Según el blog de Paco Alcázar, el autor:

Ya está cocinándose Emperador, el primer álbum recopilatorio de Silvio José con una distribución digamos "normal" después del tomo de la colección Luxury Gold que salió hace unos meses pero que sólo estuvo disponible en kioscos durante una semana.

Todavía no hay fecha oficial para la salida, aunque supongo que será hacia Octubre. El tomo incluye 100 historias que he seleccionado de entre las 156 primeras. Las razones por las que no he metido simplemente las 100 primeras son por una parte, para que el material no coincida tanto con el tomo de Luxury Gold y por otra, para quitar las historias más flojas y que quede un álbum mejor y más bonito y más gracioso.

Tendrá un tamaño de 25 x 21, con solapas. Seguiré informando.

Y la foto:

¡Que viva la virgen! Ya me perdí el tomo de la Gold Collection esa y estaba esperando a que se decidieran a sacar un recopilatorio de una puta vez. A ver como va a ser el precio, porque no creo que la edición sea normalita... Pero.. Es Silvio josé, tampoco me importará demasiado. Creo.
Ahora me sacan un tomo de "Federik Freak" y ya casi que dejo de comprar la revista para pasar a los recopilatorios.

Hola chicas, os voy a contar un cuento.
A todos los aficionados al cómic nos pasa alguna vez. ¿Perder la virginidad? No hombre no. Me refiero a que hay veces en las que, por puro aburrimiento, ramalazo consumista, o simplemente, comprar algún ejemplar plastificado, acabas con  algo que a priori parece bueno y al final no es mas que un soberano aburrimiento. Esa sensación de que el cómic no vale el dinero que has pagado. Pues a mí, a pesar de aspirar a la perfección, me ha pasado más de una vez, y como ahora ando releyendo un poco el fondo de armario, vamos a hablar de uno de esos casos. Se trata de…

Lullaby, ¡TATATACHÁN!

Decir acólitas mías, que tampoco es un cómic infecto, pero lo que pasa es que roza lo decente y tiene unas sombras enormes. Pero como en este blog, para lo que estoy es para chotearme de todo y cagarme en sus muertos, no me queda otro remedio que ponerlo a parir. Al ajo.
Andaba yo por Logroño, la gran ciudad, y sin ningún sitio a donde poder ir, decido comprar un tebeo y ponerme a leerlo en un parque al solete mientras espero la hora de poder pirarme. Habiendo ido poco tiempo antes al salón de Barcelona, ya tenía todas las novedades que me interesaban cubiertas, así que escogí a “Lullaby” que me parecía decente y suficientemente largo para hacer la espera. Bueh.
Y ha llegado el momento de decir la puta verdad: con el manga, la meten doblada. Me refiero a que parece que cualquier cosa con la estética japonesa vende y así se explican muchos abortos, que si tan mal anda el cómic español, como coño publican esta bazofia. Y así pasa mas o menos con “Lullaby”: un dibujo majete y atrayente, pero que sino fuera por él, el cómic estaría destinado a caer en el anonimato y al pozo de las sombras. Y aún así, dudo que el dibujo salve lo que mata la historia. Hablemos de ella.

-El buen principio y el enganche.
La idea general está bien y es interesante, lo que a priori, te atrae, como a mí me pasó. En un país mágico ambientado en la clásica y pelmaza fantasía heroica, con unos toques de magia muy bien dados, los cuentos se hacen realidad. Bueno, que rábanos, lo son.
La historia comienza con un accidente de tráfico entre dos coches. En uno hay un niño tocando la flauta (y por que no, quien no ha tocado la flauta en el coche) y en el otro una niña rubia, Alicia, que es en torno a la cual gira la historia, Total que los coches caen por un despeñadero al esquivar un conejo blanco. Y de repente, se cambia al estilo manga por todo el puto morro, ya que las páginas anteriores eran de un dibujo americano que desentona totalmente con el que se continúa la historia. En fin. Sigamos de todas formas, porque Alicia aparece perdida en el "País de las Maravillas" y la historia nos cuenta como la niña llegó a ser lugarteniente de la Reina de Corazones.

Aquí el cambio estilístico. No se aprecia bien, pero leyendo el cómic te quedas WTF.

Ahí estamos, y la niña, que ya es toda una moza, aunque con lejanos recuerdos de su infancia, empieza a sentir  una fuerza malvada que parece venir de Oz, y decide ir a investigar. Por el camino se va encontrando con resto de la gente; en concreto con el Flautista que viaja acompañado de Caperucita Roja, que es mitad lobo y es puro amor. Esta pareja anda buscando a la abuela de la niña, y como las pistas de la anciana, parecen ir también a Oz, pues acompañan a Alicia en su viaje.
Hasta aquí la parte buena: se plantea una historia normalita pero atrayente. La ambientación está muy lograda. El Flautista tiene un pasado desconocido, que a pesar de ser evidente que es el crío del otro coche, no se sabe que rayos ha estado haciendo estos años. Roja es tan adorable como Yotsuba y Alicia viste un uniforme que realza las ubres y deja claro que es la protagonista. Todo pinta muy bien hasta el momento.

Decidme ahora que Roja no es una monada. ¡Aichs ! ^^

Pero nos empiezan a contar las historias paralelas y es cuando lo joden todo.

-Llegan los cagamandurrias. ¡Oh noes!
Jim Hawkings y Pinocho, la pareja mas mierdera que he visto en un cómic, hacen su aparición. Y es que la personalidad de Hawkings es más plana y obvia que cualquier otra cosa que os podáis imaginar: un niñato chuleta que pelea cada dos por tres, soltando intentos de frases lapidarias y fiel a sus esperpénticos amigos: una espada tiburón retrasada y un aborto de loro que intentan vendernos como secundario gracioso. De Pinocho hablo por separado, es tan especial que merece apartado propio.

-Pinocho.
Lo reconozco. He escrito este artículo solo para giñarme en la boca de este roñoso y abominable personaje, que es absolutamente incapaz de caer bien a alguien. Pocos personajes de cómic me he encontrado que se me atraganten tanto como este, porque es que no hay por donde pillarlo:  un diseño HORRIBLE y REPUGNANTE; que da lugar a un personaje ESTRAMBÓTICO y FEO DE COJONES. Además para rematar la jugada, habla de él  y de todo el mundo, en tercera persona, refiriéndose además a si mismo como “eso”. Encima de cutre, con grandes problemas en el lenguaje. Ejemplos de frases persona normal / Pinocho:
-Como patatas / Eso come patatas.
-He echado un polvo con mi novia /  Eso se hizo una paja y se prendió fuego.
Pondría motivos normales para odiarlo, pero sería mentiros porque me provoca una mala hostia totalmente irracional. A cada viñeta deseas que en la próxima la espere la muerte más dolorosa y patética posible. Pero no. Además, el cabrón puede controlar la masa vegetal como le salga de las narices, como si fuera un elegido o algo así. Por lo menos es tan jodidamente imbécil como para transformarse en un  coloso arbóreo para pelear contra un robot-motosierra gigante. Impagable el momento en el que  le cortan un brazo y lo arrastran por el suelo. Os juro que en ese instante, salí a la ventana a gritar de felicidad.

Es una bruja.

Os basta saber que al final se encuentran los dos grupos y deciden marchar a Oz todos juntos.
Falta decir que entre medias aparece el malo; con dos aspectos diferentes, a cada cual más típico y soso, además de que vete a saber por que es malo. (Porque el mundo lo ha echo asiii, porque nadie lo ha tratado con amoooorl...) Si aún me dirías que es un ser misterioso o que goza de buenas frases... Pero no. Menos carisma que Falco Lombardi, que ya es decir. Es un malote de cutre-anime de baja estofa;  ni siquiera nos hace mostrar el mínimo interés en porqué roba los poderes a la abuela de Roja (jaja, os he metido un spoiler por el culo) o que rábanos es el libraco monster que se maneja. No engancha. Si sus frases y momentos los tuviese una piedra salina, el resultado sería mil veces mejor. Seguro. Es tan tópico que ni cuela. Y eso nos lleva a lo siguiente, lo que de verdad mata al cómic.

-Situaciones tópicas a manta y polladas metidas con calzador.
Como he dicho por atrás, la historia del grupo Alicia-Flautista-Roja, es maja y debería bastar para hacer una historia interesante si se hace bien o medianamente bien. De hecho, por mi podrían tirar con estos personajes hasta el final y quedar como Dios: la aventura de Alicia como protagonista, el pasado del Flautista, o la evolución como personaje de Roja… Podría resultar un tanto predecible, y aún así estaría entretenida. Pero meten a Jim “folio en blanco” Hawkings y a la diarrea de madera, y a tomar por culo todo.
El pirata teeneger solo es la cabeza visible de los topicazos y bobadas innecesarias que pueblan todo el puñetero cómic y lo llevan al montón del anonimato. Os pongo un par de ejemplos:

-El puente de los chivatos.
Seguro que recordáis el cuento de “Los 7 cabritillos y el lobo”, asoma la patita y tal. Pues vale, nos encontramos a los hermanos cabra custodiando un puente que le quitaron a un troll por que sí; todos en plan Conan el bárbaro; y que si quieres pasar, tendrás que partirle la cara a uno de ellos. Total, que Alicia pelea contra uno, y como la cosa queda en empate, el flautista toca una canción que solo escuchan los rumiantes. Estos, con lágrimas en los ojos, les dejan pasar dándoles las gracias y todo.
-“¿Que has tocado Flautista?"
- “Una canción que espero no volver a tocar jamás.”
A ver, esto… ¿A santo de que viene? No tiene NINGUNA relevancia para la historia, solo hace que el flautista se luzca para ponerse al mismo nivel de Hawkings. Por no hablar del diálogo. Wow. Aprenda a estropear un personaje de una sola frase. La madre que parió al guionista.

No hay muchas pifias en el dibujo, pero este corte del árbol en el soplido de Roja es para enmarcar.

-El estúpido ataque a la cuidad-árbol.
Un robot-motosierra gigante, que acaba siendo el hombre de hojalata de “El mago de oz”, ataca a la ciudad árbol y al bosque porque al malo le sale de los webs. Para matarlo, hay que joderle un gigantesco corazón de rubí que sobresale descaradamente. Jim Hawkings, con sonrisa  de “jeje estás muerto piltrafilla” tira un pepinazo con su gili-espada y lo tumba. Lo incomprensible es que Alicia ha tenido que escalar al robot y marcar una cruz enorme en el mencionado corazón de rubí, que se ve desde 50 kilómetros ¿Para que coño marcar nada? ¿Eh? ¿Para que? Ya me huelo que el pirata tiene el encefalograma tirando a plano, pero no puede ser tan sumamente inútil como para que le tengan que marcar semejante mamotreto. Me pregunto si en los siguientes tomos no le darán la papilla y le limpiarán el culito.

Y así unas cuantas escenas más, que parece que están solamente para meter peleas absurdas que no aportan ni vienen a cuento de nada, como para que  el lector de “shonen” menos exigente de la Tierra se haga pajas.

-Vayan saliendo que cerramos.
En fin, como ya digo, merecería la pena si la historia se centrase en el grupo de Alicia-Flautista-Roja y basta, pero a los autores les da por meter personajes y situaciones que no tenían porque existir, y preparan un tinglado que te separa totalmente de la historia principal llenándolo todo de baches y ostiables muñecos de madera. Salva el invento el dibujo, el color, el primer grupo de personajes y el original planteamiento de la historia, pero nada, no es suficiente para detener a toda la mierda que revienta el cómic. Lo que pudo haber sido un tebeo de aventuras bastante recomendable, se queda en un cómic de aventuras típico, del montón y al que no pegas fuego por sus puntos positivos. Con deciros que Norma, la que lo publicó en España, no se ha dignado a traer más volúmenes, dejando la serie interrumpida desde entonces, está claro el asunto, Es que son unos 5 volúmenes lo que hay por U.S.A. y aquí se para en el 1. (Aunque luego buscando, he visto que la editorial original quebró y solo hay un tomo más. Olvidad ya las dos frases anteriores.)
Me sabe mal que el cómic se estropee por tanta situación típica y sobrante, pero es que los puntos negros son tan gordos que había que escribir un artículo para destrozarlos, sobre todo a Pinocho, que por más que lo ponga a parir, nunca será suficiente.
Nada más. Seguiré leyendo cómics que tenga por ahí olvidados, a ver si encuentro algo peor que esto que sea destrozable a todos los niveles.
Saludos chicas.
¡Yiyau!

Pues si, ya hay cartel y fechas para el salón de Getxo, que es el que me pilla más cerca, y que como cada año, se celebra en el mismo sitio para no variar, en la Plaza de las Arenas. Será los días 28, 29 y 30 de noviembre y ...
-Red Bat, gilipipas, aún quedan  dos meses largos, adonde coño vas...
Lo sé, pero del salón del manga se lleva hablando más y nadie dice nada, déjame, narutard del demonio.
A lo que íbamos, parece que seguirá el mismo esquema del año pasado. Entrada más barata que en Barcelona, exposiciones, la carpa grande con calefacción y el alzamiento por segundo año del chiringuito dedicado al manga una calle más abajo. Espero que aprendan del año pasado y se les ocurra algo para remediar el sofocante calor que hacía  alli, con otakus asfixiándose en un vaso con ramen.
Aún no hay lista de autores invitados (aunque para que, luego todo se cambia en un 50% o más) ni las exposiciones que serán.
Lo único que puedo anunciar, es que este año no habrá stand del  fanzine donde estoy, el Pussytron, ya que hace la tira que no publicamos nada nuevo y es tontería ir a vender material de hace tiempo. OOOOOOOOOOOHH. Puede que las previsiones de asistencia de público mermen un 0,00001% debido al impacto de esta noticia, pero chavalas, es lo que hay.
De todas formas seguro que parte del grupo iremos a pasar el sábado. Si nos veis, dadnos billetes de 500.
Y bueno, yo ya ando preparándome la lista de cabezas que quiero cortar:

Super Humor clásicos: Nené Estivill.

Sale el mes que viene y bien puede estar nominada a la categoría "Peor portada de la historia", pero no me esperaba otra cosa de "Ediciones B", a la que se la pela todo bastante. Hace un tiempo, ahí en la derecha, en la categoría dibujantes, hice una entrada sobre este autor y ya comenté que solo había publicado un número de Agamenón por el que los hijoputas de los tenderos, te la metían sin vaselina. Pos mira, un recopilatorio y que os zurzan. Si aún queda algún cenutrio que compre el Agamenón por su primogénito, pues que se joda. No será el mejor cómic del mundo, pero me gusta.

Los 7 tomacos de Yotsuba!

Maldita sea, no se puede tener el corazón blando y ser un sensiblero. Hace 15 dias que descubrí esta serie y la expresión "puta jodida maravilla" le hace justicia. No se, me encanta esa simpatía de los personajes y los guiones y ese dibujo tan amable (nota, no sabía que decir del dibujo) hacen que se me caiga la baba con esta serie. Total, habrá que aprovechar la ocasión a ver si anda completita por la carpa del manga, sino habrá que mirar en otros sitios. Ya ves, a 8 tazos el tomo, serán 56 los que afloje en un cómic en el que no pasa nada destacable. Si no, tal vez Kiriyama gane la jugada y haga algo con Adolf.

Palmiro Capón. "El coleccionista de uñas"

Jaja. Es broma.

Bueno, tal vez haga un seguimiento del salón del cómic de Getxo en este blog, resulta más cómodo y menos agobiante que el de Barcelona y no está nada mal.
Pues eso. Y os dejo el horteroide cartel del salón del manga de este año para que lo imprimais y os lieis a tomatazos contra el.

¡Yiyau!

No, no es mía, pero ojalá lo fuera. http://img265.imageshack.us/img265/9952/guanakw8vh8.gif

Por cierto:
Todos a postear AQUÍ.

Seguro que algo teneis para poner.

……NOTA. No creo estar violando de forma muy grave ninguna norma respecto al contenido de las imágenes,  ya que incluso me he ocupado de taparlas, a pesar de ser muy cutres ya de por si, apenas se enseña nada que pueda originar polémica. De hecho nisiquiera es material puramente pornográfico. De todas formas, si hay algún inconveniente, las retiro y punto.
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COÑO. Ajajajajaja. ¿A que estáis tirados por el suelo de risa? ¿No? Pues vaya, y eso que me había aprendido bien la lección… ¿Qué a que viene esto de saltar con términos sexuales porque si? Bueno, en una entrada anterior dije que leyendo “El Jueves” me encontré una página que me dejó estupefacto. Tal cual. Y mira que he visto historietas malas a mis espaldas, las mías inclusive, pero esta se lleva la palma, los honores, un desfile militar y lo que se tercie. Creedme si os digo que se deberían quemar los originales, destruir los fotolitos y hacer desaparecer toda la tirada de ese número en concreto de la  revista.
Gente como Kiriyama reseña cómics cutres y casposos, cómics que dan para eso, pero esto es solamente una página, imaginad todo lo que hay aquí concentrado.
La página en cuestión es de la serie de “Palmiro Capón” y es para enmarcarla y luego mandarla al espacio aún a riesgo de acabar con todo signo de vida extraterrestre.
No se en que carajo estaba pensando Lalo Kubala, su creador, cuando se le ocurrió dibujar esto, mira que la serie en ocasiones puede tener gracia, pero esque aquí el dibujante ha entrado en estado de posesión infernal o yo que se que y se le ha ido la pinza completamente, derrochando humor de cualité por los cuatro costados. Desde luego, hay que reconocer que hacer una página que pasará a los anales de la historia como la peor historieta que ha leído Red Bat hasta la fecha, no está al alcance de muchos. Con dos cojones. Lalo. Felicidades si estás leyendo esto, me has regalado un artículo para el blog.

Empecemos a meternos en harina fieles seguidoras mías. A ver… Como empezar… Dios, no puedo concentrarme ante tal tarea, que sea el propio Palmiro el que haga los honores.

Palmiro Capón viejuno y su tienda de campaña señores. Un aplauso. PLAS PLAS PLAS. Por si alguien no lo sabe, creo que hay que contar como funciona la serie. Las historietas consisten en Palmiro Capón dando la turra con sus recuerdos de juventud, en plan Carlitos de “Cuéntame como pasó”: que si coleccionaba uñas y mierdas; que si se hizo mod; que si se emborrachaba; que si como funciona una yogurtera; y que si era el gamberro de la clase a pesar de tener el aspecto de “pardillo que se come todas las hostias”. Pues la semana anterior a esta página habló de Mazinger Z, y esta historieta es una segunda parte que comienza como veis, con el mástil en alto. Que os sirva de precedente para la delicatessen que viene a continuación. Empieza la tararira con coñas sobre la pájara coprotagonista de Mazinger:

Ala, pues ya hemos visto los típicos y tópicos chistes pajeros, al más puro estilo fan-art marrano (¿Quién no he entrado en una de esas galerías enfermas con las princesas Disney abiertas de patas?) “Pechos fuera”. Desde luego, reconoced que el chiste estaba a huevo, que también los guionistas de Mazinger tuvieron lo suyo. ¿Habéis visto el chiste de Tarantino y “Kill Bill”? Pues guardáoslo porque es lo mejor de toda la página de calle. A partir de ahora, el desastre. La historieta enfila cuesta abajo, de culo y sin frenos. Ya nos hemos fundido a Sayaka de forma fácil y predecible, y solo llevamos tres viñetas. Tres. Guau tias.
Y ahora un aviso: lo de Sayaka a sido para abrir boca, así que si alguien tiene algo de aprecio a la serie de Mazinger, que salga del blog inmediatamente sino quiere ver como se le hace trizas ante sus ojos. Ala, a la puta calle. Fuera, fuera. Tuso.
¿Ya? ¿A todos lo que quedamos aquí nos la pela Mazinger? Estupendo. Allá vamooooooooooos:

Si después de esto ha quedado alguien vivo, que lo dudo entre suicidios y derrames cerebrales, decirle que esto aún no ha acabado y   va a ir  a peor. Y si os habéis fijado en ese JPEG de mierda, habréis visto los diálogos sexuales con rimas: “Mazinger Z/ magréame las tetas” y “Afropicha/ siente mi susodicha”. No me digáis que no es una genialidad, ya tenemos canciones chuscas para cantar de borrachera con gente cercana a los 40 en caso de que salgáis por ahí con vuestros padres.
Y por dios, que alguien le descargue una porno a Mazinger para que aprenda, que menudas pintas para follar, ahí como los gorilas. UH, UH, UH. Por dios, agárrate al culo,¡¡¡AL CULO JODERRRR!!!!!
Y ahora más. Limpiaos la baba; saltémonos una viñeta que no aporta nada y empecemos con la sección villanos, patrocinada por los chistes de Jaimito:

Ahora si. Todos los lectores de mi blog han muerto tras dolorosa agonía y estoy hablando yo solo. ¿Seré el último usuario de Internet? Quizás… Y eso que he tenido que censurar algo para evitar que la red reviente, porque creedme chicas, no queréis ver todo. Madre mía, madre mía.
Además existe otra viñeta en la que se conjugan las dos anteriores que no pongo porque con esta si que me cargo el internets y los administradores mi blog. Si queréis, la describo:
Cerrad los ojos e imaginad un cuerpo decapitado magreando la  única teta de un engendro hermafrodita que sujeta una cabeza lamedora a la altura de su entrepierna. En la otra mano, un consolador del grosor de un chorizo cular que introduce rítmicamente en el ano del ser acéfalo.
Casi na. Os he hecho un favor no escaneando eso. ¿A que si?
-Joder, Red Bat, ¿esto no acaba nunca?
Por supuesto, pero aún queda la traca final. Todo el mundo a las trincheras. Rapido nenaaaas.

Después de lo anterior seguro que no esperabais un derroche humorístico como este. Un viejo desnudo esperando a ser penetrado por un robot gigante con tres cabezas en forma de polla. Gerontofilia y robotofilia, todo en una viñeta. ¿Creías que el hentai con tentáculos y colegialas es una perversión? Pues no conocías a Palmiro Capón chavala. Y los textos, ah, los textos. Ni diálogos cogidos por los pelos, ni coñas fáciles ni nada. “Te voy a dejar en cacas hecho un verdadero infierno” sustituirá a “Sangre, sudor y lágrimas” como frase para la humanidad.
Juego, set y partido. La historieta cómica se pliega sobre si misma y desaparece del universo. Fin. Se acabó.
No se que le hizo a Lalo Kubala parir esto: prisas por entregar, resaca, nula inspiración o una pistola en la cabeza, pero esque no he leído mierda semejante en los días de mi vida, y mira que tengo fanzines,  y comics guarros,incluso los míos, pero esto es de traca. Incluso me gusta Piñata, pero lo suyo es un estilo y una temática, esto no hay por donde cogerlo. Esta historieta bien podría ser al cómic humorístico lo que “Epic Movie” al cine de comedia.
En fin, os dejo. Tened cuidado al salir a la calle, no os vayáis a encontrar una copia de esta página y os salte a la cara para beber vuestros fluidos oculares. Mucho cuidado princesas.

Hoy, en la sección, "chorradas demasiado pequeñas para hacer una entrada pero que juntas aun valen" presentamos...

¡Tres cosas, tres!

Brujeando que es gerundio.

Hace tiempo que puse una entrada en la que contaba como gasté un dia y pico yendo al salón del cómic de Angouleme, en Francia, y comenté que me compré el nuevo trabajo de Juanjo Guarnido (el que dibuja Blacksad), que era una historia para chavalitos casi humorística, muy maja y tal... Pues bien, como pensaba al 99%, Norma nos la ha traido para finales de junio, no han perdido el tiempo no, teniendo en cuenta que este salió para el salón francés...
Bien, tampoco creo que hubiese hecho esta entrada para soltar esto, pero esque del título original, "Sorcelleries: Le ballet des mémés", en la edición española se ha pasado a esto:

Mira que tengo cómics, pero esque menudo título le han ido a cascar, esque nada de mi estantería le llega a la suela del zapato. No se si será la traducción literal, pero vaya. Y lo de "se acabó la magia"... Pues oye, no es por soltar spoilers, pero no le pega nada a la historia a la que da título. En fin, al margen de eso, supongo que será una buena edición y tal, como de costumbre, y desde luego es un cómic muy majo.
Otra cosa.

Mis pinitos con el manga: Air Gear.

Pues si. No es el primer tomo japonés que compro, pero si el segundo. El primero fue "Bobobo 1", y no le dí mas oportunidades: demasiado humor japonés para mi gusto por muy absurdo y deliciosamente cutre que quiera ser. No, lo siento. Pero estuve viendo cosas de OH! Great, el autor de "Air Gear" y vi esos pedazo dibujos, así que le dí a lo japonés otra oportunidad. Pues nada, me tube que cojer el tomo 2 para probar,  estaban todos los que han sacado, pero faltaba el 1, tócate los cojones. Me cago en el gilipollas que lo compró, si supiese quien eres te arrancaba la cabeza a pollazos.
Y oye, he de decir, que para un fanático de la historieta de humor y el color como soy yo, hacen falta cosas majas para que cambie de registro, y esta de momento me ha convencido lo suficiente como para seguir haciendo la serie y buscar el tomo 1 por otro lado. A ver que tal va la cosa, pero de momento ese dibujo detallista, perfecto y pulcro, se ha ganado un seguidor. El argumento es otra cosa, flipada mayor del reino, pero bueno. Además... ¡SIMCA ES UNA ZORRA! :p

Missing Battle Pope.

Mucho desabastecimiento de productos primarios, gasolina y demás, pero la auténtica tragedia que ha provocado la huelga de camioneros, es que aún no se ve a "Battle Pope" por las estanterias de las tiendas. Seguimos buscando.

Yup, yup, yup.

No, no es el cómic de "Escenas de matrimonio", (ver blog de Kiriyama) que lo he mirado, no creais,  lo he buscado, pero se ve que aún no se ha distribuido o se ha agotado la tirada, a saber. Pero he encontrado esto.

Si, es la serie esa de un minuto que Putantena 3 echa cuando le da el viento y que está hecha en blanco y negro. Además el muñeco tiene la voz de Constantino Romero. Poca gracia, y de hecho lo he pillado pensando que sería cutre. Pero oye, no se si en cómic la cosa resulta mejor o que, pero el caso esque me ha gustado el bichejo, a pesar de que la serie no hay por donde cojerla.... Lo más raro es que está editado por Alfaguara. Por lo demás, parece ser una adaptación de la serie pura y dura de hecho, las viñetas parecen (casi que estoy seguro de que muchas lo son) capturas de los episodios. Pero oye, la estética esa, el lenguaje pijo-cheli recargado, y lo cortas que son las historietas, pues que me ha acabado gustando. Lo mejor de todo es que lees el cómic y el bicho tiene la voz de Constantino Romero. Que grande.
En última instancia, decir el morro que le hechan para finiquitar TODAS las historietas, juzgar vosotros mismos.

Y de regalo, la viñeta más surrealista que he visto jamás:

En otro orden de cosas pussytronicas:

Pues si, esto va dirigido a los amigos del Pussytron que leen esto, ya que continuamente me dan la chapa para que ponga algo del proyecto en mi blog, pero aún no he preparado nada. Pero puedo decir que he aprobado, un seis ha caido al final.  Me esperaba menos y ahora esque me sabe a poco.
Toca ya apuntarme al paro. Por cierto ¿al final hemos salido en la tele o no?

Pues nada, que ahora me ha dado por releer algunas de las historietas de la "13 Rue del Percebe" y ya de paso aprovecho y pongo unas paginitas para recordar al cataclismo hecho historieta que suponía esto. Desde luego, siempre descubres algo nuevo releyendo estas cosas.
De todas formas, os voy a dejar una anécdota sobre la serie: Tal vez recordeis a un científico loco, tipo doctor Frankestein, que vivia en el segundo piso. Este aparece en las historietas más antigüas y mas tarde ocupó su lugar un sastre, que resulta más conocido. El motivo de este cambio fué la censura. Ibáñez tubo que eliminar a este vecino ya que los censores alegaron que era inmoral, porque solo Dios puede crear vida. Asi es de triste la cosa.
Que aproveche.

Volvemos a la actividad bloguera. Espero seguir actualizando mas a menudo, pero estoy en la recta final del proyecto y ando medio loco; así que me cuesta intentar hacer entradas decentes.
Bueno, en esta ocasión, decir que anduve pasando la frontera hace ya unas tres semanas con tres compañeros del fanzine. La cosa era llegar al festival de cómic de Angouleme. (Angulem in espanis.) Salir en coche a las cuatro de la mañana del sábado, llegar allí en torno a las nueve y volver por la noche. Y así fue, chino chano en el coche, dejándonos los cuartos en gasolina y miles de peajes.
Finalmente llegamos.
Bueno, para el que no sepa de que va el asunto, decir que en Francia, el tebeo no es lo mismo que hay aquí, pero a ninguno de los niveles.
Allí leer tebeos es como leer aquí el Marca. O más. En España, los tebeos son para frikis y demás morralla, en Francia en cambio, se podría decir que es para todo el mundo.
Para empezar, el público que corría por ahí no es el mismo que pulula por los salones de cómic autóctonos. No se si en Francia se ha llevado a cabo un programa de exterminio freak por parte del gobierno (alguien lo agradecerá); o que allí los frikis son otra cosa. No había ni un cosplay, ni emos, ni gafapastas, ni greñudos, ni pajilleros con la cara llena de granos. O si los había no los vi. Allí la gente mayoritariamente, es gente normal, de la calle, cualquier persona aficionada. La familia con los niños y todo. Y todos comprando tebeos. Será que está más extendido el leer viñetas. Como consecuencia las tiradas son enormes, se publica un montón de material de cualquier tipo, y hasta la mierda mas infecta, conque tenga aspecto de historieta, se publica. Y en tapa dura. (Todo en tapa dura, no es coña.)
Con decir que hasta en una iglesia había tenderetes de cómics cristianos.... Hasta ese tipo tiene salida, y hay editoriales que se dedican a eso. Flipante. (Como detalle anecdótico, incluso había uno de toreros, "Matador" creo que se llamaba.)
Bueno, que Francia es el sueño húmedo para muchos, (sobre todo por las francesas, que no había NI UNA fea) pero me voy por las ramas.
Allí, como digo, no es un salón de cómic como aquí sino un festival. Con dos cojones.  Angouleme es un pueblo-ciudad (de esos que son grandes para ser un pueblo, pero pequeños para ser una ciudad), y cada año organiza el festival. Por la localidad se levantan carpas, unas grandes y otras pequeñas. Una de editoriales de las gordas, otra de editoriales mas modestas, de fanzines, de merchandising.... Yo que se, la tira. Además, toda la localidad se vuelca con el acontecimiento y ves personajes de cómics por todos lados: murales, escaparates, bares, las placas de las calles.... Incluso rondaba por allí el chucho de los Chocapic, que por si no es bastante ridículo por si mismo, el disfraz lo era aún más. Y había un montón de cajitas gratis de promoción. Ni que decir que más de uno merendó gracias a eso. Total, que sacas una entrada (13 o 14 castañas nos costó) y la tienes que ir enseñando a cada carpa donde quieras entrar. Stands, stands, stands, stands, stands, stands, stands, stands y más stands. De lo que sea.  Los que molan son los de las grandes editoriales. No es un mostrador con empleados, que va, son una especie de tiendas de cómic desmontables: estanterías llenas a reventar. Una entrada y una salida, en la cual, hay una caja para pagar la dolorosa. Buh. Yo salgo por la entrada o sin pagar. Hay seguratas y alarmas como las de Zara. Imbécil.
-Wow, Red Bat. Te dejarías los cuartos comprando tebeos.
Pues no. Solo me compré dos. Y un brush-pen, esa maravilla para entintar. Obviamente no entiendo una papa de francés, así que estaba atento al dibujo que me pudiese gustar. Además, pensaba que podría encontrar muchas cosas cercanas a mi estilo monigotesco. Y de eso había pero dos cosas:
-No se si al imitar el estilo de Franklin (Spirou, Gastón el Gafe) o Uderzo (Astérix) te crece la chorra o algo, pero el estilo monigotesco parecía estar copado por imitadores de estos dos y apenas se salía de ahí. Y ese estilo, que si, que Uderzo y Franklin serán muy buenos y demás, pero no me gustan un pelo. Prefiero algo más sintético, demasiado afrancesado y fino en el trazo.
-El humor gamberro queda relegado a la sátira política y "underground" americano de importación. Los recopilatorios de chistes de Sarkozy estaban a la orden del día. Y el presi gabacho y su zorrita me la traen al fresco.
Si había algo que se saliese de eso, no lo pude encontrar.
No obstante pude pillar algo:  

"Sorcelleries", de Guarnido (dibujo) y Valero (guión). Para el que no lo sepa, Guarnido es el responsable gráfico de la serie "Blacksad", la del gato detective. Si hombre, esa que arrasa con todo. Bah, si no sabes busca en Google. Total, que como buen talento forjado en la Disney, nos muestra un dibujo de esos de cagarse patas abajo de puta envidia. Se le ve de sobra lo de Disney, sobre todo en este título, y más en la bruja gorda. (Las hadas en cambio se parecen demasiado a las féminas de "Sky Doll" de Barbucci.) La historia trata de unas brujas que se encuentran un hada bebé y la crían como aprendiz de hechicera. El cómic va dirigido a niños, así que es una historia sencilla y con toques de humor. A los guiones se encuentra Teresa Valero, que no se quien es. No se si la mujer del dibujante, una amiga o algo, pero está bastante bien la historia por lo que puedo entender. Incluso hay una coña en la que sale el mago Tamariz. (Esto solo para los españoles.) Al ser para crios, el francés es bastante básico y se puede entender sin demasiada dificultad. Seguramente Norma, nuestra editorial amiga, lo acabe trayendo a España, pero no me quise arriesgar. Ahora viene el otro:

Si. Me he comprado un cómic para niñas. ¿Y que?

Bueno, pues si, es para niñas. Pero me cantó al ojo una barbaridad. Sintético, colores simples.... Se me hizo la boca agua con esos colorines tan bien puestos. Y tan distinto a los demás de monigotes que me llamó la atención cosa mala. Al parecer es una serie con bastante éxito en el país de encima, de hecho hasta había una exposición. Este es el tercer volumen, y si no lo han traído a España, sigue esperando que ya no viene. Así que me lo cogí. El francés no es tan fácil como en el anterior así que no me entero demasiado de la movida, pero el dibujo es precioso y original. En fin......

Bueno, y nada mas, salvo volver de nuevo por la noche y cascarnos 5 horas largas de viaje de vuelta. Ahora a ver que novedades nos pueden traer a España. Quien no quisiera el de los toreros.

Bueno, como ya comenté en una entrada anterior, compré un tomo enorme que trataba sobre la escuela Bruguera; concretamente el periodo comprendido entre los años 1945-1963. No sabía que poner hoy en el blog, así que aprovechando que me he leído esto, pongo que tal me parece el bicho.

Características técnicas:

Título: Cuando los cómics se llamaban tebeos
Autor: Antoni Guiral
Editorial: El Jueves
Páginas: 360
Formato: Tapa dura y guardacubiertas. 32,5 x 24 cm.
Precio:29 €.

El libro en si mismo

La verdad es que me lo compré por necesidad. Necesitaba algo donde se hablase de historia del cómic, sobre todo de historieta humorística, y pensé que este libro me vendría bien. Y no me he equivocado. El libro trata, como ya he dicho, sobre lo que supuso la Bruguera de la época en el mundo de los tebeos, y ofrece un análisis bastante complejo, que está dividido en varios apartados.
En primer lugar, después del prologo, nos encontramos con la historia de la editorial. Desde su fundación hasta su puesta en funcionamiento y su alzamiento como coloso en el mundo del cómic   español. Además está salpicada con el contexto histórico y la actualidad de la época. Después de la historia, nos encontramos con otra parte, tal vez mucho más interesante, como funcionaba por dentro la empresa: lo que se cocía en el interior; una enorme fábrica editorial, tanto de cómic, como de literatura mas popular y sencilla. (Bastante oscuro era el como funcionaba y sus exigencias con los autores). Una vez acabada, empezamos un recorrido por los personajes más populares. Una breve ficha con la descripción de la serie y tres historietas. Es casi la misma estructura que se sigue con la siguiente sección, la de los autores. Tres páginas con la biografía de cada uno y varias ilustraciones del mismo autor. Lo acompaña un listado de sus series más populares y recopilatorios, si los hay. Para acabar, hay un pequeño epílogo y unas pequeñas entrevistas a autores actuales que dan su opinión sobre estos tebeos.

Lo de puta madre

-Es un buen manual sobre historieta muy a tener en cuenta. Recoge los autores y personajes más importantes de unos tebeos que calaron hondo en la sociedad del momento.

-Un amplio abanico de autores y estilos dentro del género, algunos olvidados y que puede merecer la pena descubrir.

-Bastante completa, a mi parecer, la historia de le editorial.

-Buena impresión. Como no.

Lo mierdoso

-No se hasta que punto el autor se ha dejado llevar por sus gustos personales, pero la verdad es que en ese aspecto peca bastante, lo que me lleva a pensar si realmente a tocado lo mas importante o a dejado varios autores sin nombrar o nombra muy poco, mientras se centra en otros.

-Se centra demasiado en los comienzos de los dibujantes, y apenas se puede notar la evolución de su estilo. La mayoría de las páginas colocadas corresponden a una etapa en la que los autores, por lo general, seguian un estilo muy similar, en parte debido a exigencias editoriales. Es muy escaso el material correspondiente a etapas mas avanzadas, culpa también, del periodo que abarca.

-Si te interesa un autor en concreto, no es tu libro. Si ponemos lo referente a un autor todo junto, no profundizas mucho en él. Lo mejor que puedes hacer es esperar a que Ediciones B publique uno de los recopilatorios que últimamente está haciendo.

-Es una especie de enciclopedia tebeística, no un libro de historietas. Si quieres tebeos, sigue la opción de arriba.

-En medio de la historia, se meten varios apéndices que cuentan otros aspectos. Se agradecen, pero la forma de ponerlos rompe el ritmo de la lectura.

Lo que me ha parecido.

Me ha gustado, pero la verdad, no es algo que te lees para entretenerte. Si no estás en este mundillo, es difícil que te interese. No lo recomendaría para gente que lee cómics de paso, pero si a quien  esté en el ajo. Si me apuras, tal vez lo reservaría a los seguidores más acérrimos.  Además, parece que se acaba de publicar la continuación de este libro, que abarca hasta 1986, quiebra de la editorial, y parece seguir la misma tónica. Yo lo buscaba como un manual referente a la historia de la editorial, y eso es lo que es. Ni más, ni menos. Avisados quedáis.

No me preguntéis porqué, pero un día andaba yo buscando imágenes de monjas en Google, y a parte de todo el porno que te sale, pongas lo que pongas (Hay gente pa to) me encontré con Areala, la monja guerrera.

Al parecer se trata de un cómic americano, medio tirando a manga de hostias, medio tirando a superheroes yanquis. Y a simple vista, parece tan bizarro como el de "Avril Lavigne. Pide 5 deseos".  La cosa es que su autor, Ben Dunn, debió de leer un artículo sobre una monja que era cinturón negro, y ahí se debió liar el asunto. Su cabecita se puso a trabajar, y dio como resultado un cómic cristiano, por decirlo de alguna forma.

¿Mande lo que?

Si, un cómic cristiano, ya que su autor comulga la fe de nuestro señor Jesucristo, por lo que no debe resultar nada blasfemo, pero si una ida de olla del 15.
En el cómic se da por hecho la existencia del Cielo y del Infierno, por lo que se plantea una lucha entre estos. Claro, los demonios, malos como son, están organizados y van por ahí haciendo la puñeta. Pero el Cielo no debe de contar con un ejército propio o algo que se le parezca. De modo que el Vaticano, con total secretismo, tiene montada una especie de agencia de agentes secretos cristianos que son curas, monjas y similares, repartidos por todo el mundo. El objetivo de estos agentes es vigilar y luchar contra la actividad demoníaca en la Tierra. Cargándose a los demonios que sea posible claro.
Así pues, la hermana Shannon Masters, es en realidad, Areala, la monja guerrera, una más de la organización.

La historia.

La Areala original, surgió en el año 1.066, cuando un ángel se apareció a una monjita, le dio este nombre, y surgió la primera monja guerrera.
La protagonista, Shannon Masters, nació en los U.S.A., pero al parecer, pronto tiene la ocurrencia de quedarse huérfana, quedándose en un convento. Más tarde una familia japonesa la adopta, se va al Japón,  y ocurre lo típico en estos casos de los cómics, que la nena destaca en las artes marciales. Así que es elegida para un programa que tiene como objetivo el preparar nuevos agentes católicos, y con 11 añitos ingresa en una especie de academia para este tipo de asuntos. Así que vuelve a U.S.A,  claro está. Luego, pues lo típico, conoce a amigas, a un cura que le hace tilín (¡HOSTIAS!) y esas cosas  necesarias para formar el elenco de secundarios.
Total, que se gradúa, y la mandan a Nueva York para que vigile que no pase nada demoníaco por ahí. Justo después de unos años de tranquilidad sin demonios, parece que empieza el baile de nuevo, a poco de llegar la chiquita, que casualidad. Después de que la dejan hecha bastante picadillo en un combate, se le aparece la primera Areala, y le dice que ella es la nueva monja guerrera, la elegida, casi na. Así, que despierta su poder latente, y se transforma en Areala, la heroína católica. ¡Aleluya hermano!

Juas, no me lo creo.

Créetelo chaval, porque por absurdo que parezca, es verdad. Y encima es una serie que ya goza de varios volúmenes, que van desde el año 1994, hasta el 2003. Y no se si se sigue publicando.
Y la cosa no queda solo en cómics, también existe merchandising variado, como un disco o figuras de acción. Mira las fotos de ahí debajo y cree en la palabra de Areala.

Anime nuestro que estás en el Cielo.

Si, se llegaron a hacer proyectos para llevar la serie a la animación, pero lo más lejos que se llegó, fue esta cortinilla de una serie en plan manga que nuca vio la luz. Lucifer movió ficha, que vamos a hacer. Podría haberse convertido en un clásico de la mula.



Y no, no he visto ningún cómic, a ver quien es el guapo que encuentra esto, y más en España. Fíjate tú si algún día nos lo traen. Recemos para que ocurra.

Pues si amiguitos, este pasado fin de semana se celebró el salón del cómic (y el manga) de Gexto. Ya no llegais a tiempo. Este año fué su sexta edición, y como cada año que pasa, la  asistencia de público crece aún más que el anterior. Para este año la organización, aparte de la carpa que se pone en la plaza de las arenas, habilitó como novedosa novedad, una carpa más pequeña para mantener bajo control a los otakus donde se organicen con su manga y sus cosas, evitando así enfrentamientos entre frikis y mangamaniacos. Una carpa de otra a escasos cien metros, al lado practicamente. El salón ha durado tres días, de los cuales servidor ha pasado allí dos; así que pondré la crónica en unos cuantos apartados.

Las dos carpas y cosas en general.

Como ya he dicho arriba, este año había dos carpas, la normal, y otra más pequeña dedicada al manga y toda su parafernalia (que por cierto, al ser pequeña la gente estaba tan concentrada que daba asco y hacía un calor insoportable).
Había dos exposiciones bastante interesantes. Una relativa al “Estudio Kôsen”, manga "meidinespein", (Me  gustó el dibujo ese tan limpio) y otra de un tal Hideshi Hino, con unas cuantas páginas de terror bastante curiosas. Luego lo normal: cosplays aberrantes (el de Chutlhu del domingo wins) la máquina de sudar como cerdos (o de bailar), unas Xbox360 de propaganda y demás frikadas niponas. Pasemos ya a lo gordo, la carpa principal.

Allí, pues estaba lo clásico: stands y exposiciones, aparte de la zona de conferencias.
Las exposiciones de este año trataban sobre varias cosas: los 20 años del TMEO, una del dibujante Man (autor del cartel de este año) y de los fanzines Balanzín y Xabiroi, este último en euskera, así que mejor te fijabas en los dibujitos.

A parte de eso las típicas conferencias de autores reconocidos como Miguelanxo Prado y las clásicas mesas redondas de porque el cómic va de culo.
Aparte de eso, también estaba el plantel de firmas que, o no se organizó bién, o hubo demasiados cambios a última hora, como siempre. También mosqueó a la gente que Ibáñez solo anduviese por allí el viernes por la tarde. Minucias.
Y luego, todo lleno a rebosar de stands de editoriales, tiendas y distribuidoras. Además de los fanzineros inevitables e indispensables, entre los que nos encontrábamos.

Nuestro stand. Ejemplo de buen gusto y distinción.

¿Hay gente que aun se atreve a hacer fanzines? Haila,  yo, por ejemplo. Comparando precios con Barcelona, conseguir un stand en Getxo es casi regalado, así que nuestro fanzine se montó allí uno de guardia permanente, por segundo año consecutivo. Había que estar los tres días, viernes, sábado y domingo, así que había que organizarse.
Unos cuantos fueron el viernes el resto aparecimos por ahí el sábado y el domingo, atendiendo a los muchos que miraban el material y a los pocos que se animaban a comprar.
Si alguno pasó por allí, a lo mejor ni nos vio: estábamos al lado del stand del Tmeo, (en la carpa principal obviamente) con unos monitores y unos números del fanzine. Detrás pegado un cartelacho verde lima enorme que rezaba la palabra "Pussytron" además de carteles con chorradas de lo más variopinto.  Siempre estábamos dentro tres o cuatro, ya sea haciendo monigotes o lo que se terciase.
Sobra decir que las ventas no fueron para tirar cohetes, claro está, pero bueno, por lo menos conoces gente y de paso te van viendo por los sitios, no todo es malo chaval.

La pasta que allí me dejé. Las compras.

Teníamos suerte de que éramos gente con stand, ergo, no pagábamos, solo faltaba eso. Molaba coger la tarjeta colgada del pescuezo y enseñarla a los de la entrada. Te daban ganas de decir “policía científica”.  Pagar por entrar a un sitio donde te vas a gastar dinero, aunque sean los dos míseros euros que cuesta la entrada, me parece hasta ridículo. Y claro que gastas. Je. En mi caso, os diré varias de las que hice:

Cuando los cómics se llamaban tebeos. La escuela Bruguera. 1945-1963. (Antoni Guiral)

Lujo. Esa es la palabra que mejor se adecua a este libro. Tomazo gigantesco que estudia a fondo la famosa escuela Bruguera entre los años 1954 y 1963: su historia, sus personajes mas importantes, sus autores mas relevantes…. Una joya de Antoni Guiral editada por “El Jueves”. Los estilos más “vintage”, y sorprendentes de personajes que creíamos conocer como Zipi y Zape o Mortadelo y Filemón. También he descubuierto dibujantes casi olvidados y que no me sonaban: Cifré, Peñarroya o Conti. Lujazo. Eso si, lectura larga, es enorme.

Basura. (Piñata)

Cuando me dijeron que los del Tmeo  le habían sacado un nuevo libro a Piñata, tenía claro que esta sería una compra ineludible. Vuelve la mierda. La violencia. Las enculadas tocineras. Vuelve Tifus. Y a color (a veces). Solo decir que alguien debería tomar cartas en el asunto para que a este hombre se le levante una estaua de oro macizo en cada municipio.

Bobobo-bo Bo-bobo (Yoshio Sawai)

Kiriyama, te voy a matar. Estuve reticente de cogérmelo, más que nada porque su dibujo es espantoso. Vomitivo. Lo peor. Pero era imposible luchar contra lo idiota del argumento. Cayó al saco convirtiéndose en el primer manga que compro, así que me resulta difícil adecuarme al estilo de lectura. ¿Tan difícil es reflejar la imagen en el ordenador, señor Planeta Agostini?. Pero lo poco que llevo es… Demasiado absurdo para este mundo. No comprendo nada. Otra compra bien hecha. FUCK NARUTO.

-Ocurrió cerca de tu casa- Sabe Dios-(Carlös)

Otra compra que sabía que caería fijo era esta. Lo sigues en el jueves cada semana, empezando por el final., y los  miércoles en Muchachada Nui. Páginas de 6 chistes cada una de temas a elegir. Por el autor, claro. Buena edición encima. Lo mejor: lo tengo firmado. Moríos de envidia.

Historias verdes. (Vázquez)

Imagen no disponible

¿Un pastor tirándose a su oveja mientras un toro se le insinúa? ¿En la portada? Así era Vázquez, y así me lo encontré de nuevo en una cubeta de esas de saldos. Historietas a cuatro trazos de pichas y tetas, y para rematar la gracia, imprimidas en papel verdoso.
Se lee rápido eso si.

Despedida y cierre.

El domingo a las 9 el salón cerraba sus puertas al público y los standeros nos quedabamos aún a recoger los restos de nuestro respectivos puestos. Total, que llegamos a casita a la una casi entre pitos y flautas. Ahora estará por ver que pasa definitivamente con el próximo salón del cómic de Zaragoza. Pero ya se verá.