Allá por el verano de 2001 me fui una semanita a casa de mi tía en la montaña, ella tenía el Canal Digital y en la Mtv echaban videoclips, había uno que lo partía bastante por aquel entonces, hecho con piezas de lego animadas, y la canción era bastante pegadiza. Al volver a mi casa lo primero que hice fue ir a comprarme el disco, el cual no estaba en ninguna parte. Con ojos de 2012 (o 2002), es muy curioso que tuviera que encargar un disco de los ahora archiconocidos White Stripes y éste tardara un mes en llegar.

White Blood Cells es un disco de rock, hay quien dice minimalista porque no tiene bajo, pero si lo tuviera sería rock normal, así que para mí es rock sin bajo. Vale. Con una instrumentación bastante sencilla y sólo dos miembros, cantante-guitarra y batería, se lo montan la mar de bien y ofrecen un buen puñado de temas fáciles pero sólidos en clave de rock con cierta influencia, a mi parecer, de los omnipresentes Beatles.

El disco contiene dieciséis canciones que rondan los 2 minutos de duración y ofrecen una buena variedad de ambientes sin salirse mucho de un estilo común que está muy presente en todas ellas. En general hay temas más rockeros, con sus quintas a tope, otros que flirtean con sonoridades más folkamericanas sin separarse de la tónica rock y, finalmente, las experimentaciones, dentro también del rock. Muy bien resuelto.

Es un disco muy propio sin mostrar la apariencia de inventarse nada, y esa es su gran virtud, suenan muy frescos pero muy familiares a la vez. Un gran disco en el que cada canción aporta algo interesante y se deja oír fácilmente y bien. Muy recomendable a quien le guste el rock sin coletillas.

Las canciones: Dead leaves and the dirty ground, Hotel yorba, I'm finding it harder to be a gentleman, Fell in love with a girl, Expecting, Little room, The union forever, The same boy you've always known, We're going to be friends, Offend in every way, I think i smell a rat, Aluminum, I can't wait, Now mary, I can learn y This protector.

No tengo ni la más remota idea de cómo llegó Quantic a mí, no me acuerdo. Sí recuerdo que hace ya bastante tiempo que los descubrí y pese a ello este disco lo sigo poniendo asiduamente. Es muy bueno.

El estilo de Quantic creo que se mete dentro de lo que llaman lounge, que no sé muy bien lo que es, pero creo que es esto. ¿Y esto qué es? Pues una especie de música electrónica suavecita, a medio camino entre el rap, el reggae y el jazz, en la que instrumentos reales como trompetas, guitarras acústicas, pianos o contrabajos se dejan escuchar sin problemas. La mayoría de los temas son instrumentales, y los que no lo son también lo son, pues lo más parecido a alguien cantando es un hombre hablando. Dentro de las excepciones tenemos una excepción, pues en Common Knowledge sí encontramos a una señorita cantarina, con toda la pinta de estar sampleada de algún disco muy viejo de soul.

Es un disco muy interesante, los tres estilos antes mencionados, rap, reggae y jazz, se mezclan de manera muy inteligente y en diferentes cantidades según la canción dando como resultado unas composiciones sencillas pero muy efectivas. Además, con ello consigue  que el disco no caiga en la monotonía. Crea ambientes muy chulos con suma facilidad y eso es un punto muy positivo. También hay canciones más animadas dentro de lo suavecito que se supone que es el lounge. Muy bueno en conjunto.

Es muy recomendable, lo pones de fondo y ni te enteras; se supone que el lounge es eso, creo. Fluye de maravilla, las canciones tienen mucho flow (yeah), los riffs son fácilmente recordables y en seguida te ves tarareando las canciones. Calidad pura.

Las canciones: Introduction, The 5th exotic, Snakes in the grass, Infinite regression, Life in the rain, Long road ahead, Common knowledge, The picture inside, Through these eyes, Time is the enemy, In the key of blue y Meaning.



Llevo tanto escuchando esta canción...

Dead or Alive Xtreme 2 será lo que la gente quiera que sea pero su banda sonora es no sólo adecuadísima sino que además rebosa calidad, pueden dar fe de ello entrando en el casino del juego y dejando que George Duke deleite sus oídos con sus composiciones de playa brasileña y, por qué no, mulata de culo gordo bamboleante.

A Brazilian Love Affair es ni más ni menos que lo que el título sugiere. El señor Duke se plantó en Brasil, allí dio rienda suelta a sus inquietudes musicales mezclándolas con las locales y como resultado nos queda este fabuloso disco de música brasileña mezcada con el fabuloso funk y jazz que por entonces practicaba George Duke. Así, tenemos una formación con teclado, guitarra, bajo, batería, percusión y vientos, más voces en algunas canciones, tocando samba y bossanova a tope con un grado de virtuosismo importante.

A pesar de que casi todas las canciones tiene una estructura similar (tema - solos en plural - tema y variaciones) y todo está centrado en la música brasileña, no hay dos canciones iguales. Veloces, lentas, medios tiempos, baladas... incluso algunos temas más cercanos a un pop-rock que no pierde el toque brasileño bastante interesantes. Hay de todo y cuidadísimo siempre.

El disco es fantástico y muy animado sobre todo al principio, nada más empezar con esa percusión típica sambera, que se disfruta muy fácilmente. Quizás quepa comentar que hacia el final, los tres últimos temas, son más lentos y pega bajón por esa pérdida de ritmo, más acentuada todavía porque la canción anterior a esas tres es la más movida del disco. Sin embargo, ninguno de los temas desmerece en absoluto.

Las canciones: Brazilian love affair, Summer breezin', Cravo e canela, Alone-6am, Brazilian sugar, Sugar loaf mountain, Love reborn, Up from the sea it arose and ate Rio in one swift bite, I need you now, Ao que vai nascer y Caxanga.



Me deja literalmente anonadado (segunda acepción en el DRAE) cada vez que la escucho.

En un concierto, esperando a que empezara el espectáculo, me comenta una amiga:

—¿Conoces a José González?
—Es mi tío.

Tras algunas risas me comenta que el José González al que ella hace referencia es una especie de cantautor sueco de ascendencia argentina que está bastante bien. Yo me lo creo a medias. No nos engañemos, lo que tengo entendido que le gusta a mi amiga no son precisamente los cantautores y si ella está en ese momento en el mismo concierto que yo es porque la invité. De todas maneras le di una oportunidad al señor González: mi muy amiga volvió a recordarme con hechos por qué la aprecio tanto.

In Our Nature es un disco de un tío cantando con una guitarra española. Cuando se dice "cantautor" esa es automáticamente la imagen que viene, y así es, pero no sé hasta qué punto se podría encasillar el trabajo de este hombre dentro del género cantautor. Hay quien dice que es folk, yo no lo diría. A la vez, tampoco puedo afirmar que sea un disco de pop o rock. Es un término intermedio, tenemos la sonoridad sencilla de los cantautores en canciones con estructuras y pasajes típicos del pop o el rock. ¿Entonces qué tiene? Pues que las canciones son absolutamente maravillosas. De muchísima calidad. Ese es el punto diferencial, el valor, para nada oculto, del disco: calidad pura y dura.

Encima, lejos de sonar cada canción igual, hay gran variedad de ambientes a lo largo de todo el álbum. Esto lo consigue o bien con la propia guitarra o con pequeños añadidos como otra guitarra, percusión o algún que otro ruido curioso. Cómo no, sin perder el hilo principal del trabajo. Fantástico también en este apartado.

Hay que tenerlo, es un disco que no molestará a nadie por su sonoridad y a la vez despertará muy buenas sensaciones en el interior, por su cálido sonido y por la fluidez de las canciones en su aparente sencillez. Tan redondo como el cd. Por poner un pero, decir que es cortito, apenas 30 minutos, pero es muy reescuchable, ponerlo una y otra vez es facilísimo.

Las canciones: How low, Down the line, Killing for love, In our nature, Teardrop (versión de Massive Attack), Abram, Time to send someone away, The nest, Fold y Cycling trivialities.



Sé que he dicho que el disco dura apenas 30 minutos y esta canción casi llega a 10, el resto de temas dura de media 2 minutos.

Paseaba la mar de tranquilo entre los estantes de un Mediamarkt cuando de repente veo una portada fabulosa: ¡Me lo compro! Más tarde descubrí que esta gente eran los del famoso y mítico tema Born Slippy, no incluido en este disco, pero ¿y si les dijera que este disco hace palidecer a tal megamítico tema?

Un disco de música electrónica, dicen que techno, a veces machacón y siempre progresivo en la enésima repetición, una y otra vez, vuelta tras vuelta suena lo mismo, añade un charles por aquí, un ride por allá, y cuando te das cuenta estás lejísimos. Súmale que los sonidos están todos perfectamente integrados y que las bases, aunque el bombo a negras así deja entrever, distan de ser cuadradas. Es fabuloso, te vienes arriba. Es entonces cuando te bajan los humos para volver a lanzarte con el subidón, que es la mar de sutil.

Toca muchos ambientes, rápidos, relajados, pesados, livianos, lo típico pero con mucho saber hacer. Quizás espanta un poco que tanto la primera como la segunda pista duran un cuarto de hora, nada más lejos de la realidad, pues cada una en realidad alberga dos o tres canciones/pasajes bien diferenciados y siempre, como no, sin perder el hilo conductor. También cabe mencionar que las dos mejores canciones están en medio del disco y eso le sienta fenomenal ya que lo pone en todo lo alto cuando quizás alguno pensaría que empieza a decaer.

Es un pedazo de disco si te va la electrónica. Es contundente como él solo en los temas más fuertes pero también suave y comedido en los más relajados, sin dejar de ser en ningún momento profundo por sus estructuras progresivas que avanzan y avanzan en esas bases pseudo cuadradas tan fantásticas. Ponérselo y buscar en cada rincón de su estructura o ir hasta las cejas y dejarse llevar son, ambas, opciones la mar de válidas con este gran disco.

Las canciones: Juanita/Kiteless/To dream of love, Banstyle/Sappys curry, Confusion the waitress, Rowla, Pearls girl, Air towel, Blueski y Stagger.

Pónganlo a toda leche y hagan trabajar a sus subwoofer que aquí hay mandanga de la buena.

Era yo un chaval, iba al instituto, segundo de Eso como mucho, en nuestro grupo de colegas había uno que tenía un hermano mayor que le gustaba la música cañera y de vez en cuando nos enseñaba algún disco. Un buen día apareció con esta maravilla.

Tras la charla de la primera pista un redoble de caja entra como un rayo y da paso al resto de la banda, que se abre paso a guitarrazo limpio. Y esto es lo que ofrece Smash, un disco de punk en el que la batería, el bajo, las guitarras y la voz lo son todo en unas canciones construidas a base de riffs cañeros, punteos resultones y una voz con un tono precioso que interpreta ritmos muy interesantes, normalmente aderezados con coros en los estribillos.

Y para no caer en la monotonía estos chichos supieron intercalar cada dos o tres canciones cañeras un tema algo más lento (no tan rápido, en realidad) o con un toque distinto, ya sea ska o rock macarrilla con cierto aire arábigo.

Muy recomendable si te gusta la música con guitarras eléctricas, ya sea punk, rock o metal. Temas directos bien construidos que fluyen de manera perfecta gracias a la instrumentación justa y una voz con un tono muy agradable. 14 temas que apenas alcanzan 40 minutos.

Las canciones: Time to relax, Nitro (youth energy), Bad habit, Gotta get away, Genocide, Something to believe in, Come out and play, Self esteem, It'll be a long time, Killboy powerhead, What happened to you?, So alone, Not the one y Smash. En la última pista, tras acabar Smash aparece un pequeño outro y después hay unos minutos de silencio que dan paso a una cortísima reinterpretación del punteo de Come out and play con un ambiente totalmente árabe.

Seguro que conoces esta canción. Y esta. Y esta. Incluso esta. Y algunas más me estoy dejando, seguro.

En el disco que vengo a comentar sólo hay una de estas famosísimas canciones, no es una recopilación de grandes éxitos, pero oiga, ¿no le ha pasado alguna vez que al final el single, la canción que le trajo al disco, acaba siendo la de menos?

The Joker es un disco de rock, al menos lo que yo entiendo como rock sin coletillas, aunque es muy cierto que flirtea bastante con el blues y en menor medida con el funk. Habrá quien lo llame rock clásico, le señalaré con el dedo, pero no le reprocharé nada. A base de guitarra, bajo, piano, batería y voz se maneja este disco (y alguna armónica puntual) con una instrumentación no virtuosa pero tampoco excesivamente simple y siempre, como no podía no ser, al servicio de el mejor resultado grupal.

Las canciones fluyen muy bien ya que, pese a tener casi todas como denominador común el rock, éstas se dejan querer a veces por otros estilos o evocan ambientes diferentes que evitan que el disco caiga en la monotonía. Quizás a la segunda parte del disco, tras la quinta canción (de nueve), se le pueda reprochar algo, ya que el disco toma un rumbo algo distinto, no sabría decir si experimental o simplemente es que cambia bastante la sonoridad. Sin embargo, los temas no desmerecen en absoluto; al revés, son muy buenos.

Disco de rock muy recomendable, rock de la vieja escuela, del que parece que hoy difícilmente se encuentra (en sonido y calidad). Sin muchos peros más allá del cambio de ambiente a partir de la sexta canción.

Las canciones: Sugar babe, Mary Lou, Shu ba da du ma ma ma, Your cash ain't nothing but trash, The joker, Lovin' cup, Come on in my kitchen, Evil, Something to believe.

No encuentro las versiones del disco en Youtube y como paso de poner otra vez The Joker os dejo una en directo, con presentación de la banda y todo.



Como veo que si sólo pongo discos que me gustan siempre acabo diciendo lo poco virtuosos que son y lo bien amueblada que tienen la cabeza, además de que el disco fluye bien siguiendo el hilo principal y bla bla bla, puede que un día de estos me anime con un disco malo, jaja, por variar.

Fifa 2003, suena en el menú una canción la mar de pegadiza. 2009, tienda de discos, aquella lejana canción tiradísima de precio, comprar: gloria bendita.

Ms Dynamite se presenta al mundo con este A Little Deeper, un disco de rap en inglés pero no americano hecho por una mujer que mezcla de manera excelente lo más rap del rap (sus bases, sus estructuras, el rapeo en sí) con "la música negra" (... negros cantando, su toque). El resultado es un fantástico compendio de lo ya mencionado: bases contundentes en la percusión aderezadas con su bajo, su guitarra y sus teclados la mayoría de veces reales, a los que se suman ocasionalmente algunos vientos metal. Además todos ellos al servicio de la canción de manera exquisita. Es un disco finísimo, súper trabajado, con el sonido exacto en cada tema, en cada cambio, arreglo, tramo, todo está mimadísimo.

El disco destaca también por su variedad de ambientes y la manera como todos ellos casan uno tras otro en el todo que es este álbum. Del primero al último, con su interludio y su introducción a capella que dan paso bases machaconamente contundentes, duetos, canciones más comerciales, más introspectivas, alguna más abstracta, otra con toque reggae, las hay que apenas cuentan con una guitarra acústica como base... y siempre con un mimo y buen hacer muy digno de mención.

Encarecidísimamente recomendabilisísimo, excepto si aborreces el rap a la primera vuelta. De todas maneras aquí uno puede encontrar un gran trabajo de instrumentación perfectamente adaptada a su cometido, sin virtuosismo ninguno.

Las canciones: Natural high (interlude), Dy-na-mi-tee, Anyway u want it (con Keon Bryce), Put him out, Brother, I takes more (bloodshy main mix), Sick 'n' tired, Afraid 2 fly, Watch over them, Seed will grow (con Kymani Marley), Krazy krush, Now u want my love, Gotta let u know, All i ever y A little deeper, más un tema secreto que aparece pasados unos 5 minutos desde el final de A little deeper que se titula Get up stand up (nada que ver con la de Bob Marley).



Y como broche final una curiosísima versión en directo de Dy-na-mi-tee junto a nada menos que el cantante de Coldplay y un par de guitarras acústicas, muy divertida.

Pese a que mi última reseña está fechada en febrero de 2011 voy a intentar retomar el blog. Esta vez no seguiré por orden alfabético mi colección de discos, iré directamente a los que me interesen, lo que significa que la categoría "Discos malos" va a caer, a priori, en desuso. Veremos.

De entrada voy con el disco que más he escuchado, con diferencia, a lo largo de este 2012 (y finales de 2011).



Esta señorita llegó a mí gracias a su canción Merezco, tema oficial de la Vuelta ciclista a España 2009, tal cual. Caló hondo en mí el tema de marras y me compré el disco, el cual no me gustó nada. Dos años más tarde vi que había sacado un disco nuevo, el que hoy nos ocupa, y sólo por la portada, la funda de cartón, el nulo éxito que había tenido su anterior álbum y la inexistente promoción de este nuevo supe que era un discazo. No me engañé.

"Puedes creer en Dios, no hay Dios": así empieza el, diría yo, disco más genuinamente triste que ha pasado por mis oídos. Todo sin lagrimones, sin gemidos, sin pena, sin rímel corrido. Un disco de pop progresivo, si se me permite el oxímoron, fabuloso (habrá quien lo llame indie nacional). Zahara monta con su dulcísima voz y su guitarra acústica la base sobre la que se añade la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y los teclados para afrontar unos temas inmensos desde el punto de vista compositivo, sin alardes, pero con muchísima cabeza, trabajadísimos en cada detalle, cada arreglo, para firmar unas canciones de impecable factura allá donde las haya y así mirar desde arriba cumbres altísimas.

Las canciones fluyen maravillosamente, con variedad pero sin despegarse en demasía del hilo conductor del disco, excepto Camino a L.A., canción que rompe con todo, muy al final del disco, tanto en el aspecto compositivo como en el lírico, pues la letra deja a un lado todo el metaforismo directo, a vueltas con el oxímoron, del resto de canciones para hablar de manera seca y sin remilgos, algo así como un puñetazo en los morros. Nota: si vais a ver a Zahara en directo os regalará con esta canción un precioso espectáculo psicodélico.

Un trabajo increíble, mil veces recomendable, perfecto para perderse en la música, las composiciones, las letras, los detalles explícitos, los implícitos, tus propias emociones... gloria.

Las canciones: El universo, Leñador y la mujer América, La mujer mayúscula y el mar, El caso de emergencia, El lugar donde viene a morir el amor, Del invierno, General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna (con Ricky Falkner), Mariposas, Camino, Camino a L.A., Frágiles y Adiós.

Sin más, el primer tema del disco, sigan ustedes mismos el orden; y no hagan mucho caso de la imagen.

Uno más que se pasa por el foro para promocionar un poquitín la maqueta de su grupo.

Somos Madeinlimbo (así todo junto) y hará como 3 años que nos juntamos para ensayar y tal. La formación es la básica voz-guitarra-bajo-batería y a veces el piano hace acto de presencia; en ocasiones más testimonial, en ocasiones más protagonista. Para no alargarnos decimos que hacemos rock alternativo con alguna influencia del progresivo, que siempre queda bien decirlo. Nos parecemos a: pongamos Radiohead, Muse y My Bloody Valentine (o eso dicen).

Juzguen ustedes mismos:



En madeinlimbo.com podéis escuchar todas las canciones, así como acceder al twitter y al facebook del grupo (esto ya va pareciéndose más a un anuncio).

Y ahora lo más divertido, la hora de la crítica: siéntase libre de opinar sobre cualquier aspecto del proyecto, con o sin razón, pues la opinión ajena siempre es interesante. Para empezar yo mismo diré que podríamos haber tenido la mínima decencia de masterizar las canciones.

Vuestro turno.