propia escritora. Hayao Miyazaki había querido hacer esta adaptación del ciclo incluso antes de dirigir Nausicaä del Valle del Viento.

En 2003, tras ganar el Oscar por su película El viaje de Chihiro, recibió la aprobación para realizarla, pero estaba ocupado con Hauru no Ugoku Shiro. Otro miembro del Studio Ghibli, su hijo Gorō Miyazaki tomó el trabajo. Esto pareció provocar cierta tensión entre padre e hijo por las palabras del veterano director.
La banda sonora es obra de Tamiya Terashima, y fue publicada el 12 de julio de 2006. Carlos Núñez fue un colaborador clave, interpretando con su ocarina y su gaita en 11 de las 22 canciones. Aoi Teshima cantó en dos de ellas.


MÚSICA

JOE HISHAISHI

Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón) como Mamoru Fujisawa (藤沢守 Fujisawa Mamoru).

Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.
En las ultimas dos decadas se ha vuelto bastante conocido gracias a su trabajo para peliculas de animación del maestro Hayao Miyazaki






MUSEO GHIBLI

El Museo Ghibli ,ubicado en Mitaka(Japón),muestra los trabajos realizados del Studio Ghibli a lo largo de su historia. Fue inaugurado en el 2001.

     DOCUMENTALES
Biografia de Hayao Miyazaki

Reportaje de Cuatroesfera sobre Hayao Miyazaki

Visita de Miyazaki a los estudios Pixar

Studio Ghibli collection Trailer


JUEGO
Os dejo un curioso juego sobre ghibli :
http://jarnik.sfkpalantir.net/nausicaa/

Dedico este pequeño homenaje al que es mi juego (si esque puedo llamarlo así) por excelencia,la gran historia que un día tuve la suerte de probar y que me maravilló de principio a fin.
Lo he terminado 2 veces y cada vez que lo juego engrandece su aspecto y jugabilidad,este juego no envejece por más que lo mire o lo juegue.No sabría decir que parte me gusta más ,ya que tanto la 1º y 2º parte me parecen excelentes al 100% .
Personalmente Shenmue es un sentimiento,cuando pongo mi Dreamcast no juego a Shenmue....vivo Shenmue

Fué lanzado en el año 200 por SEGA y su grupo AM#2, dirigido por el genio Yu Suzuki. Se presentaba en 4 GD-Rom´s e incorporaba un sistema de juego bastante innovador que permitía  al jugador interactuar fácilmente con un entorno de juego muy parecido a la vida real. El jugador puede mantener una vida real a través del personaje en una serie de localizaciones tomadas de lugares reales (en Yokosuka, Japón), y experimentar relaciones personales, cambios de tiempo climatológico, etc., mientras sigue el hilo argumental del juego.

En 1994, Yu Suzuki y su equipo pasaron una temporada en China buscando información y material gráfico para una nueva entrega de la saga de juegos de lucha Virtua Fighter. Mientras tanto, y según declaró en varias entrevistas, a Suzuki le empezó a atraer la idea de hacer algún tipo de trabajo novedoso que tuviera una línea argumental de fondo. Poco después de empezar a escribir el argumento, decidió que esa historia sería la de su nuevo juego, que se empezó a conocer por aquel entonces como Project Berkley. Al principio no se iba a separar de la saga Virtua Fighter, y de hecho uno de los primeros nombres que se empezaron a barajar para el juego era Virtua Fighter RPG. El nombre acabó cambiando a Shenmue, pero en el juego quedaron reminiscencias de la saga Virtua Fighter, como por ejemplo varias similitudes entre los protagonistas principales de sendos juegos.

Un problema a afrontar era elegir el hardware para el que se publicaría el juego. La Megadrive era la consola de SEGA más popular del momento, pero se quedaba corta para el ambicioso proyecto de Suzuki. Por tanto, se decidió empezar a trabajar para Saturn. A costa de un duro esfuerzo, debido a la compleja arquitectura de esa máquina, se alcanzó un resultado gráfico impresionante: se consiguió mover un entorno tridimensional de grandes dimensiones y muy detallado para la época, aunque no se moviera muy fluidamente. También se programó una rutina gráfica para dibujar gráficos transparentes (como sombras), una técnica ya usada anteriormente en Burning Rangers también para Saturn, y de una gran complejidad.

Sin embargo, la prematura muerte de la Saturn obligó a Suzuki a trasladar el trabajo al nuevo sistema de SEGA, hasta entonces conocido como Sega Katana, la Dreamcast. Mientras tanto, se sucedían constantes cambios en el guión y en la plantilla de personajes. El traspaso a Dreamcast del proyecto se acompañó con sustanciales mejoras técnicas, así como un rediseño de algunos gráficos y personajes.

En Japón, en 1998, SEGA incluyó un disco todavía bajo el nombre de Project Berkley en la edición japonesa de Virtua Fighter 3 TB para Dreamcast. El disco incluía varios vídeos: intros CG, material de preproducción y varios minutos de entrevista con Yu Suzuki hablando sobre el proyecto y sobre el sistema y concepto FREE.

Alrededor de junio del 99, un año antes del lanzamiento del juego, SEGA lanzó un disco-demo a modo de presentación llamado "What's Shenmue?". Contenía un mini-juego en el que el jugador debía explorar un escenario del futuro juego buscando al entonces presidente de SEGA Hidekazu Yukawa, que había alcanzado en Japón gran popularidad debido a una renovada campaña publicitaria de SEGA.

Finalmente y tras muchas ruedas de prensa, escasez de noticias y más discos demo, Shenmue fue lanzado en Japón el 29 de diciembre de 1999, el 7 de noviembre de 2000 en EEUU y el 1 de diciembre de ese mismo año en Europa.

Su creador Yu Suzuki, nacido el 10 de mayo de 1958, es uno de los más destacados creadores y productores de videojuegos de la historia, siendo su especialidad el ámbito arcade. Trabaja para Sega desde 1983.

   MÚSICA








 
  IMÁGENES

A continuación os pongo algunas imágenes para que comprobéis el nivel de realismo del juego con respecto a la vida real ,fijaos en estas imágenes reales y recordad el juego :

Ahora algunas imagenes in game :

                         VIDEOS



Este era el proyecto de Yu Suzuki para Sega Saturn