Aquí os dejo un mini tutorial de Photoshop que me he marcado. Se trata de una fácil y efectivísima técnica de coloreado, que puede servir tanto para cambiar de forma natural el colorido de tus dientes o de las paredes de tu cuarto, para mejorar bronceados y color de ojos en fotografías, o incluso como simple herramienta de selección.

Pues bien la cosa comienza abriendo la imagen que queremos rebautizar. Mi imagen es la contraportada del manual de Dragon Quest 2 de NES (la versión japa, porque la americana es como para mearse encima) que he cogido y recortado de esta estupenda web: http://www.dqshrine.com/dq/dq2/

A partir de aquí, la cosa es un poco lo limpios que queramos ser, hay gente que copia la img origina (Ctrl+J) para no mancharla jamás, y hay gente que pone un nombre a cada capa para que no surjan líos. (clickear y luego doble-clickear en el nombre). En cualquier caso, lo primero es tener el dibujo y dos ventanas abiertas: layers/capas y history/historia.

En la ventana layer, le damos a crear nueva capa con el pequeño botón de la parte inferior de la ventana, y esto es algo para cada color que quedamos cambiar. Después, en la parte superior de la ventana cambiamos “normal” por “color”. Y todo esto habrá que hacerlo para cada nuevo color que queramos cambiar. No se sus ocurra poner dos colores en una misma capa (¡!)

Ahora toca coger el pincel, y con el color que más rabia os dé (el rosa o el amarillo son especialmente cookies) vais pintando sin ningún miedo la zona que queráis cambiar. Después, con la gomita vais limpiando todo el desastre que hayáis cometido con el pincel del 43. Recordad que para zoomear hay que teclear Ctrl++ o Ctrl+-. Una vez acabado, vamos a teclear Ctrl+U (no sé por qué menú se llega a este comando, la verdad) y en la nueva ventana apretáis “colorizar”. Si no os gusta el resultado, podéis jugar con las dos primeras barras para poder elegir en tiempo real el color que más os suitee.

Pues vale, pues en principio ya está todo dicho. Puede que en un principio tengáis que retocar la imagen original si queréis un color más claro u oscuro, y no sus preocupéis, que es algo que se puede hacer a posteriori. Evidentemente, dependiendo de la cantidad de colores que queráis cambiar, tardaréis más o menos tiempo en conseguir resultados. Para esta imagen creo que he usado unas 10 capas, o sea, que es un rato :P

Sí, ya sé que no debería hacerlo, pero en fin, que a falta de material nuevo he decidido recuperar un viejo post del anterior blog, y más que seguiré recuperando en cuanto entre en nuevas crisis de material. Lo he actualizado un poquillo, pero vamos, que en general la cosa estaba bien así que tampoco quedaba mucho por añadir. Así que nada, insertad corchetes de aquí hasta el final ;)

Hoy toca hablar sobre Faye Wong, la diva asiática por antonomasia. No conozco su biografía, ni me interesa, pero al menos para el que no sepa nada diré que tiene una carrera de bastante recorrido en el mundo del pop y también aparece en varias películas como actriz. Entre lo más famoso que ha hecho de cara a occidente son las interpretaciones de la canción principal del FFVIII y la canción final de la estupenda película Hero. También aparece en las famosas películas de Wong Kar Wai Chunking Express (que curiosamente está entre las mejores 100 películas de la historia, según la lista del 2005) como simpatiquísima actriz secundaria y 2046 en la que sale rewena, pero que a nivel interpretativo quizás está por debajo del resto del reparto.

Así que he andado googleando y youtubeando un poco, and well, esto viene a ser una pequeña parte del material que los millones de fans de este personaje han colocado en la red. En general diría que le pasa un poco como a Madonna, que por llevar tanto tiempo en el mundo del pop cambia de estilo y de imagen en cuanto la moda cambia. Así que estoy casi convencido de que algo de lo que haya hecho será del gusto de alguien. En realidad, cierta tendencia a la balada sí que tiene, pero en cualquier caso, recomiendo sobre todo el vídeo de Smoke-Yan, por ser un videoclip que está dirigido al estilo Wong Kar Wai y por ser de temática española.

Eyes on me (FFVIII)

http://www.youtube.com/watch?v=N8uXWMNriio

Smoke - Yan

http://www.youtube.com/watch?v=ckpSOf_y6Ss

Jiang ai - To love

http://www.youtube.com/watch?v=Uj_PM2H087Y

Fantastic (Publi de Pepsi)

http://www.youtube.com/watch?v=fqA755iW07w&mode=related&search=

Dreams (versión de Chunking Express de la canción de The Cranberries)

http://www.youtube.com/watch?v=HQ81f-EJdUU

Ahora que estoy jugando a algunos juegos lo suficientemente conocidos como para no tener sitio en el blog (además que son más largos que mi po***), voy a aprovechar para hablar de otros asuntillos que andaban pendientes. Así que en fins, toca estrenar el apartado en el que hablaré de música de juegos, y he pensado en ir hablando un poco de lo mejorcito de esta generación.

Repartiré la música por géneros, más que nada porque en general la música de dos juegos de un mismo género suele ser bastante parecida. He empezado por el género de los VS, por ser un género que nos ha dado muchas alegrías a los fans de la vgm, en parte por lo extendido que está el género en Japón.

De todas formas, si se da el caso de que no estáis de acuerdo con los ganadores, siempre podéis pensar que se trata simplemente de una lista de recomendaciones. Y venga, a ver si goear no nos chafa a todos el disfrute. Si la cosa va muy penosa podría subir las emepetreses al spidi. [a partir de aquí texto sin corregir y/o completar, qué perezas ^^U]

1st Position: Guilty Gear X

Con dificultad podría quitársele a la popular banda sonora de este juego la medalla de oro. La razón porque esta bso sea tan popular es sin duda que las canciones son muy melódicas y que su instrumentación es, digamos, realista ^^UU. Pero esta vez no menospreciaré la banda sonora por ser popular, porque definitivamente Daisuke Ishiwatari ha conseguido crear una potentísima bso con una cantidad de clasicazos que es sólo comparable a los mejores arranges de la saga Castlevania.

http://www.goear.com/listen.php?v=dd86eaa
http://www.goear.com/listen.php?v=4a536da


2nd Position: King of Fighters Maximun Impact

Creo que este juego nos hizo descubrir a unos cuantos el gran compositor que es Toshikazu Tanaka, autor también de la música de los últimos Metal Slug (si el MS6 existe, entonces no sé si es de él o no). La banda sonora cuenta con canciones extremadamente enérgicas, bastante originales y lo que es más difícil de conseguir, tan estilosas (de la muerte, tía) como variadas. Su ritmo es muy rápido, las composiciones son muy videojueguísticas, y el uso de voces sampleadas puede echar a más de uno hacia atrás, pero recomiendo muy mucho darle una oportunidad. De hecho, es junto a la del Toshinden 2 mi bso preferida para un juego de lucha . Una pena que la bso de la segunda parte fuera un poco floja, aunque no descarto que se deba a que alguien decidió meter todas las canciones del juego en un cd en vez de dos, cosa que suele hacer que el resultado desluzca mucho.

http://www.goear.com/listen.php?v=9c0e8ed
http://www.goear.com/listen.php?v=6fbd49e

3rd Position: Tekken 4

Personalmente, lo que más me ha llamado la atención de la música de la saga Tekken es que consigue que la música de la anterior entrega, tan moderna como parecía, quede antiquísima gracias a la incorporación de nuevos estilos. La razón por la que he cogido la bso del tekken 4 y no de la de los posteriores es porque es la más independiente, creativa y divertida de toda la saga. Es un poco Radio 3 ^^U

http://www.goear.com/listen.php?v=51c2dd2
http://www.goear.com/listen.php?v=6ed4439

Otros

Pues hay muchos otros títulos que se quedan en el tintero, y la mayoría de ellos muy buenos y muy conocidos. A destacar, además de las demás entregas de las sagas de los 3 ganadores, juegos como: Marvel VS Capcom 2, Capcom VS Snk 2, DOA 2 y 3, los Dragon Ball, Virtua Fighter 4, Power Stone, Smash Bros Mehee y Street Fighter EX3. Los Soul Calibur suelen tener BSOs muy populares, aunque no son muy de mi gusto, la verdad.

DOA 2 http://www.goear.com/listen.php?v=82f4242
SC http://www.goear.com/listen.php?v=1c6b37f

Este juego de nombre tan secreto como sincero salió del estudio Shiny, del ex-famoso David Perry, a mediados del 97, un poco después de los Quake, Duke 3D y Tomb Raider, y que junto a ellos, forma parte del top de los shooters americanos of the history. El juego tiene una secuela, pero por ser de Bioware comprenderéis que no tenga ningún interés. Olvidado por no pertenecer a ninguno de los 3 subgéneros de chúter más populares(hollywood action, spionage action y… rpgsupertouch) el juego aún reluce con luz propia gracias a unos gráficos y música muy especiales, además de una jugabilidad a prueba de la bomba nuclear más pequeña del mundo.

Donde ser hace más evidente el desfase de este juego es en los controles. Yo creo que desde hace ya varios años no hay un solo juego en PC que no utilice el ratón de una forma u otra, y en este juego su ausencia es un tanto desesperante; primero por la necesidad de apuntar con el sniper (el primero en el mundillo, además del más original), y luego porque hay que apretar la X para estrafear (andar lateralmente), así que onoz! y tal.

En cualquier caso, el diseño del juego es astounding. El juego consta de 7 niveles relativamente grandes en los que todo puede pasar. Principalmente la cosa trata de chutear con la metralleta de infinite ammo, pero las plataformas y la necesidad de explorar un poquito también están muy presentes. Su inteligencia, variedad y saber hacer pensar al jugador lo elevan a la categoría de juego japonés, hehe.

La música por su parte también es estupenda. Consigue mezclar muy bien lo que es la vgm con los film scores o como los queráis llamar. De tono épico, pero sin perder la informalidad característica de la vgm, está casi siempre presente y desde luego no pretende pasar desapercibida. Los compositores son el desconocido Todd Dennis (Maximo, Evil Dead) y Tommy Tallarico, clásico compositor de los juegos de Virgin.

Los gráficos en su momento eran una gozada. A diferencia de los otros juegos tridimensionales de su época, que para ir a una resolución decente necesitaban un equipo bastante potente, éste sin embargo rulaba suave, suave, y terminaba siendo tan resultón o más que los anteriores. Un hecho sin precedentes, ni postcedentes en PC. A destacar también por supuesto, los entornos psicodélicos, el inmejorable diseño del protagonista, los reflejos y las transparencias.

Y acabo, como suele ser habitual (sin decir la mitad de las cosas que pensaba decir al empezar…), con el tema de las versiones, pero a diferencia de otras veces, la decisión sobre cuál elegir puede ser complicada. En principio la versión PC sería la mejor a escoger por tener los mejores gráficos, pero con el port de psx accederéis a un control más intuitivo, y si es caso, también podréis salvar partidas donde queráis con el emulador. En cuanto a los savestates, la versión PC en principio sólo deja salvar entre pantallas, pero meses después del lanzamiento Shiny emitió un parche-quizás-no-compatible-con-el-crack, con el que se habilitaban las funciones Direct3D además de permitir al jugador salvar donde quiera. Yo sólo conozco la versión original de PC, pero os animo a haceros con la versión que con más facilidad os podáis procurar, pero siempre con un poquito de paciencia, que ninguna es perfecta.

Éste debe de ser uno de esos juegos tan buenos que por narices tenía que fracasar. Parece que en este caso, ni siquiera una licencia tan potente como la de Blade Runner ayudó a este juego a triunfar. Y eso que if you ask me, se trata de la licencia fílmica mejor aprovechada de la historia (y a muuuucha distancia del resto). Sin duda se trata un juego hecho con esfuerzo y ánimo revolucionario, lástima que el que su lanzamiento fuera prematuro sea igualmente notable.

Así, con unas cuantas prisas el juego fue lanzado en las navidades de 1997 a nivel mundial, más o menos a la vez que Quake II en PC y Final Fantasy VII en las psx occidentales. No sé cómo lo hicieron en otros países europeos, pero aquí el juego salió en inglés, y meses más tarde se te daba la opción de mandarle el juego a Virgin para que te mandara una versión traducida y doblada al castellano ^^U.

Para adaptar la película al juego, lo que se hizo fue trasladar la película al juego con un argumento parecido, pero con personajes y escenarios nuevos (y también viejos). Se trata de una aventura gráfica con muchas conversaciones, un poquito de acción, y casi nada de puzzles. El juego es muy corto, pero se han incluido varios finales para alargar la experiencia.

Con la intención de ser fieles a la película, utilizaron una técnica gráfica bastante rara. Tanto para los personajes como para los escenarios se usaron CGs al estilo Donkey Kong Country, y sin embargo, por alguna razón el resultado es bien distinto. No sé si se deberá a un problema en la optimización o quizás por las antiguas herramientas de compresión, pero los personajes no podrían verse más pixelados y los escenarios tampoco es que sean un portento de la definición. En cualquier caso, gráficamente el juego fue muy rompedor; las CGs eran impresionantes para su época, los personajes están estupendamente animados gracias al uso del motion capture, y los escenarios dejan técnicamente en braguitas a los posteriores final fantasys, gracias al continuo uso de efectos de luz, humo y lluvia, que además, en el primer caso, afectan de manera dinámica a los personajes “ingame”.

El resto del juego también tiene sus más y sus menos. La música está sacada de la película, pero suele ser bastante raro toparse con ella, la jugabilidad tiende a ser un tanto bugosa, pero compensa por su originalidad y variedad. El guión del juego también está muy bien, más inteligente que el de la película, pero de inferior densidad artística.

Resumiendo, a nivel jugable es un tanto llano, y tiene un buen número de cosas un tanto incomprensibles, pero aún así ofrece una experiencia a la altura de la película. Seguramente encontrar los 4 cds de este juego sea bastante más largo y difícil que pasárselo, así que a la mínima oportunidad os recomiendo que le hinquéis el diente. Es desde luego un juego único, así que debéis jugarlo porque todos sus momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en lluvia (esto había que colarlo en algún lado ^^U).

Para abrir boca, la vuestra, y cerrar la mía, aquí os dejo con la estupenda intro… en inglés :/
http://www.youtube.com/watch?v=DgD0vIh-Hqc&mode=related&search=

Antes de que nadie me tire una piedra a la cabeza por el título, tengo que aclarar que el juego del que voy a hablar hoy no pertenece a la saga Wonderboy, sino que es exclusiva de la (sub?)saga Monster World. En cualquier caso, Monster World IV, m.k.a. Wonderboy 6, es premeditadamente (sí señor!) la última entrega de la reconocida saga de Westone/Sega que dio a luz en 1994.

Así pues, qué hace a este juego merecedor de un hueco en mi reputado blog? Sin duda sus logros a nivel gráfico y jugable. Y es que lo que más me ha sorprendido de este juego ha sido la constante atención a los detalles. Del primer minuto al último.

Por ejemplo, en los gráficos destacarían las animaciones tanto de la prota como de su amiwito, que a parte de graciosas, son bastante numerosas dado que en cada dungeon nos podremos encontrar con una nueva animación. También las dungeons nos van a sorprender con un diseño exquisito, dado que cada una de ellas tiene una personalidad muy especial. También los puzzles son especialmente variados y originales (dentro de lo que cabe). Volviendo a los gráficos, desde luego que no me voy a quedar sin decir lo bestialmente colorista que es el juego. Sin acudir demasiado a la memoria, diría que es el juego con el colorido más brillante de todo el catálogo de la consola.

Definitivamente, nos encontramos ante un juego que conserva toda la magia de las anteriores entregas (recuperando viejos sonidos y alguna animación), y la eleva hasta conseguir convertirlo en uno de los grandes del género. Gráficos estupendos, música decente (la que deberíais estar oyendo ahora mismo), jugabilidad a prueba de bombas y la inolvidable mascota Pepe es todo lo que el juego ofrece.

Y para acabar, las versiones. Hay 2. La recopilación de la saga Monsterworld para PS2, y la versión original de Genesis/Mega Drive, que es la que algún día de vuestra vida probablemente jugaréis. La cosa es que la versión PS2 está en japonés, mientras que la versión de Genesis también lo está, pero al menos tiene solución. El juego está fantranslateado, y es tan fácil conseguir la rom del juego, el parche, ponerles el mismo nombre y jugarlos en el emulata que no tengo nada más que añadir. Por cierto que ni se puede soñar con jugar a este juego en japonés sin estar con la nariz pegada a la guía, así que es la única forma de disfrutar un poco del asunto que hay.

Aquí os dejo el video de Warriors of Elysia de Creative Edge Studios. Se trata probablemente del título occidental más interesante para el presente año, gracias a un innovador uso del full motion video sobre escenarios en 3D. No os perdáis su increíble motor de físicos.

Os dejo el link para gametrailers (buscad top media abajo a la izquierda) http://www.gametrailers.com/  y el video de peor calidad de youtbe, para los vagos http://www.youtube.com/watch?v=aFF9wMFV_c0

Bajo uno de los títulos más inspirados que yo recuerde se encuentra uno de los pináculos de la historia de los rpgs. Y desde luego, toca sacar la alfombra roja porque Matsuno is coming! De aparición en 1995 en Super Famicom, se trata del segundo juego de Matsugod como overmind y  séptimo capítulo de la saga Battle Ogre (es lo que tiene empezar por el 5… y saltarse un capi que se recuperaría en el juego de la 64). En 1996 y 1997 aparecen los ports para Saturn y Playstation respectivamente, cuya importancia reside en que ésta última versión sería la única en cruzar el pacífico (en traducirse al inglés, cajones).

Si se me permite empezar por el final, empezaré por aconsejaros cómo jugar al juego. Así que lo primero sería elegir la versión en la que lo vamos a jugar ^^U. La versión SFC y SAT las deberíamos descartar por estar en japomeh, y la versión PSX debe de tener unas estupendas cargas de acceso, tanto al cd como a la memory card. La “versión” :winkity: pc sin embargo, se zampa estos dos problemas, además de suponer un alivio para dos problemas: la obligación de entrenar y subir niveles y la propia dificultad de los combates. Y la cosa es que jugándolo en pc uno tiene la oportunidad de dejar a la cpu entrenar (la forma de subir nivel en este juego) mientras forea, además de disponer de varios savestates, según el emu, para poder retroceder si la cosa se pone imposible. Que no es hacer trampas, porque el juego permite grabar durante los combates, y por otra parte, los entrenamientos acumulados durante el juego podrían llegar fácil a las 25 horas.

Pasando ya a la descripción más o menos comparativa del juego, hay que comentar que los gráficos están más o menos bien dentro de lo que significa ser un juego de supernes. Se reconoce la presencia de Hiroshi Minagawa en la dirección artística, y sorprenden los diseños de personajes de Yoshida, así que en general se puede decir que son parecidos a los del Final Fantasy Tactics, pero un tanto inferiores por su tecnología, especialmente en los efectos de magias y tal.

La música sí también estaría por debajo de la del Final Fantasy Tactics, como mínimo por número de canciones. En general sí que se puede decir que los temas del TO suenan más militaristas y menos melódicos que los del FFT.

La cosa cambiaría ya con la jugabilidad, que es donde sin duda destaca Tactics Ogre. La diferencia más notable con el FFT es sin duda el cambio de número de jugadores máximo, que se redujo hasta 5 de los 10 del TO. Cosa que ha dado lugar a infinidad de discusiones sobre qué mierda es eso de quitar 5 personajes, pero la verdad es que ahora mismo no me apetece opinar. Por otra parte, también habría que destacar el incremento de dificultad, unido a la necesidad de dedicar una cantidad bárbara de tiempo en el modo Trainning.

Un poco al contrario de lo que nos tiene acostumbrados actualmente Matsuno, la historia de este juego es menos lineal que la de posteriores juegos. Así, nos encontramos con un argumento que va a depender en gran medida de las decisiones que tomemos, y de personajes que consigamos salvar/no matar (hay permadeath en los combates). En total, hay 3 hilos narrativos, y 13 finales diferentes. Todo ello por supuesto, aderezado con la calidad narrativa a la que Matsuno nos tiene acostumbrados.

Como quote final, hay que decir que todo Matsuno está aquí: gran argumento con un buen número de secuencias, un sistema de combate complejo, gran número de jefes genéricos, y por supuesto, sus eternos amigüitos; el mejor director artístico del sector, Hiroshi Minagawa, el segundo mejor diseñador de personajes, Akihiko Yoshida, y dos de los mejores compositores, Hitoshi Sakimoto y Masaharu Iwata. Todos ellos dan muestra de su gran talento, aunque todavía tendrá que evolucionar hasta dar lo mejor de sí.

http://www.megaupload.com/?d=EDX3M9VU

Bueno, pues ahí he dejado varias mp3 más del concurso de chiptunes que se está llevando a cabo en la comunidad vgmera de gamingforce. Ya no pondré más porque creo sinceramente que ya está todo lo bueno dentro de no ser excesivamente famoso.

Venga, un saludo!

Buenas, como a petición externa he subido unas cuantas mp3es de juegos más viejos que mi abuela, aprovecho para meterlas en el blog. Se trata de una selección de canciones del Best Chiptune contest que se organizó en el maravilloso y, al parecer, difunto foro de Gamingforce (con mil veces más curro y buen rollo que chandal, if you ask me).

En cuanto a las canciones en sí, al margen de un par de canciones de PCE, el resto son de los sistemas más antiguos que se puedan encontrar. Los autores los he cogido bien variados, está el del vagrant, el del metroid, los follin... y hasta un español, whoa!

Aunque no os guste este tipo de música, al menos puede valeros como prueba de que la vgm occidental una vez existió, y que nada tenía que envidiar de la japonesa. Mis temas preferidos son el de wolverine, project s-11 y pokemon trading battle. Venga, a disfrutar a toupe! :P

http://www.megaupload.com/?d=A18M0LHT