Seguro que más de una vez has sentido como aflora tu espíritu creativo en mitad de una partida a tu juego  favorito y has dicho en voz alta y audible cosas como "Si hubiesen cambiado esto el juego sería mucho mejor" o "Yo quitaría esto y pondría aquello para que fuese más divertido jugar" ¿Verdad? Seguro que sí.

Esto implica dos cosas: Primero, que cualquiera que  te oiga pensará que la "maquinita" está acabando con tus neuronas hasta el punto de hacerte hablar solo, y segundo(pero no por ello menos importante), que ningún juego es perfecto y siempre habrá algún detalle que no acabe de convencernos. La primera consecuencia es evitable (basta con pensar en vez de hablar y nadie insinuará nada sobre tus idas de olla), pero lamentablemente la segunda es algo que tenemos que asimilar, ya que la perfección es un grado que resulta imposible de alcanzar.

¡Pero no nos dejemos abatir por pensamientos negativos! En lugar de resignarse uno puede tratar de buscar la forma de acercarse todo lo posible a la perfección cuidando todos y cada uno de los apartados del juego que aspire a tal categoría con el fin de crear un producto que deje encantado a los jugadores y les haga pensar que tal vez exista una remota posibilidad de alcanzar lo inalcanzable.

Así pues, ya seas un desarrollador, jugador o analista de videojuegos seguramente tendrás muchas ideas que te gustaría aportar y así crear (esquemáticamente) las pautas a seguir para hacer  el juego más perfecto que se pueda imaginar.

¿Empezamos?

PLANTEAMIENTO

Todo juego surge en base a una idea, y a partir de ella se desarrolla todo el (largo) proyecto que logrará transformar nuestras ocurrencias en algo palpable.

El problema es que una idea que sea lo suficientemente buena y original no se te va a ocurrir por mucho que te concentres en intentar que aparezca en tu cerebro, surgirá en el momento menos esperado, cuando vayas caminando por un bosque, cuando estés regando las flores de tu jardín, cuando estés viendo una película...en definitiva, esa idea vendrá estimulada por algo externo y ajeno a nosotros, y la única manera de propiciar la aparición de esa idea es aumentando la variedad y cantidad de estímulos que recibimos.

Puede parecer una teoría un pelín absurda o demasiado científica (es lo mismo a fin de cuentas), pero si  vives una vida excesivamente rutinaria te aseguro que no se te vendrá a la cabeza ninguna idea revolucionaria.

Como habrás deducido el primer paso es con diferencia el más difícil, y más en una época en la que todo parece estar inventado, por lo que aquí hay dos opciones: podemos revolucionar el mundillo con una idea increíble (si tienes la suerte de tenerla dile a Nintendo que te contrate) o sencillamente tratar de mejorar algo que ya existe y a ser posible dotándole de algo de originalidad que le desmarque de todo lo demás.

¿Que si nos podemos limitar a copiar los esquemas de otros juegos para aprovechar su tirón? Por supuesto, pero habrás vendido el alma de tu juego al demonio para que este sea recordado solamente como "aquel juego que imitaba a ese otro". Como empresario y amante del dinero fácil te diría "¡Adelante!", pero como aficionado a los videojuegos y jugador te diría "tírate a un pozo, anda"...  

Suponiendo que ya nos hayamos decantado por una de las dos opciones aceptables el procedimiento será el siguiente:

A)Juego original:

Puesto que hemos optado por crear un producto nuevo que (con suerte) cree escuela y sea objeto de copia e imitación tenemos que saber con claridad que es lo que pretendemos conseguir con él y qué queremos que sientan los usuarios al jugarlo, pues saber jugar con los sentimientos y estados del jugador es tener media batalla ganada.

Aquí no se trata de hacer un juego como los demás, se trata de ofrecer ideas frescas, de explotarlas y sacarles todo el partido posible para crear una experiencia única.

B)Juego reinventado:

Aquí lo tenemos un poco más fácil, ya que podemos basarnos en otros juegos ya existentes para saber qué es lo que les gusta o no a los usuarios a los que van encaminados, así que se trata de no caer en los mismos fallos que los demás, mejorar lo mejorable y al mismo tiempo buscar algo que pueda atraer a ese sector tan definido del mercado, algo que no se le haya ocurrido a nadie

En ambos casos hay que lograr unos objetivos básicos:

-Entretener (si el jugador se aburre rápidamente mal vamos, hay que saber captar su atención desde el principio y mantener el interés por el juego a unos niveles estables)

-Provocar adicción (en el buen sentido de la palabra, el juego tiene que incitar a seguir jugando cada vez más y con más ganas, tiene que ser algo que nos llame a retomarlo muy a menudo)

Estas son las bases de un juego, si fallan el juego también falla, y por ende pasará sin pena ni gloria.

Por otro lado es interesante tratar de dotar al juego de detalles que lo hagan especial y desarrollen en el jugador un sentimiento de simpatía o afecto hacia el mismo. Esto se puede conseguir de muchas maneras, volveremos a ello más adelante, pero de momento se puede resumir   diciendo que "los pequeños detalles son los que hacen grande a un juego".

Una vez que tengamos clara la idea en torno a la cual girará todo y la clase de juego que queremos crear será hora de pasar al desarrollo del mismo.