Hola a todos. Es triste ver lo mucho que he abandonado el blog este año por culpa de las obligaciones varias que me han estado surgiendo, aunque parece que, por desgracia, se trata de un mal generalizado en la blogosfera de Vandal. Hoy he vuelto al ruedo para jugar a ser morromocotudo y hablaros de un miembro de Nintendo al que conocía poco hasta ahora pero cuya historia me ha fascinado completamente. Se trata de Kazuaki Morita, actual miembro del consejo de dirección del SRD y uno de los programadores más veteranos de la compañía. Morita lleva trabajando en Nintendo desde 1984 y ha participado en la creación de varios de los títulos más importantes de su catálogo: entre ellos, algunos como Super Mario Bros. 3, Yoshi's Island o Lylat Wars. Sin embargo, si hay algo que caracterice la trayectoria de Morita, es sin duda su implicación en la serie The Legend of Zelda, franquicia en la que ha trabajado en la mayoría de entregas.

Una vez dentro de la empresa, su primer trabajo fue programar para Ice Climber, un juego que considera un "calentamiento" para lo que vendría más tarde, que no fue otra cosa que el primer Super Mario Bros. para Famicom. Morita fue uno de los cinco miembros que crearon este título, y a él se atribuyen elementos como los infames Hermanos Martillo. Siendo el principal programador junto a Toshihiko Nakago, parece ser que se llevó un buen susto cuando un niño llamó para informar del truco de las vidas infinitas (la famosa artimaña para conseguir vidas saltando repetidas veces sobre una tortuga). Tanto él como Miyamoto se quedaron de piedra al descubrir este error en el juego, pero afortunadamente, no tuvo mayores consecuencias y en realidad les ayudó a comprender la importancia de una programación impecable.

Más tarde trabajó en otros títulos de la serie como Super Mario Bros. 2 (The Lost Levels), Yume Kōjō: Doki Doki Panic (SMB2), Super Mario Bros. 3 y Super Mario World. Pero antes de estos, estuvo presente en los orígenes de la serie Zelda participando en la elaboración de The Legend of Zelda y The Adventure of Link. Su implicación en estos proyectos le llevó a trabajar también en A Link to the Past como programador de objetos: destaca aquí su labor con la excelente interacción de los elementos en pantalla, desde interruptores a bumpers, pasando también por los utensilios del inventario. En cualquier caso, no sería aquí donde brillaría su presencia, sino en la siguiente entrega, donde se puede considerar como el germen de su nacimiento.




Resulta que si hay algo que le gusta más que programar, es salir de pesca en fin de semana, y su pasión le ha llevado a ocuparse de muchas secciones relacionadas con ambientes acuáticos. Mientras daban los toques finales al juego de Super Nintendo, Morita empezó a trastear con el kit de programación de Game Boy (el único que tenían en la época, por cierto) y al poco tiempo ya había completado un pequeño simulador de pesca, basado en las mecánicas de los Zelda, con el que poder divertirse en los ratos libres. La cuestión es que, mientas experimentaba con el programa, no tardó en llamar la atención de otros compañeros que quisieron sumarse al proyecto para trabajar en él como algo secundario, por simple afición. El mismísimo Takashi Tezuka fue uno de estos implicados, y viendo que aquel juego iba tomando forma, decidió que era el momento de llevar la idea un paso más allá y crear un verdadero Zelda para la portátil.

No me extenderé hablando sobre el desarrollo de Link's Awakening porque no es el tema, pero quiero dejar claro que el juego no sería lo que es (y quizá ni siquiera sería algo) de no ser por aquel minijuego de pesca, que se mantuvo en el producto final y que ha estado presente en varios de los títulos de la serie. Dicho esto, parece que su genialidad como programador sufrió un duro revés al tener que abandonar todos sus conocimientos sobre los entornos 2D para pasar a las 3D de la Nintendo 64, aunque no le costó mucho adaptarse a las nuevas técnicas. Por suerte para él, su primer trabajo en este campo fue el mencionado Lylat Wars, que le supuso una gran oportunidad para aprender sobre elementos tridimensionales animando las naves, tanques y enemigos varios que aparecen en este juego.

Más adelante, Morita fue asignado al equipo de desarrollo de Ocarina of Time. Su labor era programar las rutinas de los enemigos y, muy especialmente, las de los jefes de cada mazmorra. Sin embargo, como apasionado de la pesca, no podía pasar la oportunidad de crear otro pequeño jueguecillo con el que divertirse en los ratos de tedio. Resulta que mientras trabajaba en el combate contra Morpha, decidió meter el modelado de un pez en la pequeña piscina de la sala y creó una caña improvisada para poder pescarlo. Sin poder evitarlo, la cosa empezó a tener cada vez mejor aspecto y volvió a repetirse la historia del Link's Awakening, por lo que decidieron crear un espacio apropiado para incluir el minijuego.




Morita no se contentó con pasar la petición para crear el famoso estanque que todos conocemos, sino que él mismo se prestó para realizar el diseño de la sala (y eso que debería estar haciendo otras cosas). De hecho, aprovechando este liderazgo fortuito que le cayó entre manos, creó al dueño del estanque a semejanza del dependiente que siempre le atendía en la tienda de aparejos pesca de su ciudad. Diseñó todas sus animaciones y también le hizo hablar con el dialecto de Osaka que caracterizaba a su conocido. Al final, habiendo realizado tantas peticiones para ajustarse a su idea, el equipo responsable tuvo que rehacer al personaje al menos un par de veces para conseguir el visto bueno.

Pero las anécdotas de Morita con Ocarina of Time no terminan aquí. Aunque es verdad que tiene fama de hacer un poco lo que le da la gana, no es menos cierto que siempre realiza su trabajo de manera muy eficiente. Un ejemplo de ello son los carteles que hay repartidos por todo Hyrule: Miyamoto sugirió que se pudieran cortar, para darles un toque más realista, y fue él quien se encargó de esta tarea añadiendo el detalle del ángulo de corte y de que los pedazos pudieran flotar en el agua, algo que impresionó mucho a su jefe. Tanto que, en un esfuerzo para que todo el mundo lo viera, mandó colocar un cartel cerca del agua en el Bosque Kokiri para que los jugadores se asombraran con este efecto al cortar el tablón.

Otra de sus anécdotas legendarias es que el programador encargado de animar a Volvagia tuvo muchos problemas para dotarlo de realismo durante la introducción del combate. Después de pedirle ayuda a Morita, este se puso manos a la obra y en nada consiguió el espectacular resultado de la cinemática final. Cuando el programador, alucinado, le preguntó cómo lo había hecho, le explicó que había tomado prestado el Arwing de Lylat Wars y que había copiado el patrón de movimientos de una escena en que le persigue otra nave. Así pues, solo tuvo que reemplazar el Arwing por el dragón para conseguir el efecto deseado, ¡así de fácil! De hecho, y como bien sabréis, el Arwing de prueba todavía está presente en el código del juego.



La verdad es que, después de Majora's Mask, es difícil seguir su pista en entregas posteriores, pero se sabe que también programó a varios jefes de The Wind Waker, como Alter Ganon, y que evidentemente fue el responsable de la zona de pesca de Twilight Princess. Desde la época de GameCube ha seguido participando en todos los Zelda principales como director de programación y su último trabajo ha sido como supervisor de A Link Between Worlds. No sé si ya conocíais a este hombre o si soy el único paleto que ignoraba su carrera, pero la verdad es que me he divertido mucho aprendiendo sobre Morita y, especialmente, sobre sus peculiares hazañas, algunas de las cuales han sido muy relevantes en la idiosincrasia de The Legend of Zelda.

Espero que el texto no se os haya hecho muy pesado y que hayáis aprendido algo nuevo con él. ¡Pero, sobre todo, espero ver un nuevo estanque de pesca en la próxima aventura de Link!

Lecturas interesantes:
-Twilight Princess: Inside Zelda (Part 9)
-Iwata pregunta: Spirit Tracks (Zelda en las consolas portátiles)
-Iwata pregunta: Ocarina of Time 3D (Vol. 3)

En los últimos días se han filtrado un montón de cosas relativas al E3 de este año, así que viendo cómo está el percal, he decidido que ya es hora de que sepaís lo que se cuece en las oficinas de Nintendo. Ya son cinco años los que llevo filtrando los megatones que la empresa nipona prepara para la feria, pero hasta ahora, siempre me la han jugado en el último minuto dejando mi credibilidad a la altura Peter Molyneux. Y digo HASTA AHORA porque esta vez se me ha ocurrido un plan infalible para robar la información: me he colado en el FTP de la Revista Oficial Nintendo y he hecho copia de todas las páginas importantes en el número del mes que viene, donde hablan de todos los bombazos que Nintendo les ha enseñado ya en primicia, incluida la nueva consola que tienen en preparación.

Iwata sospecha de mí, pero seguro que no se imagina este movimiento magistral por mi parte, así que podéis estar seguros de que todo lo que veréis a continuación es tan real como Final Fantasy XV. Os dejo, pues, con las sorpresas que se mostrarán mañana. Podéis pinchar en la imagen de la portada para descargar el documento TOP SECRET.

Bien, ya sabéis que todos los años me esfuerzo por usar mis técnicas ninja para filtrar los megatones que Nintendo prepara para la feria de Los Ángeles (ej: 2011, 2012, 2013), aunque siempre he tenido malos resultados hasta el momento: el maligno Iwatón, que se niega a cederme un atisbo de credibilidad, siempre cambia los planes a última hora para retirar los títulos que filtro y hacerme la puñeta. PERO ESTE AÑO NO. Este año se la he jugado y en vez de anunciar los juegos sin más, he decidido robar el vídeo del Digital Event que se emitirá el próximo martes, para no dejar lugar a dudas de que lo que digo es real. Así pues, os dejo en absoluta primicia con los grandes bombazos que la empresa tiene preparados para este año:



Secreto: (Pincha para leerlo)

Pequeño extra al final del vídeo.  

Como ya es tradición en este blog, me gusta descubrir los bombazos que tiene preparada Nintendo un poco antes de que empiece la feria, así que aquí estoy otra vez para renovar mi condición de insider. Antes de comenzar, me gustaría recordaros que el año pasado acerté con que habría un juego de F-ZERO con Miis (que terminó siendo el minijuego de Nintendo Land) y un crossover con la franquicia Shin Megami Tensei, con lo que se demuestran dos cosas: que mis fuentes son fiables y que la compañía tiene unas ideas MUY locas. Esta vez no sólo presento los nuevos títulos de la casa, sino que me atrevo a vaticinar las reacciones de algunos usuarios. Sin más preámbulos, veamos qué nos tiene preparado Ninty para este año:


01. Wrecking H.A.M.M.E.R.
Tras mucho tiempo sin saber de él, Project H.A.M.M.E.R. vuelve a la palestra con una versión definitiva. Wrecking H.A.M.M.E.R. recupera el concepto del clásico de NES y nos sitúa en un entorno tridimensional donde tendremos que demoler los edificios a martillazo limpio. ¡Pero mucho cuidado! Los berenjenoides, una raza descendiente del malvado brujo berenjena, harán lo posible por obstaculizar nuestro trabajo, aunque no serán rival si nos hacemos con el temible martillo dorado (a veces es de juguete). Matron cree que es una mierda porque la música no es del Team jdk. Si al menos el protagonista fuera Dogi...


02. Super Robot Wars: N Generation
Los japoneses son conocidos por su afición a los mechas, así que nada mejor para potenciar las ventas de la nueva blanquita (o negrita en Premium) que una nueva entrega de la serie Super Robot Wars. Esta vez, los protagonistas serán robots clásicos de los juegos de Nintendo: pilota grandes iconos como el RX-78 ROB, el MK-Ray II, el Warrior Mech Gauss, KAOS, Mecha Bowser o Samus (sí, todo el mundo sabe que Samus es un robot) y derrota a los enemigos en trepidantes combates de llenos de acción y estrategia. Nuestro experto local en animes de mechas, GenG, se reafirma al descubrir este título: "Y a pesar de todo, esta basura sigue siendo mejor que Wario World".


03. Wii U Detective Club
Como miembro de la Liga Juvenil de Detectives, el audaz Markomaro se encuentra con el caso de su vida: alguien está clavando clavos en el ataúd de Wii U. ¿Quién es el responsable? ¿Y qué siniestro motivo le empuja a hacerlo? Tras el espeluznante precedente de PS Vita, el joven forero deberá hacer uso de todo su ingenio para evitar que la tragedia se repita. Misterio, intriga y dolor de barrriga en una aventura cuya verdad se revelará en EL CAPÍTULO FINAL de la historia. Textos sólo en inglés. Please understand.


04. Wave Race: The Hylian Storm
Ante las quejas de los fans sobre lo aburrido que resulta navegar por el Gran Océano, Nintendo ha decidido callarles la boca con una nueva entrega de la olvidada Wave Race. En esta ocasión, Tingle organiza el Gold Rupee Grand Prix, en el que los mejores pilotos de motos acuáticas se reúnen para demostrar su pericia y su técnica en una peligrosa competición donde bokoblins, gyorgs y algún que otro oftalos se cruzarán en su camino más veces de las que nos gustaría. Las reacciones no se hacen esperar: Mikau da palmas con las aletas al saber que pronto se recuperará la famosa expresión "¡Mikauen la mar!" en los modos online, mientras que asdecru se lamenta por que no hayan aprovechado para hacer un juego de waterpolo con personajes de Inazuma Eleven.


05. Krystaletta
Hideki Kamiya recibió duras amenazas después de desvelar que Bayonetta 2 se iba a Wii U, así que a pesar de ser un tipo duro, ha decidido ceder a la presión y abandonar el proyecto. Sin embargo, según ha descubierto CacaManPowa (el único que tiene contacto directo con él), parece que el japonés va a cumplir su sueño de manejar la franquicia Star Fox y ha convertido en protagonista a la única fémina aún más zorra que la famosa bruja de Umbra. Al conocer tamaña aberración, Endimion le pide en Twitter que recupere el concepto original y que no haga caso de los fanboys enajenados: "@PG_kamiya ¡No te creas ni una palabra de lo que digan esos macacos!".


06. Yoshi's Safari Prime
Son muchos los rumores que circulan sobre el nuevo juego de Retro Studios: que si es un shooter, que si es un nuevo Metroid, que si está protagonizado por un héroe de verde... ¡Lo que nadie sabe es que todos ellos son ciertos! Coincidiendo con el "Año de Yoshi" que se prepara para 2014, el equipo americano va a presentar Yoshi's Safari Prime, un título de acción y disparos en el que deberemos hacer frente a los piratas espaciales para salvar a la princesa Peach. Quizás porque se trata de un juego on-rails, Dr.MalignoXXX opina que los recorridos son demasiado lineales. Vikutoru, por su parte, está contento: por fin un juego que no se va a comprar ni siquiera cuando esté de oferta.


07. Pokémon Hunter
El juego de Pokémon que todos estaban esperando. Se acabó eso de subir niveles y llevar 3000 ultraballs para cazar a legendarios en aburridos combates por turnos, aquí sólo vale la pericia y las horas que hayas invertido en mejorar tu equipamiento. Caza en solitario en busca de enemigos tan temibles como el Aerodactylos, el Ho-ohpeco o el Lagiarados, o únete a tres amigos en la captura de los legendarios más violentos. Son 649 pokémon, ¡cázalos a todos! Cabe la posibilidad de que los vecinos avisen a la policía ante el olor y el amontonamiento de basura por no salir en meses, Crapcom no se hace responsable de lo insalubre que termine siendo tu hogar.


08. The Mysterious Murasame Castle: REVIVAL
Mucho se ha hablado sobre la resurrección de Nazo no Murasame-jo en Wii U, pero parece que este clásico no es lo único que Nintendo planea revivir. Emulando la oleada de juegos de zombis que han invadido las consolas actuales, el mundo de Takamaru ha sido invadido por los no-muertos, que están asolando el Japón feudal a un ritmo preocupante. El joven samurái, acompañado por su prima americana Juliet, tendrá que encargarse de ellos personalmente en este frenesí de acción y erotismo que sólo el inefable Suda51 podría dirigir. Estupefacto por lo absurdo de este aborto digital, aldorock deja sus impresiones en Miiverse: "Please, NO MORE SUDA ".


09. Katamole Mania
El manito Kamek Koopa ha estado spameando por todo Vandal para promocionar el juego Mole Manía, una pequeña joya de Game Boy que ha pasado bastante desapercibida entre los pikmins más acérrimos. Tan decidido estaba a ensalzar las bondades de este título que fue personalmente a las oficinas de Nintendo Japón para reclamar su regreso. Dicho y hecho, el simpático Muddy volverá a nuestras pantallas acompañado por nuevos compañeros para intentar robarle todas las lechugas posibles al malvado granjero Jinbe, que teniendo en cuenta los graves problemas que está teniendo el sector agrario, igual decide enviarlo todo a la mierda y ponerse a trabajar en los huertos de Harvest Moon. Prohibido resetear el juego.


10. Super Smash Bros. Failure
Por último, una última sorpresa de parte de nuestro amado Sakurai. El genio nipón está muy contento con la plantilla de personajes que ha preparado para los nuevos Super Smash Bros., pero no puede evitar sentir algo de lástima por esos personajes secundarios que nunca tendrán la oportunidad de participar como combatientes. Así pues, ha tomado la decisión de preparar un juego previo para el extinto Virtual Boy donde entren todos esos mamarrachos que jamás debieron haber existido. Tropieza cada dos pasos y pelea en escenarios como Fiebre del oro o Sonrisas de Cammie Dunaway para sentir lo que es la auténtica vergüenza ajena. Tiene pintakah.

Con motivo del primer evento en el hilo de Super Smash Bros. 4, he pensado en ordenar de una vez mis ideas sobre la lista de luchadores (me encanta especular, lo confieso) y pensar en una posible parrilla para el juego. No con los personajes que me gustaría, sino con los que creo que estarán, que parece que hay gente que confunde ambas cosas. Éstas son mis apuestas:



Se mantiene, además, Samus Zero como alternativa a Samus con armadura, y el entrenador pokémon cambia sus bichos por los starters de la nueva generación. Por otro lado, no tengo muy claro qué harán con los representantes de la serie Zelda: creo que se mostrarán con los modelados de Ocarina of Time para mantener a Ganondorf y que, en el caso de incluir skins, se podría modificar su aspecto para presentar las versiones de Skyward Sword Secreto: (Pincha para leerlo)
. Si directamente optan por homenajear al nuevo juego, no sé qué harán con el tito Ganon, porque ya parece un fijo en la serie.

Y sí, en la taberna he propuesto a Lip como luchadora, pero he reflexionado un poco y creo que tiene más oportunidades como ayudante. Otra vez será, amiga.

Aunque la serie Imagina ser siempre me ha parecido bastante repelente, acabo de comprar este juego para echarle un tiento en la portátil. Imagina ser Iwata te pone en la pelambrera del presidente de Nintendo para gestionar las distintas franquicias de la empresa y contentar a los pikmin como antaño. A pesar de que en un principio puede parecer sencillo, me he dado cuenta de que es una misión complicada: abusar de ciertas series como Mario o Zelda termina agotando al público y se resiente la calidad de los títulos; elegir mal el estudio o el director puede conllevar consecuencias catastróficas; y por alguna razón que desconozco, el manual indica la posibilidad de crear nuevas IPs, pero no me aparece en pantalla.

Así pues, habiendo cumplido ya con proyectos bastante básicos como un nuevo F-ZERO o pasarle Star Fox a Retro Studios, se me ha ocurrido que quizás podría cubrir la carencia de novedades recuperando series olvidadas y en desuso. Esto es lo que ha pasado:

Secreto: (Pincha para leerlo)

Después de dos semanas desde su lanzamiento, muchos somos los que nos hemos enganchado al juego rítmico de Wii. Me alegra decir que después de mucho tiempo pensando que sería complicado reunir información sobre el responsable artístico, he descubierto que no era así en absoluto, así que aquí tenéis la ración correspondiente de ilustraciones. Hoy en Game Art: Ko Takeuchi.

Takeuchi nació en 1970 en la ciudad de Kochi. Desde pequeño le interesaron los videojuegos y se convirtió en adicto a las Game & Watch y a su fiel Famicom. Tras graduarse en el Instituto Horikoshi de Tokio, viajó a Estados Unidos y estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Una vez volvió a Japón, envió su currículum a varias empresas relacionadas con el mundo visual, incluyendo una compañía de videojuegos que fue la que le aceptó, la ahora difunta Warp. El artista aceptó el puesto y entró por fin en el mundo que tanto le apasionaba. Así pues, trabajó como modelador 3D durante el desarrollo del juego D2 para Dreamcast, y más tarde se marchó para entrar en Nintendo. El primer juego en el que estuvo involucrado fue Tottoko Hamtaro: Tomodachi Daisaku Ikusa Dechu, para el que obtuvo el cargo de director, seguido de un Wario Land 4 en el que diseñó los fondos de los escenarios. Takeuchi fundó entonces su propio estudio de diseño, Kokosac, junto a su mujer Sachiko Imai, también artista.

Desde entonces, se ha ocupado de diseñar a todos los personajes de la serie WarioWare y también ha participado en ocasiones como director artístico. Así mismo, su implicación con esta serie le ha llevado también a trabajar en la trilogía Rhythm Paradise, en la que ha realizado tareas similares. Su estilo de dibujo es muy representativo y fácil de identificar: muy caricaturesco, con trazo grueso en el contorno y colores planos sin sombras. Siempre usa el ordenador, y comenta que siempre lleva un bloc de dibujo encima para dibujar a la gente interesante que se encuentra por la calle y que puede inspirarle para crear a sus personajes. Entre sus influencias destacan Akira Toriyama y Yoichi Kotabe, aunque es probable que tremendo respeto por la serie de juegos MOTHER también haya influenciado en cierto modo su estilo de dibujo.

Web oficial: Kokosac

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Homenajeando a ese Luigi's Mansion: Dark Moon para Nintendo 3DS y al ausente Animal Crossing para la misma consola, hoy tenemos la biografía de un compositor que ya es clave en el equipo musical de Nintendo y que nos ha ofrecido melodías muy memorables en los 20 años que lleva en la empresa. Hoy en Game Music: Kazumi Totaka.



Nacido en agosto de 1967 en Tokio, Kazumi Totaka lleva componiendo para Nintendo desde 1992 y ya se ha convertido en un veterano del equipo de sonido de la compañía. Sin embargo, su trabajo no termina en lo musical: también es conocido por aportar la voz de Yoshi y servir como inspiración para el perro Totakeke. Hizo su debut con X, un juego de acción en 3D para Game Boy, mientras aún estaba bajo la supervisión de su mentor Hirokazu Tanaka. Ya en este título se desmarcó de otros músicos de la empresa creando una potente selección de melodías acorde a los momentos de crisis que hay en la aventura. Y no sólo eso, se atrevió a introducir por primera vez una melodía de 19 notas (más tarde conocida como la “Canción de Totaka”) que ha aparecido en casi todos los juegos en los que ha participado.

Un poco más tarde, ese mismo año, Totaka trabajó en el juego Mario Paint de Super Nintendo. El siguiente título fue el juego de aventuras Kaeru no Tame ni Kane wa Naru, que también se ha convertido en una de sus participaciones más memorables. Terminando el año, compuso los temas de Super Mario Land 2: 6 Golden Coins, bastante más complejos y elaborados que los de otras entregas (sin quitarle el mérito a las originales) y que seguían compartiendo ese espíritu desenfadado que le caracteriza. En los siguientes años, Totaka colaboró en una serie de juegos muy variados. El primero y más importante fue The Legend of Zelda: Link’s Awakening, para el que sólo aportó tres melodías. Después de probar un prototipo de Wario Land: Super Mario Land 3, compuso la banda sonora y los efectos de sonido del Wario Land para Virtual Boy.

En 1996 fue transferido al equipo de entretenimiento y desarrollo, que en ese momento estaba enfrascado en aumentar la productividad de la empresa para afrontar la llegada de la Nintendo 64. Su primer juego para este nuevo sistema fue Wave Race 64, con unos temas de estilo jazz fusion. Y entonces llegó otro de sus grandes títulos en el currículum: Yoshi’s Story, en el que además aportó por primera vez la voz de Yoshi. Desde entonces, ha representado al famoso dinosaurio en una larga variedad de juegos. Terminando su labor con la nueva consola, mencionar que también realizó unas pocas melodías para Mario Artist, lanzado en Nintendo 64DD.



Llegó la era de GameCube, y con ella nuevos proyectos para el compositor. El primero de ellos fue Luigi’s Mansion, un juego de culto en el que reflejó perfectamente el ambiente de terror y humor que se repira en la acción. Pero sin duda, el juego más destacado fue Animal Crossing, que marcó un antes y un después en su representación dentro de Nintendo. Además de componer la gran mayoría de sus melodías (un gran esfuerzo por lo interactivas que resultan, cambiando dependiendo de la hora y la estación), se encargó de dar vida al famoso cantautor perruno Totakeke, una caricatura suya con la que también comparte apodo. El gran éxito con Animal Crossing permitió que le asignaran la dirección musical de Pikmin 2 en 2004, iniciando así su primer encargo como tal.

Debido a su relación con Yoshi’s Story, le enviaron de cabeza a la división musical de Yoshi’s Touch & Go, uno de los primeros juegos para Nintendo DS. También compuso para Animal Crossing: Wild World y posteriores títulos de la serie como Animal Crossing: Let’s Go to the City o la película de animación basada en los juegos. Al llegar Wii, sus primeros encargos se centrarían en la composición para Wii Sports y algunos de los canales del sistema. Más tarde, a petición del propio Koji Kondo, se incorporó al equipo de desarrollo de Wii Music, sin saber que sus ideas tan claras y precisas terminarían convirtiéndole en el director del proyecto. Sus últimos dos trabajos han sido 3D Space Tank, una secuela del mítico X de Game Boy, y el futuro título de Animal Crossing para Nintendo 3DS.

Web oficial: a slice of life
Discografía: VGMDB.net



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Después de mi intentona el año pasado presentando los cinco bombazos que preparaba Nintendo para el entonces Project Café, Iwata decidió jugármela y cancelar todos los proyectos para poner en duda mi condición de insider. Esta vez los ninjas han hecho un buen trabajo ocultando todo lo que prepara la empresa nipona, pero conmigo no puede nadie, y por eso traigo aquí en EXCLUSIVA los primeros diez títulos que van a salir al mercado junto a la nueva WiiU que presentarán oficialmente esta tarde:


01. F-ZERO U-Turn
¿Recordáis aquella noticia sobre Tadashi Sugiyama (director de F-ZERO y Mario Kart) y que estaba trabajando en algo secreto? Pues aquí lo tenéis. Después de mucho tiempo esperando su regreso, la Blue Falcon vuelve a correr a toda velocidad en una consola de sobremesa. Sin embargo, hay un cambio notable en la serie. Nintendo ha tomado nota de los comentarios sobre la elevada dificultad de GX y ha decidido solucionarlo haciendo este juego mucho más accesible para el público general. Así se refleja en el propio título, "U-Turn", que hace referencia al giro de 180 grados que dará la serie en su enfoque hardy. Por supuesto, la estética será mucho más kiddie para no ahuyentar al nuevo público y empleará miis para todos los personajes.


02. Kid Icarus: Nocturne
Aunque aún no han pasado 25 años, Pit vuela hasta la nueva WiiU para presentarnos una aventura un poco más oscura de lo que estamos acostumbrados. Dioses, ángeles y demonios se reúnen para hacer sus fechorías y el siervo de Palutena es el único que puede detenerlos, aunque quizás pueda usar su ayuda para seguir adelante en esta misión. A través de su aventura por el reino celestial, Pit deberá reclutar a seres como Forneus, Komeyto, Poseidón... ¿Orobas? Dios, no, ese bicho da miedo. En fin, que ya me entendéis. Todo para derrotar a las poderosas deidades griegas y de otras religiones que amenazan con destruir el mundo. Atlus exige que Mara salga en la portada, para que todos aprecien a primera vista que el juego es la polla.


03. MOTHER of God...
Apodado como "Project FATHER", Shigesato Itoi vuelve con la serie de culto que le hizo famoso, para alegría de todos sus seguidores. En esta ocasión nos presenta un remake de Earthbound/MOTHER 2, sólo que desde el punto de vista de Porky Minch. El barrilete será el héroe del juego mientras que Ness hace el papel de pérfido villano que sólo piensa en tocarle las narices, ¡como si no bastara con que su padre les debiera dinero! Lamentéibol. El adorable Porky tendrá que buscarse la vida para ganar poder e influencia con los que frenar a Ness y a sus patéticos esbirros, a la vez que intenta hacerse amigo de ese tierno extraterrestre llamado Giygas. El título es un homenaje a la frase que dijo Iwata al ver la propuesta del juego.


04. Pokémon Union
Por fin el MMORPG que todos estaban esperando. Créate un avatar de entrenador, elige pokémon inicial y lánzate a la caza de los más de 600 pokémon que pueblan el mundo de este juego inexistente. Lucha contra otros entrenadores, explora las cinco regiones principales y sobrevivie a la horda de jugadores coreanos que sin duda te aplastarán como un caterpie en cuanto te vean. Game Freaks advierte de que las misiones para cazar legendarios llegarán con DLC de pago, las regiones llegarán en expansiones que habrá que pagar aparte y que las pokéball se comprarán a través de mini transacciones.


05. Tengen Toppa Drill Dozer
Después de su aventura en busca de los cinco diamantes legendarios, Jill y el resto de Los excavadores rojos siguen con su vida de forma pacífica y tranquila. Sin embargo, la llegada de unos temibles alienígenas les obliga a ponerse en acción para impedir la posible invasión de la Tierra. Jill tendrá que usar la recién descubierta energía espiral para mover su Drill Dozer y luchar contra los extraterrestres, añadiendo más engranajes a su máquina para convertirla en Tengen Toppa Drill Dozer, el taladro definitivo. Acción épica asegurada con los botones L y R.


06. Star Fox: Other M
Los medios malinterpretaron por completo la noticia cuando surgió el rumor de un posible crossover entre las franquicias Star Fox y Metroid. En realidad, el proyecto implica un nuevo título de la esperada serie Star Fox con elementos del último Metroid para Wii. Dirigido por el propio Sakamoto, el juego nos mostrará los inicios de Fox en la academia de pilotos y su sufrimiento al descubrir la muerte de su padre. Este hecho traumático le hará llorar de miedo en innumerables ocasiones cada vez que se nombre a Andross, Pigma o cualquier cosa que parezca peligrosa. Retro Studios, responsable del desarrollo, cree que el juego no tendrá mucho éxito porque Fox no tiene las mismas curvas que Samus.


07. El profesor ReveLayton y el misterio de Umbrella
El primer título third de relevancia en el catálogo de lanzamiento. Capcpom(sic) ya insinuó la posibilidad de esta mezcla en su último Resident Evil para 3DS, y parece que la profecía se cumple al fin. Después de lidiar con el abogado más famoso de la compañía nipona, el arqueólogo inglés tendrá que sobrevivir a la horda de zombis que ha invadido Londres. Para ello, deberá resolver puzles a toda velocidad para evitar que éstos le muerdan a él o al pequeño Luke. Entre algunos ejemplos de los nuevos acertijos que encontraremos están descubrir qué se esconde tras los telones del stand de Nintendo o resolver los jeroglíficos de Dmonk. Buena suerte a quien lo intente.


08. Captain Rainbow ~ Nintendo is MaJic
Si el foro de Wii se caracteriza por algo es por las sempiternas discusiones sobre Nintendo y sobre la presencia de ponis en los hilos. ¿Por qué no reunir estos dos hermosos elementos en uno solo para demostrar que pueden convivir en armonía? Algo así debe de haber pensado Skip a la hora de resucitar al clon más colorido del capitán Falcon, que esta vez viene transformado en equino para ayudar a todos los habitantes de Isla Eternia. Arcoiris y maJia nintendera en cada paso que demos en nuestra aventura.


09. Super Smash Bros. Vandalize/Believe ~ The Hype Train Saga
Emocionado por la épica hermandad que se ha formado entre los foros de Bamdal y NeoGAF, el estudio Project Sora ha decidido que su nueva entrega de la serie Super Smash Bros. no estará dedicada a Nintendo, sino a los usuarios de ambas comunidades. No importa qué versión elijamos, las dos cuentan con entre 16 y 18 personajes a elegir, con los que podremos resolver rencillas a base de torta limpia. En vez de aumentar el porcentaje de los rivales para poder echarlos del escenario, esta vez la acción consistirá en apostar por la potencia de WiiU (X2, X3, X1000...) para incrementar nuestro porcentaje de acierto y golpear más fuerte a nuestros adversarios. Lamento no incluir pantallazos en este avance, pero tengo miedo de que explote el blog.


10. Super Epic Tingle Bros. Prime 2: Diddy's Kong Quest
Pero si creíais que el anterior juego era el crossover definitivo, os equivocabais. Por último, pero no menos importante, tenemos un título épico y sorprendente a partes iguales, que el mano Kamek Koopa ya descubrió el año pasado y que aún estaba pendiente de confirmación. Super Epic Tingle Bros. etcétera es un videojuego de acción/aventura sobre el que no me atrevo a pensar el argumento, así que lo dejaré a la imaginación de los lectores. En cualquier caso, promete ser lo más extraño que pase por WiiU hasta la llegada del futuro GTA: Wrecking Crew.