Bueno, ojeando ojeando mi colección de cómics no me he encontrado nada, o casi nada que merezca ser destrozado impunemente en el blog, (bueno si, un libro de Shin Chan que no se como pude comprarlo, pero es que me da asco hasta mirarlo) de modo que esperaré al Salón de Getxo a ver si encuentro porquerías por dos pesetas. Si podeís, y conoceís, dejadme algún tebeo roñoso en los comentraios a ver.
Pero he encontrado cosas muy muy majas que creo que casi nadie debería perderse, así que me las pongo aquí, hago entradas facilitas, las editoriales tienen publicidad gratuita y todos contentos. Que bien. De momento dejo dos:

-Blacksad.

Leer cómic y no saber de Blacksad, debería ser castigado con tres sesiones de horca, una detrás de otra. Ñac, ñac, ñac. No puedo evitar pensar en gente que no lee más que manga/americano por cerrojos y se me cae el alma a los pies. Blacksad es arte puro y duro, empezando por ese dibujo tan jodidamente brutal que Guarnido se pulió en la Disney, y siguiendo por las acuarelas o la genial ambientación de las películas detectivescas americanas de los 50. Y luego tenemos el guión, con suspense, intriga, asesinatos, misterios y mucho gancho, que en los dos primeros volúmenes, sencillamente, se borda. (En el dos, es que te cagas.) Súmale a eso la cuidada edición para que te dure muchos años y tienes un cómic de tres pares de cojones.
Para el que no lo sepa,  trata sobre un gato negro, Jonh Blacksad, que es detective. Cada tomo nos cuenta un caso distinto, por lo que son números totalmente autoconclusivos y de historia cerrada. Recomendable leerlos sin ojear la historia antes, porque sino, te jodes el leerlo la primera vez. Y te lo revientas mucho. Podéis hacer lo que queráis, pero no tener por lo menos el número 2, es para llevar colgado un cartel de “imbecil”.

-Superlópez: El señor de los chupetes.

Hay cosas majas de Superlópez, pero creo que “El señor de los Chupetes” es de las mejores aventuras. Es de sus primeras peripecias y aún Jan no había empezado a hacer de Superlópez un héroe mas justiciero; sino que estas historietas eran más aventura cómica y de risa que otra cosa. El libro en sí toma como referente a “El señor de los anillos”, pero solo como base. Un misterioso personaje le encarga a Superlópez evitar la conquista del mundo a manos de los Chupóteros negros, súbditos del desaparecido Tchupón, señor de los chupetes. Para ello le entrega a López el chupete único, que vuelve invisible a quien lo use. Así pues Superlópez se ve arrastrado a acabar con los  7 chupópteros negros por todo el mundo.  Tal vez mi criterio se vea distorsionado por la nostalgia, pero estoy seguro de que el tebeo lo vale.

Y ale, que os gusten.
Yiyau.

¡¿POR QUE DIOS MIO POR QUE?! Por que Carlös se va quedando un hueco en "El jueves", dejándonos semi-huéfanos de una de las mejores series de la revista de calle. En fin, Carlos Areces marcha temporalmente de la revista, espero que no tarde en volver de forma seguida. Aquí teneis el documento en link, que es algo grande.

http://img167.imageshack.us/my.php?image=sinttulo1aq8.jpg

Mas vale que vuelva pronto, porque como tenga que  leer "Pablo Arkada", "Correo basura" o "Palmiro Capón" por no estar "Ocurrió cerca de tu casa", me corto las venas antes.

Pues si que empezamos bien. Pero de todas formas, así es Forges. Me resultaría realmente extraño que exista alguien que no conozca a Forges, uno de los mejores humoristas gráficos que existen a día de hoy. Sin más. Sin embargo, tal vez convenga hacer una presentación.

Por si alguno sigue si enterarse, Forges es un mote, su firma (y que firma), en realidad se llama Antonio Fraguas, pero este dato, creo que es lo de menos. Forges nació en 1942, de modo que a estas alturas ya está consolidado desde hace tiempo, (meritos creo que no le faltan, desde luego) además de contar con una obra enorme.

Obra, que practicamente en su totalidad, consta de chistes. Además, para mas inri, sigue en plena forma, haciendo un chiste diario para "El Pais" y colaborando en varias revistas.

Se le puede acusar de dibujar simpre igual, pero creo que mas que nada es su seña de identidad, su estilo que para la labor le es totalmente válido. Y esque siempre suele dibujar el mismo esquema de personaje: narigón, blando de extremidades y con gafas. Muy simple y sintético, de todas formas. Pero bueno, recuerdo una entrevista en la que explicaba el surgir de su grafismo, y mas o menos, dijo esto, creo recordar:
-"De joven, quise ser humorista gráfico, y necesitaba crearme un estilo propio que me diferenciara del resto lo suficiente. Preguntándole a mi padre me aconsejó. Me dijo que pondría el dibujo al otro lado del pasillo, y que cuando sea capaz de distinguirlo como mio, habré acertado"
Si fue verdad que puso un dibujo suyo al fondo del pasillo, no lo sé, pero ahí queda la cosa.

Otra parte muy característica suya, es la forma de sus bocadillos, con una linea de Edding 576 por lo menos, puro grosor. Bocadillos que rellena con textos que suelen contener extrañas palabras que se inventa y forman parte del juego, no hace falta entender su significado para entender el chiste.

Además suele tener personajes recurrentes: el matrimonio, el matrimonio con la vacaburra gigante, naufragos, un par de viejas... Curioso, casi siempre en pareja.

Tal simpleza de medios, para ser uno de los mejores (que ostias, para mi el mejor) dibujantes de chistes de nuestro pais.
Y bueno, para las jóvenes generaciones, Forges existe desde siempre, te lo encuentras en muchos lados y sus chistes desprenden simpatía y humor blanco por los cuatro costados. Muchos años, y espero que nos dure unos tantos mas. Puto maestro, joder. Os dejo su página oficial: http://www.forges.com/#/home/

Pues nada, que ahora me ha dado por releer algunas de las historietas de la "13 Rue del Percebe" y ya de paso aprovecho y pongo unas paginitas para recordar al cataclismo hecho historieta que suponía esto. Desde luego, siempre descubres algo nuevo releyendo estas cosas.
De todas formas, os voy a dejar una anécdota sobre la serie: Tal vez recordeis a un científico loco, tipo doctor Frankestein, que vivia en el segundo piso. Este aparece en las historietas más antigüas y mas tarde ocupó su lugar un sastre, que resulta más conocido. El motivo de este cambio fué la censura. Ibáñez tubo que eliminar a este vecino ya que los censores alegaron que era inmoral, porque solo Dios puede crear vida. Asi es de triste la cosa.
Que aproveche.

Bueno, mucho hace ya desde el último dibujante que puse, y hoy vengo con uno casi desconocido (u olvidado), pero con una calidad en el trabajo digna de admiración. No es otro que Gin.

No, efectivamente, la de arriba es la Tatcher, no Gin, pero la caricatura si que suya.

Así en general, su vida.

Gin nació en 1930 y nos dejó en 1996, sirvan las fechas para encajar más o menos la actividad del autor.
Al parecer, ya desde chico, sentía una gran predisposición y un talento natural para el dibujo, al que desde luego, no hacía ascos.
Empezó trabajando en algunas revistas infantiles de la época, y al cabo de un tiempo, entró a trabajar para Bruguera, en concreto ayudando al dibujante Conti. Su talento no debió pasar inadvertido y se le empezó a encargar trabajos mas serios, esto es, páginas propias de historietas. (Bueno, aparte de eso, también cuenta que unos cuantos dibujantes dejasen la editorial, je) Pero un dia, le encargaron realizar una portada a todo color, y aqui es donde empezó a sobresalir. Su portada gustó mucho, sobre todo porque tenía un excelente uso del colorín que apuntaba maneras. A partir de entonces, se empieza a valorar a Gin mas como autor de portadas que de historietas.

Sin embargo, ya algo cansado de los corsés impuestos por la editorial, la abandona en 1959, una estancia relativamente corta. Al abandonarla empieza a hacer chistes para el extranjero, generalmente, eróticos y picantes. Por una parte elaboraba viñetas que la censura no tocaba, y por otra, exploraba un género que le resultaba mucho más interesante y con el que estaba más contento.

Con la llegada de la democracia y el boom de las revistas satíricas, Gin empieza a realizar trabajos también para alguna de estas, mas bien para casi todas, donde también da rienda suelta a su faceta de caricaturista y a una vena más corrosiva y crítica.
En 1981, pasa a la dirección de El Jueves, revista que queda como practicamente la única superviviente. Entonces Gin se dedica mas que nada a la realización de portadas para el semanario, debido a las otras labores administrativas que ahora debe desempeñar. También desarrolló la creación de otra revista "Titánic", más personal, pero que fracasó. Y ahí estuvo, hasta que murió en 1996, aunque antes de su óbito, recivió algún reconocimiento, como por ejemplo el de la universidad de Alcalá de Henares, que le homenajeó su tarea dentro del humor.

Tras su muerte, surge la "Fundación Gin", que se encarga de conservar su obra gráfica y la de otros dibujantes como Ivá, que además realiza varias exposiciones y eventos relativos al tema.

Tebeícos.

La verdad es esta. Hay muy pocas publicaciones que recopilen cosas de Gin. Lo cual es una mierda. Tal vez sea debido en parte a que no es material demasiado sensible de ser publicado en un tomo debido su heterogeneidad: portadas, ilustraciones, chistes, historietas, dibujos... No se. No obstante se puede encontrar algo de material en unos librillos que tiene publicados El Jueves, aunque hace ya algún tiempo (bastante): uno llamado "Titanic", que debe de ser una especie de recopiolatorio de chistes y dibujos, y otro, del que he puesto arriba dos fotos seguidas (portada y una página) un recopilatorio de tiras de su personaje "Denise", tiras mudas y picantorras, pero que son una delicia de ver y ¿leer?

Bueno, y hasta aqui otro dibujante. La verdad, muy exisito el hijoputa, un color absolutamente brutal, no hay más. Este hombre me encanta sobre todo por la soltura y la profesionalidad que ponía en cada uno de sus dibujos, una linea y un color casi esbozados pero con una viveza y estilo muy propios. Ya sea en chistes mudos, en historietas, en dibujos de linea o en explosiones de color, era todo un profesional.

No me preguntéis porqué, pero un día andaba yo buscando imágenes de monjas en Google, y a parte de todo el porno que te sale, pongas lo que pongas (Hay gente pa to) me encontré con Areala, la monja guerrera.

Al parecer se trata de un cómic americano, medio tirando a manga de hostias, medio tirando a superheroes yanquis. Y a simple vista, parece tan bizarro como el de "Avril Lavigne. Pide 5 deseos".  La cosa es que su autor, Ben Dunn, debió de leer un artículo sobre una monja que era cinturón negro, y ahí se debió liar el asunto. Su cabecita se puso a trabajar, y dio como resultado un cómic cristiano, por decirlo de alguna forma.

¿Mande lo que?

Si, un cómic cristiano, ya que su autor comulga la fe de nuestro señor Jesucristo, por lo que no debe resultar nada blasfemo, pero si una ida de olla del 15.
En el cómic se da por hecho la existencia del Cielo y del Infierno, por lo que se plantea una lucha entre estos. Claro, los demonios, malos como son, están organizados y van por ahí haciendo la puñeta. Pero el Cielo no debe de contar con un ejército propio o algo que se le parezca. De modo que el Vaticano, con total secretismo, tiene montada una especie de agencia de agentes secretos cristianos que son curas, monjas y similares, repartidos por todo el mundo. El objetivo de estos agentes es vigilar y luchar contra la actividad demoníaca en la Tierra. Cargándose a los demonios que sea posible claro.
Así pues, la hermana Shannon Masters, es en realidad, Areala, la monja guerrera, una más de la organización.

La historia.

La Areala original, surgió en el año 1.066, cuando un ángel se apareció a una monjita, le dio este nombre, y surgió la primera monja guerrera.
La protagonista, Shannon Masters, nació en los U.S.A., pero al parecer, pronto tiene la ocurrencia de quedarse huérfana, quedándose en un convento. Más tarde una familia japonesa la adopta, se va al Japón,  y ocurre lo típico en estos casos de los cómics, que la nena destaca en las artes marciales. Así que es elegida para un programa que tiene como objetivo el preparar nuevos agentes católicos, y con 11 añitos ingresa en una especie de academia para este tipo de asuntos. Así que vuelve a U.S.A,  claro está. Luego, pues lo típico, conoce a amigas, a un cura que le hace tilín (¡HOSTIAS!) y esas cosas  necesarias para formar el elenco de secundarios.
Total, que se gradúa, y la mandan a Nueva York para que vigile que no pase nada demoníaco por ahí. Justo después de unos años de tranquilidad sin demonios, parece que empieza el baile de nuevo, a poco de llegar la chiquita, que casualidad. Después de que la dejan hecha bastante picadillo en un combate, se le aparece la primera Areala, y le dice que ella es la nueva monja guerrera, la elegida, casi na. Así, que despierta su poder latente, y se transforma en Areala, la heroína católica. ¡Aleluya hermano!

Juas, no me lo creo.

Créetelo chaval, porque por absurdo que parezca, es verdad. Y encima es una serie que ya goza de varios volúmenes, que van desde el año 1994, hasta el 2003. Y no se si se sigue publicando.
Y la cosa no queda solo en cómics, también existe merchandising variado, como un disco o figuras de acción. Mira las fotos de ahí debajo y cree en la palabra de Areala.

Anime nuestro que estás en el Cielo.

Si, se llegaron a hacer proyectos para llevar la serie a la animación, pero lo más lejos que se llegó, fue esta cortinilla de una serie en plan manga que nuca vio la luz. Lucifer movió ficha, que vamos a hacer. Podría haberse convertido en un clásico de la mula.



Y no, no he visto ningún cómic, a ver quien es el guapo que encuentra esto, y más en España. Fíjate tú si algún día nos lo traen. Recemos para que ocurra.

Quería comentar el viaje al salón de cómic de  Getxo, pero prefiero hacerlo más tarde, para opinar más o menos de mis compras y abordar el tema de aguantar en un stand fanzinero, como se merece, decentemente.
Así que he optado por poner un articulillo y una opinión sobre un autor que prácticamente desconocía y que por una compra he reconocido mejor. Perteneciente como es, a la famosa "escuela Bruguera", pero a la antigua, no al Ibáñez o Jan que todos estamos acostumbrados. Digo, por eso, que prácticamente lo desconocía, me pillaba un pelín lejos, aunque sus personajes me sonaban. Este autor, es Nené Estivill.

Pequeña biografía

Nené Estivill es su firma, y nació bajo el nombre de Alejandro María Estivill. ¿Donde? En Pontevedra. ¿Cuando? En 1926.
Empezó como dibujante mas o menos profesional en torno a los años 50, pasando por diversos sitios y revistas hasta que llegó a Bruguera con un estilo de dibujo un tanto diferente a lo que allí se estilaba. Por regla general el estilo de los dibujantes Bruguera era de línea limpita y pulcra, muy clásica. Estivill por el contrario era, por decirlo de alguna manera, feísta, aunque no en exceso.
Mientras curraba en las revistas de la famosa editorial, era capaz de estar pluriempleado en Telefónica al mismo tiempo, algo tal vez extraño, ya que Bruguera tenía fama de exprimir hasta la médula a sus dibujantes; fama que parece estar bastante justificada.
Al margen de eso; allí Nené Estivill elaboró dos series que gozaron de cierta fama, "Agamenón" y la "Terrible Fifí".
Poco más, ya que al parecer abandonó la historieta en los años 70.

Agamenón

Agamenón es un mozo de pueblo de los de antes, y casi tópico. El ambiente era el del pueblo de Villamulos, y era el típico escenario de catetos, huertos, burros, arados, vocabulario incorrecto, señoritos y autoridades locales... Lo que viene siendo un pueblo de la España profunda de entonces.
Como ya hemos dicho, Agamenón era un mozo del pueblo, mu bruto, pero también mu noble. Agamenón vivía con sus padres y su abuela y era un poco el tontol pueblo. Por otra parte  las situaciones eran mas o menos variopintas, así como la suerte que corría. Fuese cual fuese su suerte, al final, siempre, y digo siempre, aparecía su abuela diciendo una frase que hizo famosa a la serie:

Como en todas las de Bruguera, eran historietas cortas de página y a correr. Se debió publicar un volumen de la colección Olé de Agamenón, y debió ser el único recopilatorio que se realizó de Nené Estivill.

La terrible Fifí

Ésta me sonaba más y me llama mucho más la atención solo por la cara pérfida y diabólica que tiene, que poco pega con su vestidito y sus coletitas de niña bien.
Como se puede adivinar, tanto en el nombre de la serie, como en su cara, era una niña traviesa pero en bestia (todo lo bestia que permitía la censura). (Y si, en la siguiente tira está la firma de Ibáñez, pero parece tratarse de un error a la hora de pegar la firma en la viñeta)

De una manera o de otra, se mofaba y burlaba de sus mayores y semejantes, engañándolos y haciéndoles caer en la trampa de modo que siempre eran los demás los que se llevaban las ostias, quedando ella totalmente impune, como mucho corriendo delante de alguien.

Los sufridores de sus putaditas eran por lo general personajes recurrentes, como sus padres o el pretendiente de su tía, Melanio, adultos en su mayoría. Sin embargo, avanzada ya la serie apareció un tal Mr. Ricachini (cuyo nombre lo dice todo) y pasó a ser su objetivo principal. ¿Fífí como revolucionaria contra las clases pudientes en una hábil estratagema de Estivill para evitar la censura? Tal vez, quien sabe.

Bueno, y hasta aquí otro dibujante, en este caso del pasado, lo que complica bastante la labor de encontrar material suyo. No obstante hay rumores de que "Ediciones B" sacará el año que viene un tomo de Nené Estivill, como lleva haciendo un tiempo con algunas de las firmas más populares de Bruguera en su época dorada. Espero que esto no se quede en rumor y hagan un recopilatorio completito.

Aprovechando que acaba de salir a la calle un nuevo album de este tio, vamos a hablar de él. Para el que no lo conozca, debo decir que Piñata es algo.. err.. Bastante.. Así.

Os haceis una idea, ¿verdad? Si, así es el dibujo de Piñata: feo, recargado, sucio... La pesadilla de photoshop.
Piñata lleva publicando el el Tmeo desde no se cuanto, y es así todo el rato. La mierda, la basura, la violencia, el sexo guarro y lo soez dan lugar a las historietas mas enfermas que me he podido hechar a la cara...
Y me encantan.
De repente te encuentras unas páginas donde los personajes son grotescos, donde todo está lleno de mierda y extrañas manchas, y en muchas de las historias acaban dando por el culo a alguien (o algo.)
No es de extrañar que surgan personajes como Calvín (tineyer que mantiene una relación incestuosa con su madre), Perico Gordo (el loro que caga fuego) la parroquia del "Palacio X" (un sexshop propio de las fabelas de Brasil) o Tifus, un tio en pelotas que es la personificación de la mierda.

En fin, una auténtica "delicatesen andergraun" para los paladares mas exigentes.
Fin.

Los que se pasen por el blog, ya deben de estar al corriente de que el dibujo que me gusta es el de monigotes de humor, y que el manga me llama la atencion pero no me entusiasma. No obstante hay excepciones. Este ilustrador es una de ellas.  Son monigotes a medio camino entre el manga, una especie de manga-cartoon. Sobre todo me gustan los colores, con cuerpo, sólidos y muy vivos. Además se atreve con escorzos y perspectivas acentuadas, y los diseños de los personajes son bastante, por decirlo de alguna manera, "cools". No os voy a contar su biografia ni nada, que no me la se, asi que os dejo un enlace a su página web y unas ilustraciones para que les hecheis un ojo.

Enlace a la web: Click

Y aqui una imagen que deforma el blog, pero que mola un webo

Sigamos actualizando esta nuestra sección de dibujantes, hablando hoy de un sujeto un tanto peculiar, Miguel Brieva.

Es bastante curioso este andoba. Cuando lo ves, irremediablemente sus viñetas te recuerdan a anuncios publicitarios de esos de los del "american way of live", con gente sonriente, peinados engominados y caras de madera. Y no deja de ser cierto, ya que estas viñetas sulen suponer, en su mayoría una crítica al sistema capitalista y al mercado de consumo donde no se salva ni Dios, siendo algunas de ellas parodias de anuncios de productos estúpidos o incluso modos de vida, que nos brinda la publicidad. Eso si, el absurdo también tiene cabida.

Pero esto no se queda solo en una crítica al sistema, a medida que vas leyendo su obra, vas entendiendo mejor lo que te está planteando, y a pesar de que pueden parecer muy similares los temas de sus viñetas, las acabas diferenciando perfectamente, forman parte de un pensamiento crítico y meditado, llegando en ocasiones a planteamientos filosóficos muy personales. Tiene también algunos elementos recurrentes, como la pelusa, los niños, los animales, y por supuesto, la publicidad.

Y bueno, otra cosa no, pero sitios donde ha pasado, tiene un montón: El Jueves, Ajo Blanco, Rolling Stone (?¿),... en fin, no sigo.
Una de las principales publicaciones es "Dinero", una revista producida por el mismo que es una especie de recopilatorio de sus viñetas, viñetas que mezcla con parábolas, textos e ilustraciones suyas, dando como resultado unos tebeillos la mar de majos (tal vez carillos, eso si) que fueron su principal trampolín, revista de la que sacó unos cinco números. Llegó incluso a estar nominado en una edición del salón del comic de Barcelona como autor revelación, pero no pudo ser, Juanjo Guarnido y Blacksad se llevaron el gato al agua.

Lo último que ha publicado ha sido "Bienvenido al mundo", una especie de revista "Dinero", pero a lo bestia. Es una especie de diccionario-enciclopedia, donde en el apartado de cada letra, pone una cuantas palabras que explica bajo su punto de vista, todo ello acompañado de viñetas, textos, citas y yo que se cuantas cosas más. Tomazo de lujo que he disfrutado como un enano, leyéndolo con calma, de lo más curioso que he podido comprarme este año. En fin, un autor muy recomendable y curioso, de lo mas original que se viene viendo.

Weno, actualicemos la sección de dibujantes. No, no voy a hablar de Rare ni de quien diseñó los personajes, no lo he encontrado por ninguna parte; asi que mejor pongo los artworks 3d de los personajes y que hablen por si mismos. Y es que este juego artísticamente me fascina. Colgaré los artworks correspondientes a los personajes del multijugador, tanto del bando de las S.H.C. como de los Tediz. Vamos.

Música para crear ambiente: Beach Dead



S.H.C.- Old War

Los S.H.C. son el bando de la ardillas (A.M.A. en español) y son los buenos de la película. En el viejo estilo nos encontramos conque sus uniformes están basados en los de los aliados de la 2ª Guerra Mundial. Estos son los uniformes correspondientes a las 6 clases.

Grunt (Soldado raso)

Long Ranger (Francotirador)

Sneeker (Espia)

Demolisher (armamento pesado)

Sky Jockey (Piloto)

Thermophile (Lanzallamas)

Tediz. Old War
Los Tediz son los malos malosos y sus uniformes están inspirados en los de los nazis, incluso un logotipo que lucen en los cascos es el de la SS, pero claro está, modificado, con un gorrito para que la S se transforme en T. En N64 eran simplemente ositos de peluche con armas de fuego y mala leche, todos iguales, pero en el remake pasaron a ser pseudo-nazis perfectamente uniformados.

Grunt

Long Ranger

Sneeker

Demolisher

Sky Jockey

Thermophile

Future War
En el futuro, los dos bandos siguen en pie de guerra. Solo que en esta ocasión, los Tediz son en parte máquinas, unos ciborg.


S.H.C.


Grunt

Long Ranger

Sneeker

Demolisher

Sky Jockey

Thermophile

Tediz


Grunt

Long Ranger

Sneeker

Demolisher

Sky Jockey

Thermophile

Hasta aqui los artworks del juego, hay muchísimos mas, solo buscad. Pero como se que la calidad de las imágenes que he puesto es ínfima os dejo un paquete con imágenes de la mejor calidad que he podido encontrar (Algunas no, en fin), con algún artwork más. Son unos 4 megas comprimidos en rar. Si quereis y os interesa, le dais.  No creo que vaya contra las normas poner unas imágenes, asi que os dejo el link, pinchad aqui

Lo seee, es domingo por la tarde y tocaba una recopilación de videos del Informal, pero hacia mucho que no actualizaba la sección de dibujantes, asi que vamos hoy con Jan, un tótem para cualquier seguidor de la historieta de bichos narigones que se precie.

¿De donde ha salido este tio?

Respondiendo a la pregunta arriba autoformulada, Jan (alias Juan López) vino a este mundo a los cero años en 1939, quedándose totalmente sordo a muy temprana edad, asi que sus padres decidieron apoyarle en tareas para las que su sordera no fuera una barrera, tareas como el dibujo.
Quiso dedicarse a la animación, y estuvo trabajando en unos estudios en Cuba durante unos años; y allí ya hizo de paso algún trabajito como dibujante de historietas.
Limitado por su sordera a la hora de poner sonido a los dibujos, abandonó el trabajo y volvió a España fichando por la editorial Bruguera, pero no como dibujante "creativo" digamos, sino como machaca; haciendo historietas con personajes de otros dibujantes, alguna página suelta, ilustraciones para libros... Todo al gusto de la casa, hay que decirlo, alternando con trabajos para otras editoriales.
En 1973 recibe un encargo por parte de la pequeña editorial Euredit para crear una parodia de Superman, naciendo así Superlópez, que años más tarde recupera para Bruguera al encargarle un personaje propio.
En 1982 crea a Pulgarcito, un personaje infantil inspirado en el del cuento y que sirvió de mascota a la revista del mismo nombre.

En 1985, Bruguera quiebra y el tebeo español empieza a irse a la mierda; la tan famosa crisis de la que todo este mundillo se queja. Numerosas revistas cierran y muchos dibujantes se reciclan en otros oficios. Jan sobrevive al chaparrón haciendo trabajos para otras editoriales como Forum y Norma.
Al año siguiente Bruguera renace bajo el nombre de Ediciones B y ficha a Jan y Superlópez de nuevo, así hasta la actualidad.
En 2002 recibe el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona como reconocimiento a su carrera, y en 2005 el premio Ivá.

Estilo y asi

Para mi, Jan representa uno de los máximos exponentes del barroquismo de este tipo de dibujo, además de una de mis más grandes influencias. Son personajes muy al gusto de Bruguera: deformados, cabezones... Dentro de la simpleza dominante, Jan tiene un estilo muy detallista, donde usa recusos como perspectivas acentuadas,un amplio abanico de planos, un correctísimo uso de los colores, composiciones de páginas muy vivas con viñetas aparentemente desordenadas, y también encontramos un buen trabajo de documentación, de cualquier tipo. Es dueño de una técnica muy limpia, pone cada cosa en su sitio y no hay el menor rastro de hacer algo sucio, todo muy pulcro y ordenado.

En cuanto a los guiones, bueno, ha ido evolucionando, y de temas mas infantiles de los primeros años, ha pasado a temmas mas sociales y actuales, como la inmigración, la juventud, cosa que a mas de uno no acaba de convencer, prefiriendo los primeros años.

Superlópez,Pulgarcito y Laszivia

Hagamos un repaso mas o menos rapido:

-Superlópez

Como he comentado arriba, Superlópez surgió como un encargo de una pequeña editorial, querian una parodia de Superman.
Al principio se trataba de chistes mudos por lo general y muy ingenuos y poco se corresponden con el Superlópez actual, de hecho nuestro heroe estaba casado con una vacaburra 4X4.
Al decidir rescatarlo para Bruguera se empieza a crear tal y como hoy se le conoce, y Jan al principió contaba con guionistas como Efepé. Jan bautiza a su personaje con su nombre, Juan López y comienza la singladura.
Bajo la apariencia de un pringao oficinista; se oculta Superlópez, heroe español. Al principo se trataba de eso, una parodia de los superheroes yanquis, y cosas como el nombre de la novia (Luisa Lanas por Lois Lane) o el supergrupo (Capitán Hispania, el Bruto, la Chica Increible, Latas el robot o el Mago) lo hacen más evidente. Con el tiempo la parodia heróica se va perdiendo y aparecen personajes como el inspector Hólmez, Escariano Avieso, Martha, Jaime González y su paso a amigo de López y un largo etcétera.
A la par los asuntos se van volviendo mas sociales y cotidianos, como ya hemos dicho arriba y Superlópez pasa a ser mas un heroe cívico que un perdedor o una parodia de aventuras como en los primeros números. Además que el tiempo se va haciendo más corto, en las primeras historietas podían pasar varias semanas, en las últimas en un par de dias se desarrolla toda la acción.
De este personaje encontramos auténticas joyas que suelen rondar, si, por los primeros números : "El señor de los chupetes", "La caja de Pandora", "Viaje al centro de la Tierra" o "La semana más larga", son de las mejores historietas que te puedas hechar a la cara.

-Pulgarcito

Pulgarcito es el enano con gorra de la foto de encima. Como ya he comentado arriba, era la mascota de una revista infantil del mismo nombre. Al asignásrsele el personaje a Jan, tuvo que abandonar a Superlópez para hacer Pulgarcito, que era lo que cabe esperarse de una historieta infantil: ingenuidad, almibar por un tubo, amistad y esas cosas... Lei hace años alguna historieta de este personaje por un amigo que me prestó un tebeo del año de la polca, y bueno, enganchaba, pero comparándolo con cosas de Superlópez como "La caja de Pandora" o "El señor de los chupetes", no hay color.

-Laszivia

Este si que mola. No, no es una tia en pelotas, lo de la portada, es un planeta. Si señor, un planeta. ¿Jan dibujando esto? Os cuento.
Después del cierre de Bruguera tocó buscarse la vida. Jan estuvo realizando esta serie para una revista llamada "A tope". La obra apareció como serie periódica por lo que está dividida en apartados.
Trata de una nave llena de cretinos comandada por el capitán Rayón. Van de misión diplomática al planeta Laszvia, que es la tia de la foto. En cada capítulo están en un país distinto, cada uno representa uno de los siete pecados capitales (sobervia, gula, lujuria, avaricia ...) La misión es simple, pero la elevada tasa de testosterona de la tripulación hace que todo se vaya a tomar por saco liando en cada pais la de Dios es Cristo.
No es un cómic porno, aviso para calenturientos, sino mas de humor tipo "El Jueves" una obra muy recomendable. Está reeditada por Glénat hace un par de años, si teneis suerte, haceos con ella, es un consejo.

Hasta otra.

Hace ya un tiempecillo que no actualizo la sección de dibujantes, mas que nada porque no sabía cual poner. Me he decidido por Roman Dirge, autor del comic "gótico" de Lenore, le hermosa niñita muerta.

A lo mejor a alguno le suena este personajillo. Recientemente Norma ha publicado tres volumenes en un intento por crear un nuevo icóno gótico, o mas bien la ha traido por todo el merchandising y dinero que genera en USA, ya que artisticamente hablando, es algo que no sigue el patrón de lo que Norma suele publicar. El dibujo sobre todo en los primeros números es bastante pobre y feo , propio como era lógico al principio, de un dibujante amateur;  asi que algo más tiene que tener.

Al margen de las razones de Norma, hablemos de cómic en si. Como ya he dicho, el dibujo no es para tirar cohetes, pero si los guiones. Las historias de Lenore tratan de una niña muerta, si, pero no es un personaje atormentado por pesadillas, ni especialmente truculento. Más bien al revés. Lenore, en muchos sentidos es una tonta del bote, féliz en su mundo idílico particular, con un curioso repertorio de personajes secundarios. Los guiones son el absurdo total, debido en parte a los cambios radicales de ánimo de Lenore o a sus idas de olla; y las cosas pasan por pasar, sin razón aparente, aunque de vez en cuando se acerque en algunas historietas al tópico del cómic gótico. Como resultado dan unas hitorietas llenas de simpatia y ternura con unas dosis de humor, siendo quizas esa la seña más destacable y que mas me llama la atención.

Mención especial también a la secuenciación en  viñetas, resulta caracteristico la inclusión de viñetas mudas, donde los personajes esperan a que pase algo, o esto pasa muy lentamente, creando una tensión bastante bien llevada.
Refiriendonos al dibujo, podemos decir que se parece mucho o tiene influencias de Tim Burton, por decir algo, los típicos muñecos gotiquillos de "Pesadilla antes de navidad" y toda la movida de ese género, pero como ya he dicho antes, el dibujo no es una gran baza para este hombre.

Como ultima nota, Dirge no solo incluye historietas de Lenore en los volumenes. Además de eso mete historias mas cercanas al tópico del cómic gótico, (tristeza, soledad, cierta violencia....) contadas en rimas en versión original ( y tambien traducida, pero aqui se hace lo que se puede ), pero también unas páginas autobiográficas de cosas que le han pasado en la vida, normalmente todas vergonzantes.

En fin, como ya he dicho, que nadie espere alardes técnicos ni virguerias tipicas de Guarnido, Jan o Barbucci (otro dia hablaremos de alguno de estos), pero a cambio si que hay unos grandes guiones y una manera de contar las historias muuuuuuuuuuy buena, sin caer demasiado en los tópicos del goticismo timburtonciano y con dosis de humor, riéndose de ella misma, como describe esta frase del último número publicado en España:

- Lenore, socorro, ayudáme con tu cuchillo.
- No, paso.
- ¿Que? Pero si te encantaba.
- Ya, pero las niñas con cuchillos que ponen los pelos de punta están ya muy vistas y salen en las camisetas. Ahora uso mi palo con cabeza de mono.

Bueno, saludos.

Si leeis "El Jueves", aunque solo sea raramente y de pasada, aparte de las historietas de Clara seguro que no pasais por alto las obras de este tipo, Monteys, autor de la serie "Tato" y co-autor junto a Manel Fontdevila de "Para ti que eres joven".

Trayectoria hasta ahora

Monteys comenzó su andadura a principios de los 90 como integrante del grupo "La penya", perpetradores de un fanzine denominado "MondoLirondo". El fanzine no era lo tipico que cabe esperar de este tipo de pubicaciones, no habia historietas independientes unas de otras segun los gustos del autor. El grupo (cuyos integrantes eran 4: Ismael Ferrer, Alex Fito, Jose Miguel Alvarez y el propio Monteys) hizo una fanzine protagonizado por animales antropomorfos ( Que iban desde Anabelle, la pulga puta, Topolino, el topo traumatizado y asesino de teenagers o el mas grande de todos: Jack la piedra, neurotico bohemio y pesimista, que tiene un lio con Mº José la corriente electrica) y con estilo cartoon.  Se diferenciaba en que los autores intentaron crear un estilo muy semejante entre los cuatro, ya que contaban historias de unos personajes que se conocian y entrelazaban entre si, por lo que se buscaria que cuanto mas se parecieran mejor. Llego a parecerse a una especie de comic por entregas. En los ultimos números cada autor tenia un estilo mas diferenciado del resto. Aqui la portada de un recopilatorio del fanzine, imprescindible para cualquier aficionado a los comics de monigotes o no; y un (link sobre mondo lirondo)

Despues de Mondo, que gozó de relativo exito en este mundo de los fanzines Monteys entro en "El Jueves" y se convirtió en una de sus firmas más populares. Al principio realizó una serie de corta vida titulada "Paco´s Bar" y trataba de eso, del bar de Paco. Una serie que tuvo corta vida y en 1996 nació Tato, su serie por excelencia, y algo despues "Para ti que eres joven" junto a Manel Fontdevila.
En 1997 recibe una triple nominación el el Salón de Cómic de Barcelona por su obra "Calavera lunar": Mejor obra, mejor guión y autor revelación, premio este que al final fue el único que se llevó de los tres.
Desde entonces sigue colaborando en "El Jueves" y también estuvo presente en el tiempo que duró la revista "Mr k" una especie de "Jueves" para niños.   Ahí realizó la serie Carlitos Fax, que tambien tubo una nominacion en el salón de hace dos años, y desde el año pasado ocupa la dirección de "El Jueves"

Estilo
Monteys comenzó con algo muy detallista dentro de las posibilidades este de estilo: en sus primeros trabajos sombreaba, coloreaba, no dejaba detalle por dibujar, ni en los fondos. Con el tiempo se ha hido haciendo mas sintetico y mas simple, los colores son aun mas planos y llamativos, las paginas están todas entonadas en una gama, y los fondos son a veces poco mas que manchas de color. Este gusto simplificado se hizo mas evidente desde que apareció Carlitos Fax, aunque en "Para ti que eres joven" se notaba que se iba haciendo mas esquemático.
Sin embargo, lo mejor son las caras, las expresiones faciales. Es capaz de dibujar la cara exacta para el momento exacto: una enorme galeria de expresiones sabiamente elegidas. Si es necesario deformar el muñeco se deforma, que coño.

Y que decir del guión: sencillamente delirantes. Puede pasar de temas cotidianos, al mas absurdo todavia o a una critica social despiadada: juegos de palabras, dobles sentidos, incongruencias y desprpositos humanos... Cualquier cosa por el humor, siempre desde un cierto gamberrismo.

Mención especial: Tato

Tato. ¿Quien es ese ser humano? En resumiendo, Tato es un joven actual: surgió a petición de la dirección del jueves, querian un personaje que fuera un joven con contrato basura, repartidor de pizzas o algo asi. Monteys hizo "Tato: con moto y sin contrato" Mas tarde desaperció la coletilla, al ser la serie tan famosa como para prescindir de ella. A partir de un joven con contrato basura surgio un tio jeta, aprovechado, pichabrava, un poco gilipollas, de ideas demenciales, egoista y un largo etcétera en el que casi no hay cosas positivas, pero Tato cae bien. ¿Por que? No se sabe. Tato ha pasado po muchos curros de mierda, y por muchas situaciones: de vivir con sus padres y coserlos a sablazos, mas tarde a sus compañeros de piso, de aprovecharse de ligues (ahora de su novia Lola) o amigos y de hacer cosas tan demenciales como amenazar a niños para que compren un videojuego, vender ratas muertas por todo el morro ( si, las vendió), devolver un insulto al cabo de 80 años, o a intentar convencer en una entrevista de trabajo al encargado de que no le daban el curro por ser negro. Quizá el que Tato caiga bien es que siempre te ries con él o de él. La Risa.

Seguimos con la sección de dibujantes. Esta vez no es un dibujante de comics como tal, sino un ilustrador. Lo descubri por internet de la manera mas tonta, buscando imagenes de no se que. Con todos ustede, Dave Allsop

Como se puede ver en la imagen, el tio controla bastante,tiene una estetica muy detalllista y ambientada por lo general en cosas y mundos de fantasia medio gotica medio futurista. Sin embargo, lo que me llama la atención de él, son los personajes, tienen un encanto especial, sobre todo una serie de monigotes con una estética mas cartoon y cercana a mi estilo, muy detallista eso si. A mi me recuerda a Rare, sobre todo a juegos como Kameo o Conker: Live & Reloaded.

Vamos, esto es pinceles de photoshop a saco, filtros, capas y mucho trabajo. Sin embargo, los personajes estan muy bien dibujados, todos con unos colores oscuros y apagados, para meterlos aun mas en su temática claro. El espantapajaros, es de los mejores para mi gusto.

Bueno, y nada mas sobre este hombre. Os dejo unas direcciones para que podais ver mejor sus trabajos:

Pagina: Aquí tiene sus trabajos ordenados por galerias: trabajos a lapiz, primeros trabajos...

Y aqui la galería de personajes antes mencionada, visita obligada: Clic

Que emocion esto de tener un blog. Voy a hacer una nueva entrada para ir algo mas en serio.
Comencemos con la sección de dibujantes, empecemos por un clásico del humor español ya desaparecido, Ivá.

Sobra decir que Ivá era su seudonimo. Bajo ese nombre, se ocultaba uno de los mejores dibujantes de la historia reciente de España. Puede que lo conozcais por sus series "Maki Navaja" e "Historias de la puta mili"
Ivá desarrolló su tarea como dibujante satírico colaborando en muchas de las revistas que surgieron por la época como fruto del boom del humor gráfico. Obtuvo gran peso en revistas como "El Papus" y "El Jueves. Su nombre se hizo muy popular en plena transición, donde este tipo de revistas criticaban al poder, los políticos y la sociedad, sobre todo "El Papus". En este campo las historietas de Ivá no pasaban desapercibidas. Con un estilo feo, sencillo y tosco, ponía patas arriba el orden establecido con unos guiones inimitables.
Sus ideas, como saltaba a la vista, eran de izquierdas, y aparte de eso tenia un sentido de la vida muy peculiar. Todo ello lo plasmaba en sus guiones, una de sus mejores bazas.
Refiriendonos a su dibujo, salta a la vista que seguia una estética, digamos que "feista". Los personajes son pequeños y cabezones con una nariz absolutamente desproporcionada. El trazo es basto y simple y no suele encerrar las formas del personaje, sino que quedan huecos abiertos. Suelen ser viñetas en blanco y negro sin colorear de ninguna manera, rara vez aparece alguna aguada de tinta. Las sombras son muy pequeñas y escasas y suelen estar resueltas con pequeños tramados de línea. Cuando aparece color, Ivá opta por una acuarela rápida y por lo general también desastrada. Los fondos son casi inexistentes y muy esquemáticos.

Los textos están cargados intencionadamente de faltas ortográficas, y palabras soeces: "Po fueno, po fale, po malegro", "¡cagontó!"... Además en las viñetas siempre suele haber mucho texto y este ocupa casi toda la viñeta.

Hablemos de sus series:

Maki Navaja

Maki Navaja, un ladrón, medio filósofo, medio justiciero, que vive en la Barcelona de los años 80 y 90, acompañado de sus cómplices, Popeye y Mustafá (personaje mas conocido como “Moromierda”), y que tiene como centro de operaciones el bar "El Pirata", situado en el Barrio Chino de la ciudad. A través de este personaje, refería historias de lo que debía ser la vida cotidiana de este delincuente, no sólo referidas a sus actos delictivos, sino mezclándolo con escenas que podían ocurrir en el barrio donde vivía, y otras de la actualidad política del momento, tales como los juegos olímpicos de Barcelona 92, la comunión de su sobrino Pitufo, o las manifestaciones de estudiantes de los 80. Muchas de las historietas transcurren dentro del bar de “El pirata” el dueño del local, que, además de servirle de guarida, es un marco habitual para el transcurso de sus historietas.
La serie a menudo expresaba ideas politicas o no del propio autor.
Llegaron a hacerse dos peliculas protagonizadas por el gran Pajares y una serie de la que vagamente recuerdo algo. Si alguien tiene interes, semanalmente se vuelven a publicar en "El jueves" historietas antiguas, algunas readaptadas a la actualidad con remendones en los dialogos bastante chapuceros.

Historias de la puta mili
En esta serie primaba mas el absurdo y el entretenimiento que las ideas políticas, en contraposición a su hermana Maki Navaja.

Contaba las vivencias de unos imaginarios soldados en el ejército español y nunca eran los mismos. No había personajes fijos, los soldados y los mandos carecían de nombre y solo se les ponía en caso de necesidad. Tan solo había una excepción, la del sargento Arensivia, (CAGONTÓ) que podía considerarse el protagonista de la serie, aunque en muchas historietas podía no aparecer, o  hacerlo a modo de secundario.
Este tebeo criticaba ampliamente al ejército, mostrando a los mandos militares como incompetentes, y una completa desorganización en general, lo que ocasionaba situaciones tremendamente graciosas. También gozó de éxito y se hizo una pelicula, para no variar, de humor grosero y zafio.

En fin, un gran dibujante, que pudo habernos dado muchísimo más, pero por desgracia, en 1993, un accidente de circulación puso fin a su vida.
Es uno de mis autores favoritos, sobre todo me gusta "Historias de la puta mili" Sirva esta entrada al blog para recordar su obra.
Si habeis aguantado este rollazo, haceos un favor, y leeros unas historietas suyas, aunque son largas de leer con tanto texto, merecen la pena.
Saludos

Nota: todas las imagenes son obra de Ivá, que no me vengan luego con cuentos