Análisis - Metroid : Other M

Muy buenas, aquí os dejo otro de los análisis que tenía pendiente por postear desde hace un tiempo.
Pido disculpas si en la introducción del texto hay errores respecto a la saga, aunque los he jugado casi todos no me interesa mucho las cronologías e información adicional, tan solo es un resumen muy somero para ponernos en situación, soy consciente de que no nombro ninguna entrega portátil y tal, pero sino sería interminable. Si a alguien la nota le resulta demasiado alta, que se lea el texto, creo que los motivos para ello están muy bien explicados, aunque lógicamente cada uno tiene su opinión personal.

Análisis - Metroid: Other M

La cazarecompensas espacial Samus Aran regresa a la consola de Nintendo con una aventura en tercera persona que combina el estilo de antaño con las tendencias actuales



Metroid es sin duda una de las sagas clásicas de Nintendo menos afín con el tono positivo que impera en la mayoría de sus productos, introduciéndonos en historias de ciencia ficción de tonos oscuros y muy ambientales que transcurren en auténticos laberintos situados en distintos planetas del cosmos.
Samus Aran tampoco es una heroína al uso, de carácter introvertido, es hasta el momento uno de los poquísimos personajes femeninos en el mundo de los videojuegos que se uniforma de manera lógica para afrontar la lucha. Cubierta de pies a cabeza por su armadura de tonos anaranjados ha combatido innumerables veces tanto a los piratas espaciales como a los Metroides y Mother Brain.

Se trata pues de la saga más épica de Nintendo junto con Legend of Zelda y Starfox, y una de las más queridas por los fans aunque las ventas nunca le hayan sido tan propicias como a Mario y compañía.

Hasta la tercera entrega, denominada Super Metroid, las aventuras de Samus discurrían en escenarios gigantescos donde nuestra heroína se movía en un plano 2D.
La jugabilidad se basaba en una sucesión de escenarios donde teníamos que encontrar el camino correcto mientras liquidábamos a nuestro paso tanto a la fauna local como a los enemigos de Samus, ayudados en todo momentos por el variado equipamiento la cazarecompensas, que iban desde misiles a diferentes clases de disparos, pasando por el rayo enganche, la aceleración o el más original, la capacidad de Samus de transformarse en morfosfera para acceder a caminos vetados en su tamaño normal.



De hecho mostraba una estructura aparentemente abierta y apoyada por un mapa que podíamos visionar en todo momento, un paso adelante en su momento en cuanto a profundidad de juego que más  adelante adaptaría con éxito Konami para su “Castlevania: Simphony of the Night”, en PSX.

Mucho más tarde aterrizaría la serie Prime en Gamecube, con un desarrollo mucho más pausado en primera persona y con una nueva línea argumental. Después de su tercera parte, Corruption, lanzada para Wii en sus primeros años de vida, Nintendo se planteó que hacer con la siguiente entrega de la saga. La respuesta fue volver en parte a las raíces de Metroid, con un desarrollo mucho más dinámico en tercera persona, aunando diversos elementos tanto de los clásicos como de los títulos más modernos.

Más cinemático que nunca

Metriod Other M empieza donde acababa la última entrega desarrollada por Nintendo, con Samus a punto de ser derrotada por Mother Brain, y salvada en el último momento por un pequeño Metroide al que vio nacer y que la tiene en estima como si fuera su propia madre. Gracias a su sacrificio Samus consigue salvar la situación y volver victoriosa a la Federación Galáctica, con la certeza de que tanto los piratas espaciales como los Metroides han sido aniquilados por siempre.

El principio del juego nos sitúa en una nave botella a la que Samus acude al recibir una llamada de auxilio. Al llegar allí se encontrará con un pequeño pelotón de la Federación liderado por su antiguo comandante y mentor, Adam Malkovich. El argumento del juego por primera vez se nos narra mediante la propia voz de Samus Aran y multitud de escenas cinemáticas de soberbia calidad que nos introducirán en el misterio creciente formado por los experimentos llevados a cabo en la nave, y el papel de cada personaje en los mismos.



Sin embargo, encontramos un problema en el tratamiento del argumento, pues la narración ejercida por la protagonista resulta pobre en el mejor de los casos, insistiendo en hechos que ya hemos comprendido sobradamente, y con multitud de pensamientos que resultan redundantes y fuera de lugar.
En cambio los diálogos son rápidos y certeros y conducen con agilidad la trama del juego.Si simplemente hubieran prescindido de la cantidad inmensa de pensamientos de Samus que tendremos que escuchar a lo largo de la aventura este aspecto hubiera mejorado sensiblemente, apoyado además por una protagonista parca en palabras, y mejor así, pues aprovecharía el hasta ahora carácter misterioso del personaje.

Otro problema concerniente al argumento del juego es que limita en demasía la jugabilidad del mismo. En anteriores entregas Samus perdía el equipamiento al empezar la aventura, el cual se recuperaba paulatinamente a lo largo del título, abriendo nuevos caminos por explorar.
En esta ocasión su ex-superior le dictará cuando puede empezar a utilizar cuál o tal arma o movimiento, llevando la evolución de un personaje, teóricamente independiente, a cotas ridículas.

La presencia de una historia marca también un desarrollo más lineal de lo habitual, pero esta característica no es necesariamente negativa, otorgándonos a cambio mucho más dinamismo, rapidez y acción que en anteriores entregas.

La unión del clasicismo con la inmediatez

La jugabilidad de Metroid Other M es el elemento más brillante del mismo. El desarrollo se basa en los cánones instaurados en SNES, controlando a la protagonista por escenarios de gran tamaño en tercera persona y con una vista lejana que nos muesta ,casi siempre, la presencia exacta de los enemigos.
Samus se mueve con rapidez y agilidad por los escenarios , pudiendo disparar mientras se desplaza a toda velocidad, realizar saltos, esquivar los enemigos, o cargar el arma, todo con una cantidad mínima de botones y un manejo muy sencillo apoyado únicamente en el wiimote en posición horizontal.

El planteamiento en tercera persona permite un visionado mucho más amplio de los alrededores e introducir ciertas mecánicas de plataformas, apoyadas por un componente muy alto de acción que se desenvuelve de forma impecable. Como novedades Samus puede esquivar los ataques en cualquier dirección con una agilidad envidiable, saltar encima de los enemigos para realizar ataques especiales o incluso rematarlos cuando están aturdidos.



Aunque el manejo con el wiimote en horizontal puede parecer en el inicio confuso, e incluso incómodo, pronto comprobaremos con sorpresa que se adapta muy bien al juego, resultando preciso incluso en los saltos más complicados. Aún así uno no puede dejar de pensar que hubiera mejorado con la unión de nunchaku más wiimote, con un control más clásico pero también mucho más cómodo, sobre todo debido al pequeño tamaño de la cruceta.

La razón de usar tan solo el wiimote radica en la interactividad, con cambiar de posición el mando y apuntar a la pantalla pasaremos a una vista en primera persona, en la cual podremos utilizar una de las armas más poderosas del juego: los misiles y super misiles. Cuando nos encontramos en primera persona no podremos movernos, por lo que tendremos que calcular muy bien el momento apropiado en que acceder a este modo y asi desastibilizar a enemigos a los que solo les afecte este armamento, ya sea por sus defensas o porque lo requieran en algún momento del combate.
La vista en primera persona también nos servirá para explorar el entorno a fondo y en determinados momentos de investigación en los que deberemos fijar elementos concretos del escenario para avanzar en la trama.

Por último, acercando el mando hacia nosotros en posición vertical  seremos capaces de reponer los misiles, y en los casos más desesperados algo de energía, en principio únicamente un tanque, ampliable con las mejoras correspondientes.
Este detalle propone un cambio claro en la estructura del juego, pues antes podíamos recuperar misiles y energía destruyendo enemigos, ahora en cambio los monstruos no nos darán munición ni energía en ningún momento. En el caso de los misiles supone una pequeña simplificación pues podremos reponerlos en cualquier momento. En cambio, respecto a la energía eleva la dificultad del juego, ya que aquella con la que partimos es todo lo que tenemos hasta el siguiente punto de guardado, sin posibilidad de reponerla por el camino en ningún momento, salvo situaciones críticas en las que será difícil realizar la acción sin morir en el intento.



Los enemigos que pueblan el juego, aunque no son tan variados como en otros exponentes de la saga, muestran un comportamiento y aspecto muy diferenciado, marcando distintas estrategias y aproximaciones para poder vencerlos. Los jefes en cambio son simplemente brillantes, muy numerosos a lo largo de la aventura, con un aspecto temible y espectacular, rápidos, peligrosos y planteando muchas retos diferentes para poder vencerlos.

Exploración encorsetada

Uno de los aspectos que más caracterizan a la serie Metriod es sin duda la exploración, en principio muy limitada pero que se abre con la adquisición de distintas partes del equipamiento de Samus, las cuales nos permiten acceder a nuevos caminos tanto obligados como opcionales.
Este tipo de desarrollo es muy efectivo y da al jugador una sensación inconfundible de progreso a la vez que de un aumento de capacidad y poder. Es un esquema parecido al que podemos ver también en la serie Zelda o incluso en títulos de otras plataformas como Darksiders u Okami.

Metroid: Other M, aunque conserva este esquema de juego nos limita la libertad para explorar a nuestro antojo de forma más que notoria, cerrándonos accesos anteriores y empujándonos siempre a seguir adelante. Aún así podemos volver en ocasiones sobre nuestros pasos y encontrar algunos mejoras adicionales, además de explorar en su momento los estancias por las que pasemos, y que ocultan multitud de secretos, como expansiones de misiles, tanques de energía, módulos de energía, etc.



Es incomprensible la decisión de impedir al jugador explorar a su antojo la nave y todas sus secciones. Tal vez se deba a un débil intento de acercar la experiencia de juego a aquéllos a los que los anteriores títulos pudieran parecerles demasiado complejos, pero sin duda resulta un claro escollo para los seguidores de la serie, que pueden percibirlo como una clara casualización de la saga.

En todo caso el juego nos fuerza a explorar a fondo los diversos escenarios por medio de pequeños y gratificantes puzzles a resolver con el fin de avanzar en la trama, en los que a menudo interviene el uso de la morfosfera y sus bombas, accesible mediante el botón “A” del mando. Una vez finalizado el juego podremos afrontar una nueva misión de 1 hora de duración durante la cual podremos visitar de nuevo toda la nave sin restricción ninguna, y así recoger todas aquéllas mejoras que se nos pasaron la primera vez.

Técnicamente brillante  

Other M es un claro ejemplo de título estrella de Nintendo. Por un lado encontramos abundantes escenas de vídeo que nos narran los momentos más importantes del juego, de una grandísima calidad y siempre acompañadas de un doblaje más que correcto que le otorga por primera vez un aspecto cinematográfico que, todo sea dicho, no será del gusto de todos.

En cuanto a los gráficos ingame, se muestran definidos, con buena texturas y gran cantidad de efectos gráficos, otorgando al conjunto un aspecto brillante y muy estético. Los escenarios son los típicos de la saga Metroid, una sección más tecnológica y otras tres que recogen las ambientaciones clásicas de jungla, fuego, hielo, y desierto, todas recreadas de forma soberbia y con gran gusto por los detalles.
Las animaciones de Samus son el paradigma de la fluidez y elegancia, resultando ciertas acciones francamente impresionantes por su puesta en escena y facilidad de uso. Los jefes finales e intermedios comparten asimismo las increíbles animaciones y apariencia, con un diseño muy acertado.



La banda sonora se muestra en parte inapreciable, pues su misión la mayor parte del juego es simplemente ambientar, aunque cuenta con más presencia en las batallas más importantes o en las escenas del argumento, con composiciones notables pero de muy inferior calado que en las entregas, por ejemplo, de Retro Studios.

Por último la duración del título es simplemente correcta, con unas 10 horas de juego en la primera partida, que se pueden ampliar si asumimos la misión posterior y nos embarcamos en la búsqueda de todas las mejoras para Samus.

Conclusión

Metroid Other M ostentaba una difícil misión, aunar lo mejor de las entregas clásicas en 2D con las mecánicas de las aventuras de acción actuales. En gran parte el resultado es muy positivo y un gran punto de partida para siguientes entregas, sobre todo por su gran dinamismo de juego, mezcla de géneros, y destacable puesta en escena.

No podemos sin embargo obviar ciertos problemas relacionados con la narración del juego y cómo delimita la jugabilidad del título, mostrándose mucho más lineal de lo habitual y forzándonos a optar por un sistema de control, que aun siendo muy original, podría haber mejorado en comodidad con la ayuda del nunchaku.


A pesar de todo Other M es una vuelta más que digna al desarrollo más tradicional de la saga, inferior a otras entregas dentro de la serie, pero un gran juego al fin y al cabo.