Este será un ejemplo sencillo (hay muchas maneras de hacerlo) para crear un botón on/off con una música para, por ejemplo, la cabecera en Flash del blog.

1.- Lo primero es crear el texto Botón off (o apagado, si no queremos tirar tanto de inglés) y convertirlo en símbolo -> animación. ¡Atentos a este detalle!. Animación, no botón. Aunque su comportamiento puede ser parecido a un botón, con la animación se pueden hacer más cosas como ya veremos. Lo llamamos "boton" como nombre de instancia (importante para luego).

2.- Doble click para entrar en el símbolo y creamos varias capas de lo que es el primer fotograma. Lo primero, un fotograma para incluir la música (Archivo->importar en el escenario), no tiene ningún misterio. Ponemos loop infinito.

3.- Creamos un segundo fotograma dentro del símbolo en el que estamos trabajando, en el que escribimos "música on", "música encendida" o lo que sea. También (y solo para ese segundo fotograma), colocamos un código muy simple que desactiva todos los sonidos (en un fotograma, no aplicado sobre el texto):

stopAllSounds();

Este código puede colocarse también gracias a los comportamientos predefinidos, pinchamos sobre la linea de tiempo y en su panel vamos a Sound->Stop all sounds.

Creamos un stop sobre los dos fotogramas. La imagen que tenemos debería ser esta:

4.- Ya está casi listo, solo falta un pequeño código sobre los textos, que convertiremos en clips de animación para utilizar el actionscript. Pinchamos sobre ellos y en "música off" se coloca la siguiente acción:

on (press) {
_root.boton.gotoAndStop("2");

De forma gráfica, podemos usar el panel de comportamientos e ir al árbol de símbolos, lo que nos colocará el anterior código de forma automática.

En "música on", como es lógico, el mismo procedimiento pero llevando al primer fotograma.

on (press) {
_root.boton.gotoAndStop("1");

Y listo, debe funcionar. Si ya queremos hacer virguerías, en lugar de usar dos simples fotogramas se pueden crear animaciones o transiciones entre uno y otro estado, de forma que el "música off" llevase al fotograma 2 mediante gotoAndPlay, y ahí una animación que podría durar 10 fotogramas, y al final, un stop con el código y texto del "música on". Ahí ya entra la paciencia de cada uno.

Tutorial de Natascha Roeosli sobre el pelo en las ilustraciones de Photoshop. Se ha utilizado una tableta gráfica, no solo por lo costoso que sería ir pelo a pelo con ratón, tambíen influye la opacidad y el grosor según la presión.

Forma del pelo con grandes pinceladas, teniendo en cuenta ya las luces y sombras.

Assuming you have a sketch or at least a general idea to work from, start to block in the main form of the hair with a dark color.
Don’t worry too much about single strands or hair at this point but make sure to leave it pretty rough. It doesn’t hurt to have some basic flow and directions in there however.
I was working very big for this image which means I used a brush at low flow and 80 px tip (flow and size set to pen pressure). Like I said, if you work with low flow the background color will shine through a bit and leave you with already some tons to work from.

I scribbled wildly while switching between a lighter shade of the background color, some color I wanted to use for the skin later on and a the highlight color - but very roughly and lightly. The base color for this is a bit of an exception because that overall setting is very dark (night). Normally you would go and pick the shadow color of the main haircolor you want, to start with.

Se definen mejor las sombras, con un pincel más pequeño.

It is very important to go from darker to lighter as you work on the hair.
At this point I color picked a midtone from the color chaos I had from the first step and used it to define the hair more. I went in and started to define the hair over her forehead a bit more in detail with a smaller brush tip. I also went back in and used the background color on low flow to give her head including the hair a more roundish 3D feel.
Now you probably already noticed that naturally you got darker and lighter parts and hairstrands automatically start to come forth or fall back (even if you didn’t plan on them). While color picking from the colors (dark and lighter part alike) you can go about to work this “accidents” out more to emphasize strands that lay on top of others.

Otro color para las partes más claras. Se pueden usar pinceles personalizados. De vez en cuando, se hace algún pelo en diferente dirección

At this point I started to pick the brightest color I had so far and started to paint in single strands. This means I go about painting stroke by stroke until I have a strand of hair established (which basically takes a lot of patience). Don’t forget to totally change direction for some single hairs and don’t go all over your hair but leave some parts darker or don’t add a brighter color to certain areas at all (keep the lightsource in mind). Depending where your light comes from and depending on the volume of the hair, this is basically some knowledge you need to have (or rely on a picture if you have to). I myself go with feeling here and it might not be the most realistic approach but it does work for me for now.

Also make sure to vary the pressure you apply to your brush which is an easy way to work out hair volume. Start lightly and apply more pressure in the middle of the hair/strand where the highest part would be and take back pressure as you go down or unto the shadow of a strand.

Once I have some basic hair/strands laid down I use the smudge tool and a special brush (see image) to smudge all over it again. (Make sure you follow the hair flow while smudging though) which basically leaves me with a nice starting layer to work from. You will also notice that the brightest color will get toned down again while smudging - which is what we wanted to happen.

Ahora llegan las pinceladas de los detalles.

Our smudge layer works as a nice base for more detail work. Make a new layer.
With the settings you see in the image I go about repainting strands. Once more, tons of strokes to work out those strands and hairs. You can actually reuse the color you used for the earlier step before the smudging or you can go and use a slightly brighter version of the previous one.
The strands you paint now will automatically appear to be on top of the base we made earlier due to the fact that they are sharper then the smudged layer beneath it, for now. What we are doing here is creating some depth of field basically which is probably good to see at the closeup in the image and the ends of her hair close to her chin. Normally you would smoothen those endings out to not make them look as harsh and stubbly but I wanted to go for a roughly cut look, so I left it quite harsh.

There are several ways of going about to render the tips of hairstrands or free flowing endings. You can either smudge them out carefully, use the airbrush tool or use a little trick that works for me for hair which is further back on the head: Simply colorpick the background color and use a huge brushtip with very low flow. Then go about painting very carefully and slightly over the parts you want to tone down a bit. That also works for most elements that lay further back in your painting. It’s however a very rough and messy way of creating some depths.

Más capas, para la parte superior de la cabeza. Es lo mismo de antes, no hay truco... detallar las zonas importantes.

Flatten the hair layer and smudge it out again (bored yet?). From here it’s basically the same again: Create a new layer, pick a brighter color, work out more strands (strokes, strokes and more strokes) and lay them on top of eachother. Color pick from the whole range of values you have in your hair now. If you have to, even go and deepen the shadow parts with several single strokes but be careful with that. You’ll notice, that by now you should have a quite huge range of different color values (this is probably a strange example since she doesn’t really have what I would call “normal” colored hair.)

Terminado.

Depending on how much patience you have, you can go on as long as you like. The more you do the more realistic it will look.
Before the final step of this painting I picked another highlight color (in this case ALMOST white - it’s not a pure white though but a shade of the main lightsource color) and put focuse on some special strands.
Make sure you vary both your brush tip and the flow and pressure you use while painting A LOT. It helps creating some dynamic in your hair.
This rule, by the way, applies to painting in general.

Recuerdo aquel análisis a un poster de Burnout y otro sobre Prince of Persia, así que me he animado a desgranar un poco el último poster de RE Umbrella Chronicles. Si no le habíais visto hasta ahora, no importa, el resultado estará al final.

Lo primero, un render del logo de Umbrella, al que se le ajustan las curvas. Será el fondo, pero no el foco de atención.

El segundo paso, un render de Wesker con micro y traje STARS. Se aumentan contrastes y el color se apaga un poco. El pantalón se oscurece bastante.

Primera capa de niebla, o luz con volumen.

Imagen de Wesker. El cuerpo y la cabeza se renderizaron en capas separadas ya que cada una necesita unos ajustes diferentes, y es más fácil retocar las capas por completo; la otra forma sería crear máscaras.

Más contraste y para bajar un poco el color resultante, ajuste de tono/saturación.

A la cabeza se le hacen ajustes con otros valores, y se coloca más niebla en la parte inferior de la imagen.

Wesker en primer plano, tambíen dividido en dos piezas, la parte de la cara y el resto de la gabardina. Los ojos tienen capas de curvas y contraste para resaltar su color que en el render original eran más apagados por culpa de las sombras.

Casi terminando, se hacen muchos ajustes al pelo (no solo para destacar luces y sombras, tambíen se le añade más al Wesker del primer plano), y retoques a mano. Por ejemplo, se ha repasado con pincel suave la silueta de algunos personajes para que la luz quede mejor, y se ha oscurecido uno de los ojos. Se colocó otra capa de niebla por detrás del primer plano.

Finalizando el poster, una capa de color verde en modo fusión Luz Suave, ajuste global a la imagen para contrastar más y unas cuantas capas sobre el color para que el ojo no se vea afectado y sea el punto de atención.

Aquí os dejo un proceso de creación de Minotauro que encontré en Super Sculpey, no puedo ayudaros mucho ya que lo más parecido que usé fue arcilla o plastilina en el colegio :-/. Así que más que un tutorial, podéis mirarlo para tener alguna inspiración.

Siempre está para consulta el post dedicado a Super Sculpey en el foro.

Figura básica.

Detalles poco a poco.

Piezas pequeñas de forma independiente.

Forma de la cara ya más definida.

Dientes y varias piezas de la boca o ropa.

Una imagen que muestra (en color) los dientes  y detalles ya colocados.

Pasos finales.

Un retrato en Painter. El tutorial es de ~strahan.

La técnica es la de siempre. Primero, fondo base.

Boceto.

Tonos de color, marcando sombras y luces. Los colores podríamos sacarlos de una foto real, con cuentagotas.

El autor fusiona y suaviza los colores con aerógrafo, marcando presión.

La ropa es similar, pero en este caso tiene menos detalle. Para el pelo, se usan pinceles finos, y si hace falta, se desenfocan (los puristas rechinan los dientes al usar filtros).

Manos y detalles de la ropa, como botones.

Y eso es todo. Algo de pinceladas en el fondo y lo tendríamos. Ahora, a sacar la Wacom ;-)

Encontré un proceso de ilustración estilo libro infantil (o de caricaturas) que a lo mejor os gusta.

PD: no hace falta que vuestros personajes tengan esa cara de heroinómanos, que este imberbe está tan perjudicado como Tony Montana en sus malos tiempos.

Lo prometido es deuda, un ojo en Photoshop. Unos pasos que no necesitan mucha explicación y listo, un ojo realista en unos minutos.

Seguramente recordéis un tutorial de Kadaj en Painter. Aquí llega, de la misma autora, un dibujo (en Photoshop) de Cloud. Si os sentís con fuerzas, allá vamos, o como diría Cloud, ¡allé voy!.

Estos son los colores básicos, que se mezclarán para dar sombras y luces.

El fondo con su color.

El boceto. No parece muy complicado, lo que dará realismo y volumen es el color.

Se empieza a pintar por zonas con los colores, según la luz y la sombra. No importa que queden manchas de colores evidentes.

Ahora, usando la presión de la tableta gráfica, ajustamos la pintura a la fuerza, con lo que iremos suavizando los colores. Lo se, es fácil de decir, otra cosa es ponerse a ello...

Para el pelo usamos un pincel con bordes irregulares. Son pocos tonos, uno base, otro para la parte iluminada y otro para crear sombras. Para hacer las líneas de pelo, no hace falta decir que es casi obligatorio una tableta gráfica, o tendréis que cabalgar con el ratón...

Empezamos con la ropa, igual que antes, primero los colores y luego hacemos más suaves las transiciones.

Para la textura de la lana, usamos un pincel como este (lo podéis crear con esta imagen)

Ajustamos los parámetros para que las pinceladas no sean tan continuas como en otros pinceles.

El fondo y los detalles. Para el fondo no vamos a currar mucho, son manchas suaves que simulan algo desenfocado.

Más manchas de suciedad.

Con un pincel, creamos algunos pelos independientes para dar más realismo.

Con paciencia, debería salir esto...

Su tutorial, más detallado que lo que he escrito yo, está en su espacio en Deviantart. Encontrareis más obras suyas igualmente interesantes.

Y si no os sale, recordad que un simple dibujillo a veces también queda chulo.

Este impresionante tutorial es © Lukasz Szeflinski. La "ventaja" que tiene es que está hecho en Photoshop, al que muchos ya estais habituados, y no en Painter, como el de Kadaj. En el lado "malo" es que hacer esto os puede costar vuestra estabilidad mental. Eso si, si lo haceis, ¡premio! XDD

Lo primero, ajustar las opciones del lápiz de la tableta.

Ahora viene algo complicadillo, el boceto a líneas.

Ahora, como es costumbre, las masas de color, teniendo en cuenta un punto de luz para todo el cuerpo, o pueden salir cosas extrañas...

Usando “Pen Pressure Control” para “Opacity Jitter” y “Flow Jitter” las pinceladas son más suaves, si esa es nuestra intención.

Ya va siendo hora de eliminar la capa con lineas del boceto, para que de impresión más realista (o de cuadro pintado) en lugar de cómic.

Yo creo que llegar aquí ya es para un aplauso, ¿no?

Y finalmente, el "pequeño" trabajo nos da esto:

Hacía tiempo que no posteaba un tutorial, así que aquí van un ejemplo paso a paso hasta llegar a una ilustración de Kadaj, uno de los personajes de FF VII AC.

No es complicado de seguir (hacerlo es otro tema...), así que pondré pequeñas notas describiendo los pasos más importantes.
El tutorial no es mio, pertenece a Aulia Ully Rahmi.

Boceto en el lienzo. Se usarán acrílicos y óleos.

Un poco de gris para la cara.

Más superficies según la luminosidad de las zonas, y empezamos a dar algo de color de la piel.

Definiendo algo los detalles (ojo, boca...)

El ojo no es muy complicado, no buscamos realismo.

Lo mismo para la boca.

Creando un pelo a base de pinceladas suaves y grandes y mezclándolo con otras más pequeñas y duras. Para esto es más que aconsejable tableta gráfica...

Las líneas más finas se pueden desenfocar un poco para hacerlas menos frias o mecánicas.

Boceto del cuerpo, igual que antes.

A pintar con unos pocos colores.

Un detalle interesante. La ropa de cuero de Kadaj tiene textura. Para crear una sin demasiadas complicaciones, abrimos una fotografía, como esta:

Si es necesario, se hacen correcciones de color y se superpone con modos de fusión sobre las zonas interesadas (no sobre la piel, evidentemente). Y así hemos llegado al final.

Ya que hace tiempo que no ponía un tutorial, aquí va uno muy pequeñito y básico sobre (por lo menos mi técnica) forma de colorear. Está hecho en Painter pero vale para Photoshop.

Lo primero es pintar con el color base en una capa nueva, ni muy oscuro ni muy claro. Digamos, el color real del objeto. Como es un ejemplo, un simple cubo en perspectiva vale.

Una vez terminada la silueta, pasamos a la sombra, que es un color un poco más oscuro. Normalmente el negro se usa para pequeños retoques o sombras muy contrastadas, en la vida real es dificil encontrar un objeto con sombras totalmente negras. El pincel debe tener una opacidad pequeña para poder ir pintando según las zonas, aquí es donde iría bien tener una tableta gráfica...

Para Painter, es recomendable pintar sobre la misma capa toda, es más complicado y más realista (como en la vida real), pero permite fusionar luego los colores mejor, si queremos hacerlo. En Photoshop yo suelo crear capas independientes agrupadas.

Para que las pinceladas no salgan por el exterior de la imagen, bloqueamos la transparencia de esa capa y pintamos tranquilamente.

Lo mismo para las zonas claras, con un color más claro y pintando donde le de la luz.

Un par de retoques más y ya está. Muy simple, ¿no? Es más o menos la técnica que se haría en la vida real con un cuadro al óleo o cualquier técnica, salvo que no hay problemas de papel arrugado XDD (y además, en la vida real con acuarela se suele pintar de claro a oscuro, o la cagas).

¿Listos para continuar?.
Bien, supongamos que ya hemos pasado la parte fácil, repasar los contornos. Ahora nos toca dar el color.

Hay dos formas de hacerlo, una la clásica y sencilla, que es crear áreas de color y para las sombras, lo que da un aspecto manga muy característico; la otra (y que yo voy ha hacer) es más realista, más complicado (se necesita mucha práctica para controlar el relleno de malla) pero también más impresionante. Esta herramienta está en Illustrator y Corel Draw, usuarios de Freehand, lo siento, tendreis que hacer el método clasico.

- Creamos una capa por debajo de las lineas y le damos forma de una parte del cuerpo (o ropa, o lo que sea), lo mejor es que sea de formas sencillas y que se separen en los pliegues del cuerpo. Tomamos los colores con el cuentagotas, es recomendable tener unos tres colores de ejemplo para toda la figura, color piel normal, oscuro y claro (y lo mismo, tres para la ropa, tres para el pelo, etc...).

- Hora de dar caña a la herramienta degradado de malla (o como se llame, según el programa). Creamos nodos interiores siguendo los diferentes tonos de la piel, por ahora todos del mismo color (el de la piel normal). Un truco es bajar la opacidad de la capa del relleno para ver a través la foto modelo y no tener que estar ocultando/mostrando la capa, que es más pesado. Cuando termines la malla, vuelve al 100% de opacidad.
* Es importante dominar la herramienta; si nunca la has usado, prueba con cuadrados y esferas para ver como funciona.

- Vamos señalando cada nodo (punto interior) y le damos un color de los que hemos elegido. En unos, habrá brillo, en otros más sombra. Una regla de oro es intentar usar el mínimo de puntos posible, ya que si te pasas, el lío puede ser imposible de dominar. Intenta simplificar la figura, visualiza las formas de las sombras. Cuando vayas completando cada parte, haz una capa independiente por comodidad (todas por debajo de las lineas negras del principio) y ve "vistiendo" el cuerpo.

- Poco a poco la figura irá tomando volumen. Recuerda que siempre puedes volver a editar, eliminar o añadir puntos a la malla para ir retocando el color. Puede que a medida que veas la figura completa te arrepientas de algo.

¿Contentos como va nuestra pequeña obra de arte?.

- Para mí uno de los puntos clave es la cara de la figura, como es natural, de lo primero que se ve en un dibujo. Por eso lo dejo para el final, cuando ya tengo confianza y el resto está terminado. Es también bastante complicado, porque hay que iluminar y sombrear cosas como la nariz, los ojos, etc... requiere más detalle por nuestra parte, además que neceistaremos hacer unos ojos y labios convincentes.

Y aquí el tutorial (por ahora). En la próxima ocasión, veremos como va el maquillaje y si hemos puesto todos los detalles en el programa vectorial, daremos el paso a Photoshop para las texturas y retoques finales.

Continuará...

Antes de nada, decir que este primer "tutorial" no lo es tanto XDD. En realidad es más un diario o la "vida en directo" (como un Gran Hermano, vamos) de los pasos que doy para hacer una nueva ilustración que estoy preparando.

Prometo hacer próximamente uno más detallado, paso por paso, y con una imagen que buscaré para que todos lo hagamos sobre el mismo tema.
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Lo primero de todo es pensar en que queremos hacer. Normalmente cada uno tiene un estilo, y según eso, querremos hacer algo más realista o no, estilo fantástico, ciencia ficción, etc... Una vez visualizada la escena, hay que ponerse manos a la obra, y salvo que se tenga una tableta gráfica, el ratón es bastante malejo para hacer bocetos al vuelo, por lo que hay dos opciones:

- Hacer un dibujo a mano y escanearlo. Esto es recomendable para los que dibujan bastante bien ;-)

- Basarse en una fotografía o una imagen real. Esto es lo que da unos resultados más realistas (como siempre han hecho los pintores clásicos, haciendo retratos o paisajes) pero se depende demasiado de si tienes la imagen que necesitas o no. Buscar fotografías para luego pensar que hacer con ellas restringe bastante las ideas, yo en caso de no tener una imagen como modelo prefiero sacar la cámara y hacer fotos o dibujarlo a mano.

Yo llevaba tiempo pensando en hacer algo similar a alguna ilustración del gran Luis Royo, por ejemplo una en la que él se inspiro en una imagen de la actriz de Arwen (El Señor de los Anillos) y del cantante de Aerosmith, Liv y Steven Tyler (padre e hija) en la vida real. La ilustración modificó muchas cosas, como es lógico, y Liv Tyler cambió la ropa por un vestido de rejilla.

Mi idea es hacer algo similar, buscando alguna fotografía en la que aparezca un traje similar o no (en cuyo caso tendría que imaginarme que forma toma la red). Yo he conseguido una fotografía y, antes de lanzarme de cabeza al programa vectorial, cambio la cabeza de la modelo con Photoshop (no hace falta que el montaje sea realista, basta con cortar y pegar, eso sí, colocando los cambios en la proporción de la imagen original, ¡no queremos monstruos cabezones!.

Cada uno puede buscar alguna fotografía, suya o de alguien que quiera retratar (o un animal, o un objeto). El caso es buscar algo no demasiado complicado si lo que se quiere es empezar... yo por mi parte he decidido hacer algo muy pesado porque tendré que hacer el vestido a mano, creando cada entramado del vestido a pulso. Si en tu ordenador no encuentras buenas ideas, aquí tienes algunas fotografías que te pueden servir y no son demasiado complicadas.

Este es un ejemplo de un artista profesional. La fotografía es original, pero la ilustración gana mucho, ya que al ilustrarlo ha tenido total libertad para cambiar colores y retocar todo aquello que ha querido. Por supuesto, tendremos suerte si conseguimos algo tan interesante ;-)

- El primer paso es situar el boceto, fotografía o fotomontaje (es mi caso) en el programa vectorial. Yo uso aquí Illustrator pero valdría Freehand o Corel (cada uno, que use el que mejor conozca). Situamos la imagen en una capa y bajamos la opacidad al 50% y la bloqueamos, para que por ahora sólo veamos las líneas. No necesitamos fijarnos en colores (por ahora).

- Ahora toca repasar la silueta con la herramienta pluma o curva bezier en una capa por encima. Si es la primera vez que la usas, es mejor que practiques un poco para ver como funciona (pinchar, pinchar en otro punto, arrastrar para formar curva). Con una tableta gráfica se puede hacer incluso a pulso, el resultado es menos "perfecto" pero queda más natural, más personal. Esta capa sólo será de líneas, no usaremos ningún relleno, y estará sobre todas las demás capas (salvo algún caso concreto).

- Una vez repasado el contorno exterior, pasamos a las líneas del interior, a los pliegues de brazos y demás (y si es en un objeto, a cualquier saliente que nazca dentro de la superficie). Yo dejo la cara para el final, ya que será uno de los sitios donde más detalle habrá que poner.

Es un poco el proceso que hace el cel shading usado en los videojuegos, sólo contorneamos las líneas importantes. En caso de usar Illustrator, recordar que el atajo de la pluma es P, para ahorrarse el tiempo en pulsar el icono de la barra de herramientas cada vez que queramos empezar un nuevo trazo. Cada programa tiene el suyo, y el mejor consejo es aprenderlo cuanto antes.

- Si has escogido a un retrato de una persona, crea una nueva capa para la ropa. También con líneas negras sin relleno, repasa todos los pliegues, botones, cremalleras, etc... A mi me toca la tortura de completar todo el traje rejilla y eso lleva bastante tiempo, es más una tarea pesada que otra cosa. Este es un buen momento para ir añadiendo todos los cambios que queramos, ya que nuestro propósito es hacer una ilustración propia, no necesariamente una copia exacta de una fotografía (¡para eso ya está la fotografía!).

Y aquí la primera sesión, he tardado varias horas en hacer el traje.

Mi idea consiste en hacer una especie de personaje fantástico, en el que al final usaré Photoshop para poner texturas y dar un toque más mágico a la ilustración, que no quede tan frío.

Si todo ha salido bien, el resultado en este punto sería (según la imagen de cada uno, claro), como esta:

Para que dentro de un tiempo nos quede así:

CONTINUARÁ...

Como ya hay varias personas que me animan a que haga tutoriales, he decidido crear una categoría para poner algunos consejos sobre ilustración y demás.
De hecho, he pensado en hacer un nuevo dibujo (aún no se sobre que, pero ya tenía ganas de volver a la acción) y poner paso por paso todo lo que hago, hasta llegar al final (y también sobre Photoshop, que no todo sea dibujo vectorial).

Espero picar el gusanito artista que cada uno lleva dentro, por lo menos, lo intentaré ;-)

Y de regalo, una ilustración 3D de los Tachikomas de GITS Stand Alone Complex. No es que fuese muy currada, pero me entretuvo unos días...

Por cierto, ¿que tal X-Men 3?. Yo no he podido ir a verla, y mira que me habría gustado, pero mis hermanos están estudiando y no quiero fastidiarles (si voy, ellos también se vienen). Así que nada, imagino que la próxima película que vea será Silent Hill, para finales de Julio. La ví con el sistema parche en el ojo pero iré al cine, merece verse en pantalla grande y sonido Dolby XDDD.