Bueno, pues hoy voy a hablar de Wart, un personaje de esos que no sabes por qué, pero les coges cariño.
Wart es el sapo gordinflón que hace de jefe final en Super Mario Bros 2 (el que en realidad es una adaptación de otro juego llamado Doki Doki Panic, pero supongo que ya todos conoceréis esa historia).
Wart es el que ha lanzado una maldición sobre el mundo de Subcon, y Mario y compañía se van al campo a recoger nabos para derrotarle.
Se sabe muy poco de Wart, sólo que es malo, y que odia las verduras, lo cual es bastante irónico, ya que "gobierna" un país de ensueño, pero lleno de ellas (de ensueño pero repleto de verduras, aquí hay algo que falla).
Al final del juego, Wart está en su trono, en el que hay una extraña máquina de la que salen verduras, supongo que transgénicas (Wart debe sentirse muy complacido, tener cerca una máquina que le proporciona siempre que quiera la comida que más odia).
Supongo que algún día la accionó sin querer, le entraron verduras en la boca a troche y moche, y tuvo que hacerse un lavado de estómago low-cost, y de ahí que su único ataque sea escupir pompas de jabón.
Podéis verle en acción en el video de Youtube.
Desde entonces, Wart no ha vuelto a aparecer. El diseño de Bowser en la serie de dibujos de Mario parecía una extraña mezcla de Bowser y Wart, pero el verrugoso (Wart significa verruga en inglés, con Bronco siempre se aprende algo) no se dejó ver por ella.
¿Por qué no ha vuelto a aparecer Wart? (desde entonces, sólo se hace referencia a él en el trofeo de los Pidgit, en Super Smash Bros. Melee) Es de esas cosas que me cuesta entender. Puede que algunos penséis "es que es un personaje que realmente no es del mundo Mario, sino del Doki Doki Panic". Sí, tenéis razón, pero tabién lo eran los Shyguys, y casi no hay juego de Mario, especialmente deportivos, en el que no se les vea, pese a lo tímidos que son.
Además, pese a que la familia árabe protagonista de Doki Doki Panic eran (por lo que he leído por ahí) personajes televisivos de Japón, el resto de personajes y enemigos, Wart incluído, fueron creados por Nintendo, así que no es un problema de licencias ni nada parecido.
Vale, si Wart tuviese que aparecer como villano en un nuevo juego, tendrían que idear una forma de sacarlo del mundo de los sueños, pues se supone que Subcon sólo existe dentro de la cocorota de Mario, (normal por otra parte que sueñe con esos mundos de colorines, teniendo en cuenta que la alimentación del bigotes se limita a setas que va recogiendo por ahí y tartas que le hace Peach de cuando en cuando), pero cosas más raras se ha sacado de la manga Nintendo, como (si eres EASMO no leas esto) Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo) Waluigi --Fin del secreto--
Wart, por su aspecto, da muy bien el pego como enemigo de Mario, y serviría para dejarle un pequeño descansillo al pluriempleado Bowser. Como en Zelda, que de vez en cuando se agradece que dejen descansar a Ganondorf, sustituyéndole por otro villano como Skull Kid o Vaati, para luego traer a Ganon de vuelta en el siguiente juego con más fuerza que nunca. Supongo que en Galaxy Bowser no decepcionará, pero sus últimas apariciones han sido poco inspiradas (como la que tiene en el Yoshi's Island DS, un calco casi exacto del final del Yoshi's original).
¿Por qué, en lugar de inventarse enemigos tan cuestionables como los alienígenas Shroobs o Cackleeta, no traen de vuelta, aunque sólo sea en un juego, al simpar Wart? Además, salta a la vista que el personaje tiene vis cómica, pienso que especialmente en un juego de rol de Mario podría encajar bastante bien. No sólo como malo de la saga Mario, sino que incluso podría verle bien como rival de Wario. ¿Y un tándem Bowser-Wart? Eso ya es un sueño imposible.
Mi corazón desea que aparezca en el Brawl pero mi cabeza me dice que lo hará como pegatina, como mucho. :-( Estaría bien como jefe del modo aventura, o como ayudante.
Una lástima que, aparte de mis deseos y mis preguntas, no haya mucho que contar acerca del personaje. Si es que, cuando mamá o la abuela me pone algo verde para comer, y hago una mueca, recuerdo que todos tenemos un Wart dentro.
Música videojueguil broncojonuda: Desde Persia con amor Publicado @ 14:05 - 25/8/2007 Etiquetas:
Bueno, pues aquí va la segunda entrega de estas recopilaciones de mi música de videojuegos favorita.
Esta vez, os dejo cinco temas de la saga Prince of Persia (la trilogía de las arenas, de Ubisoft).
Casi todas pertenecen a la primera parte de la trilogía, Las arenas del tiempo, que e sla que para mí tiene la mejor banda sonora. La música de la segunda parte era casi todo guitarreo, siguiendo el estilo del juego, al que querían darle un toque más "mature" (JUAS). No tengo canciones de Las dos Coronas, que también tiene buena música, a ver si la consigo.
Me gusta la música de esta saga, que combina esos toques árabes y esos coros femeninos con partes más cañeras y guitarreo. Disfrutadlas.
1- Time only knows (Prince of Persia - Sands of Time)
Melodía cañera, del estilo de todas las de la (decepcionante) segunda parte de la saga. Esta personalmente es mi favorita del juego, podéis comprobar cómo cambia algo el estilo respecto al de la música del primer juego.
NOTA: no sé por qué, pero al subirla a Goear suena el doble de rápida. No miento si digo que hasta me gusta más así, xD.
--------------------------------------
Bueno, pues a ver qué os parecen (para eso están los comentarios). Acepto sugerencias de canciones para otras entregas, os avanzo que en la siguiente entrega nos iremos a la playa, y no mucho después a algún castillo vampírico de Rumanía.
Re-re-reapertura del blog Publicado @ 22:53 - 24/8/2007 Etiquetas:
Pues sí, con nuevo nombre, nuevo diseño, y energías renovadas gracias a un verano de jolgorio y vagueo ( y muy poco tiempo de juego, he de decir), vuelvo a reabrir el blog.
Como futuro parad... periodista que espero ser, pues le he dado al blog, o al menos lo he intentado, un aspecto de periódico, para que al menos pueda decir que he llegado a escribir en uno. Y encima, de director. :D
Tras ese fondo blanco tan soseras (creo que se lee todo bien y no molesta a la vista, ya me diréis qué os parece) y esas cabeceras tan cutres pero hechas a mano con tanto cariño (gracias a mi amigo Tortelini por su inestimable ayuda) se esconderá un blog en el que hablaré de lo que me venga en gana (no, de piratería y cosas prohibidas no, señores mods, por supuesto :$), desde opiniones sobre juegos, series, películas, libros, música, temas de actualidad, a paridas varias como chistes... en fin, de todo un poco.
Y aunque en cuanto empiece las clases de lo que menos me preocuparé será de estar pendiente del internés, procuraré actualizar todo lo frecuentemente que tenga, a ver si un día se le puede llamar a esto apropiadamente "diario".
Mientras preparo contenidos, hay varios análisis y articulillos majos que escribí anteriormente que creo que merecen un vistazo. En destacados, a la derecha, tenéis mis códigos de amigo de Wii y DS, por si queréis agregarme a algún juego. Y también el "mapa de la mazmorra", para que sepáis de qué va a ir cada sección o categoría.
Pues nada, que pronto, articulillos y cosillas. A ver si esto algún día tiene visitas, me apunto a lo de los anuncios y me pago la carrera con el blog. :-D
Broncopinión de "Kao the Kangaroo Round 2" Publicado @ 13:50 - 17/5/2007 Etiquetas:
Hoy voy a hablar de Kao the Kangaroo 2, uno de esos juegos que pienso que sólo me interesa a mí. De hecho, dudo que alguien se lea ésto, así que si alguien lo hace y se anima a probarlo, que me de una palmadita en la espalda en forma de comentario.
Bueno, pues Kao the Kangaroo Round 2 es un plataformas 3D. Lo he jugado en PC, aunque el juego salió para PS2 y Xbox también. La primera entrega, también plataformas 3D, salió, que yo sepa, para Dreamcast, hubo otro Kao para GBA, que fue de los primeros juegos de la consola, y acaba de salir la tercera entrega, de momento sólo para PC. ¿a que no teníais ni idea? Lo que digo yo, debo ser el único que sigue las andanzas de este personaje. Y no sé qué me da que terminaremos viéndole por Wii.
En Kao 2 juegas con un canguro con guantes de boxeo con los que golpea a los enemigos, puedes dar culatazos para aplastar cosas, puedes hacer un doble salto, y recoges monedas, cristales, y estrellas por mundos tan sorprendentes como un bosque, una montaña helada, una isla tropical, un volcán y un barco. Y la historia va de rescatar a los animales capturados por un "malvado, cruel y despiadado" cazador (así lo describen en el juego, luego resulta que es un tapón acomplejado que, teniendo una escopeta, se deja vencer por un canguro y un loro).
Como os podéis imaginar, el juego no es nada original. De principio a fin hay situaciones que recuerdan a otros juegos, como las fases de persecución, en las que avanzamos hacia fuera de la pantalla mientras esquivamos obstáculos, al más puro estilo Crash Bandicoot. También hay una fase en la que descendemos por una montaña nevada haciendo snowboard, otra en que debemos subir por una estructura de madera mientras la lava asciende y va destrozando el suelo... Incluso la manera de recoger y lanzar objetos es clavada a la de Rayman en sus juegos.
¿Qué tiene de interesante entonces? Pues que, en tiempos en que los juegos de plataformas 3D que salen al año se cuentan con los dedos de una mano (me refiero a auténticos juegos de plataformas, no híbridos tipo Jak o Ratchet), Kao es extremadamente clásico y conservador. Es, realmente, un plataformas.
Hay saltos y obstáculos por doquier, hay enemigos genéricos en cada mundo, hay monedas y secretos escondidos por todos lados, jefes al final de cada mundo cada uno con su rutina, y fases lo suficientemente variadas. Al popurrí de situaciones que comenté antes, añado la exploración submarina, esquivando enemigos subidos a un torpedo, el tobogán helado del segundo mundo, o cuando en la isla tropical tenemos que planear subidos al papagayo para cruzar un montón de abismos. Por el camino cogeremos ítems, como monedas que necesitaremos para acceder al último mundo, o estrellas que nos permiten mejorar las habilidades del marsupial (mejorar los ataques, rodar a toda velocidad en plan Sonic...).
Superar tantas situaciones con una jugabilidad de las de siempre, simple y directa, lo hace muy entretenido. Y es lineal, completamente lineal. Hay 5 mundos, cada uno tiene 3 o 4 fases, de unos 10-15 minutos de duración cada una, y de dificultad bastante suave, aunque no insultantemente fácil.
Se maneja bien (apenas cuatro botones, entre salto, ataque, fijar blanco y "strafear" y lanzar), gráficamente resultón (gráficos de plataformas normalucho para PS2, pero en PC, al máximo de detalles es muy colorista), y una música alegre y machacona que pasa desapercibida. Está doblado al castellano, el doblaje es un poco cutre y tiene algunos fallos, como cuando textos y voz se contradicen ("no puedes usar el doble salto", y la voz dice "puedes usar el doble salto"). Al menos te ríes. Os lo podéis terminar en dos o tres tardes, pero se hace muy llevadero.
Está tirado de precio ahora en su versión para PC, y creo que en PS2 anda sobre los 15 euros.
Conclusión: Hay tan poquitos plataformas ya que aunque Kao no es nada original, puede satisfacer al aficionado al género por ser fiel a la jugabilidad clásica de los plataformas 3D tipo Crash y Rayman. Variadete, y todo lo que pretende, lo cumple con creces. Compadres plataformeros, ante el mono, canguro.
Música videojueguil broncojonuda: El sonido del mar (1) Publicado @ 20:57 - 9/5/2007 Etiquetas:
Pues voy a inaugurar una nueva sección en la que iré poniendo canciones de videojuegos que me gusten. Muchos no se toman en serio la música de videojuegos, pero hay grandísimas composiciones que acompañan a las partidas. También puede que algún día suba canciones que me gusten, sin necesidad de que sean de videojuegos.
Iré subiendo música por bloques temáticos, y hoy empiezo con unas cuantas canciones de fases acuáticas o submarinas de videojuegos. Vamos, de esas tan tranquilitas y relajantes que tanto me gustan. No están en orden de preferencia o calidad, eso depende de cada uno. Pero todas merecen ser escuchadas.
La banda sonora de Jet Force Gemini es buenísima (algún día haré una recopilación de los mejores temas), pero ésta en particular es increíble. Imaginaos escuchándola en unas ruinas sumergidas.
Es de Donkey Kong Land de Gameboy, y claro, la calidad de sonido no es muy allá, pero como es de esperar de la banda sonora de un Donkey Kong, es pegadiza como ella sola y ambienta perfectamente unas ruinas submarinas. Me encanta.
También la banda sonora de los Sonic es buenísima, y en la siguiente entrega de música broncojonuda (qué chispa tengo) pondré más canciones acuáticas de la saga del erizo. Fantástico tema del mundo submarino de Sonic CD. Un juego que tiene una música impresionante.
--------------------------------------
Bueno, que las disfrutéis. ¿Qué os han parecido? ¿Se os ocurren otras buenas canciones acuáticas que debería poner en la próxima entrega?
Broncopinión de: "Gears of War" Publicado @ 17:04 - 8/5/2007 Etiquetas:
Pues ahora le toca al juego que más disfruté en mi difunta Xbox 360: Gears of War.
No voy a irme por las ramas: el juego me parece muy bueno. Especialmente por lo simple que es. Apuntas, disparas, y te cubres, porque a poco que te expongas, estás muerto. Y todo en tercera persona, también se pueden hacer movimientos de evasión, y hay algún vehículo, pero a modo de anécdota. El control ayuda mucho, porque es bastante simple: botón para cubrirse, botón para disparar, otro para recargar (cuando recargamos aparece una barra, si la paramos en el momento justo recargaremos más rápido, un toque interesante), y poco más.
Y ya está, no se introducen nuevos movimientos, sólo graduamente nuevas armas, y enemigos, más y más enemigos y nuevos escenarios en lo que tenemos que encontrar y utilizar cuanto antes puntos de cobertura que puedan ayudarnos. De principio a fin, con esa mecánica tan sencilla, te plantean situaciones cada vez más complicadas, como emboscadas, y tienes que ir superándolas. Conforme avanzas vas manejando mejor al personaje, vas eligiendo tus armas favoritas (creo recordar que sólo puedes llevar dos o tres), y cada vez te resulta más divertido de manejar y más placentero cuando superas modos de dificultad elevados. Una jugabilidad simple pero un desarrollo que nos exige estrategia, reflejos y tomar decisiones rápidamente. Un vicio, vamos.
El desarrollo tiene momentazos como la fase de la lluvia, el ataque de los krill, enemigos que nos atacan si atravesamos zonas a oscuras, el tren, la zona subterránea con lava y un jefazo final, o los enfrentamientos contra el Berserker.
Aunque puede que el aspecto de los personajes, marines recauchutados, no me haga mucha gracia, el juego tiene un gran diseño de escenarios y muy buenos gráficos, no hay mucho que decir al respecto que no se haya dicho ya. Música rimbombante cuando las cosas se ponen al rojo vivo, en momentos tranquilos pasa desapercibida. El doblaje español es normalucho, con unos marines que gruñen como gorilas. Tiene un modo online que debe ser la leche por lo que dicen, pero yo apenas toqué. Y si el juego me parece buenísimo sin siquiera probar el modo multijugador...
Conclusión: Apuntar, disparar y cubrirse, con un control simple, buena curva de dificultad, buena ambientación y un sobresaliente apartado técnico. Un derroche de adrenalina muy divertido de jugar. Merece la pena probarlo, sin más.
Broncopinión de "24 The Game" Publicado @ 22:29 - 7/5/2007 Etiquetas:
Contiene spoilers tanto del juego como del argumento de la serie hasta la tercera temporada
EL SIGUIENTE ANÁLISIS TIENE LUGAR ENTRE LAS 10:00 Y APROXIMADAMENTE LAS 10:30 DE LA NOCHE
EL ANÁLISIS ESTÁ ESCRITO EN TIEMPO REAL
10:00:03
Como buen fan de la serie 24 que soy, serie que por cierto es mi preferida y de la que ya hablaré en alguna ocasión, no he podido resistirme a comprar el juego de 24 para PS2.
El juego, creado por Cambridge Studios, los del Medievil, se llevó críticas mediocres, pero a mí me dejó bastante satisfecho, realmente me sorprendió.
10:02:01
En primer lugar, decir que más que un juego de acción, de tiros en tercera persona como cualquiera le clasificaría, es un juego de 24. Sí, de 24. Vamos, que hay tiros, hay conducción, hay minijuegos que simulan desactivaciones de bombas, obtención de datos, hay interrogatorios, hay un argumento, hecho por guionistas de la serie, digno de una temporada, el feeling, la puesta en escena de 24 está presente tanto en los propios niveles como en especialmente en las (numerosas) escenas de video, que cuenta con los rostros y las voces de todos los protagonistas de la serie, tanto en versión original como en la española (salvo un par de ausencias en nuestro doblaje).
Dicho ésto, que quede claro que jugar al juego es como vivir una temporada de la serie, pues tiene todos los elementos de la misma. El problema es que como juego en sí, es muy normalito, pero como juego basado en una serie, me parece un trabajo genial.
La historia, que transcurre entre la segunda y la tercera temporada, se supone que revela muchas cosas que pasaron entre éstas dos temporadas, que como los que ven la serie sabrán, el final de la segunda temporada es bastante fuerte, con el atentado contra la vida del presidente Palmer. La tercera temporada transcurre años después de ese incidente, y nos dejan con la duda de cómo sobrevivió Palmer al atentado, quién fue el responsable, cómo le capturaron, y qué le pasó al resto de los personajes de la serie en ese tiempo. Pues bien, el juego intenta aclarar esto.
Aunque la historia sigue a rajatabla la fórmula de 24 (es decir, combinación de política con la investigación de la Unidad Antiterrorista de Los Ángeles, atentados, secuestros, rescates, traiciones, malos cabroncetes...), lógicamente han tenido que ajustar una historia como esa a un juego de acción, con lo que no es tan interesante, casi como es de esperar, como las de la serie. La mayor parte del tiempo estaremos yendo de un sitio a otro, siguiendo pistas, y terminaremos a tiros.
De todas formas, y aunque entre las temporadas dos y tres pasan muchas cosas, el argumento del juego parece un poco desaprovechado: Palmer apenas sale en el juego, pues está convaleciente, aparecen por primera vez Chase y Chloe y se puede ver que ya se conocían antes de trabajar en la UAT, pero no se dice por qué, se puede ver cómo Jack y Kate tienen una relación, pero tampoco se revelan sobre los motivos de su futura ruptura... eso sí, en el juego se descubre, y de hecho terminamos capturando, al que perpetró el atentado contra Palmer. También vemos cómo Kim entra a la UAT (luego la secuestrarán, como siempre), cómo los malos chantajean a Jack, y cómo al final todo sale bien. Si eres fan de la serie, la historia te parecerá muy interesante, especialmente porque está contada igual que en la tele, con las pantallas divididas, las llamadas a División, etcétera, pero creo que daba para más, aunque no olvidemos que todos los hechos del juego ocurren en un día.
10:10:36
A propósito, como es de esperar, el juego no transcurre en tiempo real, pero han intentado que lo parezca, pues el argumento está dividido en 24 horas, y en cada hora puede haber varias misiones, separadas por el clásico reloj anaranjado de la serie. En una hora, tras la escena de rigor en que la UAT nos informa, puede que tengamos que ir a buscar a un sospechoso abriéndonos paso a tiros en su base, luego interrogarle, obtener información, ir hasta el sitio que nos ha revelado el tipo en coche, y allí desactivar una bomba en un minijuego, por ejemplo. Y todo en una hora, de las 24 totales. La verdad es que el juego es bastante completo, y 24 horas de juego no durará, pero sí más de 10, y eso sin contar que tenemos que obtener el 100% en las misiones, cumpliendo ciertos requisitos, para conseguir extras, tales como artworks, entrevistas con los actores... De todas formas el juego no es muy complicado, hay botiquines repartidos generosamente, aunque penalizan la puntuación por usarlos. Conseguir desbloquear todos los extras sí que requiere pericia al mando.
10:15:33
La mayor parte del tiempo jugaremos fases de tiros en tercera persona, pudiendo rodar, cubrirnos en paredes, fijar blancos y apuntar mejor con el stick derecho, esposar a los maleantes en lugar de matarlos, rescatar rehenes... el control a veces da algún problemilla cuando hay varios enemigos a la vez y queremos apuntar a uno en concreto, pero se deja jugar bien. Es entretenido disparar, cubrirse en paredes, gritarle a los enemigos eso de "alto, agente federal". Igual que en la serie.
También hay fases de conducción, que transcurren en una extensa representación de los Ángeles. Podemos bajarnos del coche, dar un paseo y requisar vehículos, pero no hay nada que hacer a pie en la ciudad, que quede claro que no es GTA. Las fases de conducción nos obligan a perseguir a determinados coches, escapar de la policía, llevar a alguien a cierto punto del mapa... el control del vehículo es un pelín sensible, y a veces el framerate baja un poco, pero son disfrutables, y hay unas cuantas secciones de éste tipo en el juego.
Se nos plantearán además bastantes minijuegos, que simulan programas informáticos de la UAT con los que desencriptamos datos, desactivamos bombas rastreamos señales... esas cosas. Hay juegos de pulsar el botón correspondiente en el momento exacto, otros en los que tenemos que conseguir llevar un icono desde la salida hasta la meta de un laberinto lleno de callejones sin salida a contrarreloj, otros de ensayo y error para lograr introducir contraseñas... Otros minijuegos, posiblemente los mejores, son los de interrogatorio: tenemos poco tiempo para sonsacar información de un sospechoso, y podemos elegir ser agresivos con él (a lo Bauer), tranquilizarle o ni una cosa ni otra. El objetivo es llevar el gráfico de tensión del interrogado hasta el punto donde podremos lograr que colabore. Puramente 24.
Pero viviremos muchas otras situaciones, como localizar a unos francotiradores manejando el interfaz del satélite y la imagen de infrarrojos, luego eliminarlos con ayuda de un rifle y nuestro buen pulso, momentos en los que tenemos que infiltrarnos con sigilo en ciertos sitios, otros donde tenemos que seguir a alguien sin que se entere, otros donde recibiremos órdenes de terroristas que deberemos cumplir... es un juego con multitud de situaciones, muy variado. No puedo dejar de repetir que tiene todo lo que se puede esperar de la serie. De hecho, manejamos a muchos personajes, no sólo al inimitable Jack Bauer, también a Tony Almeida, Chase, y cumplir el sueño de todo fan de 24: jugar con Kim y Michelle. Sí, podréis decir que lo habéis hecho.
10:21:28
Gráficamente el juego es muy normalito, aunque los modelados de los personajes sean muy notables y perfectamente reconocibles, las texturas dejan que desear, y de vez en cuando hay pequeñas ralentizaciones, pero que no estropean la experiencia. La atmósfera 24 está perfectamente conseguida con la situación de la cámara, las pantallas que se abren y nos cuentan qué pasa a la vez en otros sitios, el mítico reloj que aparece de vez en cuando en pantalla, y la música, extraída en buena parte de la serie, que ambienta perfectamente. El doblaje, como ya dije, bastante conseguido, recomendo jugarlo en versión original.
Conclusión: Recomendado para fans de la serie, especialmente a los 20 euros que vale nuevo. Les encantará manejar a los personajes de la serie, y ver lo conseguida que está la sensación de estar viendo una nueva temporada. La historia podría haber dado aún más de sí, y el juego, aunque muy variado, no sobresale en ningún apartado, pero es entretenido, sin más. A los que ni siquiera conozcan la serie (¡poneos a verla!), no le encontrarán el gusto, y el juego les parecerá un juego de acción normalito.
Broncocrítica de "Spider-Man 3" Publicado @ 11:03 - 6/5/2007 Etiquetas:
Al menos en mi blog podréis ver a Venom como se merece
Bueno, pues inauguro la sección de críticas (y opiniones buenas, espero) de las películas, series y programas que vea. Empiezo con la tercera entrega de Spider-Man.
Aunque no soy muy aficionado a los cómics, y a todo el mundillo de los superhéroes, mi héroe favorito siempre ha sido Spider-Man, seguido de cerca por Batman (ésto en parte gracias a la impagable serie de Adam West). Realmente lo que hizo que me gustara el hombre araña fue esa serie de los 90 que echaban en el club Megatrix, y que me mantuvo enganchado durante muchos desayunos. Así conocí a Peter Parker, Mary Jane, Venom, y todos esos.
Las dos primeras partes de Spider-Man las vi con ganas, pero realmente, más allá de los efectos especiales, no me parecieron gran cosa. Algunos cambios que hacían respecto a la historia de la serie de TV no me hicieron mucha gracia, (que aunque no sé si es fiel a la historia original de los comics, para mí es la VERDADERA historia de Spidey, en la que conocí al personaje) ni siquiera me terminaban de convencer los actores.
Pues algo parecido me ha pasado con Spider-Man 3. Ves los trailers y la publicidad y la peli promete ser antológica, con Spider-Man y su traje negro, el hombre de Arena, el Duende Verde junior, y Venom, ¡VENOM! todo en la misma película.
Pues como dice el refran, y mira que no soy muy refranero, quien mucho abarca, poco aprieta. De los efectos no voy a hablar, tampoco de las escenas de acción, porque son todo lo que se podía esperar de ellas, frenéticas e impresionantes (aunque algunas escenas cantan un poco que son CGI, pero bueno, eso me pasa por andar con el ojo atento a cualquier posible fallo). Destaco el hombre de arena, muy conseguido.
Son dos horas y pico de peli, y pasan demasiadas cosas. Quieren que salgan tantos villanos que apenas te da tiempo a disfrutar de ellos, pues ya lo han despachado y pasan al siguiente. Ésto no pasaba en la segunda parte, donde Octopus se lucía todo lo que quería, y Spidey tardaba toda la peli en vencerle.
La forma en que llega el simbionte a la tierra me pareció muy cutre (un pedrusco cae a la tierra, y no explican nada más), también la forma en la que el convicto se convierte en el hombre de arena (corre por un descampado, y "¡oh, no, no se acerque al centro de pruebas físico nucleares! noooooo, justamente le ha alcanzado un rayo y se ha convertido en un monstruo de arena!"), aunque bueno, ya sé que no debería pensar sobre lo poco creíble que es ésto cuando la peli la protagoniza un hombre araña. De todas formas, si en los cómics y los dibujos puedes creerte éstas situaciones, es algo más difícil aceptarlas en una película de imagen real. También parece forzado cómo justiican que en realidad fue el hombre de arena quien mató al tío de Peter, cambiando la historia de la primera película, y cómo años después el mayordomo de Harry se digna a decirle que no fue Spider-Man quien mató a su padre. ¡Menudo despiste! Como digo, parte del guión está metido con calzador, y casi mejor no pararse a pensar en incoherencias, y simplemente, aceptar lo que nos dicen.
Aparte de las escenas de lucha, están las típicas empalagosas con Mary Jane y Peter Parker, que si se quieren casar, que si se enfadan, que si te quiero, que si hay otra persona... todas ellas con unos planos tan cercanos que puedes contar los poros de la piel de los actores. Se me hicieron largas y un poco agobiantes, además, no me gusta nada cómo actúa Mcguire, nunca le he temrinado de ver como Parker, aparte de que el doblaje no me pareció gran cosa. Pensé que la rubita Gwen Stacy tendría algún papel más importante, pero sólo está para darle un morreo a Spidey, gritar, y lucir palmito. Pero yo me quedo con MJ. :-$
El tema del simbionte, que hace que Spidey muestre su lado más cabroncete, da un poco de vergüenza ajena. Nos sueltan unas escenas en las que Parker se cambia el peinado, y camina por ahí con aires de chulo playa parándose de vez en cuando a hacer gestos obscenos... la sala se partía de risa, yo me preguntaba: ¿en qué estaban pensando? Pero de todas formas hay un par de momentos cómicos en la peli que no están mal, como el simpar JJ en la redacción del Bugle, y una escena con Bruce Campbell haciendo de francés en un restaurante (una escena quizás un poco larga para lo que es, pero bueno).
El resto de la película ya se conocía de los trailers: Spider-Man se deshace del simbionte con ayuda del sonido de la campana de la iglesia, Eddy Brock se convierte en Venom, y apenas sale 10 minutos. Venom no es tan fornido como se podía esperar, y te quedas con ganas de verle mucho más. Merecía una película para él sólo, en la que se tratara como merece el tema del simbionte, pero supongo que como quizás ésta fuese la última película de la trilogía, tenían que meter a Venom sí o sí. Eddy Brock tampoco me hizo mucha gracia, aparte que es un tirillas comparado con el Brock de los cómics, su motivo para querer matar a Spider-Man es un poco forzado.
El final, con Mary Jane en peligro, Venom y el hombre de arena aliados, y Spidey que se une al Duende junior para vencerlos mientras las multitudes claman y las banderas de USA ondean, me pareció bastante predecible. Y recalco cuánto fastidia lo rápido que se cargan a Venom (aunque parece que dejan una puerta abierta para que vuelva).
Conclusión: Buenos efectos especiales, como siempre, pero han querido meter demasiados personajes e historias, y resulta que ninguna termina de convencer por culpa de un guión mediocre. Venom decepciona, las escenas de amor aburren, las cómicas están bien, la historia del Parker malote da vergüenza ajena, y en general podía ser mucho mejor película de lo que es, teniendo en cuenta la de juego que daban los personajes. La más espectacular de las tres, pero la que tiene el guión más inconsistente.
Broncopinión de "Prince of Persia Rival Swords" Publicado @ 16:11 - 5/5/2007 Etiquetas:
Pues voy a hablaros de Prince of Persia Rival Swords, otro de mis juegos de Wii.
Decir que Rival Swords es uno de esos que llaman "wiimakes", es decir, adaptaciones a Wii de juegos de otras consolas a las que les cambian el control para aprovechar el mando de Wii. Pues Rival Swords no es más que el Prince of Persia The Two Thrones (Las dos coronas en España) que salió para todas las consolas hace casi dos años, en diciembre de 2005, al que le han cambiado el control y el título, nada más.
Ésto significa, ya de primeras, que el juego en sí es tan bueno como cuando salió, una aventura llena de acción y plataformas en la que manejamos al príncipe de Persia, un auténtico acróbata que puede hacer todo tipo de virguerías.
Vamos a la principal cuestión: ¿qué tal es el control? Pues en mi opinión, satisfactorio. Se juega con nunchaku y wiimando, que corresponden a los brazos izquierdo y derecho del príncipe respectivamente. El control es tipo Zelda, es decir, que el personaje no repite exactamente los movimientos que hagamos nosotros, sino que al mover el nunchaku o el wiimote, el personaje mueve su espada, siempre de la misma forma. Hay bastantes combos para aprender, que realizamos combinando movimientos del nunchaku y el wiimando. (Ejemplo: nunchaku, nunchaku, wiimando, wiimando, nunchaku, y el príncipe realiza un montón de cuchilladas que culminan con un giro rebana cabezas). Hay también otros movimientos como manejar un látigo de cadenas con el nunchaku, girándolo en plan rodeo americano, o cargar fuerzas levantando la espada a la altura de la cabeza para luego golpear, teniendo que realizar nosotros el mismo gesto con el mando. El salto, y acciones como correr por paredes, empujar y demás se usan con los botones, ninguna pega. El movimiento de cámara se controla de una forma que me ha parecido acertada, y que deberían haber incluído en el Zelda TP: inclinando el wiimando hacia los lados, girándolo sobre su eje, podemos girar la cámara a un lado o a otro. También se puede usar la cruceta para controlar libremente la cámara, que funciona bien. Y con el botón - colocamos la cámara a espaldas del protagonista, pudiendo además usar los botones 1 y 2 para ver una panorámica de los escenarios o activar una vista en primera persona. Un control completo, que tras media hora para acostumbrarnos, no da problemas.
La mecánica del juego suele ser la siguiente: llegamos a un escenario, y vemos que tenemos que llegar, por ejemplo, a una cornisa elevada para entrar por una ventana. Pues el príncipe (que no tiene nombre, o por lo menos nunca lo llegan a decir) debe valerse de su excelente forma física y de los elementos del escenario para ir superando todos los obstáculos. Podemos correr por las paredes, rebotar entre ellas, escalar, colgarnos de cornisas, trepar por columnas... enlazando todas éstas acciones llegaremos a sitios que antes parecían inalcanzables. Hay muchos plataformeo en éste juego, casi constantemente, y es una delicia poder realizar tantas acciones de forma sencilla. En ese sentido sigue siendo tan divertido como las otras entregas de la saga, y han añadido ésta vez nuevas posiblidades como el salto diagonal, o poder engancharnos con la daga a ciertas marcas en paredes.
También hay que combatir en el juego, generalmente contra enemigos que atacan en grupo y que se repiten más que el ajo. Como ya he dicho hay bastantes combos que tendremos que empollarnos con ayuda del manual, algunos bastante espectaculares. Al principio empezaremos sacudiendo hacia todos lados los mandos, pero con el tiempo memorizaremos unos cuantos y haremos cabriolas bastante majas. El príncipe puede ayudarse también de paredes y columnas para impulsarse hacia los enemigos, puede rodar para esquivar golpes, bloquear y contraatacar, saltar por encima de sus cabezas y aparecer a sus espaldas, agarrarlos y lanzarlos al vacío, recoger sus armas caídas para usarlas (se pueden romper)... viene a ser el mismo sistema de combates que el del Prince of Persia Warrior Within, es decir, bastante completo, sólo que el juego no es tan gore como aquel: no hay desmembramientos, ni sangre.
Una de las novedades de ésta entrega es que en ciertos momentos del juego (nos los dicta el guión), el príncipe se convertirá en una versión oscura de sí mismo, más feo, arrogante y agresivo. Además de soltar chascarrillos y hacerse el gracioso (algunos diálogos interiores entre el príncipe oscuro y el normal son un puntazo), convertidos en príncipe oscuro contamos con una cadena que podemos usar además de para atacar, para agarrarnos a ciertos lugares y usarla de liana, descolgarnos... sin embargo, cuando somos malote nuestra energía se consume continuamente, y sólo se recargará absorbiendo arena, que podemos encontrar destrozando elementos del decorado o de los cuerpos de los enemigos caídos. Cerca del final del juego hay una zona en la que tenemos que superar un montón de trampas y plataformas sin un poco de arena que llevarnos a la boca, así que iremos a contrarreloj. Muy intensa. El tema de la transformación del príncipe le da variedad al desarrollo, aunque estaría bien poder elegir cuándo queremos transformarnos.
Una de las novedades que más me han gustado de ésta entrega son las "speed kills" o muertes rápidas. Ahora podemos acercarnos sigilosamente a los enemigos, desde donde no nos vean, y poder eliminarlos de un golpe si superamos una escena en la que debemos mover el mando cuando se nos indique (sí, tipo QTE). Si fallamos, el enemigo nos descubrirá y empezaremos con desventaja. Ese toque de sigilo no desentona, especialmente cuando se nos plantean opciones como lanzarnos a un patio y machacar a saco a un montón de enemigos, o utilizar con cuidado las cornisas, columnas y elementos del escenario para ir descendiendo hasta el suelo con cuidado y aterrizar justo detrás de los enemigos y matarles sigilosamente. Buen añadido.
También hay un par de secuencias del juego en que manejamos un cuádriga que corre por las calles a toda velocidad, y tenemos que esquivar obstáculos y eliminar a otras cuádrigas. Se manejan con el stick (nada de sensor de movimiento, sólo para espadazos), y son entretenidas, sin más, aunque breves. La variedad siempre se agradece, en mi opinión.
Desarrollo completito pues, muy lineal, no hay que volver sobre nuestros pasos como en el decepcionante Warrior Within, así que siempre estamos ocupados saltando y combatiendo. De vez en cuando combatiremos contra jefes finales, que como es de esperar tienen unos determinados puntos débiles que tendremos que descubrir (generalmente la cosa irá de llegar saltando hasta determinado punto del escenario desde el cual podamos lanzarnos hacia su punto débil, y superar una secuencia QTE para hacerles daño). No son demasiado difíciles. Por los escenarios hay escondidas unas fuentes mágicas que, al beber de ellas, nos transportarán a unas complicadas zonas llenas de trampas, si las superamos conseguiremos una mejora de salud. También hay unos "créditos de arena", que obtendremos rompiendo cofres o eliminando enemigos, con esos créditos desbloquearemos galerías de artworks y vídeos del juego (no hay más extras).
Hablando de arena, el príncipe sigue teniendo la posibilidad de retroceder en el tiempo diez segundos siempre que tenga suficiente arena en el depósito, también ralentizar el tiempo o lanzar ataques especiales. Ya es una seña de identidad de la saga, y aunque puede parecer que poder retroceder en el tiempo cuando fallemos un salto facilita mucho las cosas, en realidad nos ahorra repetir complicadas zonas desde el principio, con lo que no hay tiempo para el aburrimiento. Hay puntos de guardado y checkpoints bien colocados, así que la dificultad no es muy elevada, pero tampoco es un juego sencillo. La primera vez me ha llevado unas 12 horas, que pueden parecer pocas pero son muy intensas, y aunque no haya apenas modos extras (la galería de imágenes que ya comenté, y un modo dificil), es un juego que mientras dura, se disfruta mucho, y se puede rejugar. No hay modo multijugador, al contrario que en la versión para PSP.
Respecto al argumento, Rival Swords continúa la historia del final secreto de Warrior Within, con el príncipe y Kaileena regresando a Babilonia, como se explica en la intro. Las cosas se le complican al príncipe cuando descubre que la ciudad ha sido arrasada por los demonios de arena, que el visir a vuelto, que secuestran a Kaileena, que reaparece Farah (la chica de la primera entrega) y que las arenas le han corrompido por dentro, dando lugar al príncipe oscuro. No esperéis un argumento impresionante, pero cumple. A destacar lo bien que cierra la trilogía el final del juego, enlazando perfectamente con la primera parte.
La ambientación deja de ser tan ridículamente oscura como la del Warrior Within, y ahora recorreremos la ciudad, llena de luz, edificios, callejones y palacios, con preciosos jardines, impresionantes vistas,catacumbas, mazmorras, cuevas... no tiene una ambientación tan "aladdinesca" como la de Las Arenas del tiempo, ni tampoco hay tantos escenarios preciosistas como en aquel, pero realmente está muy conseguida, y combina escenarios más luminosos con otros más oscuros. Los gráficos del juego no han mejorado, y se nota que tienen un par de años, pero no son malos en absoluto, siendo en ciertas zonas muy vistosos. Acordes a lo visto hasta ahora en Wii en lo que a gráficos se refiere. La música, que combina toques árabes con melodías cañeras, está bastante bien, mejor que la del Warrior Within, pero en mi opinión inferior a la de las Arenas del tiempo.
Conclusión: tan bueno como cuando salió, una genial aventura de saltos y acción con unos deliciosos momentos plataformeros, mucha acción y buena ambientación y puesta en escena. El control adaptado a Wii cumple, aunque le hubiera venido bien una mejora a nivel gráfico, o un modo multijugador que compense su duración, algo ajustada, pero con un desarrollo absorbente en todo momento. Combinando lo mejor de las dos primeras entregas, es el juego más equilibrado de la saga del príncipe.
Broncopinión de "Castlevania Portrait of Ruin" Publicado @ 10:25 - 4/5/2007 Etiquetas:
Bueno, ésto ya está un poco muerto, así que vamos a darle vidilla. Voy a seguir con una nueva broncopinión. Tened en cuenta que ésta especie de análisis no es más que mi opinión, y que en general van a contener spoilers, pues voy a comentar todo lo que me plazca del juego, de arriba a abajo. Así que antes que para ayudaros a decidir futuras compras (que también), mis opiniones las escribo sólo para expresar lo que pienso, por si os interesa. Como pienso escribir sobre todos los juegos que me vaya acabando, además me servirá a modo de historial de los juegos que he jugado en ésta generación consolera en la que ya estamos metidos de lleno.
Pues allá voy con Castlevania Portrait of Ruin para DS.
Portrait of Ruin es otro IGAvania, Castletroid, o como queráis llamarlo. Vamos, que pertenece a la segunda generación de Castlevania que empezó Symphony of the night: menos plataformeo, y más exploración, con enormes zonas para recorrer, elementos de rpg como puntos de experiencia, la posiblidad de equiparnos armas...
Symphony en su día le dio un giro inesperado (y en mi opinión, a mejor) a la saga, pero tras él han salido, si no me equivoco, cinco Castlevanias más de éste estilo, todos para portátiles de Nintendo. Y la cosa ya empieza a oler, se empiezan a hacer repetitivos. Básicamente porque aunque cambian los escenarios, la música y la historia, la jugabilidad suele ser la misma: dar vueltas por los escenarios machacando enemigos para subir de nivel (enemigos que se repiten en buena parte en las sucesivas entregas, ya que reutilizan muchos sprites), matar jefazos, equipar objetos... muy adictivo, sí, e iban saliendo nuevos juegos iban añadiendo ciertas cosas, con ideas muy buenas como las almas del Dawn of Sorrow, pero ya no sorprendían.
Portrait of Ruin también se ve perjudicado por ésto, pero añade ciertas novedades con las que se nota que querían aportar algo de originalidad.
Ahora manejamos a dos personajes, Jonathan y Charlotte, cuyo control podemos alternar, aunque también pueden aparecer ambos personajes a la vez en pantalla, el segundo de ellos controlado por la máquina. Cada personaje tiene sus propias habilidades, siendo Jonathan el cazavampiros durillo de pelar, y Charlotte una hechicera que más que fuerte, es inteligente y puede utilizar la magia. La verdad es que lo de los dos personajes añade bastante variedad al juego, pues cada personaje es más adecuado en determinados momentos, y como hay un montón de habilidades, armas y magias que se pueden aprender, hay muchísimas posibilidades de ataque y defensa diferentes. También, cuando están ambos personajes en pantalla, se pueden utilizar superataques especiales, que hacen bastante daño y dicho sea de paso, facilitan bastante las batallas contra los jefes.
Aunque nos intentaron vender que ambos personajes darían pie a interesantes puzzles que resolver, la verdad es que los puzzles son pocos y simplones (usar los hombros de nuestro compañero como impulso para saltar más alto, situarlos a ambos sobre un interruptor...), pero se agradecen. Hay un puzzle con motos de por medio que es tan sorprendente como ilógico en su contexto.
Como digo la mecánica es la misma de todos los Castletroids, y tendremos que explorar los escenarios con ayuda del mapa de la pantalla superior, buscar salas secretas, y acabar con cientos de enemigos (muchos reciclados de otros juegos, una pena). También iremos aprendiendo nuevas habilidades, como realizar un doble salto, transformarnos en buho para volar, etcétera, con las que podremos llegar a zonas antes inaccesibles del mapeado.
Pero para ésta entrega han intentado darle un soplo de aire fresco a la saga, y nunca mejor dicho, porque a través de unos retratos mágicos podremos teletransportarnos fuera del castillo de Drácula, a otras zonas, algunas de ellas al aire libre, como un desierto, un bosque, un pueblo... Ésto también le da más variedad al desarrollo, sin duda. Sin embargo éstas zonas suelen ser no muy grandes, y bastante repetitivas en su composición, vamos, que algunos mapas son simétricos, o las salas se repiten bastante. El castillo de Drácula no es ni la mitad de intrincado que en otros Castlevania, sí, pero a cambio de ésto hay varios escenarios más a explorar, cada uno con su mapa propio, y a fin de cuentas, al final hay mucho más que explorar en ésta entrega que en otras (hasta completar el ¡1000%! del mapeado). Lástima que las últimas cuatro zonas sean un reciclaje de los primeros escenarios, se nota que intentaron alargar el juego.
Pero la música compensa que tengamos que explorar incluso más escenarios de lo debido. Todos sabemos que uno de los mejores aspectos de ésta saga de Konami es la banda sonora, y sin duda es uno de los puntos más fuertes de éste Portrait of Ruin. Michiru Yamane y Yuzo Koshiro nos deleitan con composiciones muy pegadizas, tanto nuevas como remixes de temas clásicos (especialmente del Castlevania Bloodlines de Megadrive, que viene a ser como una precuela de este juego). Hail from the past, The gears go awry o Gaze up at the darkness son geniales ejemplos de la calidad de este apartado. En mi opinión, de las mejores bandas sonoras de la saga, que ya es decir.
Otra de las novedades de ésta entrega son las misiones secundarias que nos plantea un personaje llamado Wind. Hay varias decenas de éstas misiones, y van desde encontrar ciertos objetos a alcanzar determinado nivel de experiencia con un arma, o acabar con un cierto número de enemigos. Las recompensas que obtenemos al cumplirlas nos vendrán bien, así que son un entretenimiento que alarga la duración del juego. Un buen añadido.
En cuanto a la dificultad, a mí me parece bastante ajustada. Aunque hay varios niveles de dificultad que iremos desbloqueando, el modo por defecto no me parece ni muy fácil como Castlevania Harmony of Dissonance ni muy difícil como Circle of the Moon. Destaco los jefes, con una dificultad bien medida, y todos ellos bastante impresionantes y variados (a destacar el tándem Drácula-Muerte, Drácula vuelve después de una ausencia de varios juegos, y de qué manera!). La duración no es muy elevada, y quizás en 10-15 horas podamos completarlo al 100%. Hay dos o tres modos secretos, pero no son ni mucho menos tan buenos como el Julius mode del Dawn of Sorrow.
El juego es el primer Castlevania con modo online, y así nos lo han vendido, pero las opciones online parecen una excusa barata para poder colocar el logo azul de la NWC en la caja. Podemos jugar online con un amigo a uno de los tres escenarios a modo de "bosh rush" (superar varias salas llenas de los enemigos que encontramos en el juego principal), pero repito, sólo podemos jugar online a uno de los tres, el más sencillito, que podemos completar en un par de minutos. También podemos venderle objetos online a otras personas y sacarnos un dinerillo (no perdemos los objetos que vendemos online) o recuperar algún objeto imprescindible que hayamos vendido o usado sin querer, pero nada más. No da mucho juego.
Comentar que gráficamente el juego se ve muy bien, al menos tan bien como Dawn of Sorrow, ahora con dos protagonistas en pantalla, más enemigos y magia circulando por escena a la vez. Ninguna pega en ese aspecto. El control es tampoco da problemas, es tan fiable como en entregas anteriores, y aunque la calidad de sonido cumple sin más, las melodías son de calidad.
Conclusión: Buen juego, que aporta algunas novedades interesantes al concepto ya un poco manido de Castletroid, se nota que en Konami eran conscientes de ello. Mucha más acción en un juego tan adictivo como los anteriores, con una duración simplemente aceptable, y con un diseño de escenarios con mayor variedad de fondos, pero bastante más repetitivo y simplón en su estructura. Sin embargo, los Castlevania van pidiendo vivir una tercera juventud, a ver si para el siguiente.
Menéame
del.icio.us
