Hoy vamos a hablar de mis deberes del cole.

En la última clase de Game Theory la profesora nos estuvo hablando de los distintos géneros de videojuegos. Nos contó que como arte joven e informal que es este mundillo existen varias aproximaciones teóricas para clasificar un juego, desde la clásica clasificación por géneros "a ojo" de toda la vida a otros más abstractos como colocar cada título en la superficie de un triángulo cuyos vértices representan "simulación", "ludología" y "narratologia".



Para la semana siguiente (o sea esta), nos mandó de deberes crear nuestra propia taxonomía a nuestro juicio, con la condición de mencionar 50 juegos.

Así pues me he apropiado del trabajo que se supone que era para todo mi equipo y a lo largo de la mañana he creado mi propia clasificación. Lo he enfocado desde un punto de vista evolutivo, inspirado en la clasificación que se hace en biología de las diferentes especies y este es el resutado:



Realmente la metodología ha consistido en ir escribiendo géneros a medida que me acordaba y rellenar con títulos deportivos hasta llegar al mínimo de 50 juegos, con algún refinamiento posterior. Revisándolo me doy cuenta de que a parte de algunos casos están tomados con pinzas, 50 títulos son pocos para cubrir el espectro completo de variedades jugables.

¿Cambiarlo? ¡Ni hablar! Por muy imperfecto que sea la Ley del Mínimo Esfuerzo™ me impide tocar un trabajo ya realizado si cumple los requisitos mínimos.

Y ahí es donde entrais vosotros. Esto es un trabajo que mis compañeros de clase les cuesta horas de wikipedia pero que medio Vandal haría por amor al arte. ¿Estás de acuerdo con mi propuesta? ¿Cómo lo harías tú?

Espero vuestras broncas, por que no hay razón de dios para esa patética y escueta clasificación de RPGs. O el que no haya un solo sitio donde pueda meter a Metal Gear Solid. O que qué hace tal juego en tal género (nota: desde que los juegos no tienen porqué contar con un género "puro", puedo meter cada uno donde mi santa subjetividad me diga). Por no hablar de los innumerables géneros que me he dejado. En resumen, espero que me demostreis que alguien está equivocado en internet. Si lograis convencerme de alguna quizá hasta lo cambie con el debido reconocimiento xD.

Saludos .

Como supongo que no se verá (y así ha sido efecticamente): link

Por que como ya dijeron en South Park: "The Simpsons already did it":



Por cierto feliz Día del Amor a todos.

Cuando el troll antinintendo de moda hace KUKUKU nosotros recuperamos viejos clásicos. Si eres un pikmin sensible pasa a la segunda parte, pues la primera puede herir tu sensibilidad.

Investigando sobre cosas que no vienen al caso me he topado con una web donde un tipo explica como ha reparado su mando de N64 substituyendo el stick original por el de un Dual Shock de PSX.

Digno del Dr. Frankestein

El proceso es simple: Se adapta el hueco del stick de la carcasa del mando al nuevo módulo ensanchándolo un poco, se substituye el antiguo microcontrolador PIC del stick original por uno que lea los voltajes producto de la presión del stick a pasos de encoder, se ensambla y listo.

Un momento, ¿has dicho conversión a pasos de encoder? Veamos qué significa esto más detalladamente.

El Dual Analog de PSX, así como todos los sticks de consolas modernas actúan como un potenciómetro: según el ángulo en el que inclinemos el stick éste genera un voltaje distinto. Esta tensión generada es un valor continuo (analógico) de modo que cualquier ángulo del stick puede ser traducido en una dirección distinta con una precisión absoluta.

Sin embargo como hemos dicho el mando de N64 emplea un encoder para codificar su ángulo de dirección. Esto es: los 360º de posibles direcciones del stick están divididos en grupos. En función de la dirección en la que se gira el stick, la señal enviada a la consola es en realidad el valor representativo del grupo al que pertenece, de modo que "redondea" el valor original. Por ejemplo si empujamos el stick hacia los 44º o hacia los 46º, en ambos casos el valor leído por la consola sería 45º.

En el caso de N64 son 160 valores, por lo que el área está dividida en grupos de 2,25º y toda dirección tiene un margen de error de ± 1,125º.

En cualquier caso el stick de N64 no es analógico, es una cruceta digital de 160 direcciones.
La verdad duele.

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Hasta aquí la parte troll. Lo cierto es que no creo que nadie haya echado en falta mayor precisión en ningún juego de N64, pues en la práctica no se nota. Por otra parte, aunque PSX y otras consolas sí que disponen de controles analógicos reales, sería interesante la opción que toman diseñadores y programadores a la hora de implementar un control que responda 1:1 u optar por algo más simplificado, pues apuesto que la mayoría optan por lo segundo.

Por otra parte solo he hablado del comportamiento del stick a la hora de determinar la dirección, y no a la hora de determinar la presión que se hace en el stick. Para medir la fuerza de empuje el stick de N64 sí que emplea potenciómetros de modo que la señal recibida por la consola sí que es más cercana a la realidad(aunque de nuevo pocos juegos hagan un uso tan intensivo de esto como para necesitar tanta precisión).

El slot de 32 pin de las portátiles Nintendo.



Esta ranura para cartuchos la heredó NDS de GBA que a su vez la heredó de la Game Boy original, lo que da lugar a casi 22 años de fabricación ininterrumpida. La aparición de NDS forzó el fin de la ejecución de cartuchos originales de GB y GBC en los nuevos sistemas. Sin embargo la mítica ranura sobrevivió y sirvió en la 2 pantallas no solo para jugar cartuchos de GBA sino también para otros accesorios para juegos de DS como el Rumble Pak de DS.



Tras aproximadamente 300 millones de máquinas y accesorios fabricados repartidos en una quincena de sistemas diferentes y ni sé los miles de millones de cartuchos compatibles, Nintendo ha decidido poner el punto final a la fabricación de la última consola que llevaba dicho slot, y con ello no solo el fin de la reproducción de juegos de GBA si no de toda una era.

También es el final del variante del microprocesador z80, el "corazón" de GB y GBC, y que aún estaba presente en NDS y NDS Lite dado que algunos juegos de GBA lo utilizaban como chip de sonido.



Siempre en el recuerdo :_(.

Se acaba este año 2010, un año que en mi caso ha resultado ser agridulce, con buenos y malos momentos a la par.
En lo que a videojuegos se refiere, ha sido con diferencia el año que menos he jugado en toda mi vida, y es que los compromisos sociales y profesionales apremian.
La verdad es que hecho de menos algo más de tiempo libre para dedicar al que es mi hobby favorito, no solo para jugar si no para aprender de él, y es que como reza el título de este blog el gaming se ha convertido en toda una cultura con infinidad de vertientes.

Bueno me desvío, vamos a hacer un repaso a los juegos que recuerdo haber jugado a lo largo de este año. Voy a incluir solo los juegos que he terminado o que he dedicado un cierto tiempo, y no voy a incluir juegos que son "rollos de una noche" como alguna partida de Super Mario Land o el juego flash de turno que te engancha.

Nintendo DS

Picross DS



El que conozca el juego ya sabe lo que es, y el que no ya tarda en probarlo. Picross es uno de los puzzles-pasatiempo más viciantes que te puedes encontrar en cualquier consola. Simplemente delicioso.
Hay una cosa que me mosqueó: me fundí todos los puzzles del modo Normal y Libre, más de 300, y cuando por fin lo consigues, ¿algún premio? ¿algún mensaje de reconocimiento? ¡nada! No es que lo hiciera para que el juego me diera las gracias, pero es un detalle que los desarrolladores deberían cuidar .
Nota: 8

Tetris DS



Mi juego de cabecera desde que me lo comprara junto con mi DS Lite (mi primera y única DS) hace 4 años y medio.
Muchos lo podrán intentar, pero a medida que pasan los años estoy más convencido de que la fórmula de Tetris no se puede superar, y esta versión de DS es mi implementación preferida.
La pega que tengo es que cada vez es más dificil encontrar gente para jugar online, antes siempre encontrabas algún japo dispuesto a echar un pique de alto nivel, ahora no abundan .
Nota: 10

Kirby Super Star Ultra



Aunque ya lo fundí en su día en SNES, es el tipo de juegos que merece la pena recomprar en portátil cuando lo encuentras barato. Me resultó bastante agradable encontrar que los juegos han permanecido inalterados respecto a la versión original, algo de agradecer vistas algunas conversiones que hace Nintendo de sus clásicos al portabilizarlos. Eso sí, la intro se cambió a peor, y los minijuegos son completamente distintos para aprovechar la pantalla táctil; no creo que pasara nada por dejar también los antiguos...
Nota: 8

Diddy Kong Racing DS



Otro que aprovecho su conversión a portátil para revisitar. En este caso sí que hay bastantes cambios. Estoy pensando en la segunda visita a cada circuito, en la que han cambiado el tener que disputar la carrera por una especie de minijuego en que hay que ir explotando globos con el lápiz táctil en una cámara subjetiva sobre raíles (WTF!?!?). Los cambios han hecho que el juego sea mucho más fácil, y la dificultad era una de las bazas de este juego en N64.
Por no hablar del carisma que ha perdido al eliminar ciertos personajes como Banjo o Conker. Dichosas licencias .
Nota: 6

Drawn to Life: the Next Chapter



Huelga decir que este juego no me lo pasé por propia voluntad, si no que mis primas de 5 y 10 años se trajeron su DS y "me obligaron" a jugar mientras ellas miraban cuando vinieron a visitarme en verano (es lo que tiene vivir en una ciudad costera).
El caso es que con la tontería de "primo pásame esto porfa" acabé jugando todo el juego literalmente de princpio a fin xD.
Bueno, el juego no está tan mal, viene a ser un plataformas entretenido aunque bastante facilillo para mi. Lo curioso es que aunque para mi era fácil, para mis primas pequeñas (el público objetivo del título) era imposible, por lo que los desarrolladores no calibraron bien la dificultad. Un buen diseñador debería tener esto en cuenta.
Nota: 6

The Legend of Zelda: Spirit Tracks



Tenía mono de Zelda, ya que no jugaba uno nuevo desde Phantom Hourglass, aunque este último me dejó bastante indiferente.
Este sigue la fórmula de su predecesor, aunque mejorada y adaptada a las capacidades y público de la DS. Un Zelda muy sesudo donde los puzzles tienen más importancia que en otras entregas, y que se nota que fue pensado para gustar tanto a los recién llegados al mundillo que se atreven a ir más allá del Profesor Layton de turno como a los seguidores de la saga, aunque me parece que a estos últimos no se los ha ganado.
Estoy seguro que el ir de un lado para otro con el tren habrá desesperado a más de uno, sin embargo yo conseguí encontrarle el punto y tengo la impresión de que sin este trasporte el juego sería diferente (y peor).
Nota: 8

Rythm Paradise



La entrega de GBA me encantó, y no pude alegrarme más cuando por fin se le dió la oportunidad que merece este juego en occidente.
Divertido y desenfadado, aunque no por ello fácil. Retante y muy dificil en algunos momentos, me encantó poder enterarme por fin de los insultos que te infringen cuando no lo haces bien.
Si fueras comida, serías una guarnición que no acompaña a nada. Juegazo
Nota: 9

Game Boy Advance

It's Mr Pants!



Creo que no descubro nada nuevo si confieso mi debilidad por los puzzles, y este me ha acompañado en muchas noches de insomnio. El que posiblemente sea el juego más desconocido de Rare del último lustro resulta ser el juego ideal para ratos muertos y noches largas. No sé cuantos niveles tiene pero es el cartucho perfecto para tener por defecto metido en la GBA o en el slot 2 de la DS/Lite, ya que se puede recurrir a él en cualquier momento.
Nota: 7

Donkey Kong Country 2



Otro que revisito por primera vez desde SNES, y la verdad, no lo recordaba tan bueno. Puede que esté malacostumbrado a los plataformas facilongos que hacen hoy día, pero este DKC2 es una experiencia razonablemente dificil, que no imposible. Niveles perfectamente equilibrados para que suponga un reto superarlos, y que rara vez completas a la primera. Un diseño de niveles tan variado como imaginativo hace el resto. Rare en su mejor época.
Si hay que darle algún punto negativo es que en la conversión a GBA se ha perdido algo de calidad técnica, se nota en la pérdida de sprites en las animaciones y en la paleta de colores. Pero si un juego es redondo en lo jugable el resto es secundario.
Nota: 9

Wii

Mario Kart Wii



Ya he mencionado alguna vez que Double Dash!! de GameCube es mi Mario Kart favorito, de modo que los cambios que ha habido en esta entrega de Wii respecto a su predecesor me parecen desacertados.
Desde la implementación del control con el mando de GC a la orientación del multijugador hacia el online en detrimento del multijugador local, los cambios y recortes de este juego respecto a la anterior entrega de sobremesa me parecen incomprensibles.
Así que nada, una vez completado al 100% el modo para un jugador (que eso sí está muy bien), el WOD fue a la caja y ahí sigue. Demos gracias a que Wii es retrocompatible para tener un multi decente cuando vienen amigos a mi casa.
Nota: 7

Super Mario Galaxy 2



Este año no ha sido muy fructífero en cuanto a juegos de sobremesa, pero no podía eludir la cita con Mario. Y bueno, no creo que pueda decir nada que no se haya dicho ya. Maravilloso, máJico, espectacular.
Un plataformas original con un diseño de niveles fantástico, un trabajo artístico increíble que unido a un motor gráfico y físico que te hacen dudar de si eso es de verdad una Wii hacen un juego redondo.
Y el retorno de Yoshi más adecuado de todos los tiempos ^^.
Nota: 10

Xbox 360

Mirror's Edge



Ahora que estoy recapitulando el año me estoy dando cuenta de que ha sido un año muy plataformero: en 2D, 3D... y en primera persona! Mirror's Edge es de estos juegos que te hacen recobrar un poco la fe en esta (cada vez más) enfermiza industria.
Está lejos de ser un juego redondo, pero hay que aplaudir el esfuerzo de DICE por intentar algo diferente. Es un juego hecho con amor, que huye de los cánones habituales en los best sellers para ofrecer un juego donde los cielos son azules, se premia el pacifismo y puedes terminar sin disparar un solo arma, todo ello sin renunciar a ser un juego para adultos.
Me encanta la sobriedad de los escenarios, que parecen sacados de una revista de arquitectura, y el buen hacer en el apartado gráfico en general.
Respecto al juego en sí, un digno plataformas donde es necesario tanto precisión en el control para las partes de plataformas como buenos reflejos para las partes de acción.
Como punto negativo (que me estoy flipando un poco con las alabanzas xd) remarcar el "intento" de argumento, que los mundos neofascistas en los que los ciudadanos cuentan con cada vez menos derechos está muy visto, habría que darle una vuelta más. (Eso sí, espero que esto nunca ocurra en la realidad x-P.)
Nota: 8

Pro Evolution Soccer 6



Parece que está feo que un jugador jarcor lo diga, pero me gusta el fútbol (con moderación), y también los juegos de fútbol. Hace un tiempo me hice con el PES6 por 3€, y no puedo negar que ha sido una buena inversión.
Esta entrega, que parece que es la última que "molaba más que el FIFA" antes de que se volvieran a cambiar las tornas, tiene multitud de opciones de configuración y personalización, pero lo cierto es que puedes prescindir de eso en pro(xd) de la jugabilidad directa. Es una estupenda opción echar una partida de 5 (ó 10) minutos mientras hacen los anuncios de la película que estás viendo en la tele, y es la alternativa perfecta a los multijugadores habituales (SSB, MK) cuando vienen a casa los amigos "no tan frikis".
Cuando lo encuentre barato me pillaré el FIFA 11, así tengo otra alternativa (y un recuerdo del Hércules en primera división xD).
Nota: 7

Bueno es todo. Haciendo recuento son 13 juegos en total, apenas un cuarto de lo que jugaba hace unos años...
Si habéis llegado hasta aquí gracias por leerlo. El próximo año intentaré actualizar el blog más a menudo (no prometo nada ;( ).

Así que nada, ¡Feliz 2011 y que juguéis mucho!

Secreto: (Pincha para leerlo)

Aunque realmente nunca he dejado de leer el foro, a lo tonto llevo cerca de dos años sin postear. Al principio era porque tomé la constumbre de no comentar si veía que en un post alguien ya había plasmado mi opinión, o porque algunos post-debate tomaban unos derroteros tan absurdos o desquiciados que se me quitaban las ganas de discutir.
En un principio esto no es raro y seguro que más de un forista también lo hace. Pero me he dado cuenta de que por algún motivo le había cogido "miedo" a postear, y que cuando veía un post en el que sí que podía aportar algo no lo hacía porque había perdido esa costumbre.

Es por eso que escribo esta entrada, en un intento de "reinsertarme" rompiendo esa vorágine de desidia en la que estaba inmerso y de algún modo volviéndome a presentar a esa nueva generación de Vandal que no me conoce y que es la que puebla ahora los foros.

Así con esto espero volver a intervenir, no tan frecuentemente como antes (por desgracia ya no tengo el tiempo que tenía antes para pulular por aquí) pero sí al menos de vez en cuando. También me gustaría retomar el blog contando cosas relacionadas con videojuegos, aunuque debería darle un lavado de cara para adaptarlo a los nuevos tiempos y currarme una buena imagen de cabecera y un logotipo (buf cuanto curro xD).

Bueno creo que es todo lo que quería decir. Un saludo y nos leemos por los foros.

El otro día paseando por Wikipedia inglesa (manray admitelo, la Wikipedia mola) se me ocurrió mirar qué ponían en el artículo sobre Sonic acerca del puercospín* preferido de todos. Cual fue mi sopresa al escribir en el buscador "Sonic Hedgehog" y ver que me redireccionaron automáticamente a la página de una proteína llamada así. Al parecer se trata de una proteína homologa a otras dos que tenían nombre de erizo, así que los descubridores pensaron que tras  llamar a las otras dos como "erizo del desierto" y "erizo índico" Sonic era el nombre ideal para esta.

Con un azul un poco más oscuro hasta se parecería al personaje.

Os habreis dado cuenta de que en el título hablo de Sonic y no de Pokémon, pero esto me ha recordado que tenía el vago recuerdo de que una vez leí algo acerca de un gen Pokémon, y recordaba bien.

Efectivamente hubo un gen llamado Pokémon descubierto en enero de 2005, y llevó ese nombre durante un año. Seguramente se hubiera quedado con ese nombre (¿quien no quiere que le pongan tu nombre a un gen?) de no ser porque en Nintendo se enteraron de que dicho gen es uno de los mayores causantes, por no decir el responsable, de la aparición de cáncer. Así pues, tras varios pleitos por el uso de una marca registrada, el gen pasó a llamarse con el genérico nombre de Zbtb7.

Solo le faltaba eso a Pokémon, que fuera causante de cáncer, como si no tuviera bastante con el sambenito la epilepsia.

*ey, calma, que es broma!, ya me que quedó claro que  Sonic es un erizo xD.

Ayer dentro del marco de Art Futura 2007 (todo un detalle que este año se hallan acordado de otras ciudades además de Barcelona -aunque solo traigan las proyecciones-) se proyectó el documental 8-bit de Marcin Ramocky, un documental que habla de la influencia directa que han tenido los videojuegos de los 80 en el mundo del arte y las tendencias a lo largo del mundo.



En efecto como bien explican en el film en las últimas 3 décadas, mientras los videojuegos avanzaban desde las arcaicas Atari 2600 o ColecoVision hasta las actuales x360 o PS3, en cada paso que han dado han dejado una serie de ramificaciones no-promovidas por los propios creadores de juegos ni desarrolladores,
sino por los chavales que generación tras generación se han visto fascinados, cuasi sublimados por los juegos de su época hasta el punto de determinar su forma de vida actual. Esto ha dado lugar a una suerte de cultura del videojuego, movimiento que da nombre a este blog (no se me ocurre nada mejor -se admiten sugerencias-) y que no porque apenas se hable de ello en los medios generalistas ni los foros especializados de internet cuenta con pocos seguidores.

El documental trata sobre varias de esas ramificaciones. Una de las primeras de las que habla, ya que es de las más evidentes es el hacking, práctica que nació para saltarse las protecciones anticopia de las casettes y diskettes de los Commodore 64, Apple II y compañía y que hoy día ha dado lugar a todo un universo que es la scene en consolas (y que, aunque a muchos no quieran saberlo, sirve para mucho más que para piratear juegos). Aquí hablan por ejemplo de las demos de 64k, esto son cortos cinematográficos o experimentales realizados con las limitaciones que supone emplear únicamente los 64k de memoria del Commodore 64.

Otro de los ejemplos de esto son las modificaciones en los juegos de NES, con los que la gente crea "arte". Para ilustrar esto, en el documental enseñaron Super Mario Clouds, un cartucho de Super Mario Bros. en el que han quitado todo excepto las nubes.

Sí amigos, esto es arte

Enseñaron otro llamado "Totally Fucked" en el habían quitado todo el contenido de Super Mario bros. excepto a Mario encima de un bloque de
interrogación. Gracioso, lástima no haber encontrado la imagen :/.

Sin embargo el submundo que más trataron fue el que llaman chiptune, que consiste en componer música con el chip de sonido de una determinada consola o microordenador. Parece mentira pero esto tiene montones de seguidores en todo el mundo, ya que a muchos les gustan las limitaciones que supone conseguir algo armonioso con, por ejemplo, el chip de sonido de un Atari 800. Existen multitud de consolas con las que hacer esto pero la ganadora absoluta y la
preferida por algún motivo no es otra que la GameBoy de toda la vida.

Si no vales pa esto mejor no lo intentes

Por último hablaron del Machinima esto es crear juegos desde cero con fines artísticos. No son juegos que están pensados para sacar más puntuación ni llegar a un objetivo, simplemente son "obras de arte" que intentan transmitir el mensaje que el autor quiere, o como suele suceder con esculturas o pinturas, que tu quieras darle.
Aquí hubo un par que me llamaron la atención, uno que intentaba sensibilizar sobre la violencia gratuita de los videojuegos dotándola de una nueva perspectiva más humana, y otra que era una especie de tétrico paseo por los recuerdos de alguien, una laberinto estrecho y angosto que simboliza un viaje introspectivo a uno mismo.

La verdad es que mola

Me dejo muchas cosas, pero no me acuerdo de todo. En resumen es un buen documental que le gustará tanto a frikis resabiaos de los videojuegos como a gafapastas que les gusta hacerse los modernillos enteraos (ambos colectivos creo que abarcan a todo el espectro del público de Vandal excepto a los foristas de miembro kilométrico que pueblan el foro de actualidad).

Trailer del documental. Sale el "Totally Fucked"!