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Categoría: Películas
Póster de "W.", lo nuevo de Oliver Stone Publicado @ 22:41 - 20/8/2008 Etiquetas: Cine, Oliver Stone
Qué póster, amiguitos, éste de W., la película de Oliver Stone que vuelve a biopicar a un presi estadounidense, en este caso el actual, George Bush.
Josh Brolin ("No es país para viejos") interpreta a Bush. Nunca un gesto dijo tanto sobre el protagonista de una película.
Edit absolutamente offtopic
Ahora que Usain Bolt ha entrado en la historia del deporte por la puerta grande, puede que a alguien le interese recordar lo que decía hace unas semanas de él en este blog. Desde aquí lo puede hacer.
Mini (de verdad, no de esas de 8 párrafos) opinión sobre Indy 4 (Spoilers: avisados estais) Publicado @ 11:35 - 24/5/2008 Etiquetas: Cine, Indiana Jones, Paja Mental Spielbergiana
Se les ha ido completamente de las manos todo el tema extraterrestre. Steven, ya hiciste "Encuentros en la tercera fase", evita el autoplagio.
Buena (por lo general) noche de Oscars Publicado @ 19:07 - 25/2/2008 Etiquetas: Cine, Oscar
Y van varios años ya. La noche se saldó con la victoria inapelable de ese perturbador y fascinante western moderno (perdón por la etiqueta) llamado "No country for old men" (Mejor película, director, guión adaptado y actor secundario).
La verdad es que por lo general los premios son justos. Daniel Day-Lewis consiguió su segundo Oscar como actor principal en su corta pero muy bien escogida carrera (menos de 20 filmes en más de 35 años de profesión), demostrando que es uno de los mejores actores de los últimos 20 años. Por su parte, Marion Cotillard se impuso como mejor actriz, arrebatándole el Oscar, entre otras, a la fantástica interpretación de Ellen Page en "Juno". No he visto "La vie en rose", así que no puedo opinar sobre quién me gusta más.
Los premios a los guiones recayeron sobre los hermanos Cohen (adaptando la novela de Cormac McCarthy) y Diablo Cody, por la divertidísma y optimista "Juno". En mi opinión, el guión de los Coen no resuelve demasiado bien cierto aspecto de la cinta (el relacionado con el personaje de Tommy Lee Jones), pero tiene aspectos brillantes que redondean el libreto.
El premio a la mejor dirección fue, como dijimos en el comienzo, para los hermanos Coen, por su glorioso trabajo. Inalcanzables. Igual que el año pasado lo era Cuarón, aunque para una vez que la Academia trata bien a Tito Martin no vamos a quejarnos.
Por último, es imposible pasar por alto el Oscar al mejor actor secundario que se ha llevado Javier Bardem por su interpretación en "No country for old men". Es verdad que el papel es muy agradecido, pero no es menos cierto que el canario borda al asesino psicópata Anton Chirguh, crando un villano memorable.
Nada más por hoy. Ya era hora de una actualización en condiciones.
El caso, aparte de que Javier Bardem ha sido nominado a mejor actor secundario por "No country for old men", de los Cohen (qué ganas de verla), es que la insoportablemente lenta, superficial, aburrida, epidérmica, cansina y pretenciosa "American Gangster" no ha sido nominada para mejor película, director, actor secundario o principal ni guión. De hecho, el único Oscar al que opta es al de mejor dirección artística, del cual es digna acreedora, no seré yo quien lo niegue.
Creo que soy la única persona a la que no le ha gustado la peli de Ridley Scott (director que, no me cansaré de decirlo, ha rodado lo que para mí son dos obras maestras absolutas: "Alien, el octavo pasajero" y "Blade Runner", amén de otras grandes películas como "Gladiator"); pero alegra saber que por una vez (y en los últimos tiempos la Academia de Hollywood me está sorprendiendo; las nominaciones de los tres últimos años a mejor película me parecieron magníficas, así como las tres últimas ganadoras: "Million Dollar Baby", "Crash" e "Infiltrados".), esta gente está de tu lado.
Pues nada, antes de que fuera demasiado tarde, he decidido hacer este post (que lo suyo me ha costado, para lo poquito que actualizo) Si veis algún fallo en los enlaces, avisadme, por favor.
Esto es una crítica y lo demás son tonterías Publicado @ 20:51 - 9/12/2007 Etiquetas: Critica, Cine, Hitman
Aprovecho que llevo mucho tiempo sin actualizar, con el puente sin ordenador que he tenido como excusa ante vosotros, fieles lectores que os contáis por millares, para hacer propósito de enmienda.
En tanto que lo hago, aquí os dejo con la crítica de cine más surrealistamente descojonante que he visto en mucho tiempo. Atecnión a la ficha de la peli.
En fin, espero volver esta semana con cositas interesantes.
Los crímenes de Oxford Publicado @ 21:55 - 18/11/2007 Etiquetas: Literatura, cine
Los crímenes de Oxford es una novela policíaca escrita por el argentino Guillermo Martínez, que narra la historia de un joven matemático argentino que llega a Oxford para acabar resolviendo una serie de asesinatos. El libro es de 2004, ganó el premio Planeta de Argentina y cuando lo leí, poco después de su publicación, me pareció una magnífica novela de intriga con toques matemáticos.
El caso es que su versión cinematográfica se va a estrenar en España el 18 de enero, y ya podemos ver el trailer completo y en español de la cinta. A mí este trailer, para qué nos vamos a engañar, no me llama demasiado la atención, me parece demasiado convencional y que no explota muy bien las virtudes del producto; además no me convencen muchas de las voces del doblaje.
Por qué decir Elijah Wood cuando quieres decir Frodo
Sin embargo, la película cuenta con muchas buenas razones para ir a verla. Para empezar, está basada, como decía arriba, en una excelente novela de intriga. Para seguir, está dirigida por Álex de la Iglesia, uno de los directores españoles con más personalidad y talento del panorama actual (a mí El día de la Bestia me sigue pareciendo una de las mejores películas españolas que he visto). Y para acabar, cuenta con un elenco de actores muy interesante, con Elijah Wood en el papel protagonista y gente como John Hurt o mi amada Leonor Watling acompañando.
En resumen, una película muy a tener en cuenta. Veremos en qué queda todo.
Soy Leyenda Publicado @ 20:22 - 24/10/2007 Etiquetas: Cine
Soy Leyenda (I Am Legend, 1954) es un libro de ciencia ficción y terror escrito por Richard Matheson que narra la historia de Robert Nellville, último superviviente sobre la Tierra de una pandemia que acabó con la Humanidad produciendo una extraña raza de vampiros.
Como comprenderéis, esto es una sinopsis hecha muy a la ligera. Lo comento porque para el 14 de diciembre está previsto que se estrene su nueva versión cinematográfica. Aquí podéis ver el trailer:
La película estará protagonizada por Will Smith (que en esta línea, más o menos, tiene la más que digna Yo, robot) y dirigida por el para mí desconocido Francis Lawrence, que cuenta en su haber con muchos vídeos musicales (lo cual me da muy mala espina) y como único (creo) film Constantine, que por lo visto es bastante mediocre (reconozco que no la he visto).
La verdad es que el trailer pinta bien por momentos y mal en otros. Como comprenderéis, el libro, pese a ser cortito (menos de 200 páginas), aborda con cierta profundidad temas como la soledad, la incomprensión o la desesperanza, que intuyo no serán tratados en un blockbuster de este calibre como merecerían.
En todo caso, habrá que esperar a que salga para poder dar una opinión. Por si queréis ir echándole un vistazo, hay una adaptación anterior del libro: El último hombre sobre la Tierra (Omega Man, 1971). Tampoco la he visto (vaya post menos documentado os traigo hoy), pero por lo que he leído, tampoco os hagáis ninguna ilusión...
Coppola pone a caer de un burro a Pacino, De Niro y Nicholson Publicado @ 20:08 - 18/10/2007 Etiquetas: Cine, Coppola, De Niro, Pacino, Nicholson
De entrada, las declaraciones de un genio absoluto como Francis Ford Coppola (que, por cierto, va a estrenar película en breve) deberían ser interesantes independientemente de lo que dijera.
Pero si son para criticar a tres pesos pesados (me quedo corto con el adjetivo) como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, la cosa se pone extremadamente interesante.
"Me encontré a Pacino y De Niro cuando estaban en ascenso. Eran jóvenes e inseguros. Ahora Pacino es muy rico, quizás porque no gasta dinero, y lo esconde bajo la colcha. De Niro se inspiró en American Zoetrope (el estudio de Coppola) y ahora es rico y poderoso. Nicholson siempre fue una especie de bufón: pero es inteligente[...]. Pero no creo que busque los papeles por su ansia interpretativa"
Sí amiguitos, el puto viejo nos la ha jugado
“No se que es lo que quieren. No se si quieren las mismas cosas que antes. Pacino siempre decía que quería hacer teatro. Decía: ‘Crecí al lado de una fundición en Nueva York, y nunca iré a Los Ángeles’. Pero todos están pegándose la gran vida. Incluso en los días de El Padrino , no creía que esos actores estuvieran preparados para decir ‘Hagamos algo realmente ambicioso’”.
Y a parte de todo esto, Mr. Coppola saca tiempo para alabar a lo mejorcito del plantel de actores patrios: “A un tío como Javier Bardem le emociona hacer algo bueno: ‘Déjame hacer esto’ o ‘Me pongo algo en la boca para cambiar mi apariencia’. No siento esa pasión por hacer un papel que sea extraordinario por parte de esos tres actores. Porque si la tuvieran, los harían”
Ala, pues nada. Iconoclastia en estado puro por parte de, paradojas de la vida, otro mito. A opinar se ha dicho.
Tras demasiado tiempo sin actualizar, vengo con un pequeño apunte sobre cine.
Se trata de la película Youth without youth, que se va a estrenar en el próximo Festival de cine de Roma, y que creo pasaría bastante desapercibida de no ser por el detalle de que es la primera película en diez años que firma un tal Francis Ford Coppola, genio responsable de haber regalado a la Humanidad dos obras maestras absolutas, indiscutibles y sublimes como Apocalypse Now y, sobre todo, la saga de El Padrino.
La película está basada en una novela corta del escritor rumano Mircea Eliade, del que reconozco no he leído nada. Según Las Horas Perdidas, el argumento es el siguiente:
Un relámpago golpea a un anciano profesor universitario de Rumanía, y con el paso del tiempo, el hombre se da cuenta de que no solo se está volviendo cada vez más joven, sino que su inteligencia aumenta exponencialmente. Aprovechando ese gran intelecto, se lanza a descubrir “el secreto del lenguaje y de la conciencia”.
Desconcertante y abstracto argumento, sin duda, que en manos de Coppola puede dar mucho de sí.
Se hace muy poca ciencia-ficción buena en el cine. Muy poquita. Argumentos trillados, dilemas de los que apenas se araña la superficie, obviedades “futuristas” o simplemente el querer ambientar en el futuro, por puro marketing, una historia que puede transcurrir perfectamente en el presente son algunas de las lacras del género.
Por eso, entre tanta mediocridad, destacan los títulos buenos de verdad. “Hijos de los Hombres”, de Alfonso Cuarón será, al menos así lo creo, un clásico dentro de 10, 15 o 20 años. Porque a los elementos del buen cine (una buena historia, un guión sólido, buenas interpretaciones y una gran dirección) se une la reflexión que nos plantea.
Es el año 2027, estamos en Inglaterra y la raza humana se extingue. Por algún motivo desconocido, las mujeres no pueden tener hijos. La sociedad se ha sumido en el caos: la desesperanza ha hecho mella en las personas y la vida se ha convertido en un sálvese quien pueda, con un gobierno pseudofascista que trata a los inmigrantes como animales, grupos terroristas atentando por doquier y todo el mundo esforzándose en sobrevivir.
En ese contexto descubrimos a Theo, un ex activista político que se ve envuelto en la misión de conducir a la última mujer embarazada al secretista y supuestamente filantrópico “Proyecto Humano”, para que pueda tener a su hijo al margen de la anarquía y para el estudio de las causas de la infertilidad.
La trama es, pues, bien simple. Pero lo que verdaderamente hace grande a esta película, al margen de los aspectos técnicos de los que luego hablaremos, es su gran carga ideológica y la forma extremadamente cruda y realista de presentarnos un futuro no tan lejano. “Hijos de los Hombres” nos muestra una sociedad como la nuestra pero multiplicando sus defectos hasta el infinito: pérdida total de libertad y privacidad en aras de una supuesta “seguridad”, incitación al odio a lo ajeno, ciudadanos sumidos en el miedo y la desinformación, guerras por todo el mundo, brutal desigualdad entre ricos y pobres… La forma en que el Estado trata a los inmigrantes, los refugiados, es desagradablemente cruel y lo que es peor, creíble. Éso es lo descorazonador del futuro que nos presenta Alfonso Cuarón en su cinta; que es aterradoramente creíble.
En el plano técnico, la película no puede ser más brillante. La fotografía es simplemente magistral, con una recreación excelente del Londres de 2027: vemos los avances tecnológicos, sí, pero se palpa la decadencia. Además, toda la película tiene un tono gris que no puede ser más adecuado. Y cómo olvidar los espectaculares planos-secuencia de varios minutos (destacando el del campo de refugiados, literalmente increíble), que son un prodigio de técnica y planificación y que nos mantienen en tensión constante. Una tensión que Cuarón sabe dosificar, por lo que coloca estos planos-secuencia entre otras escenas de reflexión y conversación.
Los actores están magníficos, todos, pero cabe destacar la interpretación genial (y pasada de rosca, sí, pero, ¡qué más da!) de Michael Caine, un viejo caricaturista político amigo de Theo y sobre todo la actuación tremenda y contenida de Clive Owen (atención a la escena en la que escucha como el personaje de Michael Caine habla de su hijo).
Qué más decir. Pues que está basada en una novela de P.D. James, escritora británica, y que es de obligado visionado (aunque el doblaje sea magnífico, acorde con la película, en V.O. a ser posible) para cualquier persona, interesada o no en la ci-fi. No sólo porque es una de las mejores cintas, si no la mejor, de 2006, sino porque es, así de exagerado y contundente me pongo, una película que se merece un puesto de honor entre las mejores del género de siempre.
Pues nada, ya que estamos metidos en faena, qué menos que alegrarle el día a aquellos que todavía no se hayan enterado de cómo va a ser finalmente la edición del 25 Aniversario de "Blade Runner".
Vamos a tener 3 ediciones de la película.
La primera, llamada Special Edition, constará de dos discos con las siguientes características:
-El disco 1 incluirá el nuevo montaje de la película realizado por el propio Ridley Scott con escenas añadidas y extendidas así como nuevos y mejorados efectos especiales.
-El disco 2 recogerá "Dias Peligrosos: Cómo se Hizo Blade Runner" un nuevo documental realizado para esta edición que ahonda en todos los aspectos del film.
La segunda será la Collector's Edition, con los dos discos mencionados arriba más otros dos que incluirán lo siguiente:
-El disco 3 incluirá tres versiones: la estrenada en cines en 1982 (USA), la estrenada internacionalmente y el montaje del director del año 1992.
-En el cuarto disco encontraremos una serie de elaborados documentales sobre todas las facetas de la realización de Blade Runner: Pre-producción, producción, post-producción, etc.
Y por fin, la edición que hará que millones de frikis de la cinta de Ridley Scott eyaculen felizmente al tenerla entre sus manos: la Ultimate Collector's Edition que aparte de todo lo de arriba contará con un quinto disco con la copia de trabajo de la película y un documental del Canal 4 británico de 52 minutos de duración, y lo que es más importante, vendrá todo presentado en un maletín que simula el de Rick Deckard, numerado y limitado que incluye una imagen lenticular de un fotograma de la película, una miniatura del unicornio de papiroflexia, una replica en miniatura del coche, fotografias y una carta firmada por el propio Ridley Scott.
Lamentablemente, no todo son buenas noticias. La fecha de salida se ha retrasado en USA hasta Diciembre. En España no hay fecha de salida y ni siquiera confirmación de cuáles son las ediciones que van a llegar aquí.
Aunque esperemos que todo eso se aclare en poco tiempo.
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