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Categoría: Videojuegos
Descubrimiento: Hotel Dusk Publicado @ 0:31 - 21/7/2008 Etiquetas:
Gracias a que un amigo se queda en mi casa estos días he estado jugando a unos cuantos juegos que nunca tuve la oportunidad de probar, entre ellos: Another Code, Ouendan 2, Elite Beat Agents, Magical Starsign, Meteos, Chibi Robo, Zack & Wiki, Odin Sphere, Valkyrie Profile 2 y Patapon, entre otros.
Pues de todos, el Hotel Dusk es el que más me atrapó desde un primer momento. Su estilo elegante, su cautivadora ambientación de cine negro, grandes personajes, misterios por resolver y una increíble historia muy bien orquestada de las que pocas veces se hacen. En ocasiones me parecía estar jugando a una continuación de Famicom Detective, otra de mis novelas gráficas favoritas, el formato de ambas historias es muy similar.
En definitiva, que Hotel Dusk se ha convertido por sorpresa en uno de mis favoritos en DS y una de mis novelas gráficas predilectas junto a los 3 primeros Ace Attorney. Must have sin pérdida para los fans del género.
1. Zelda (porque puede que uno de ellos sea Junky) 2. Link (¿cómo es que alguien que se llama Zeldaplayer no juega con Zelda? :facepalm: ) 3. Ike (FRIEND FIGHTAN GAEM) 4. Captain Falcon (seas quien seas, no eres digno de llevarlo)
Herramienta para convertir ficheros MIDI en música de 8 bits (chiptunes) Publicado @ 17:07 - 7/6/2008 Etiquetas: videojuegos, musica
Gracias a esta sencilla herramienta, todos nuestros aburridos y manidos MIDIs se convertirán por arte de magia en entrañables y añejas piezas de 8 bits. Para descarlo sólo hay que ir a la web del autor (aquí), y basta con arrastrar los ficheros midi sobre la interfaz del programa para que automáticamente los cargue y los ponga a funcionar. Podemos además elegir el grupo de instrumentos deseado en la configuración o convertirlos a WAV (para posterior edición o conversión a MP3) en la función AUTHORING. Ideal para todo chiptunemaníaco.
Debido a que el juego ya está a la venta, están saliendo los primeros rips de la banda sonora, de la que se estiman unas 200 melodías entre remixes y versiones originales. Aquí recojo las pocas que han salido hasta el momento, y como referencia hasta que aparezca un rip completo.
Cómic: El caso más importante de Kirby Publicado @ 13:32 - 19/1/2008 Etiquetas: nintendo, kirby
Este cómic me lo encontré el otro día en 4chan and I fukken saved it. Según leo en la kirbypedia, este y otros cómics más los dibujó un traductor alemán de NOE para la revista oficial alemana de Nintendo. Espero que su explosiva combinación de historia sin igual, giros argumentales intensos y temática para mayores de 18 os cautive tanto como lo hizo conmigo. Sakurai debe de estar muriéndose de envidia.
La historia tras el logo de MOTHER / Earthbound Publicado @ 22:15 - 23/10/2007 Etiquetas: nintendo, videojuegos
Es casi una leyenda urbana, pero yo me la creo. A mí me sigue pareciendo flipante cada vez que lo veo.
Este es el logotipo de MOTHER, tal y como aparece en los juegos, carátulas y Smash Bros:
Es muy característico porque una representación de la Tierra toma el lugar de la O de MOTHER.
Se dice que para este logotipo se usó cierta foto de la Tierra desde el Apollo 17, tomada el 7 de diciembre de 1972.
Honestamente, a primera vista se parece en que ambas son fotografías de la Tierra, pero nada más.
Sin embargo, la "majia" entra en juego ahora.
Le damos un volteo horizontal, y otro vertical.
La transformación es evidente. Alguno se habrá dado cuenta ya, pero para los que no, vamos a invertir colores.
Este es, señoras y señores, el logo de MOTHER. Las nubes y el norte de África (ahora en el inferior de la foto) coinciden totalmente.
Ahora, el toque maestro:
Sencillamente increíble.
Tratándose de Itoi, que se considera a él mismo hippie, y tratándose de MOTHER, que hace continuas alusiones a la cultura pop setentera, es muy probable que esta imagen del Apollo 17 causara tal impacto en Itoi, hasta el punto de convertirla en el logotipo de su obra.
Fire Emblem Quiz ~ Nivel 1 (Casual total) Publicado @ 16:30 - 11/9/2007 Etiquetas: videojuego, nintendo, fire emblem
Este es el nivel 1 de los tests que se pueden encontrar en la web oficial de Fire Emblem, Fire Emblem World. Traducidos originalmente al inglés por VincentASM de Velthomer.
El quiz de nivel 1 es una mierda, creo que hasta gente que nunca ha jugado a un FE lo puede resolver. El nivel 2 ya es más difícil, pero trae spoilers de FE10, así que esperaré a que salga el juego.
Al final del todo están las respuestas correctas.
P1 ¿Cuál es la pronunciación correcta de FIRE EMBLEM en japonés?
A Faiyaaemuburemu B Faiaaenburemu C Faiaaemuburemu
P2 ¿En qué año fue lanzado el primer FE (The Dark Dragon and the Sword of Light)?
A 1990 B 1995 C 2005
P3 ¿Quién era el héroe en The Dark Dragon and the Sword of Light?
A Link B Marth C Mario
P4 ¿Cuál de estos es una clase en FE?
A Lord B Mago blanco C Trotamundos
P5 ¿Cuáles son los elementos que componen el triángulo de armas en FE?
A Serpiente, Rana, Babosa B Piedra, Papel, Tijeras C Espada, Lanza, Hacha
A Llanuras y montañas B Interiores de un castillo C Caminos industriales
P19 ¿Qué son los Mamkutes/Mamcoots en la saga FE?
A Una tribu de dragones B Una tribu de superhombres C Una tribu de monstruos
P20 ¿Cuál de estos no es un tipo de ataque mágico en FE?
A Magia de fuego B Magia de agua C Magia de trueno
Respuestas: Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo) P1: C Faiaaemuburemu P2: A 1990 P3: B Marth P4: A Lord P5: C Espada, Lanza, Hacha P6: A Hermanas Pegaso P7: B Akaneia P8: A Ogma P9: B Bumerán P10: A Bastón de curación P11: B Goddess of Dawn P12: B Micaiah P13: C Casino P14: B RPG Estratégico P15: C Champiñón P16: A "Love system" P17: B Thracia 776 P18: C Caminos industriales P19: A Una tribu de dragones P20: B Magia de agua --Fin del secreto--
Vamos a cagarnos un poquito en el Dragon Quest VIII Publicado @ 16:53 - 27/8/2007 Etiquetas: videojuegos, dragon quest
Abstenganse aquellos que aún lo estén jugando. Sí, eso va por tí, The Last Blade.
El caso es que me lo he pasado absolutamente teta jugándolo (como con todos los DQ) pero hay claras deficiencias que le restan valor al juego. Lo he dejado en el enemigo secreto, que como viene siendo habitual, necesitas sumar 10 niveles extra y conseguir las mejores armas mediante alquimia. Nunca me he completado un DQ al 100%, pero ni falta que me hace tras un contador que llega a las 90 horas. Eso se lo dejo a los completófilos o a los poseedores de la guía oficial.
Entonces...
· Es increíblemente fácil, de principio a fin, tanto en combates (¡no morí ni una sola vez!), como en mazmorras (cortísimas e insulsas con pocos puzzles que además de ser muy simples no hacen justicia a los de otros títulos de la saga) como a la hora de resolver los acertijos, hay una clara sobredosis de información y poco margen al descubrimiento.
· El pote de alquimia. Una de las principales mejoras del juego es al principio muy emocionante, recopilando recetas, con la satisfacción de hacerte tus propios objetos (y le da un uso a las estanterías), pero se acaba volviendo rancio y pesado a medida que avanza el juego, con recetas que ni dios sabe descifrar y no dejan lugar a la imaginación; en serio: ¿Objeto megalegendariodelamuerte = Ítem 1 + Ítem 2 + Escudo 1 + Espada 1 + Muestra de orina 1? Que se lo metan por el culo. Sin pistas (o una guía) es imposible conseguir los mejores ítems, cosa que jode por otro lado porque suprime posibles mazmorras alejadas de la historia principal con un enemigo poderoso que te los proporcione. Sin hablar del efecto "¡no puedo vender este ítem porque si se da el caso de que dentro de 20 horas lo necesito para forjar el arma del dios divino no lo podré conseguir de nuevo!", y un rpgero ansioso es alguien peligroso.
· La ausencia de jobs. No, dominio de armas no son jobs. Es una especie de reemplazo, pero mucho más lento, restringido, y me parece aberrante cambiar de arma según quieras usar habilidades. Además, hay muchas clases que o son inservibles o no sirven para mucho, ya que me limité a subir las "armas con las que los personajes aparecen en la portada del juego" y me fue de puta madre. Pero nada como ir al Dharma Temple y hacer tus jobs híbridos. Tampoco era necesario dosificar tanto las habilidades.
· La historia está algo por debajo de la media de esta saga, no sólo la troncal, que no sorprende demasiado gracias a las pistas sobre los descendientes de los sabios que te van soltando, sino que las sub historias son de lo más corriente. Sin embargo, de entre todas destaco la historia del rey de Ascantha, posiblemente una de las mejores de toda la saga a todas luces. Hay otras que son muy buenas, como la del heredero de Kupas, o la tónica melancólica y triste de la segunda parte del juego, en la que conoces muy buenas personas que están destinadas a morir. La revelación sobre el origen del protagonista fue muy emocionante pero debería haberse encajado en la historia principal, como es costumbre (DQIII, IV, V, VI...). Los detalles cachondos made in Dragon Quest siguen ahí eso sí.
· Y esto ya es personal, pero al acabar el juego y ver que el contador rozaba las 90 horas, eché una mirada atrás y ni de coña me parecía que había hecho tantas cosas, algo que no me pasó con DQ7, del que no puedo recordar todas las historias, giros, lugares, mazmorras y situaciones de las tantas que había.
Pero no todo es tan malo, recalcar que aún así el juego es divertidísimo y el mejor RPG de PS2 que he probado. Es el primer DQ puramente 3D (el VII se juega como 2D), reinventando el overworld, con sus praderas, senderos, colinas, playas, el cielo estrellado, o los combates en los que pareces estar combatiendo contra artworks en movimiento de monstruos mítiquísimos. Navegar y surcar los cielos nunca fue tan gratificante, el momento en el que alzas el vuelo por primera vez es de lo mejor que puede proporcionar el juego y un ejemplo de que los overworlds en los RPGs no tienen los días contados aún. La nueva dimensión también hace muchísimo bien en pos de la narrativa y la expresión de los personajes, todo sin dejar de ser Dragon Quest. Y sin olvidar la banda sonora orquestada, que vale que hayan pillado el Symphonic Suite del VIII y encasquetado en el juego pudiendo sonar algo brusco, pero no, es totalmente natural, el sueño de cualquier dragonquestero. Absolutamente magistral, recalcar el momento en el que vuelas por primera vez, se me cayeron los huevines al suelo.
En resumidas cuentas: Brutal juego que aun con fallos muy remarcables en comparación con entregas anteriores no eclipsan la experiencia de juego y permanece fiel a su esencia tras haber dado el salto completo a las 3D. Se los pasamos un poco por alto esta vez al ser el primer Dragon Quest con total proyección Occidental y blablabla... Pero más les vale corregirlos para futuras entregas.
Ocelot en Pokémon Perla y Diamante (verídico) Publicado @ 21:38 - 8/8/2007 Etiquetas:
Inicialmente Kojima estuvo luchando para que Ocelot apareciera junto a Snake en Brawl, pero parece que dos personajes de MGS eran demasiado. Kojima sin embargo no se rindió y el siguiente en su lista de genios fácilmente influenciables era Satoshi Tajiri. Y al final pudo ser.
Pero por si fuera poco, el Ocelot viejo también sale en el juego. TIME PARADOX.
"Seis pokéballs, suficiente para capturar cualquier cosa que se mueva."
"12 pokéballs... esta vez tengo 12 pokéballs."
"Tú no eres Diamante, y yo no soy Perla. Somos entrenadores. Entrenadores con nombres."
"Pulsa el A para lanzar ataques. Cuando hayas tenido suficiente, selecciona HUIR para retirarte. Si tu vida llega a cero, se acaba el juego. Y esta vez no hay continuaciones..."
Llega MUY tarde, pero llega. La OTRA consola de 128 bits que siempre quise... Publicado @ 2:01 - 19/7/2007 Etiquetas: videojuegos
Si hace unos días conseguí una de las consolas que siempre quise tener, hoy me he agenciado otra que nunca tuve el placer de tener en casa, y no es otra que...
El catálogo no lo voy a inflar tanto teniendo varios juegos en GC y PC, pero hay juegos como Shenmue que siempre quise probar, además de otros tantos como Project Justice, Tech Romancer, etc... y por 10 euritos. Claro que conseguirlos es otro asunto... Espero que no estén muy difícil de conseguir a estas alturas.
Por otro lado, tras casi 3 años he cumplido la promesa que una vez hice en el foro de ps2: El primer juego que ha entrado en mi ps2 ha sido el DQVIII. Es flipante en todos los sentidos, y eso que dudaba que me gustara por si se alejaba demasiado del añejo pero efectivo estilo de las entregas anteriores. Grande Enix. Me ha hecho hacer algo que no hacía desde el DQVII, poner la consola en mi cuarto y pasar las noches cruzando senderos, reventando vasijas, saqueando pueblos y machacando slimes (ahora limos).
(También conseguí un MGS3 pero me han recomendado que no lo juegue hasta que pruebe el 2 primero).
Pues sí, por fin acabo la lista esta, a 10 minutos del E3, ya que me encontraba ocioso. En realidad llega un año tarde, pero con el formateo y tal tuve que volver a empezarlo, espero que haya merecido la pena. La original antes estaba en esta entrada de blog.
Banda sonora para ilustrar la situación: Nintendo Famicom Medley
OLDCOMERS
Repasito rápido sobre el estado de los personajes de Melee.
- Personajes confirmados:
Mario Link Pikachu Kirby Samus Fox Zelda Bowser
- Personajes que regresarán casi seguro:
· Luigi: El segundón por antonomasia, y uno de los primeros personajes secundarios de videojuegos en ser caracterizados más allá de un palette swap. El drama de Luigi se resume en que es el hermano menor del héroe más aclamado del Reino Champiñón, y por lo tanto, muchas veces se olvidan de él a favor de su heroico hermano. Sin embargo, ésta situación ha dado lugar a muchas situaciones entrañables a lo largo de sus juegos que le han recompensado con un buen buen grupo de fans, tanto que es el segundo personaje más popular de su franquicia (el primero obviamente Mario), habiendo hecho aparición en casi cada título de la saga de una forma u otra desde el arcade de 1983, siendo además uno de los pilares de las entregas clásicas de la saga, y últimamente gozando de títulos personales y una mayor caracterización. Luigi es el Bros de Super Smash "Bros".
· Peach: Al igual que Luigi, Peach es otro de los pilares de la saga Mario. Es otro de los iconos del videojuego, el objetivo de cualquier héroe: La princesa eternamente secuestrada. No fue hasta Super Mario Bros. 2 cuando se pudo jugar con ella, y no fue hasta Super Smash Bros. Melee que recibió la apreciación correspondida. Desde entonces, siempre tiene un papel en cada uno de los juegos de la saga, llegando a niveles nuevos de caracterización y llegando a tomar decisiones audaces, rompiendo el estereotipo de princesita de zapatos de cristal. Debido al éxito que tuvo en Melee, y a la importancia que tiene dentro de su franquicia, Peach volverá.
· Bowser (pese a estar confirmado, dejo el razonamiento): El último pilar de la saga Mario. Bowser es el cumple a la perfección el perfil de "el malo" de apareción reiterada que ve sus planes frustrados una y otra vez a pesar de ser más grande y fuerte que Mario.
· Donkey Kong: Pese a ser la sombra de lo que fue durante el auge de las recreativas ochenteras o la era Rare, Donkey Kong es un personaje con cierta cuota que necesita de un trampolín que lo catapulte a la fama de nuevo con una fórmula mágica. Mientras tanto, Donkey Kong no puede dejar de volver por el peso que cargan sus simiescos hombros como personaje clave en la historia de los videojuegos.
· Captain Falcon: Captain Falcon es reconocido por muchos jugadores como el mayor ingenio de la saga Smash Bros. El cómo representar a un personaje que nunca ha salido de un vehículo (salvo, quizás, cómics) de una manera tan fidedigna y tan creativa (como darle ataques que incluyen su nombre, una costumbre típica de los cómics de superhéroes) es otra de las muchas demostraciones de comprensión de personajes que posee Sakurai como director. Y pese a que F-Zero es una saga casi sectaria y de culto, el feeling arcade, contundente y masculino que desprende Falcon es un contrapunto vital en un juego de lucha, sea humorístico o no. Y vamos, que ya tenemos el icono de F-Zero en la web, especular en esto es tontería.
· Zelda (confirmada): Hasta Ocarina of Time, Zelda era otra Peach. Entonces empezó a tomar roles más activos en los posteriores juegos de la saga, encandilando a los fans. Y le pone nombre a los juegos.
· Ganondorf: Es el malo que traza unos planes aparentemente perfectos si no fuera porque suele dejar fuera de la ecuación a un personajillo de verde que tiene en su poder armas divinas. Ganondorf es otro némesis clásico, no sólo de su saga o del (siempre májico) universo Nintendo, sino de los videojuegos en general.
· Ness: Si no fuera porque MOTHER 2 (aka URFBOWND) es el único que ha salido en USA, la posición de Ness ya no estaría tan segura. Básicamente, que Ness es lo único que ata a la saga MOTHER con Occidente. Han habido intentos de reemplazarlo por Lucas en el pasado, pero por los problemas en el desarrollo de MOTHER 3 no pudo ser.
· Yoshi: Su nivel ha sido mostrado en el segundo trailer, por lo que poco más se puede decir al respecto.
· Marth: El primer protagonista de Fire Emblem, es considerado por IS y Nintendo como el emblema de la franquicia. Aunque no parezca tan obvio, esto es claramente un castillo de Dolua, con un diseño de bandera extraída del anime representando al ejército de Medeus (con el toque Smash claro está), y el escenario en sí está basado en los dos últimos niveles del juego original. Me parecería raro que tuviéramos escenario de unos de los personajes más laureados de Melee... sin el personaje. Muy, MUY raro.
- Personajes que podrían no volver:
· Sheik: Este tema es de los que más polémica está trayendo. Hay una opinión dividida sobre si Sheik debería quedarse o no. El primer grupo afirma que Sheik es parte de Zelda, la parte audaz, y aunque no aparezca en juegos recientes, sus poderes mágicos le permitirían transformarse igualmente. El segundo grupo (el mío) afirma que Sheik en Melee apareció para sacarle partido al tirón de OOT, pero debido a que su rol en dicho juego es tan nimio, tendría que desaparecer para dejar lugar a una Zelda independiente. También está el hecho de que Zamus parezca casi una Sheik con un giro de tuercas, como si fuera a relevar a Sheik en el rol de personaje femenino-acrobático-escurridizo-ninja con látigo. Por lo que no echaremos de menos al lado travelo de Zelda si ya hay otro sustituto ridículamente poderoso para que los que no son tan valientes como para jugar con hombres de verdad (como Falcon) se sientan a gusto.
· Ice Climbers: Los Ice Climbers posiblemente sean de los personajes mejor resueltos y más creativos de toda la saga, ¿pero de verdad tienen tanto tirón? Con los clásicos de NES pasa un problema, y es que ¿a qué están representando? ¿a su saga de un juego y mil cameos? ¿a los las decenas de míticos 2-players games de NES? Desde un punto de vista realista, no tienen el tirón de otros clásicos como Pit o el Balloon Fighter. Me sabría realmente mal, pero el hueco que ocupan los IC podría ser cubierto por otro clásico. Aunque con la actual política pro-vintage de Nintendo... quién sabe...
· Jigglypuff: Jiggly es otro clasiquísimo personaje, que desde la primera entrega es la bola rosa subestimada que los novatillos critican sin saber, y acaba siendo una máquina de matar, un maestro de la guerra psicológica y del juego aéreo. Pudo desaparecer en Melee, pero según la web oficial, rectificaron al conocer la cantidad de fans que tenía, incluso más que Donkey Kong. Sin embargo, al tener una contribución tan pequeña al universo Nintendo, no puedo evitar preguntarme si regresará o no. Yo espero que sí. De hecho yo creo que volverá, pero esto es por morbo más que nada.
· Mewtwo: El aspirante a dios Pokémon de la historia (hasta que Perla y Diamante salió a la venta) es de los más populares sin ningún tipo de discusión. Pero es posible que su popularidad se haya ido diluyendo con el tiempo y consideren que las nuevas generaciones aportan Pokémon más interesantes.
· Mr. Game & Watch: La sorpresa de Melee, el personaje WTF por excelencia en los juegos de lucha, la leyenda renacida. Es el único personaje que no ha tenido en cuenta los fans, sino su posición en la historia de los videojuegos. La apuesta final de Sakurai que hizo que más de uno se llevara las manos a la cabeza (o a los calzoncillos) de emoción. Pero lo que es verdad es que la sorpresa fue perdiendo fuelle y el personaje no fue quizás tan bien recibido, lo que (tragando saliva) me hace dudar sobre su reaparición. Hay que cruzar los dedos... ¡Mr. Game & Watch es grande! Pero no tanto como Falcon, claro está.
· Roy: El que por entonces fuera un personaje anuncio era comprensible porque Fire Emblem estaba de baja caída, pero ahora que Fire Emblem es internacional y que va a tener más presencia en Brawl, hay mejores y más emblemáticos lords. Tampoco es que tenga una esgrima demasiado rupturista, es un Marth refrito de un juego refrito. Por ahí andan Ike (el nuevo) y Sigurd (el mejor). Ahora, una cosa: Preferiría un Roy debidamente reajustado a cualquiera de los lordcillos de su secuela. Están a un nivel demasiado bajo en comparación. Sobretodo comparados con Falcon.
- 1.5 Personajes que no volverán:
· Dr. Mario: Es Mario. Con bata. Un aplauso muy fuerte para el artífice de tremendo ingenio. Es que hasta en los trofeos pone algo como "Elegir entre Mario y Dr. Mario es cuestión de preferencias personales", que traducido viene a ser como "no tenemos ni idea de por qué hemos puesto esta mierda, pero ahí tienes". Al final se descubrió de que Dr. Mario apareció porque querían incluir el Fever. Doc puede que sea mejor que Mario en según que terrenos, pero el puñetazo de Mario en Brawl también incluye el de Doc, y seguramente se combine lo mejor de ambos personajes, algo que harán con el resto de clones (al menos, con los personajes más desfavorecidos).
· Pichu: Incluir a Pichu en un juego del calibre de Melee podría ser recordado por las futuras generaciones de nintenderitos como una de las peores decisiones creativas en la historia de la compañía junto con Waluigi, darle permiso a Rare para sacar a la venta Donkey Kong 64, el Kirby Surfista en el Aire o que Luigi llevara mono azul/amarillo en la OVA. El daño a sí mismo no compensa la velocidad, y le quedan bastantes años de entrenamiento para alcanzar en los sprints a los hombres de verdad, como Falcon.
· Young Link: El joven Link por el contrario no está nada mal en comparación con su crecido alter ego, pero sigue siendo uno de esos personajes fetiche con cero esfuerzo aprovechando que Majora's Mask hacía sólo un año que salió y que protagonizaba 2 juegos. Afortunadamente podría ser reemplazado por el Link cabezón que todos amamos, manteniendo el magnífico juego de proyectiles. Claro que los proyectiles son una mariconada; ¿Por qué usar proyectiles si puedes convertir tu cuerpo en uno, como hace Falcon?
Y ahora, vamos a la acción, al meollo de la cuestión, análisis exhaustivo de los (mis) candidatos más apetecibles para Brawl.
· El personaje: Tom Nook es un juego de palabras que proviene de Tanuki, nombre de una especie de zorro típico japonés (nunca un mapache, cuidado). Es el primer personaje con el que el jugador se encuentra al llegar al pueblo. No es otro que el casero y el propietario de una tienda, que alegremente te dejará alquilar una de sus propiedades. No tendrás todo el dinero necesario así que te dará un puesto en su tienda para pagar el resto. El problema es que luego te ofrece mejoras y más mejoras para que te gastes los cuartos, entrando en un bucle infinito de derroches y gastos inútiles, demostrando que es todo un genio del márketing y la manipulación. Ya que sólo hay una tienda, tiene el monopolio económico del pueblo. Es amigo de sus clientes, pero enemigo de los morosos.
· ¿Por qué Tom Nook? En vista a la creciente y merecida popularidad de Animal Crossing, ¿hay algún inconveniente en que aparezca un personaje suyo? Pero no un personaje cualquiera. Tom Nook es un personaje de naturaleza WTF, usando esos muebles y utensilios que vende en su tienda para atacar... ¡Pero es que también vende armas blancas, por el amor de dios! Liarse a hachazos con Marth o Link sería hilarante. Tenemos un cazarrecompensas espacial, un fontanero, un cosplayer de Legolas, princesas, lagartos gigantes, ratones eléctricos... ¿qué tal un tendero?
· Cameos: Balloon Kid (1991, GB) Balloon Fight GB (2001, GB) Super Smash Bros. Melee (2001, GC) Animal Crossing (2001, GC) Wario Ware Inc.: Minigame Mania (2003, GBA) Wario Ware Inc. (2003, GC) Wario War: Twisted! (2004, GBA) Wario Ware Touched! (2004, DS) Tetris DS (2006, DS) Wario Ware Smooth Moves (2006, Wii) Tingle's Balloon Fight (2007, DS)
· El personaje: Balón Peleador es uno de esos retro personajes que protagonizaban juegos inclasificables y surrealistas, como Spelunker, Ice Climbers o incluso el mismísimo Donkey Kong, con una trama tan épica como reventar los globos de los contrincantes. No existen más datos al respecto acerca de la identidad y la personalidad del Balón Peleador. Algunos expertos señalan que el título de Balón Peleador es un concepto, un estado del alma, un nirvana, algo metafísico, sólo atribuíble a los verdaderos héroes de las alturas. Otros opinan que Balón Peleador parece el nombre de un supuesto luchador mexicano de Pressing Catch.
· ¿Por qué Balloon Fighter? Es uno de esos retro personajes que tan de moda se han vuelto a raíz el actual movimiento pro retro de Nintendo (reediciones, virtual console, cameos, etc.) y cuyas posibilidades aumentan considerablemente tras la adición de iconos como los IC o Pit. Obviando un poco los rumores acerca de el Peleador aparentemente haciendo aparición en la supuesta beta de Melee y mencionado por Sakurai varias veces (cosa que nadie ha podido confirmar), tuvo un trofeo, un ítem y una banda sonora presente en Melee, cosa que posiblemente indique que fue considerado pero por falta de tiempo o la mayor prioridad de otros personajes quedó como una idea desechada, idea que en Brawl podría llevarse a cabo. Además, su afinidad por las alturas entra dentro de los planes de Sakurai de ampliar el juego aéreo. Pues el Peleador lo tiene todo: Es un icono de la era NES (que tan de moda se han puesto), es un personaje reconocible gracias a sus reiteradas apariciones en varios juegos recientes, una idea y estilo de juego prácticamente definidos y que dan lugar a varias posibilidades que no se han hecho antes, una temática surrealista que no desentona para nada con el conglomerado Smash... sólo falta un rediseño, que podría debatirse entre la ingeniosa reinvención de los globos y el hecho de que reventara los globos del rival (¿zapatos con púas?) dando lugar a un personaje actual como se ha hecho con Pit, o lo cómico de ver a un hombrecillo batiendo sus brazos desesperadamente. Las dos caras me valen.
· Probabilidad de ser un ayudante: Buena, pero hay esperanza para un personaje retro tan popular.
· El personaje: Los custom robos son figuras de 20 centímetros en los que sus dueños entran telepáticamente para pelear en terrenos miniaturizados, el deporte del futuro. Cada luchador debe configurar su propio robot de combate a partir de varias piezas (cuerpo, arma principal, arma secundaria, misil, pies) para adaptarse a cualquier situación. Ray, en concreto, es el custom robo que siempre es asignado al protagonista en cada entrega, y a lo largo de la saga ha ido evolucionando, llegando a tener varias versiones por juego: Ray, Ray Mk. II, X-Ray, Ray 01, Ray Legend, Ray Warrior, Ray Skyer y A.I.R.S. Como curiosidad, Custom Robo Arena es el único juego en el que pueden conseguirse todos, todos (salvo Legend, que al fin y al cabo, es el Ray original con un nombre guai).
· ¿Por qué Ray? Custom Robo es una de las sagas que han aguantado bien el paso de los años, se mantiene, tiene su legión de fans, pero no logran capturar muchos nuevos. Se podría decir que va proyectado a un sector determinado y por ello todos los juegos tienen una calidad notable. La ausencia de Ray en Melee se dejaba pasar puesto que posiblemente la saga aún no había logrado el prestigio suficiente, y otros personajes (Fire Emblem) necesitaban mucho más de este juego, pero tras 5 títulos (2 de ellos a la venta en Occidente) Ray necesita un hueco en Brawl para representar su saga. Además, un mecha añadiría más variedad aún al plantel. Y jolines, Custom Robo es de las sagas más inteligentes de Nintendo, y es de mechas, ¿casualidad? MECHAS DIOS. En cuanto a armamento, las posibilidades son infinitas, dependerá de cómo quiera enfocar Sakurai al personaje. Sobre el diseño, posiblemente esté basado en los Rays menos recargados, como los de la línea original (Ray, Mk. II y Mk. III). El de la imagen de newcomer es Ray01 de Custom Robo Battle Revolution, el cual se salió de las líneas habituales de la saga.
· Probabilidad de ser un ayudante: No demasiada. Es decir, pegaría muy bien en eso de aparecer, pegar dos tiros y marcharse, pero es bastante sólido para hacer un personaje. Yo tengo esperanzas de que Custom Robo reciba el apoyo que se merece en Brawl.
· Apariciones estelares: Densetsu no Stafy (2002, GBA) Densetsu no Stafy 2 (2003, GBA) Densetsu no Stafy 3 (2004, GBA) Densetsu no Stafy 4 (2006, DS)
· Cameos: Mario & Luigi: Superstar Saga (2003, GBA) Donkey Konga (2004, GC) Super Princess Peach (2005, DS)
· El personaje: La historia de "La leyenda de Stafy" trata siempre de como Stafy, que vive en un palacio flotando sobre el mar junto a su familia (Stafy es, de hecho, príncipe de este reino celestial), cae por alguna razón al mar. Entonces deberá ayudar a todos los animales que se encuentre en su camino a casa y derrotar a los malos (que solían ser Oogura y sus hijos). Tiene una hermana pequeña llamada Stapy, que siempre le acompaña en sus aventuras, junto a su temperalmental pero sabio Kyorosuke, la almeja. En general, los juegos de Stafy son hit&runs de tomo y lomo, recordando en ocasiones a Kirby por estética y planteamiento de algunos niveles. Debido a la incompetencia de cierta entidad, hasta el momento no ha salido ninguno de sus juegos en Occidente. Como curiosidad, Stafy y Wario cooperaron Densetsu no Stafy 3. Wario era el anfitrión del mundo 8, guiaba a Stafy por él a la vez que le ayudaba a seguir y conseguir los ansiados tesoros. E incluso le enseñó su movimiento más poderoso, la caída en barrena ¿Y cuántos personajes conoces que tengan un videoclip propio?
· ¿Por qué Stafy? Stafy es protagonista de una serie de jump & run plataformeros, lo que de primeras le permite encajar en un juego de lucha del mismo estilo. Todos sus movimientos característicos pueden ser trasladados perfectamente a Smash con poco esfuerzo. Stafy es también una de las nuevas franquicias de Nintendo con más éxito en Japón, por lo que tiene el plus de popularidad. El colorido universo de personajes y escenarios creados para sus juegos daría lugar a una completa selección de trofeos, ayudantes (Kyorosuke, Stapy, sirena, Ogura) y zonas de batalla (Coral Reefs, Sky Castle), así como temas0s. Es un candidato perfecto al 100%, si no fuera por un pequeño detalle: Es un personaje Japan only. Posiblemente pasen de él en pos de otro personaje más popular por aquí, como Waluigi o Floro Piraña. Blasfemia vamos.
· Probabilidad de ser un ayudante: En condiciones normales, diría que nula. Pero al ser un personaje japonés, posiblemente lo hagan ayudante. Todavía tengo que ver un personaje Japan-only para decidirme.
· Apariciones estelares: Donkey Kong Country (1994, SNES) Donkey Kong Land (1995, GB) Donkey Kong Country 2 (1995, SNES) Donkey Kong Land 2 (1996, GB) Diddy Kong Racing (1997, N64) Donkey Kong 64 (1999, N64) Donkey Kong Country (2000, GBC) Donkey Kong Country (2003, GBA) Mario Golf: Toadstool Tour (2003, GC) Mario Kart: Double Dash!! (2003, GC) Donkey Konga (2004, GC) Mario Power Tennis (2004, GC) Donkey Kong Country 2 (2004, GBA) Donkey Konga 2 (2005, GC) Mario Superstar Baseball (2005, GC) DK: King of Swing (2005, GBA) Donkey Konga 3 (2005, GC) Mario Hoops 3-on-3 (2006, DS) Donkey Kong Country (2006, VC) Diddy Kong Racing DS (2007, DS) Donkey Kong Country 2 (2007 ~ VC) DK: King of Swing DS (2007, DS) Donkey Kong Bongo Blast (2007, Wii)
· Cameos: Donkey Kong Country 3 (1996, SNES) Donkey Kong Land 3 (1997, GB) Picross NP Vol.8 (1998, SNES) Donkey Kong Country 3 (2005, GBA)
· El personaje: Diddy es un travieso chimpancé que vive junto al resto de Kongs en la isla Donkey Kong. Seguramente sea sobrino o primo de Donkey, al que siempre acompaña en todas (o casi) sus aventuras desde su debut en Donkey Kong Country. Diddy siempre luce una gorra roja con el logo de Nintendo, dejando claro quien le patrocina las bananas.
· ¿Por qué Diddy Kong? Echando un vistazo a su carrera, es un poco raro que Diddy no hiciera aparición en Melee. La saga Donkey Kong necesita urgentemente un segundo representante y un compi para DK, el cual tiene que ser Diddy, sin discusión. Pese a ser un simio, es más pequeño, ligero y de naturaleza más activa de DK. Eso, sumado a sus clásicos movimientos: voltereta lateral, pistola de cacahuetes (o manises lol), el jetpac y otras acrobacias, dan lugar a un personaje más que aceptable. Go Diddy go.
· Probabilidad de ser un ayudante: Diddy es de esos personajes que tienden a ser ayudantes y reclamos, pero la saga DK está necesitada de al menos un personaje más. Aunque ya vimos que le pasó a Goroh...
· Apariciones estelares: F-Zero (1990, SNES) F-Zero X (1998, N64) F-Zero X Expansion Kit (2000, 64DD) F-Zero GX/AX (2003, GC/ARC) F-Zero GP Legend (2003, GBA) F-Zero Climax (2004, GBA) F-Zero (2006, VC) F-Zero X (2007, Wii ~ Próximamente)
· Cameos: Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996, SNES) Super Smash Bros. Melee (2001, GC)
· Otros: F-Zero GP Legend Anime (2003, TV)
· El personaje: Samurai Goroh es un bandolero especial, cuyo lema es "roba, pero no mates". Es uno de los cuatro pilotos originales del primer F-Zero (SNES), junto con el Dr. Stewart, Pico y el propio Falcon. De hecho, es el rival jurado del propio Falcon, ya que por alguna razón siempre acaba frustrando sus planes o derrotándolo en las carreras, perdiendo así el dinero y el prestigio del premio. Se sabe también que ambos fueron miembros del cuerpo de la Policía Espacial. Su máquina es la popular Fire Stringray, la cual tiene un agarre estupendo en las curvas, un peso superior que la hace perfecta para abrirse paso entre los demás corredores, una gran velocidad punta, pero una aceleración muy mala. Es conocido por su maestría con la katana, aunque muy pocas veces se le ve blandiéndola. Tiene un hijo, Daigoroh, del que se dice que tiene potencial de sobra para superar a su padre algún día.
· ¿Por qué Samurai Goroh? De haber un segundo representante de F-Zero, ese tendría que ser Goroh. Es popular, es de los originales en la saga, es el rival de Falcon, y también tiene posibilidades de combate. La katana le haría desmarcarse del resto de espadachines con un estilo más japonés, y junto con su peso, haría un personaje esgrimista algo diferente de lo habitual.
· Apariciones estelares: Fire Emblem: Genealogy of Holy War (1996, SNES) Fire Emblem: Genealogy of Holy War (2007, VC)
· Otros: Fire Emblem: Trading Card Game (2001)
· El personaje: Sigurd es el lord de la primera generación de guerreros en Fire Emblem: Genealogy of Holy War, siendo Celice, su hijo, el lord en la segunda generación. Sigurd es descendiente de Baldo, uno de los 12 Cruzados que combatieron en la Gran Purga (instigada por la diabólica y ancestral secta de Loputousu tras instaurar un régimen autoritario), y príncipe de Chalphy en el reino de Grandbell, uno de los 8 reinos que forman el continente de Jugdral. La aventura de Sigurd comienza cuando es enviado, junto con un ejército, a reconocer las tierras fronterizas con Verdana, cuyas fuerzas se habían puesto en movimiento y estaban causando estragos en los pueblos del lugar. Lo que nunca se hubiera imaginado este bondadoso y carismático lord es que sería objeto de oscuras tramas políticas y culpado por ciertos duques de crímenes que nunca cometió. Esto puso a todo Jugdral en su contra, incluso a amigos de toda la vida, lo que hundió a Sigurd en la más profunda desesperación. En uno de sus viajes, conoce a una misteriosa muchacha, Dierdre (o Diadora), de la cual se enamoraría y en la que dejaría su semillita. Al regresar a Grandbell, recibe la legendaria Tyrfing de Baldo de manos de su moribundo padre, con la que pondría fin a toda esta guerra sin sentido... O eso pensaba.
[SPOILERS]Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo) Diadora fue secuestrada por Manfroy, líder de la secta diabólica, mientras Sigurd y su ejército combatían en el frente de Agustria. Diadora era clave al ser descendiente de Heim, ya que el verdadero heredero del libro de Loputosu (y por ende el cuerpo en el que se alojaría el demonio) sólo podía ser un descendiente de Heim. Alvis, heredero al trono del imperio de Grandbell y gran amigo de Sigurd, se alió con Manfloy, invitando a Sigurd a un banquete para celebrar la victoria, haciéndole contemplar a su secuestrada esposa, la cual no le recordaba al haber sufrido un lavado de cerebro por parte de Manfloy. Sigurd entonces comprendió todo el entramado, y aceptó en silencio su muerte a manos del hechizo Falaflame de Alvis. Muchos miembros de su ejército murieron en la emboscada, mientras que otros pudieron escapar. Celice, 18 años más tarde, daría caza a Alvis y vengaría la muerte de su padre. --Fin del secreto-- [/SPOILERS]
Fire Emblem: Genealogy of Holy War es laureado por los fans como el mejor Fire Emblem de todos. Es la cumbre de la saga y uno de los mejores S-RPG de la historia sin lugar a dudas. Aunque no tenga nada que ver con el tema, nunca viene mal dar a conocer este maravilloso juego. Rumores indican que Sigurd debería haber reemplazado a Roy como clon de Marth, ya que es comprensible: Sigurd es un tanque, el primer lord que no es un endeble, y bastaba con hacerlo más pesado y fuerte que Marth (¡es que incluso la Tyrfing es idéntica a la Falchion!), finalmente fue Roy quien ocupó su lugar.
· ¿Por qué Sigurd? Hablando en plata, Sigurd es dios. Es el mejor lord junto con Ike y Marth en términos de personalidad y carácter, protagonista del Fire Emblem más popular, y en Japón es el preferido entre los fans más clasicistas, mientras que Marth es más el lord representativo, algo así como Cloud en Final Fantasy. Aunque es cierto que físicamente es otro Marth, sólo que más alto y más fuerte, y no hay posibilidad de que sea un personaje original, sino más bien el clon que debió haber sido. Celice (su hijo), sería otra opción (tal vez el verdadero protagonista de Jugdral), pero no es tan popular. Falta un representante de Jugdral en Brawl. Me haría pajas con su ingreso en las filas de Brawl (al igual que todos los fans de Genealogy of Holy War), pero no me espero milagros.
· Probabilidad de ser un ayudante: Muy alta. Fuera de los clones, Sigurd tiene pocas esperanzas.
· Candidato B: Ike
· Apariciones estelares: Fire Emblem: Path of Radiance (2005, GC) Fire Emblem: Goddess of the Dawn (2007, Wii)
· El personaje: Ike es el protagonista de Fire Emblem: Path of Radiance. Al contrario que muchos lords, Ike no proviene de la realeza ni ha sido educado en los diversos protocolos de la alta sociedad. Además, recupera la tradición de que los lords tengan pelo azul, representando su protagonismo y su origen noble (sangre azul). Es más bien un chico rudo, que vive una vida austera junto con su padre Greil, su hermana Mist y demás miembros de los Mercenarios de Greil, grupo independiente cuyo estilo de vida consiste en cumplir encargos, por peligrosos que sean, a cambio de dinero. Ike comienza siendo un tipo un poco ingenuo, novato, sin experiencia, que va entrando en el estilo de vida mercenario poco a poco colaborando en algunas de las misiones y bajo la tutela de expertos como Titania, Shinon o Gatrie. En una de estas se encuentra con Elincia, una joven que huye de Crimea (reino en guerra con la bélica Daein del norte) buscando escolta que la acompañara a Begnion, de la cual más tarde descubren que se trata de la mismísima princesa de Crimea buscando el auxilio la todopoderosa Begnion para recuperar su reino oprimido. Tras ser testigo de la muerte de su padre Greil a manos de un misterioso caballero de armadura oscura, Ike debe crecer repentinamente como persona y asumir el mando del ejército de Greil, y tras la alianza con Begnion, empuñaría la legendaria Ragnell como el general del ejército revolucionario para acabar con la tiranía de Daein en el continente de Tellius. Path of Radiance es una crítica al racismo, al sistema de clases y a la separación entre aristócratas y plebe, a las guerras por pequeñas indiferencias entre poderes políticos, a como un don nadie hace de enlace entre varios pueblos irreconciliables, lima sus diferencias y los guía a la victoria. 3 años más tarde, Ike volvería a tener un papel vital en la guerra que tendría lugar en Tellius. No, no he jugado al Goddess of the Dawn. Todavía...
· ¿Por qué Ike? Para muchos, Ike simboliza un regreso a los Fire Emblem de calidad. Ike es un personaje popular debido a su particular rol, su desarrollo como personaje y a lo diferente que resulta comparado con los últimos lords de mierda que nos han ido encasquetando en los juegos de GBA. Tampoco tiene un estilo de lucha común, como se puede apreciar en el juego, ya que blande la espada como si fuera un hacha (ya que Greil fue el que le enseñó, y su arma preferida era un hacha), lo que le haría diferente de los lords habituales. Y por supuesto, Éter (su técnica especial, basada en el clásico golpe mercenario de otros Fire Emblem), y una onda cortante a distancia. También tiene trajes donde elegir, como el de general o el aspecto que luce en Goddess of the Dawn. Un personaje idóneo, querido y amado por todos, diferente, y representando la última hornada de Fire Emblem y el universo de Tellius. Es la adición Firemblera más obvia y no hay duda de que hará aparición.
· Apariciones estelares: Golden Sun (2001, GBA) Golden Sun: La Edad Perdida (2002, GBA)
· El personaje: Se considera que Hans es el protagonista de la saga Golden Sun, aunque ese peso podría recaer en Félix. Hans es un adepto de Júpiter (adepto a la magia de elemento tierra, mientras que Marte simboliza el fuego, Mercurio el agua y Venus el viento), que vivía idílicamente en el pueblecito de Vale en el Monte Aleph, junto con sus amigos y sus padres. Idílicamente, hasta que en una noche tormentosa, cuando tenía 14 años, vio como una roca de la montaña se desprendió de la ladera arollando parte del pueblo a su paso, y llevándose por delante a su amigo Félix y a su padre. Tras un paseo por el Santuario de Aleph, en el que el fatídico destino de Weyard le fue revelado, Hans y sus amigos se pusieron en marcha para impedir que Saturos y Menardi devolvieran la luz de los 4 faros elementales, que una vez iluminados, traerían la resurrección de la alquimia, y el desastre. La revelación llegó cuando se enteró de que su amigo Félix, dado por muerto, era cómplice de estos malhechores, y no podía comprender la razón. Una climática batalla entre los malos y los buenos tuvo lugar en la cima del faro de Venus, perdiendo los malos. Luego se descubrió que Félix vivió, el segundo juego lo protagonizaría él por supuesto, y también que lo que estaban intentando hacer los malos era lo correcto, ya que la alquimia, pese a ser peligrosa en malas manos, era la energía que sustentaba el mundo (y que se estaba haciendo pedazos). Por eso, Félix y Hans se alían llegado un punto en la historia contra un enemigo común. Como curiosidad, Hans se llama Robin en la versión original japonesa, Isaac en la inglesa y Vlad en la francesa.
· ¿Por qué Hans/Isaac? Golden Sun ha sido la serie rolera por excelencia en GBA, y uno de los abanderados en la consola (aún cuando se les olvidó hacer un argumento... ¡la gente hoy en día compra lo que sea!). Eso sí, un personaje con poderes geomancer sería cosa jugosa: Terremotos, fallas, rocas, espadas gigantes que caen, o incluso planetoides.
· Probabilidad de ser un ayudante: Bastante alta.
Otros candidatos descartados: Felix (clon, molaría como skin), Alex
· Apariciones estelares: Joy Mech Fight (1993, NES)
· El personaje: Joy Mech Fight es uno de los juegos más oscuros en la historia de Nintendo, con una popularidad moderada en Japón. Cuenta con la particularidad de ser el primer y único juego de lucha bidimensional clásico dentro que ha desarrollado Nintendo, aunque cuenta eso sí con el toque simple y parodiesco que hacen gala muchos de sus títulos. La historia está situada en un tiempo futuro, en la era de la robótica. Dos científicos compañeros, Eamon e Ivan, trabajan en unos robots increíbles (con extremidades flotantes a lo Rayman), pero entonces Ivan se da a la fuga con todos los robots. Es cuando Eamon envía a Sukapon, un nuevo tipo de robot, al rescate de sus hermanos y para impedir que Ivan lleve a cabo sus maléficos planes. La aparición Sukapon en diversas encuestas indica que el público no se ha olvidado de este entrañable personaje.
· ¿Por qué Sukapon? Bastan un par de minutos al Mech Fight para comprobar que Sukapon es uno de los pocos personajes que se adecua perfectamente al concepto Smash, sin apenas retocar nada: Tiene movimientos sencillos, tiene llaves, tiene especiales, ataques aéreos, como un juego de lucha normal vamos. Además, es un cachondo y aportaría un punto humorístico muy bueno. Sería un añadido tremendo (personalmente claro) pero al ser un personaje Japonés, y encima poco conocido, no ofrece mucho lugar para el optimismo.
· Apariciones estelares: Kirby's Dream Land (1992, GB) Kirby's Adventure (1993, NES) Kirby's Dream Course (1994, SNES) Kirby's Avalanche / Kirby's Ghost Trap (1995, SNES) Kirby's Block Ball (1995, GB) Kirby's Dream Land 2 (1995, GB) Kirby Super Star / Kirby's Fun Pak (1996, SNES) Kirby's Dream Land 3 (1997, SNES) Kirby 64: The Crystal Shards (2000, N64) Kirby: Nightmare in Dream Land (2002, GBA) Kirby Air Ride (2003, GC) Kirby: Canvas Curse / Kirby: Power Paintbrush (2005, DS) Kirby: Squeak Squad (2006, DS) Kirby's Adventure (2007, VC) Kirby's Dream Course (2007, VC)
· Cameos: Picross NP Vol.3 (1999, SNES) Super Smash Bros. (1999, N64) Super Smash Bros. Melee (2001, GC)
· Otros: Hoshi no Kirby / Kirby: Right Back at Ya! (2001, TV)
· El personaje: Dedede es el primer y principal antagonista en la saga Kirby. A pesar de no ser necesariamente malo, muchas de sus actos suelen conllevar algún tipo de malestar para los habitantes de Dream Land, pero sin duda sus acciones más despreciable las llevó a cabo bajo la posesión de diversos entes malignos, como Dark Matter, Zero o Zero². Aún así, no han sido pocas las veces en las que se ha aliado con Kirby para derrotar a un enemigo común. Dice ser el rey legítimo de Dream Land, aunque no parece llevar a cabo ningún tipo de tareas administrativas, y no es que los habitantes le presten demasiada atención. Su arma favorita es un enorme martillo, y tras su primer enfrentamiento contra Kirby en Kirby's Dream Land, Dedede se ha estado entrenando para equiparar a su rival.
· ¿Por qué Dedede? No es una pregunta. Dedede saldrá en Smash Bros, fijo. Tendría que haber salido junto con Metaknight en Melee, es un hecho. La encuesta de 1999. Esta encuesta se hizo en 1999, antes de empezar el desarrollo de Melee, para sondear los gustos de la gente. Aquí Dedede aparece junto con muchos personajes, y es de los más votados. En el recuento, Sakurai añade textualmente: "Acerca de los personajes más votados, como Koopa (Bowser), Dedede o Mewtwo, si os digo la verdad estuvieron muy en cuenta durante el desarrollo de Smash Bros. (N64), pero por diversos problemas tuvimos que abandonar la idea". Esto hablando de SSB64, por supuesto. Muchos de esos personajes aparecieron definitivamente en Melee por demanda popular, mientras que otros como Dedede o Metaknight no. ¿A qué se debió esto? Sencillo, si echamos un vistazo al mensaje de Sakurai en el foro Nsider de NOA, Sakurai cuenta que: "por lo que respecta a Metaknight, cuando me fui de mi anterior compañía (HAL Labs.) nunca pensé que volvería a trabajar con este personaje, y menos aún en un Smash Bros. Kirby es un personaje que diseñé cuando tenía 19 años, pero creé a Metaknight cuando tenía 23. Sabía que el personaje era popular en Japón, pero la última vez me contuve y no lo incluí en el juego. Quería poner personajes de otros juegos más que de los míos". Respuesta simple y directa. Es obvio que si se contuvo con sus personajes, pero si ahora incluye al segundo más popular, tendrá que meter al más popular y conocido, ¿no? Luego, vemos que Dedede ha vuelto a encabezar la nueva encuesta con nada menos que 5 entradas, empatando con Geno, y por encima de Diddy, Ike o Ridley. Es un personaje indudablemente popular, sobretodo tras el boom del anime en Japón, que también fue supervisado por Sakurai. Por último, es un personaje íntimamente ligado con Sakurai, al igual que Kirby y Metaknight.
· Probabilidad de ser un ayudante: Muy bajas. El ojito derecho de Sakurai y el segundo personaje más importante de la saga Kirby no se va a quedar fuera.
· Apariciones estelares: Metroid (1986, NES) Super Metroid (1994, SNES) Metroid Fusion (2002, GBA) Metroid Prime (2002, GC) Metroid Zero Mission (2004, GBA) Metroid (2004, GBA) Metroid Prime Pinball (2005, DS) Metroid Prime 3: Corruption (2007, Wii ~ Próximamente)
· Cameos: Super Smash Bros. (1999, N64) Wario Ware Inc.: Minigame Mania (2003, GBA) Wario Ware Inc. (2003, GC)
· Otros: Metroid e-manga
· El personaje: A Ridley se le considera el enemigo principal en la saga (más que Mother Brain) debido a su mayor número de apariciones y peso en los juegos. A primera vista, Ridley parece una especie de dragón esquelético, y como suele tener una estrecha relación con los Piratas Espaciales, es por ello más de una vez se le ha dado el sobrenombre de "dragón espacial". Es uno de los líderes de esta raza de contrabandistas espaciales que pretenden dominar la galaxia. Samus tiene a Ridley por su rival, al haber masacrado la colonia espacial de K-2L, junto con sus padres, para ser posteriormente adoptada por los Chozos y adiestrada para combatir a los Piratas. No se sabe con certeza si Ridley es un único individuo resucitado múltiples veces, o bien sucesivos clones del Ridley original. Puede volar y lanzar fuego/plasma por la boca.
· ¿Por qué Ridley? Ridley tiene que ser la siguiente y más evidente adición metroidera a Brawl, por tradición y popularidad. El principal problema que ve mucha gente es que es demasiado grande, pero no es la primera vez que se reescalan personajes, pudiéndose hacer algo parecido a la reducción de Bowser o el sobrecrecimiento de Pikachu o Kirby. Entre sus ataques podrían constar coletazos, zarpazos o lapos corrosivos. Molaría muy mucho, y resultaría creativo.
· Probabilidad de ser un ayudante: Desgraciadamente, tiene una probabilidad bastante peligrosa. Ridley es un monstruo espacial grande y mortífero que reducido podría no causar el mismo impacto.
· Candidato B: Dark Samus
· Apariciones estelares: Metroid Prime (2002, GC) Metroid Prime 2: Echoes (2004, GC) Metroid Prime 3: Corruption (2007, Wii ~ Próximamente)
· El personaje: La derrota del Metroid Prime traería para Samus consecuencias inesperadas: Tras la reasimilación del Traje Phazon de Samus, el Metroid Prime adoptaría la forma de esta, dando lugar así a una criatura conocida como Dark Samus o Samus Oscura. Como era de esperar, tomar la forma de Samus conlleva también tener a disposición todo su arsenal de armas como el rayo recarga, la morfoesfera o los misiles, pero con el añadido de un poder destructivo que supera de largo a los originales al estar potenciados por Phazon. El único objetivo de la Samus Oscura parece ser la recolección de Phazon en grandes cantidades. Samus Oscura no es la primera copia de Samus en la saga Metroid; Aunque ambos títulos fueran casi simultáneos, es posible que el SA-X de Metroid Fusion haya inspirado a Retro para el diseño de este personaje.
· ¿Por qué Dark Samus? Tras Ridley, Dark Samus es el siguiente en la lista. Es el enemigo principal de la subsaga Prime, subsaga "culpable" en parte del renacimiento de Metroid como una de las sagas más cotizadas (cosa que se tendría que reflejar en el plantel de Brawl). Al ser el anti Samus muchos piensan que eso puede dar pie a ser un clon, pero nada más lejos de la realidad. Samus Oscura flota, tiene barreras de energía, cañón de partículas, poderosos placajes y demás armamento que al estar potenciado con Phazon cambia su funcionamiento. Podría ser un personaje totalmente original, pero probablemente sea un semiclon. Samus Oscura es el segundo enemigo más importante de la saga Metroid con proporciones humanas, además de ser el principal de una saga que dará su fin en Wii. Es una posibilidad.
· El personaje: Lucas es el protagonista de MOTHER 3, y tanto físicamente como las habilidades a las que tiene acceso son idénticas a los otros dos protagonistas de MOTHER, Ninten y Ness. Lucas es un poco llorica y cobarde, mientras que su hermano gemelo Claus es más decidido y valiente. Ambos viven en una casa en Tazmily junto con su perro (Boney) sus padres (Flint y Hinawa). La vida en Tazmily transcurría plácidamente hasta que una noche, algunos miembros del Ejército Porcino sembraron el caos en un bosque cercano. Lucas nunca hubiera podido imaginarse lo que llegaría a ocurrir aquella noche en Tazmily, sucesos que le harían embarcarse en una aventura gigantesca junto con otros estravagantes 4 compañeros para descubrir el secreto de Nowhere Island y pararle los pies al Ejército Porcino.
· ¿Por qué Lucas? MOTHER 3 ha sido un juego muy muy esperado y de abrumadora aceptación, por lo que sería de esperar presencia de este título en Brawl. También hay que destacar que Sakurai siempre quiso reemplazar a Ness con Lucas, cosa que no pudo hacer porque el juego fue cancelado, por lo que ahora podría cumplir su sueño. Afortunadamente Ness está lo suficientemente asentado como para cuestionarse el reemplazo. Lucas de por sí no es muy diferente de Ness, lo que no garantiza muchos movimientos nuevos, pero al igual que a Ness le fueron dadas técnicas que nunca aprende en los juegos (PK Fire, PK Thunder), Lucas podría tener hechizos o incluso técnicas de personajes como Duster o Kumatora. Aunque no esté garantizado como personaje, siempre podría ser un skin de Ness con su propio modelo y voz.
· Probabilidad de ser un ayudante: Alta.
· Candidato B: Masked Man
· Apariciones estelares: MOTHER 3 (2006, GBA)
· El personaje: Masked Man es la mano derecha del enemigo que maneja los hilos del Ejército Porcino en MOTHER 3. Su identidad es todo un enigma, pero es un soldado extremadamente frío y disciplinado que no dudará en satisfacer los deseos de su amo por muy cruel que resulten. Es el némesis de Lucas, y no son pocas las veces que se cruzan sus caminos.
SPOILERSSecreto: (Selecciona con el ratón para leerlo) En realidad, Masked Man no es otro que Claus, el hermano gemelo de Lucas (quien se creía perdido y muerto) que tras el incidente con el Mecha Dragon fue encontrado por Pokey. Pokey supo a través de Yokuba que Lucas y Claus eran los únicos que podían levantar las agujas mágicas que apresaban al dragón de Nowhere Island, por lo que no dudó en usar a Claus para este maquiavélico fin: Le lavó el cerebro y lo convirtió en una máquina de combate. El juego va dejando pistas muy claras sobre la verdadera identidad del enmascarado soldado, y muchos personajes confundían a Lucas con él. Tras la caída de Pokey, sólo queda Claus, a punto de levantar la última aguja. Un escalofriante y cruento enfrentamiento tiene lugar entre los dos hermanos. Lucas no podía asimilar lo que estaba viendo: Si hubiera tenido la fuerza suficiente para detener a su hermano 2 años atrás, nada de esto habría ocurrido. Tenía delante a aquello que siempre quiso ser, ahora como enemigo por ironías del destino. Cuando todo parecía perdido para Lucas, la voz de la difunta Hinawa comenzó a resonar por el campo de batalla. Claus entonces comprendió quién era en realidad. Se quitó el casco para poder ver a su hermano menor con sus propios ojos, y en el reflejo de aquellos sólo vio una solución posible: Lanzar un potente relámpago contra Lucas, que le sería devuelto por la medalla Franklin, acabando así con su vida y la amenaza sobre Nowhere Island.
Claus y Lucas, los gemelos, son las dos caras de MOTHER 3, la irónica rivalidad. Puto juegazo cojones. --Fin del secreto-- [SPOILERS]
· ¿Por qué Masked Man? Cualquiera que haya jugado a MOTHER 3 estará de acuerdo: Masked Man es idóneo para este juego. No sólo desde el punto de vista emocional, sino a la hora de desarrollar eventos contra Lucas, y como personaje representativo del último MOTHER, casi tan representativo como el protagonista. Podría aportar un estilo de combate cuerpo a cuerpo militar muy interesante, junto con un cañón láser en su brazo que también puede formar un sable, granadas porcinas, relámpago, PK Love, etc. Es el mejor personaje de MOTHER que podrían meter, además de ser muy muy representativo, pero habrá que esperar a ver si se cuela algún personaje Japan only.
· Probabilidad de ser un ayudante: Muy alta :(
Otros candidatos descartados: Ninten, Jeff, Paula, Poo, Duster, Kumatora, Flint
· El personaje: Nazo no Murasame-jou es el hermano de Zelda, al igual que Kid Icarus es hermano de Metroid. Ambas parejas fueron desarrolladas por el mismo equipo y comparten muchos elementos entre sí, aunque las mecánicas difieren. Así pues, Nazo no Murasame se podría describir como un Zelda sin mazmorras y que hace énfasis en el avance por los escenarios eliminando enemigos. Takamaru es el protagonista de este juego, un samurai muy profesional al que se le ordena infiltrarse en los 5 castillos más importantes de Japón y luchar contra su respectivo shogun, ahora poseídos por el demonio Murasame. No sólo tiene a su disposición la típica katana, sino una gran variedad de proyectiles (de shurikens a kunais, mejorables con power ups al estilo arcade) e incluso un pergamino que le permite volverse invisible e invencible.
· ¿Por qué Takamaru? La figura del samurai es un must en cada juego de lucha, y precisamente es uno de los pocos samurais puros dentro de Nintendo (junto con los mirmidones de Fire Emblem, cuyas caras más representativas son o japan only o mongolos; Goroh no es demasiado samurai que digamos). Es también un icono clásico de Nintendo y uno de los títulos más populares de Famicom en Japón, al nivel de Pit por ejemplo. No es difícil imaginarse un personaje de estas características, con movimientos diestros y precisos junto con el proyectil ocasional, dándole además cierto "sabor" japonés al juego. Lástima que, una vez más, los mejores personajes sean Japan only.
· Probabilidad de ser un ayudante: Lo mismo que para Stafy. A falta de un samurai, sería un candidato perfecto.
· Cameos: Luigi's Mansion (2001, GC) Super Smash Bros. Melee (2001, GC) Mario Golf: Toadstool Tour (2003, GC)
· El personaje: Originario del planeta Hocotate, Olimar es de los astronautas más conocidos del lugar. Cuando un choque de meteorito contra su nave le obligó a aterrizar forzosamente en la Tierra, se vio obligado a reunir las piezas de esta que habían quedado esparcidas durante la caída. Comenzó pues una contrarreloj por su supervivencia: Tuvo que encontrar todas las piezas de su astronave antes de 30 días, o su sistema de apoyo vital cesaría de funcionar (el oxígeno es tóxico para los habitantes de Hocotate). Esta hazaña no hubiera sido posible sin la ayuda de los ciegamente leales Pikmin (denominadas así por el propio Olimar al parecerse a una variedad de zanahorias de su planeta, que también venían en 3 colores), criaturas endémicas que misteriosamente seguían a Olimar a todas partes y no se cuestionaban sus órdenes, hasta la muerte incluso. Y un pequeño detalle: Olimar y los pikmin miden 25 milímetros. Al regresar a su planeta, Olimar descubrió que la agencia de transporte para la que trabajaba estaba en la ruina. Pero en seguida tuvo una idea para saldar las deudas de la empresa: Regresar al misterioso planeta y vender los gigantescos tesoros que allí había visto. Y una vez más, esta vez preparados, salen Olimar y su compañero Luis en busca de tesoros.
· ¿Por qué Olimar? Pikmin ha sido una de las sagas abanderadas de la anterior generación en consolas Nintendo, de las más conocidas, populares y tal cual. Por lo que creo que todo el mundo está de acuerdo que se merece de sobras participar. Desenterrando pikmins para combatir con ellos, ese es el asunto.
· Probabilidad de ser un ayudante: Decente. Confío en Sakurai.
· Apariciones estelares: Pokémon Rubí y Zafiro (2002, GBA) Pokémon Colosseum (2003, GBA) Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja (2004, GBA) Pokémon Esmeralda (2004, GBA) Pokémon XD: Tempestad Oscura (2005, GC) Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate Rojo y Equipo de Rescate Azul (2005, GBA/DS) Pokémon Ranger (2006, DS) Pokémon Diamante y Perla (2006, DS) Pokémon Battle Revolution (2006, Wii)
· Otros: Pokémon 7ª Película: Destino Deoxys (2005)
· El personaje: Deoxys, Pokémon #386 en la Pokédex nacional, cotizadísimo y popular legendario promocional (que no se puede conseguir si no es mediante un ticket de Nintendo) de tipo psíquico, originario en Rubí y Zafiro. Deoxys es el primer Pokémon espacial, un virus que llegó a la Tierra en un meteorito y mutó al ser expuesto a una variedad de rayos espaciales. Es una criatura muy poderosa con una media de estados muy alta, pero su verdadera fuerza reside en una habilidad única y exclusiva en el universo Pokémon: Deoxys puede alternar a voluntad entre varias transformaciones que propician ciertos estados, lo que lo hace muy versátil. Lógicamente, este es el concepto "ideal", puesto que Deoxys sólo cambia al ser transferido a otras versiones (salvo en Perla y Diamante, donde podemos elegir nosotros la transformación en un lugar). Las transformaciones hacen alusión a su naturaleza vírica, ya que los virus mutan y evolucionan dependiendo del ambiente, y por la misma razón tiene niveles de ataque muy altos y defensas muy bajas. Su nombre es una abreviatura de deoxyribonucleic acid, o ácido desoxirribonucleico, el ADN. Es también uno de los pocos Pokémon que tiene un tema musical propio. Y película...
· ¿Por qué Deoxys? De todos los personajes que tienen posibilidades de entrar en Brawl (o ya han entrado), es indiscutible que Deoxys es de los personajes más creativos que puedas encontrar. Hay varias maneras posibles de implantar la idea de las transformaciones en su juego, de las cuales resalto 2: Una de ellas sería asignar las diferentes transformaciones al botón B, cada una de ellas modificando los diferentes ataques de A y parámetros como velocidad, ataque, defensa o gravedad. Pero Zelda y Sheik ya demostraron que es muy difícil equilibrar 2 transformaciones, no ya 4, y que cada jugador se apalancará en su favorita. Por lo que bien podrían dejar esto de lado y plantearse algo más sobrio pero efectista. La otra simplemente serían cambios estéticos según el ataque, sencillo. Ataques dañinos = transformación de fuerza. Ataques rápidos (como los dashes) = transformación de velocidad. Ataques contundentes = transformación defensiva. Lo demás sería cosa de la forma normal. Deoxys también tiene apéndices en forma de látigos que serían ideales para atacar. Por lo demás, Deoxys es también un Pokémon tan creativo como representativo y reconocible, y tiene un aura de malicia que también le permite tomar roles de malo dentro de su saga.
· Probabilidad de ser un ayudante: Bajas. Es un personaje con suficiente juego.
· Candidato B : Lucario
· Apariciones estelares: Pokémon Diamante y Perla (2006, DS) Pokémon Battle Revolution (2006, Wii)
· Cameos: Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate Rojo y Equipo de Rescate Azul (2005, GBA/DS)
· Otros: Pokémon 8ª Película: Lucario y el Misterio de Mew (2005)
· El personaje: El Pokémon #448 en la Pokédex nacional no es otro que Lucario, una de las nuevas criaturas de Perla y Diamante con una inédita combinación de luchador y acero que evoluciona de Riolu al alcanzar la felicidad. Lucario hace gala de unos parámetros de ataque (tanto físico como especial) bastante altos y una velocidad superior a la media, hace que sea un Pokémon idóneo para iniciar los combates, atacar primero y causar grandes daños. Las 2 posibles habilidades que puede adquirir son Foco Interno (impide que sea atemorizado) y Firmeza (aumenta la velocidad si es atemorizado). Es por eso por lo que es uno de los favoritos de la 4ª generación. Lucario puede sentir el aura de todo lo que le rodea, lo que le permite predecir las intenciones y los movimientos de sus enemigos, además de que muchos de sus movimientos están basados en las típicas esferas de energía chi, completando así el estereotipo del monje shaolin. Esto denota un carácter sabio y reflexivo, algo que lo separa de muchos Pokémon. También puede entender el lenguaje humanos, y de hecho en la película puede comunicarse telepáticamente con ellos. Fue uno de los primeros Pokémon de la 4ª generación en ser revelados, y el protagonizar una película le hizo coger mucha fama antes de que los juegos saliesen a la venta junto con una amplia gama de merchandasing.
· ¿Por qué Lucario? Primero, hay que tener en cuenta que Lucario parte con mucha ventaja de diferencia respecto al resto de bichos de la 4ª generación. Ha sido promocionado con antelación, dándole un papel protagonista en una película (gran película por cierto, para ser de Pokémon...) por lo que le fue otorgado un carácter definido (orgulloso, noble) e incluso una voz. Y por lo general es un Pokémon que suele gustar, así que obviaré comentarios en plan "los pokémon nuevos son mierda" o "Lucario es horrible". Queda patente su capacidad representativa, algo que el resto de la 4ª generación no tienen. Es bípedo, mide 1,20 metros. Tiene 2 brazos. Precisos ataques cuerpo a cuerpo y un proyectil de chi. Propiedades como Foco Interno (no flincheo). Tiene carácter combativo, doblaje. Propociones idóneas. Es perfecto.
· Probabilidad de ser un ayudante: Muy bajas. Es el Pokémon que yo elijo (!!!).
Otros candidatos descartados: Las 488 pokécosas restantes.
· Apariciones estelares: Punch-Out!! (1984, ARC) Punch-Out!! (1984, G&W) Super Punch-Out!! (1984, ARC) Mike Tyson's Punch-Out!! (1987, NES) Super Punch-Out!! (1994, SNES) Mike Tyson's Punch-Out!! (2007, VC)
· Cameos: Animal Crossing (2001, GC) Wario Ware Inc.: Minigame Mania (2003, GBA) Wario Ware Inc. (2003, GC) Fight Night: Round 2 (2004, GC) Wario Ware Touched! (2004, DS) Wario Ware Smooth Moves (2006, Wii)
· El personaje: "Little Mac" no es más que una extirpe de boxeadores protagonistas de la saga Punch-Out!!, desde el fulano de pelo verde de las versiones arcade, pasando por el enano moreno con camisa y el clon rubio de Brian Peppers. Concretamente, el mejor de esos tres, el adorable Mac de la versión de NES, describe a la perfección el prototipo de boxeador americano: Un joven humilde que gracias a los consejos de su coloreado entrenador (por supuesto, veterano retirado) pasa de pelear en garitos a luchar por el título mundial contra el mismísimo Mike Tyson (o Mr. Dream en versiones posteriores). El de la imagen de newcomer es el de la versión de Super (es que del canijo no hay imágenes así en grandes espectaculares), pero si lo que buscan es buen gusto en Brawl, van a tener que sustituirlo por el pequeño Mac.
· ¿Por qué Little Mac? El Punch-Out!! de NES es uno de los juegos que los retro entusiastas recuerdan con más cariño, y especialmente en USA, ya que en ese país el boxeo vivía una segunda juventud (no en vano el juego fue patrocinado por Mike Tyson hasta que el ingreso en prisión hizo que Nintendo se desvinculara de él). Es más, según leo en VGcharts, Punch-Out!! vendió millón y medio más que Kid Icarus, así que sumado al buen recuerdo del juego y al continuo clamor por una secuela (que parece haberse materializado en Wii Boxing) creo que es un candidato más que merecedor del puesto. Por otro lado, Little Mac cuenta con la ventaja de que es un personaje combativo, y si se trabajan bien los movimientos, aportaría algo nuevo y supliría el hueco de boxeador que suele ser necesario en cada juego de lucha. Uppercut ftw. Ya casi puedo oler los combo videos con el Inner Light...
· Probabilidad de ser un ayudante: Pues depende del valor que le quieran dar a los personajes retro... Es pronto para decir, pero creo que es bastante probable a que la presencia de Little Mac en Brawl se resuma en un uppercut, algo triste por otra parte.
· Apariciones estelares: Star Fox Adventures (2002, GC) Star Fox Assault (2005, GC) Star Fox Command (2006, DS)
· El personaje: Krystal es la única superviviente de su planeta natal, Cerinia. Buscando respuestas sobre la destrucción de su planeta, localiza una llamada de auxilio desde el planeta Sauria, por lo que acude a investigar. Su primera aparición fue en Star Fox Adventures, pero realmente Krystal iba a aparecer en otro juego anterior de Rare, Dinosaur Planet, como la pequeña coprotagonista; Pero cuando Nintendo presionó a Rare para que el juego tuviera una temática Star Fox, Krystal fue rediseñada a lo que vemos hoy y pasó a tomar un rol secundario, tomando Fox el protagonismo absoluto. El pasado de Krystal es un completo misterio, lo único que conserva de él es un bastón ancestral de múltiples usos como lanzar bolas de energía, congelar enemigos o llegar a zonas altas (bastón que pasaría a las manos de Fox poco después de empezar el juego). Krystal también tiene poderes psíquicos que le permiten sentir todo lo que ocurre a su alrededor o comunicarse telepáticamente. Tras Star Fox Adventures, Fox admite a Krystal dentro del Star Fox (por razones más que obvias). Tras Assault, y poco antes de Command, Fox expulsa a Krystal del equipo para mantenerla a salvo, cosa que la zorrita no se toma demasiado bien, y nadie vuelve a saber más de ella. Dependiendo de qué rutas tomes en el juego, Fox y Krystal se reencontrarán o no.
· ¿Por qué Krystal? Tras su presentación en Adventures, la popularidad de Krystal ha aumentado muy rápidamente (posiblemente por ser el único personaje nuevo en años, para colmo femenino), convirtiéndose casi en el símbolo de la nueva generación Star Fox (para bien y para mal). El bastón tiene potencial para añadir algo nuevo, pero fuera de ahí, mejor que se la ahorren.
· Probabilidad de ser un ayudante: Yo diría que muy bajas, es más estoy seguro de que es el único nuevo personaje Star Fox con cierta ventaja sobre el resto por ser femenino y la novedad que aportaría bastón de marras.
· Candidato B: Wolf
· Apariciones estelares: Star Fox 64 / Lylat Wars (1997, N64) Star Fox Assault (2005, GC) Star Fox Command (2006, DS) Star Fox 64 / Lylat Wars (2007, VC)
· Cameos: Picross NP Vol.4 (1999, SNES) Super Smash Bros. (1999, N64) Super Smash Bros. Melee (2001, GC) Super Smash Bros. Brawl (2007, Wii ~ Próximamente)
· El personaje: Wolf O'Donell es el líder de la banda de mercenarios Star Wolf, y como es lógico, el rival de Fox. Se sabe que Fox y Wolf ya se conocían antes de Star Fox 64 (Lylat Wars) y que posiblemente tuvo que ver con la muerte de su padre James, lo que acentuó aún más la "relación". El equipo Star Wolf fue contratado por Andross para acabar con Star Fox, pero fracasaron en todos los intentos, lo que hizo que a partir de entonces Wolf quisiera dar caza a Fox por revancha. Sin embargo, Wolf y su equipo tuvieron un papel muy importante en la lucha del sistema Lylat contra la invasión Aparoide, llegando a salvar a Fox porque "lo quiere matar con sus propias manos", lo que denota un respeto de Wolf hacia Fox. Tras la batalla final el Star Wolf se dio por muerto en la explosión del planeta Aparoide, pero no tardaron en volver a las andadas justo antes de Command, juego en el que todos los miembros del equipo Star Wolf toman la relevancia suficiente como para ser jugables. El tema musical del Star Wolf es una pieza legendaria dentro de la saga y del mundillo Nintendo en general. Unos Wolfen han sido divisados en el nivel Lylat Cruise de Brawl (como viene siendo tradición en los niveles Star Fox en la saga Smash Bros.), indicando que al menos han tenido en cuenta la inclusión de Wolf en el juego.
· ¿Por qué Wolf? En cuanto a méritos propios Wolf se ha labrado un más que digno hueco como aspirante a Smasher: Es el único villano reconocible (para añadir presencia maligna que tanta falta hacer) y antropomorfo (que no son manos gigantes flotando) dentro de la saga, es mítico y aparece en los títulos más recientes. El problema es que tal vez piensen que los personajes de Star Fox se están repitiendo demasiado. Aún no sabemos si Falco sigue o se baja del tren, por lo que tres animales espaciales con pistolas láser puede quedar redundante. Y ya tenemos un especialista en armamento pesado (por si alguno pensaba que tenía posibilidades con granadas, lanzacohetes...) y es Snake. Además, serían 4 personajes de Star Fox y no creo que hayan más de 3, por lo que las opciones son: 1. Mantener a Falco y a Fox como clones uno del otro, añadir a Krystal y a Wolf. 2. Dejar a Falco fuera y Wolf lo relevaría como semiclon de Fox. 3. Dejar a Krystal fuera de la ecuación. Que cruel tiene que ser trabajar en Smash Bros.
· Probabilidad de ser un ayudante: En vista a lo que han hecho con Goroh, no me sorprendería nada levantarme una mañana y ver que "por fin Wolf accede a un terreno de combate de Smash"...
· Apariciones estelares: The Legend of Zelda: A Link to the Past + Four Swords (2002, GBA) The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002, GBA) The Legend of Zelda: Four Swords Adventures (2004, GC) The Legend of Zelda: The Minish Cap (2004, GBA) The Legend of Zelda: Phantom Hourglass (2007, DS)
· Cameos: Wario Ware Smooth Moves (2006, Wii)
· El personaje: Nuestra historia se remonta a un 23 de agosto de 2000, en cierta feria que todo el mundo recordará (ya que fue el principio del fin de Nintendo según cuentan). En aquella feria se mostró un vídeo to wapo de Link luchando contra Ganondorf en duelo a espadas (!!!) en un escenario to épico, to oscuro y to nextgen. ¡El Zelda perfecto! Pero en la misma feria, al año siguiente, algo que ningún zeldero de pro (es decir, que empezó jugando a Zelda con el Ocarina, siendo Ocarina también su único Zelda) pudo imaginarse sucedió: ¡Nintendo se atrevió a desechar el increíble y fmvante baile de marionetas inexpresivas por un adorable y animado Link cabezón! ¡HEREJÍA! ¡A CAMBIO QUEREMOS LA CABEZA DE MIYAMOTO Y A SU HIJA, QUE ESTÁ COMO UN TREN! (los que lleven un tiempo en Vandal recordarán el asunto de la falsa hija de Miya). Y así nació Wind Waker, lo juro. La principal y más apreciable novedad de Wind Waker con respecto a las dos anteriores entregas fue un estilo cellshaded caricaturesco y desproporcionado, dando lugar a un mundo más festivo de lo habitual y adoptando un carácter más desenfadado, aunque el drama sigue estando muy presente en el juego. El Link cabezón se convirtió en el más (sobre) expresivo de la saga y encandiló a muchos zelderos contraculturales y progresistas. También es el primer diseño de Link que ha sido usado reiteradamente, e incluso Aonuma ha expresado su interés por crear más juegos con este Link, ya que parece ser su favorito. Yo me quedaría con el Link de Twilight Princess, por ejemplo, más que nada porque ya le he cogido cariño. Pero no te cortes, ¡prueba los otros Links! ¡Seguro que ninguno te va a dejar indiferente!
· ¿Por qué Wind Waker Link? Son varios factores los que me hacen pensar en este Link como la mejor incorporación zeldera tras los tres de siempre: Los tres fijos de la saga no van a ir a ninguna parte. Pero fuera de esos tres, ¿qué personajes secundarios "fieles" hay? ¿Vaati, aspirante a malo mediocre? ¿Skullkid, que no entró cuando Majora's Mask estaba en alza y lo va a hacer ahora cuando Twilight corta el bacalao? ¿Nuestro querido Tingle? Sin duda, el más apto es este Link, que es el protagonista de varios juegos. "¿Pero cómo, otro Link? ¿Un clon? No es lo suficientemente atractivo, en mi humilde opinión". No coño, es diferente. Este Link tiene a su disposición armas que el otro no puede usar y un carácter humorístico exclusivo: La Hoja Deku, el Martillo cachondo, el Jarrón Mágico, las Garras de Topo, la Espada Cuádruple (Smash Final: <Cuatro Espadas>), etc. Bastantes utilidades como para desmarcarse lo suficiente. "Pero hay muchos personajes de otras sagas que también son muy originales, creo que deberían de prescindir de identidades alternativas, en mi humilde opinión". No tienes ni puta idea. Es ZELDA, la segunda saga más importante de Nintendo detrás de Mario. Necesita un personaje nuevo, algo que refleje lo que ha ocurrido en Zelda durante los últimos 6 años. ¿Y qué fue lo más importante? Wind Waker, claro. Este Link viene a "representar" esa nueva vertiente dentro de la saga, un personaje humorístico con un estilo gráfico diferente y desenfadado. Y por supuesto, el esperadísimo combate entre el Link kiddie y el Link to mature, supervisado por Falcon. "Has expuesto buenos argumentos, pero no estoy muy seguro de que la propuesta llegue a efectuarse." ¡Te jodes!
· Probabilidad de ser un ayudante: Bastante bajas, es uno de los pocos newcomers potenciales dentro de Zelda, siendo el siguiente... ¿Midna?
Otros candidatos descartados: Midna, Vaati, Tingle, Skullkid
· Apariciones estelares (en consolas Nintendo): Sonic Adventure 2 Battle (2001, GC) Sonic Advance (2001, GBA) Sonic Megacollection (2002, GC) Sonic Advance 2 (2002, GBA) Sonic Adventure DX Director's Cut (2003, GC) Sonic Pinball Party (2003, GBA) Sonic Battle (2003, GBA) Sonic Heroes (2003, GC) Sonic Advance 3 (2004, GBA) Shadow the Hedgehog (2005, GC) Sonic Gems Collection (2005, GC) Sonic Rush (2005, DS) Sonic Riders (2006, GC) Sonic the Hedgehog Genesis (2006, GBA) Sonic the Hedgehog (2006, VC) Sonic Spinball (2007, VC) Sonic The Hedgehog 2 (2007, VC) Sonic and the Secret Rings (2007, Wii) Mario & Sonic at the Olympic Games (2007, GC / DS ~ Próximamente) Sonic Rush Adventure (2007, DS ~ Próximamente)
· Cameos (en consolas Nintendo): Beach Spikers (2002, GC) Virtua Strikers 2002 (2002, GC) Billy Hatcher and the Giant Egg (2003, GC) F-Zero GX (2003, GC) Project Rub (2004, DS)
· El personaje: Creo que todo el mundo conoce a Sonic (Sonci) lo suficiente como para tomarme el lujo de abreviar. Básicamente es la azulona y veloz mascota corporativa de SEGA, icono de los videoj
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