Esta obra fue publicada en dos partes y por entregas desde 1973 hasta 1991, una larga obra que tardó 19 años en concluirse, editándose en España bajo el sello de Planeta deAgostini dentro de la colección Trazado en un volumen que recoge ambas partes, subsanando así el error cometido hace 10 años con un volumen que solo recogía la primera parte de la obra. Como dato adicional, fue el primer cómic galardonado con el prestigioso Premio Pulitzer de 1992 y ha sido objeto de una exposición en el MOMA (Musem Of Modern Art) de Nueva York.
El trabajo de Spielgman gira alrededor de la figura de su padre, Vladek Spielgman, superviviente del holocausto. Spielgman lo desarrolla en dos historias paralelas y entrelazadas: Una, la historia de su padre en América y las entrevistas que le hace el hijo para la elaboración de la presente obra, y la otra los acontecimientos previos y posteriores a su ingreso en Auchwitz. Resulta sumamente interesante conocer a Vladek mientras nos narra los acontecimientos desarrollados en Polonia, como el abuelito que cuenta sus batallas. Pero más interesante aún es conocer toda la historia, desde que conoce a su futura esposa, Anja, en un ambiente prebélico, asistiendo así a la tensión creciente que supone el avance del dominio nazi en Polonia. Se puede palpar la tensión cuando Vladek y Anja ven por primera vez, desde la ventanilla del tren, la bandera con la cruz gamada plantada en lo más alto del pueblo por el que pasaban. Este es el inicio de una lucha por la supervivencia que se desarrollara incluso dentro de la alambrada de Auchwitz.



La parte de los recuerdos de Vladek, aunque narrada con rigor histórico y atención a los pequeños detalles, no es un documental al uso sino el mejor y más personal relato de unos acontecimientos que marcaron la historia y pusieron en duda incluso a la propia humanidad.
Sin embargo, lo que más me llama la atención es el desarrollo del presente en el que se analiza el perfil psicológico de la figura de Vladek. Inteligente, solidario y previsor durante la guerra, aquí se nos presenta como una persona capaz de irritarnos con su tacañería y su desconsideración hacia su segunda esposa, Mala. Baste leer el episodio en el que Artie y Françoise, la esposa de este, recogen en su coche a un negro lo que provoca unas insólitas reacciones xenófobas en Vladek, irónicas viniendo de alguien que fue perseguido durante años por los nazis. Todo ello contribuye a desmitificar el victimismo que se les atribuye, no siendo estas más que personas normales y corrientes como todos, con sus virtudes y sus defectos. En una palabra, humanos. Aquí el gran acierto de Spielgman ha sido plasmar los acontecimientos de una forma plenamente objetiva en el que no se señalan a los culpables ni a las victimas. Las cosas tal como son y como fueron.
El estilo de Spielgman es sencillo y tosco, pero una vez salvada la primera impresión nos encontramos con que es hondamente expresionista y atribuyendo a los personajes un alto valor icónico con lo que consigue que los dibujos formen parte de la propia narración y no como un complemento o ayuda de esta. Atención a las páginas autobiográficas que aparecen insertadas bajo el título de Prisionero en el planeta Infierno, pues son de un grafismo inusitado y donde el autor se nos enfrenta a la sombra de una madre suicida.
Una de las características mas interesantes de su dibujo pero también una de las más evidentes es el antropomorfismo al que son sometidos los personajes en el que los Judíos aparecen caracterizados como ratones, los alemanes como gatos, los polacos como cerdos, los americanos como perros, los franceses como ranas, etc… indicando el origen de cada uno de los personajes para mostrarnos las diferencias raciales y aumentar así el ambiente cismático de la segunda guerra mundial.
Antes de acabar con esta reseña quiero advertir a los lectores que tengan un ejemplar de Maus en sus manos que el hecho de que Vladek hable tan mal no es un problema de traducción sino que es un rasgo más de su personaje, ya que tras abandonar Polonia e instalarse en América, ya en edad adulta, no ha sido capaz de asimilar totalmente el idioma inglés, cometiendo numerosos errores.
Una obra maestra del cómic histórico y autobiográfico.

Estos son los dos últimos dibujos que hice.....salieron de mis manos allá por el 2000 y 1999 respectivamente.

Ahora hace 7 años que no dibujo, 8 teniendo en cuenta que estamos ya tan cerca pasar al 2008. Si os preguntais por que lo dejé no hay una causa clara, no me siento motivado para dibujar, tengo muchas ideas, pero pocas ganas de llevarlas a cabo. Ya veremos como tercian las cosas y si algun dia me pongo delante del papel, aunque lo intenté hace poco, pero no, no salia nada y decidí dejarlo hasta que sintiese "la llamada" de nuevo

Strangers in Paradise #1
Autor:Terry Moore
Editorial:Norma Editorial
Formato:Rústica, 15,2 x 22,9
Páginas: 304 B/N y color.
PVP: 18,00 €

El mundo del cómic nunca dejará de sorprenderme, y lo mejor que te puede pasar ya sea con un cómic, disco, película... etc. es que la sorpresa sea positiva y que anteriormente nadie te haya hablado de la obra para no acercarte a ella con prejuicios.

Aunque la creación de Terry Moore lleva más de una década publicándose, debo admitir que hasta la fecha no había tenido ningún contacto con la misma. De ahí que todo me haya pillado de nuevas y a día de hoy me vea cautivado por la historia, los personajes y la forma de narrar de su autor.

Otro aspecto que llama la atención y en el que obviamente nos fijamos siempre, especialmente cuando se trata de un cómic, es el dibujo, muy personal y que aunque parezca mentira mezcla perfectamente el realismo con la caricatura.

Lo que se nos describe en Strangers In Paradise es la propia vida, con situaciones reales, con la que todos nos podemos sentir identificados (cierto es que algunas situaciones están llevadas al extremo, aunque para ser sinceros, la realidad supera en muchas ocasiones a la ficción). Entre estas vivencias los personajes se enfrentan a episodios como el amor no correspondido, crisis de ansiedad, infidelidades...etc., casos y cosas que no nos pillan de nuevas a ninguno.

Los personajes principales son tres:

Katchoo (abreviatura de Katina Choovaski): impulsiva, salvaje y con un pasado turbio.

Francine: dulce, ingenua y sumida en una crisis personal después de terminar una relación.

David: Sensible, inteligente y en proceso de enamoramiento.

Entre los tres personajes se crea un más que interesante triángulo repleto de sorpresas y que el autor va magistralmente desgranando poco a poco en las páginas de su más reputada obra.

No revelaremos más del cómic ya que hay que ir disfrutando de él lentamente e ir descubriendo por uno mismo todo lo que Strangers in Paradise puede ofrecer, que es mucho.

Como último apunte resaltar que el cómic que nos ocupa fue galardonado en 1996 con el Premio Eisner a la mejor historia

Hay portadas que molan, y yo tengo predisposición por Michael Turner (Witchblade, Fathom, JLA....) por que me parece un fenómeno.

Como mola

Edición U.S.A.: Amazing Spider-man Vol. 2 nº 30 al 36 (junio / diciembre de 2001); Marvel Cómics.
Edición España: marzo de 2005; Panini Cómics.
Guión: Joe Michael Straczynski.
Dibujos: John Romita Jr.
Entintado: Scott Hanna.
Color: Avalon Studios, Dan Kemp.
Formato: tomo recopilatorio de 160 págs.
Precio: 15 €.

Este cómic es imprescible para todos los fans del trepamuros sin ninguna duda. Lo aficionados de Spiderman hemos sufrido más que los seguidores del Atlético de Madrid dependiendo de la saga que nos ofrecían los guionistas. Spiderman estaba sin rumbo, perdido, y cayendo en picado. Pero el gran problema con el que se encontraba Marvel, es que carecía de ideas para el trepamuros. Hasta que llego Joe Michael Straczynski.

Lo primero que hizo fue darnos un cambio radical de la forma de ver a Spidey, por que, ¿acaso los superheroes no cumplen años también? Pues el hombre araña no va a ser menos, y lo que nos trajo Straczynski es un Peter Parker de treinta años. Y poder abrir así,  un abanico de historias y posibilidades que se diesen con dicha edad.

Comenzó en el 2001 junto Romita Jr y mas tarde con Mike Deodato Jr y ahi sigue como guionista dando nuevas sorpresas con esta serie.
El cómic nos presenta a un Peter Parker que, en su faceta como Spiderman conocerá a un misterioso hombre llamado Ezequiel Sims, el cual posée unos poderes idénticos a los de él. El cual pondrá patas para arriba las creencias de Peter en sus poderes preguntándole: "¿La radiación capacitó a la araña para darte esos poderes? ¿o la araña estaba intentado dartelos antes de que la radiación la matara?"

A partir de aquí, empieza la montaña rusa, veremos a Peter como profesor de instituto, hablando con el nuevo personaje Ezequiel y planteándose grandes cuestiones, así como la presentación de uno de los personajes que mas guerra le dará a Spiderman lo largo de su hitoria, Morlum.

Mención especial para estas peleas y las escenas finales del cómic, que no comentaré para no spoilear a nadie.

Aparte este comic traer el especial de Marvel sobre el incidente en las torres gemelas y como afecta a su mundo, con sus superheroes y supervillanos.

Recomendado al 100%.

Edición Original: The Walking Dead Vol. 1: Days Gone Bye
Fecha de edición: Junio de 2005
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Tony Moore
Tinta: Tony Moore
Color: Blanco y negro
Formato: 144 págs.
Precio: 7,5 €

Robert Kirkman, el guionista, dice en el prólogo que su objetivo fundamental, con este cómic, no es asustar al lector, sino tratar las relaciones humanas y desarrollar los personajes tomando como punto de partida a los muertos vivientes, protagonistas, con todo merecimiento, de su propio subgénero dentro del terror. Y dice, además, que las películas de zombis que a él le gustan son aquellas que, en lugar de limitarse a ser un cúmulo efectista y gratuito de gore y chistes malos, nos hablan de nosotros mismos, de la sociedad en general, y nos pone en tela de juicio para cuestionarnos. Se trata de tomar al zombi como vehículo para realizar una reflexión sobre la naturaleza humana, sobre cómo actuamos, reaccionamos y... evolucionamos. Porque si algo promete este cómic, Los muertos vivientes: Muertos pasados, es el cambio, la evolución, a mejor o peor, de unos personajes amenazados por circunstancias excepcionales y abocados a la cruda lucha por la supervivencia.

Está claro, por lo tanto, que Kirkman ha tomado buena nota de las películas de George A. Romero para elaborar su enfoque sobre el tema. Buen camino, sin duda, ha elegido el guionista como queda patente tras la lectura de este interesante cómic dotado de un guión sólido, coherente y entretenido apoyado por un dibujo, de Tony Moore, carente de color (muy adecuado para el caso), un fenómeno con los lápices.

Con un comienzo que recuerda poderosamente a la muy estimable película 28 días después, acompañamos al protagonista, Rick, en la búsqueda de su familia. Y es que Rick es un policía que ha despertado del coma en un hospital para toparse, increíblemente, con un mundo devastado, caótico, a causa del destrozo causado por unos zombis que parecen haberse adueñado de todo.

Una lectura, en suma, bastante recomendable que evita caer en el exceso, lo fácil o el ridículo. De hecho, Kirkman se centra en un grupo de humanos cuya convivencia, a raíz de la situación de peligro, parece deteriorarse poco a poco, dejando en un segundo plano a los zombis. Éstos siempre están ahí, son una amenaza constante, pero, acertadamente, no se abusa de ellos (lo que no significa que el cómic carezca de tensión, ojo).

Por poner algún "pero", quizás se podría citar el hecho de que uno no puede evitar sentir cierta cierta sensación de déjà vu mientras lee. Eso sí: no es nada grave. El cómic es muy disfrutable (ansioso estoy ya de que Planeta publique la prometedora continuación).