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Traducciones a tener en cuenta (2) Publicado @ 21:20 - 8/8/2008 Etiquetas:
Actualización rápida del blog, con buenas nuevas. No pongo los links a las webs oficiales, no sé muy bien porqué.
Tales of the Abyss (al castellano)
Si no me equivoco, la traducción ya está finalizada y lista para jugar
Namco X Capcom Beta V2
El proyecto ya está acabado, pero todavía quedan algunos bugs por limar. Me imagino que la siguiente versión será la definitiva.
Sin imágenes, que ya tenéis un link en el post anterior.
Persona 2 IS
El plato fuerrte if you ask me, la única entrega de la saga Persona (persouna!) que no hemos podido disfrutar en occidente. Esta traducción está al 98%, y según la web, para septiembre ya estará lista. Hacedle un güeco en vuestras agendas, putitas!
Mother 3
En fase de testeo, o sea, que sale a la de ya.
Front Mission 5
Hasta el 2009 no la veremos, pero al menos parece que el proyecto se está haciendo con mucha seriedad.
Shining force 3 Escenarios 2 y 3
Al parecer, el escenario 2 ya ha sido traducido al 100% (creo que todavía está sin testear), y el tercer escenario todavía está en bragas.
Traducciones a tener en cuenta Publicado @ 21:02 - 23/2/2008 Etiquetas:
Pues nada, sin más que se me ha ocurrido hacer un breve listado de juegos que por no haber salido de Japón eran inaccesibles para el público occidental, hasta que en fin, alguien ha decidido tomarse el enorme esfuerzo de traducirlos. Todo esto son proyectos que en principio saldrían en 2008 (bueno, el DQV no creo), y he tratado de ordenarlos cronológicamente, según lo que por pura intuición estimo. Puede que me haya saltado alguno, pero creo que de los proyectos de traducción más cercanos estos sean los más interesantes.
Para que nadie se me queje pondré los links a youtube (cuando sea posible), y ya si es caso vosotros mismos deberíais de buscar por google o lo que sea la web original/foro del autor, donde deberíais encontrar más fotos, info y demás.
Namco VS Capcom
Como algunos recordaréis, NvsC es un srpg de PS2 que no salió de Japón y que reúne a los personajes más populares de ambas compañías. El juego debe de ser parecido al de los robot taisen, y según tengo entendido, debe de ser un tanto facilongo.
Samurai Shodown RPG:
Se trata del famoso juego de Neogeo CD que también apareció en PSX y Saturn. El traductor dice que quizás también traduzca las otras dos versiones, pero en principio habrá que conformarse con la primera. El juego debe de ser muy bueno, y su originalidad fue que las magias se ejecutaban como si de un juego de lucha se tratase. No sé qué tal habrá envejecido, pero desde luego es una de las traducciones que más se han hecho esperar.
Policenauts
El proyecto más esperado por mí, es el de este juego de juego de Kojima, el inmediatamente anterior al Metal Gear Solid. Se trata de una aventura gráfica/conversacional al estilo anime para PSX, Sat y PC Engine CD, y en fin, esperemos que para este 2008 todo esté terminado. La versión que se está traduciendo es la de PSX.
Dragon Quest III Reprise:
Es básicamente el remake del Dragon Quest de NES para SNES. Si no me equivoco, es el último DQ que salió para la SFC, así que los gráficos deberían de ser muy buenos. Tanto la versión de NES como de GB llegaron a USA, pero la diferencia gráfica es lo suficientemente notable como para decir que esta traducción es de un interés considerable.
Dragon Quest V Remake:
Es el remake del DQV de SNES para PS2. Se trata según dicen del DQ con mejor historia, y su único punto en contra será que para cuando salga, probablemente el DQVre de NDS ya estará en la calle, quitándole buena parte del morbo (la versión de SNES no salió fuera de Japón, aunque ya existe una traducción para esa de por sí estupenda y suficiente versión). Aún así, seguirá siendo la mejor versión del juego.
Lo cierto es que pensaba sacar este post para el 6 de febrero, día en el que el blog cumple un añito, pero a decir verdad, el no trabajar quita más tiempo de lo que parece. En cualquier caso, este post simplemente muestra las portadas que he ido haciendo a lo largo del año, la mayoría de ellas con fecha anterior a junio que es cuando empecé a trabajar como los chinos. He intentado ordenarlas cronológicamente, y quizás algún usuario superfiel se haya dado cuenta de que un par de ellas no se llegaron a publicar. Sí, por feas!
Pongo primero la imagen original, y después la photoshopeada.
Chippoke Ralph No Daibouken, er... teh game Publicado @ 19:55 - 10/1/2008 Etiquetas:
Las aventuras del pequeño Ralph, que viene a ser la traducción del imposible título en japonés, es un juego del late time de su majestad Psx. Se trata de un plataformas de acción de niño y espada del estudio New, creadores también de la saga videojueguística basada en licencia de Hajime no hippo/Victorious Boxers..
Su estructura es la clásica del género; saltar, matar y patapum parriba. Tampoco se le añaden grandes complejidades, ya que nunca salimos de dar golpetazos con la espada y su par de upgrades. Pero miento. En realidad, también se han incluido algunos jefes con los que se pelea al más puro estilo Street Fighter, y se forman unos combates del todo sorprendentes en un juego de este tipo. La recreación es tan seria que incluso el juego incluye un modo para dos jugadores en el que podemos luchar controlando al personaje que queramos.
Pero está claro que la verdadera miga del juego está en la parte acción y plataformas. El juego, siendo de 1999 e incluyendo sangre y princesa sin bragas, está dirigido al jugador hardcorito. La muerte será vuestra mejor amiga a lo largo del juego ya que el chico muere con un solo toque, y ciertas zonas simplemente exigen que las memorices a base de sacrificio carnal. En cualquier caso, el juego responde a la perfección a todas las exigencias propias del género como un control preciso, un diseño de niveles variado y no lineal, final bosses que ocupan media pantalla y una lograda rejugabilidad a base de caminos alternativos e items secretos.
Técnicamente, los gráficos son de lo mejorcito del género; el detalle de los enemigos y escenarios, y las animaciones son muy competentes, además de incluir un gran número de enemigos, escenarios y tipos de muerte. La música, incapaz de destacar, sí que hace un esfuerzo por estar bien. Tiene un toque doujin en la medida en que es de un estilo synth-rock-frenético-devideojuegojaponés, que tampoco sé hasta qué punto pega con el juego, pero que tampoco está mal. Simplemente le falta algo de estilo y elegancia.
Y creo que no queda mucho más por decir del juego. Recomendado x 1000 para los amantes del género, y poco interesante para los que sólo estén dispuestos a jugar a algo que les vaya a cambiar la vida. La última cuestión sería, evidentemente, adónde se puede encuentrar el juego de marras? Pues sinceramente, no es problema mío, pero puede que sea (mucho) más fácil de lo que pensáis… http://www.vandal.net/foro/0/451279/el-juego-al-que-mas-piques-te-has-hechado-con-tus-amigos/1/
The Granstream Saga Publicado @ 15:01 - 31/12/2007 Etiquetas:
Tengo que decir que como buen admirador –y hasta fanático- de la web del 101hardcoregaming, de vez en cuando consiguen no sólo informarme sino también picarme y hacerme pillar un juego que así de primeras no tenía ninguna intención de probar. Y el asunto es que con este Granstream Saga, según la web el mejor juego de la tetralogía Soul Blazer (que incluye al Terranigma e Illusion of Gaia), no sólo me han picado a jugarlo sino también a hacerle un breve, pero al menos propio, análisis.
Y lo cierto es que éste va a ser un caso en el que me he sentido algo decepcionado. El juego es bastante torpón en cuanto al uso de la cámara y los controles se refiere; desde luego a primera vista parece un juego de los anales del… del… de lo que sea. Tampoco la música, compuesta por los señores del Terranigma y Kohei Tanaka impresiona demasiado, y los gráficos rara vez muestran algo que sea puro bloque.
Ahora bien, si no fuera un juego decente tampoco le haría un huequillo en el blog. Sus cualidades en general se quedarían en unas secuencias de animación de Production IG (Xenogears), una ambiciosilla historia que en ocasiones está bien, y un sistema de combates que se desmarca de casi todo lo conocido; ortopédico hasta que no se gana el combo de 3 golpes, pero con enemigos diferentes que lo obligan a uno a ser más prudente que en otros juegos un tanto más machacabotones.
Y la cosa es que el juego tiene un serio problema en lo que a la hora de destacar se refiere, pero aún así, en su conjunto se trata de un juego bastante recomendable por separarse, aunque sutilmente, del resto de sus vecinos del género…
If you wanna be my lover… digooo, que el siguiente juego a autopsiar (y meter sus órganos en unos 3 o 4 chiquipárrafos) es otro título de Shiny, Wild 9 (Wild nines, waild nains) título definitivamente más original para lo que termina siendo un Earthworm Jim wannabe.
Pues bien, el juego apareció en 1998 tras innumerables retrasos y me imagino que con unas cuantas promesas dejadas de lado. Y en fin, el juego cayó en un momento en el que los plataformas no eran un género especialmente valorado, cosa que unida a un apartado gráfico no demasiado espectacular (ah, el eterno problema!) hicieron que el juego pasara desapercibido para el gran público.
Probablemente la gran baza de este juego es su innovadora arma engancha-enemigos, con la que lo mismo se mata a los enemigos que se resuelve un puzzle para poder seguir avanzando. La propuesta es bastante original, pero la cosa pierde frescura a medida que van pasando las fases y los puzzles cada vez dan menos que pensar. Tampoco ayuda el hecho de que los enemigos son casi siempre los mismos, pero con un diseño diferente (aunque más variedad que en el earthworm jim sí que hay).
Aún así, no se puede decir que el personal de Shiny no se haya esforzado por hacer un juego variado. En cada fase rescataremos a uno de nuestros (8) salvajes amigos, y en el desarrollo de estas nos ayudarán a pasar de nivel de maneras totalmente diversas. Por otra parte, también habría que destacar las er, special stages son er, secuelas de los minijuegos que encontramos en el earthworm jim, como son el puenting (ahora en 3d y con alguna acción extra, muy divertido) y las carreras de andy asteroids (ahora en 3d y cambio de objetivo de carrera a alcanzar y matar).
En cuanto a lo audiovisual, la cosa sale bastante bien parada. El arte del juego es relativamente original y bonito (especialmente los algo desaprovechados personajes), y la música de Tallarico es bastante buena para quien pueda escucharla. Los sonidos sfx no siempre están del todo justificados if you ask me.
Así que nada señores, sus recomiendo este jueguecito. Se ha quedado a dos minibosses y una o dos habilidades más para el “electrohook” de ser un juego de culto, pero sin duda tiene elementos suficientes como para convertirlo en un juego interesante. Así que nada, echadle un vistacillo, que ni es largo ni difícil ;)
Secreto: (Selecciona con el ratón para leerlo) (ah, y ojo con los emuladores, que el juego funciona bastante bien en el epsxe 1.52, pero no en el 1.6!) --Fin del secreto--
[secreto2]Omg, acabo de borrar lo del contador y la canción, y ya no sé volver a ponerlos![/Onoz!!]
Usagi Yojimbo debe de ser uno de esos comics que todo el mundo conoce, pero que nadie se ha animado a comprar. Comenzó sus andanzas por el 84, y desde entonces se han lanzado 20 tomos, un spinoff futurista y varios videojuegos para cacharros antiguos.
El autor de este comic es Stan Sakai, un hawaiano de ascendencia japonesa. Su trabajo hasta el momento básicamente ha sido el de hacer de rotulista para varios comics, como Groo o Spiderman, y UY/Space Usagi. En la foto lo vemos con su buen amigo Sergio Aragonés (atención a su calzado), en Granada.
Pues bien, la historia básicamente nos narra las andanzas de un ronin conejuno, basado (lol?) en la vida de Musashi Miyamoto. Está estructurado en pequeñas historias autoconclusivas, de tal forma que ni hay combates de 48 páginas, ni te suelta 3 tomos con un flashback metido con calzador y que no interesa a nadie. En algún caso, como en el libro de la Segadora (que le propició un premio Eisner al autor) todo gira sobre una misma historia más compleja que las demás. Es bastante normal que estas historias estén basadas en algún mito de la cultura nipona o sacadas de algún que otro contexto literario, lo que termina dando una gran variedad de géneros a la obra. El humor, el drama, el terror y la acción se intercalan así en las historias del comic.
Así que en fins, recomendaría el comic por su magnífico ritmo, estupendas historias y el estilo amable con el que se cuentan. Stan Sakai es sin duda alguna un gran narrador e historias como la de la Segadora recuerdan al mejor Tezuka por saber crear historias de una gran complejidad que transcurren de una manera limpia y sencilla.
En general se trata de una obra madura para todos los públicos, que aún estando un peldañito por debajo del "lobo solitario", es uno de mis comics preferidos, siendo de hecho del único que podría decir que me encanta que sigan sacando historias sin parar. No os asustéis por el número de tomos ya publicados, ni porque la disponibilidad en tiendas sea escasa (lo que obliga a pedir el tomo al de la tienda y esperar un mes a que le llegue), y animáos a disfrutar de esta fantástica serie.
La verdad es que el asunto tiene más gracia cuando uno lo ve por sí mismo (el uaaaah es exlusivo de la versión W95, afaik), pero bueno, en cualquier caso, como todos sabéis Earthworm Jim fue el primer juego de Shiny, compañía fundada por el entonces popular David Perry. El juego fue lanzado en 1994, un año antes de la salida de las 32 bits y su éxito tan grande que acabó por tener su propio comic y serie de dibujos animados, además de todo tipo de merchandising. Tampoco faltaron un port a Snes, y versión especial a Mega CD con port en W95, y como curiosidad, dos apariciones como luchador en Clayfighters y Battle Arena Toshinden (de PC). Ah, y un remake justamente cancelado para PSP.
Y la cosa es que el juego brilla por los cuatro costados, pero como es lo acostumbrado, toca explicarlas por partes. Lo mejor del juego probablemente sean los propios personajes del juego, especialmente Jim. Su simpatía natural, añadida a unas animaciones inmejorables, unos nombres de lo más extravagante (princess what’s her name, proffesor monkey for a head o Major Muscus) e incluso unos duelos usualmente_raros hacen que el juego te haga reír hasta el final del juego.
Por otra parte, la jugabilidad destaca por un diseño de niveles que es una barbaridad. La cosa es que el sufrido jim no tiene muchas habilidades, pero el juego es sin duda variado además de estar repleto de momentos estelares: el duelo a puenting contra el major muscus, el viaje en submarino de cristal, las carreras contra psycrow o la misión de defensa de Peter Puppy, por ejemplo. Al parecer, se decidió que cada trabajador de Shiny llevara a cada reunión alguna idea de diseño dibujada, así que en los créditos aparece como diseñador “many, many shiny meetings”. El resultado es estupendo, desde luego.
La música es un poco el fallo que se le puede sacar al juego. Con la excepción de alguna fanfarria la música de Tommy Tallarico pasa pero que muy desapercibida. Con los sonidos la cosa mejora, pero aún así estos ya me parecen una cosa menor. Otra cosa que se le podría achacar es la repetitividad de los enemigos, que en muchas ocasiones son clónicos, pero intercambiando los cuervos por cerebros voladores y demás.
Se trata de un juego altamente recomendable y gráficamente llamativo incluso a día de hoy. Un juego bastante fácil de encontrar en cualquiera de sus versiones (la mejor, naturalmente, sería la de Windows 95), pero un tanto difícil de pasarse, dado su evilicioso nivel de dificultad.
THE terminator Publicado @ 17:10 - 26/9/2007 Etiquetas: terminator, mega cd
Que no seré yo el mayor admirador de los juegos retro, pero hay que reconocer algunos de ellos consiguen captar mi atención pese a que en su momento no fueran ningún bombazo e incluso ahora apenas tienen un hueco en webs muy especializadas.
The Terminator de Mega/Sega CD es un juego de Virgin Interactive de 1993. Un juego que recibió ports en las consolas Sega de la época, pero la versión de MCD la única que ha pasado a la jistory con un poquito de dignidad. Y es que Terminator es un plataformas de acción cuyo plato fuerte es la música por encima de cualquier otra cosa.
Así, habría que destacar unas animaciones excepcionalmente suaves y un control muy preciso, pero que en general no destacan del resto de títulos de la época, más que nada porque fallan en otros “sup”apartados. Por ejemplo, los escenarios no son especialmente originales, y eso de los diferentes planos de scroll debe de sonarles a chino a los señores de Virgin. La jugabilidad por su parte deslumbra por una variedad de hasta dos armas y un diseño de niveles incapaz de sorprender al protagonista de Memento.
La música por otra parte, es definitivamente lo mejor del juego. Si algo le agradeceremos eternamente al MCD va a ser sin duda la cantidad de juegos que ha sacado con unas bandas sonoras de escándalo, y desde luego Terminator no es una excepción. La música está compuesta por Tommy Tallarico y consta principalmente de temas de rock sinfónico/melódico progresivos (ni idea, sinceramente xDD) como el que quizás estéis escuchando ahora mismo. Definitivamente le aporta una gran intensidad al juego, aunque en un par de ocasiones la música destroza el ambiente que nos intenta transmitir el juego.
En cualquier caso, se trata de un juego que sin ser tan extremadamente bueno, sí que es bastante divertido y la música simplemente está a otro nivel. Así que echadle un vistazo, bitches!
(me da dolor de cabeza sólo pensar que tengo que corregir el texto, así que pido disculpas si he dejado alguna frase a medias ^^U)
La mejor música de los 128 bits: los plataformas Publicado @ 23:49 - 6/9/2007 Etiquetas: vgm
Y seguimos con la sección vgmera. En esta ocasión toca hacer un repasito a los juegos de plataformas, que durante esta generación y especialmente en su recta final, ha sido un género que no ha dado grandes alegrías a nadie. En general hemos visto cómo los lanzamientos japoneses, pese a ser en general de mayor calidad, han pasado por los diferentes mercados sin grandes penas ni glorias, mientras que los americanos han logrado más o menos entenderse con cierto tipo de público.
En cuanto a la música en sí, hemos tenido un poquito de todo; como viene siendo habitual, los juegos japoneses dominan el cotarro, aunque para variar, no se puede decir que los occidentales no se hayan esforzado. No es un género con el que me maneje muy bien, así que como la última vez, aviso que no pretende ser un veredicto definitivo ni nada por el estilo, simplemente una lista escalonada de recomendaciones :D
1º- Jet Set Radio
De género casi inclasificable, este juego ha destacado sin duda por el estilazo que desprende, tanto a nivel gráfico como sonoro. Para la ocasión, en Sega decidieron contratar a músicos de fuera del ámbito vgmero, buscando aportar al juego un aire pop-independiente/cool-guai/despreocupado-molón. Entre ellos están, Hideki Naganuma como compositor principal, y luego otras buenas gentes como Guitar Vader, Richard Jacques y etc. Así que lo que queda es una banda sonora muy original y enérgica, que afortunadamente no sufre de altibajos, ni grandes incoherencias con el ritmo y el estilo del juego. Toda una revolusión!
Juego simpático y original donde los haya, y definitivamente, música simpática y estilosa donde las haya. Los compositores son Mariko Nanba y Tomoya Ohtani, los cuales hemos podido ver (si nos concentramos con mucha fuerza) juntos en otros juegos de Sega, como Knucles Chaotix, Space Channel 2, Astroboy, y Sonic “next gen”.
La banda sonora del juego contiene ritmos muy marcados, que además son de una gran variedad.. La instrumentación por su parte destaca por ser especialmente desenfadada por el uso de muchos efectos de sonido, silbidos y xilófonos (espero no estar equivocándome de instrumento ^^U). El resultado es una de las mejores bandas sonoras que se han dado en un género quizás demasiado acostumbrado a la canción melódica instatarareable (el instatarareador que lo instatararee…), pero sin otro tipo de alicientes.
Por último, y para completar el triplete de Sega, no podía faltar un juego de Sonic (IMO el mejor de esta generación). La música corre a cargo de varios autores, entre los que destacan Jun Senoue (SA, SA2, y ShadowTH), Naofumi Hataya (principal de los Space Channel) y los cantantes habituales de Sega. También hay un par de temas de relleno de los dos señores del piso de arriba.
La mayoría de los temas se encuentran entre el rock y la música electrónica, aunque también hay varios temas musicales vocales, cursis a más no poder, y tirando hacia el pop-rock. En general todo son canciones bastante enérgicas y con melodías muy atractivas. Creo que lo mejor que se puede decir de esta banda sonora es que todas las canciones están a un nivel muy bueno y que sus canciones son casi tan pegadizas como las míticas entregas de 16 bits.
Entre el resto también podemos encontrar cosas muy dignas, como Super Monkey Ball 2, Klonoa 2, Mario Sunshine, Blinx (no he podido escuchar nada del Blinx 2, pero seguro que es un portento), y otras entregas de los juegos arriba mencionados. Y luego me imagino que serán recomendables los Ratchet, Jaks, Spyro y Crash, Ape Scape 3, Haven, saga Rayman, saga Sly y Grabbed by the Ghoulies y Sphinx, pero por una razón u otra, o he oído poco y no me ha acabado de gustar, o simplemente no he encontrado ningún ripeo de la música. Los Ratchet tienen muy buena fama por ejemplo, pero es que son tantos cds que da pereza ^^U
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