Primera critica que hago de música acá en el blog.

Una banda llamada: Pink Floyd.

El año 1965 fue la fecha que comenzó a fundarse esta banda, un tal Syd Barret con su particular visión del mundo, quiso hacer algo más experimental que todas las bandas de ese entonces. Luego de un disco meramente psicodélico como muchos otros en el 67 “The Piper At The Gates Of Dawn” que fue una sorpresa muy grata, ya que, a pesar de que muchas bandas ese año se habían ido por lo psicodélico luego de The Beatles, esto era bizarro, encantador, atormentador y sobretodo: Original.



No haré un repaso histórico de la banda, ya que tengo mucho que contar y todos los discos pienso hacerle su respectiva Review, Análisis, Critica, como se le quiera llamar.

Pink Floyd – Meddle

Lo que siempre me ha gustado mas de Pink Floyd es su forma de experimentar, todo lo que se ha escuchado anteriormente de este disco, ha sido un viaje apasionante. Este disco, no sabría si llamarlo experimentación, ya que, en teoría, es mas “accesible” que el resto de lo que han hecho. Pero eso no quiere decir que sea “Ordinario” ni nada parecido. Lo que si puedo decir es que Pink Floyd de alguna manera ha encontrado el sonido del Universo.



¿Por qué lo digo? One Of These Days: Esta peculiar canción, que a decir verdad la primera vez que escuche el disco, no me pareció la gran cosa. Con el paso del tiempo me di cuenta que era de verdad una especie de tributo a nuestro sistema solar. ¿El comienzo no les recuerda a Odisea espacial, dicha película, también en su comienzo? Bueno, quizás este delirando, pero a mi si. Cuando entra el bajo comienza una especie de orbitación de planetas alrededor de nosotros. Richard Wright lo has hecho de nuevo amigo, la ambientación de Richard en esta canción es de otro planeta, la verdad que tantos detalles tiene la canción que es una experiencia única y que todo ser viviente debería experimentar. Esta canción puede que sea el mejor intro que haya escuchado en mi vida, una melodía que va en crescendo y que llega con un Pink Floyd con mucha energía en su parte final.

A Pillow of Winds – San Tropez – Seamus - Fearless

Digamos que el disco puede dividirse en dos partes: La parte convencional con las canciones que aquí menciono y con la parte “Ambiental – Experimental” de Echoes y One of these days.

Fearless tiene a un Gilmour increíble, con unas guitarras muy hermosas que meten de lleno por completo en la canción (Nota curiosa la fanaticada del Liverpool al final de la canción). “San Tropez” es quizás la que me parece mas floja en todo el disco, no es que sea mala ni que su convencionalismo no lo acepte, es que sencillamente no me llena ni nada, quizás un intento fallido de Pink Floyd, pero sencillamente allí queda, en un intento fallido. “Seamus” Me recuerda bastante a Bob Dylan, pero a pesar de ello, tampoco termina de cuajar en el disco, otra canción que pasa sin pena ni gloria.

Echoes: Obviamente es el punto más alto del disco.

Echoes tiene varias partes, que las dividiremos en tres partes solamente para no mostrarme pretencioso al tratar de explicar lo que he sentido con esta canción (De igual manera lo hare).

El comienzo es muy progresivo, tanto que me recuerda en cierta forma a Genesis. Mason, Waters, Gilmour, Wright dan forma a este monstruoso crescendo que sin duda alguna quizás sea su canción perfecta que hayan compuesto todos juntos. Después de la primera parte, viene un Gilmour inspiradísimo, con unas guitarras hermosísimas, esa distorsión me llega completamente al alma que no tengo. Este disco es del 71 la sonda Voyager salio en 1977 y quien haya escuchado los sonidos de la Voyager (que por 1979 paso por Júpiter) entenderá lo que le digo. ¿Por qué traigo esto al tema? Porque esos sonidos que logra Gilmour me recuerda muchísimo a los que por ondas electromagnéticas salen de Júpiter. ¡Es una enfermedad! Es completamente adictivas esas guitarras, esas notas que logra este gran maestro. Obviamente todo lo que logra Pink Floyd para mi, parece sobrehumano, y es quizás la canción mas increíble que haya escuchado en mi vida. Luego del minuto 11:00 Recomiendo a quien no lo haya escuchado que lo haga.



Para no alargar más este post, debo decir que Pink Floyd a pesar de tener dos canciones increíbles, no ha logrado el disco perfecto. (Luego si lo haría) Así que, recomiendo sobretodas las cosas escuchar dos canciones: One of these days y Echoes son el punto mas alto que ha llegado Pink Floyd desde su nacimiento.

Qué de tiempo sin pasar por mi blog, Aquí les dejo con la reseña de una de las mejores películas de al menos el 2008. Aquí que por primera vez hablare de película aquí y no de videojuegos

Warner Bros
Director: Christopher Nolan
Música: -Hans Zimmer, James Newton Howard
Guión: Hermanos Nolan
Fotografía: Wally Pfister
Reparto:
-Christian Bale
-Michael Caine
-Heath Ledger
-Gary Oldman
-Aaron Eckhart
-Maggie Gyllenhaal
-Morgan Freeman



Batman Dark Knight, sin duda alguna una de las películas más apasionantes de los últimos tiempos, y un caso extraño en el mundo de Hollywood. Primero que nada porque a pesar de ser una película para las masas, con un marketing increíble -Aunque su trailer decía mas bien poco de la película- y con un presupuesto increíble que solo logra la Warner, nos encontramos con una película que va mucho mas alla del simple entretenimiento.
Primero que nada, cabe destacar el sublime guión que escribe Jonathan nolan, el hermano del director, que ya ha demostrado ser un gran guionista con películas como The Prestige, Memento y la anterior Batman Begins.

Bien, hablando de la película, nos encontramos con una sucesión de grandes escenas, efectos especiales increíbles, y un guión que te mantendrá pegado al asiento hasta que termine, esa formula, la rápida de Hollywood la cumple con creces la película, directamente cumple el primer cometido que no es mas que otro que: Divertir.
Pero los hermanos Nolan tienen un as bajo la manga: The Joker.



El villano de la película. Obviamente y esta opinión es bastante cliché ya, Heath Ledger hace el papel de su vida, la verdad es que es demasiado impresionante, no solamente su forma de hacerse ver como un psicópata –que lo logra con creces- si no que también tiene un mensaje mas profundo. ¿De verdad el guasón es el villano de la película? El guasón demuestra la verdadera naturaleza de la sociedad, demuestra lo hipócrita, egoísta y miserable que llega a ser cuando se le lleva al limite. Batman representa el ser inquebrantable, al igual que Harvey Dent (Dos caras luego).

El guasón juega con los principios moralistas de la sociedad de hoy en día –una muy realista por cierto- Como el mismo dice “Introduce algo de Anarquía… soy un agente del caos ¿Sabes que es Caos? … Miedo. El guasón intenta demostrar que cuando hay miedo, los seres humanos pierden todo tipo de moral, destruyen sus principios, buscan su propio bienestar. ¿Instinto natural? Quizás, pero
Batman: El caballero de la oscuridad, el gran guardián de ciudad gótica. El personaje inquebrantable por excelencia en la película, el que siempre hace el bien de acuerdo a la sociedad y mantiene un orden, Intenta demostrar en toda la película, que la sociedad no es como El Guasón la ve.



A pesar de los grandes meritos de esta película, tiene varios fallos pero el más notorio es el final, no el final como tal de la película y el mensaje, si no, la escena final. No se si Nolan ya no tenia ideas para un buen final o es que simplemente no lo pensó del todo bien, pero la escena en que dos caras y Batman están juntos, es bastante inmadura, y me cuesta creer que el director de Batman Begins, The Prestigie, hiciera esto.

Existen muchas formas de ver la película, existen muchas cosas que sacar de ella, existen tantas cosas que colocarla en una pequeña reseña seria aburrido y tonto, mejor es ir descubriéndolo poco a poco.

So, Why so serious?



Batman - The Dark Knight.

Sin duda alguna, esta fue una de las mejores sagas que nos dejo la pasada generación. Y que continuara en esta, las aventuras de Sam Fischer son una de las más trabajadas en los videojuegos.

Y es que el año 2002 fue el año del espionaje. Tres de los juegos más representativos del género en cuanto a similitudes hacían salida de sus títulos, Splinter Cell, Metal Gear Solid 2 (En Europa), Hitman 2. Antes que nada las comparaciones con Metal Gear son inevitables y es más que ambos juegos pelean por el trono del género. El juego como tal debería ser comparado más con Hitman, ya que se asemeja más en su estilo de juego.

En realidad Metal Gear Solid 2 y Splinter Cell, no son tan parecidos, si bien es cierto usan el sigilo para avanzar, los gadgets y sinfín de cosas, Splinter Cell va mas por el realismo mientras Metal Gear, busca el espectáculo y algo mas al estilo japonés, en fin, vamos con el juego.

Historia: plinter Cell nos pone en la piel de Sam Fisher, un agente del llamado Third Echelon, que a su vez es una nueva agencia secreta de la NSA dedicada a las operaciones encubiertas en el extranjero. Los agentes de la Third Echelon se llaman “Splinter Cells” (células astilla en castellano), por su misión de permanecer siempre invisibles. Tienen licencia para matar pero si son capturados el gobierno negará todo conocimiento y el largo etcétera de “nosotros no tenemos nada que ver con ese loco aunque tengáis pruebas”. Son agentes de campo que van recibiendo la información necesaria a medida que avanzan en la misión, y sólo reciben la información estrictamente necesaria para garantizar el éxito de la misión y la supervivencia del superior estilo de vida occidental.
Fisher, por lo tanto, sigue el estereotipo de héroe solitario y socarrón que cree en sus instintos y sabe lo que se hace, siguiendo el estilo de Solid Snake, Jack Wade y todo héroe solitario que se precie. La historia comienza en la antigua república soviética de Georgia, donde ha desaparecido un espía de la CIA, y más tarde el espía de la misma agencia que había ido a investigar su desaparición. El segundo equipo de rescate es Sam Fisher, que no fallará, pues siempre que muere le dejan continuar en el checkpoint anterior. La situación del mundo en el año 2004, en el que transcurre el juego, sigue la línea de todas las novelas de Tom Clancy: más tensiones, conspiraciones ocultas y exdirigentes comunistas planeando el dominio del mundo o su simple destrucción. No vamos a desvelar la historia, pero como podréis sospechar Georgia no es un país tan inocente como su producto interior bruto puede hacer pensar. (Sacado del análisis de Vandal)



Gráficos: Sin lugar a dudas este es el apartado mas notable de todos, y es que los escenarios gozan de una variedad pasmosa, es increíble los muchos detalles que tienen, lo malo es casi la nula interacción con ellos, los efectos de luz y sombra son de sobra conocidos ya y es que lo que logro el equipo de Ubi en este juego es sencillamente sublime, de lo mejor que pude haber visto en la pasada generación. El aspecto de Sam es increíble también, los personajes en general todos son buenos incluso el de los enemigos.



Sonido: Cumplen con su cometido sin duda alguna, no son melodías ni nada parecido memorables, pero si te meterán de lleno en la trama, es música peliculera.

Jugabilidad: No serviría de nada tener buenos gráficos si el control del personaje fuese defectuoso, menos mal, no es el caso. Sam se mueve con una frescura increíble, un montón de gadgets para usar, acciones variadísimas. Usar a un general para abrirte paso por un escáner retinal, bajar por un tejado, saltos imposibles, agarrar guardias desprevenidos, en fin genial.

Ambientación: Como dije, los gráficos son increíbles y la gran variedad de los escenarios mete de lleno en la acción y el ambiente, por ende la ambientación que se consigue es bastante buena, pocos juegos pueden tan bien de este apartado como Splinter Cell.



Conclusión: Es uno de los mejores juegos de la pasada generación y los pocos errores que tubo fueron corrigiéndose a medida que venían sus secuelas un juego que no debe ser pasado por alto, imprescindible si te gusta una buena historia de acción. No te dejes llevar por los constantes ataques al juego de ser un Clon de Metal Gear Solid, pues para nada es cierto, son juegos muy distintos y ofrecen una experiencia completamente distinta.

Nota: El juego en su versión de PS2 tiene muchos defectos gráficos, lastimosamente en la consola de Sony se le resta algo por eso, y las animaciones se ven más flojas, las versiones para XBOX y Game Cube (Mi preferida) son mucho mejores.

Estamos en años determinantes en los videojuegos (1993), en este año saldrían varias joyitas uno de los más significativos por su repercusión luego, es el Doom. Que saldría para PC. Sonic CD, Lanzado para la reciente Sega-Mega CD



El famoso chip de Star Fox también daría luz este año, uno de los mejores juegos en la historia también, Secret of Mana. Era la guerra declarada entre Sega y Nintendo para ver quien vendía y le iba mejor. Pero quizás el punto más importante fue, el contrato de Sony Con Nintendo.

Nintendo rechaza la oferta de Sony para colocar formato CD en su consola SNES, un proyecto que fuese cambiado el rumbo de los videojuegos, para bien o para mal, pero lo cierto es que Nintendo no se las hubiese visto tan negras en la siguiente generación.

Malas lenguas dicen que Nintendo no acepto, más que todo por las ambiciones de Sony, claro, teniendo esa tecnología y con que Nintendo no aprobara decidieron sacar su propia consola: Playstation.



Pero eso es otra cosa, que luego hablare más a fondo. Ahora vengo a hablar del segundo mejor juego de SNES, El juego mas valioso para muchos de esta consola, quizás no el que mejor vendió, pero si que para los que amamos los videojuegos, nunca olvidaremos.

Super Metroid.

-El juego que me sorprendió mas, porque no esperaba tanta calidad en este Metroid, aunque la primera parte me había encantado, me costaba imaginar una versión en SNES. No tenía ni la más mínima idea de cómo seria, quedaría como un plataformas de acción.



El juego comienza en la colonia espacial, unos científicos investigando una larva que nuestra querida Samus conseguiría mientras ella intenta seguir investigando y sale de la colonia espacial le llega una transmisión de radio, de la colonia espacial.

¡Esta en ataque!, bien ahora comienza el juego, aunque es mas como un tutorial para que veamos como se maneja el personaje. Seguimos nuestro rumbo hacia delante. Vemos como varios científicos están tirados en el suelo. ¿Quizás la larva? Continuamos, y llevamos al punto donde esta la pequeña larva, de pronto un enemigo el primer jefe del juego, aunque no como tal, Ridley, molesto es este Ridley en todo el juego nos causara bastante problemas. Ya luego de acabar la batalla debemos correr hacia nuestra nave nuevamente. La colonia espacial queda destruida por completo.



Y volvemos al planeta Zebes, de verdad que en el Super Nintendo, nunca había visto una ambientación tan siniestra, oscura, gris. En este juego estarás siempre solo, en Mario, esta Peach, Luigi y otros personajes, en Zelda, link tiene a Zelda y otros que le ayuden, acá, no tienes a nadie, Samus esta completamente sola. Que oscuro mundo, en lluvia constante, proseguimos y vamos a las entrañas del mundo.

Jugabilidad: Exquisita, Samus se mueve a la perfección responde muy bien a los controles, sus saltos dan mucha libertad y las muchas opciones que con el tiempo vamos obteniendo, sean armas, habilidades serán espectaculares, dando una variedad pasmosa, lugares que antes no podíamos llegar normalmente con dichas habilidades podremos conseguirlo. Misiles, Proyectiles, Minas, Bombas, Ganchos, Rayos X. En fin, un apartado completo, y es que los chicos de Nintendo siempre se esmeran con sus juegos, mas con sus sagas mas conocidas.

Gráficos: Este juego quizás es uno de los mas bonitos en todo el catalogo de SNES, suena irónico que un juego que sus gráficos tienen una ambientación opresiva y oscura, diga que los gráficos son bonitos, pero es cierto, el potencial grafico de este cartucho deja en ridículo a muchos juegos de la consola, Samus tiene muchos detalles, bueno su traje. Es muy detallado, se pueden ver músculos, su cuerpo como tal tiene forma en el traje. Los jefes tienen un tamaño considerable, son increíbles. Sobretodo Ridley una especie de Ave, increíble detalles vencerlos a todos es una Odisea pero ya sabiendo la mecánica para derrotarlos se hará sencillo. Jefes como Kraid y Mother Brain están muy bien animados, en fin grandes gráficos, de lo mejor en la consola.



Duración: A pesar de que muchos se quejan de este apartado yo creo que esta bien para ser un juego de SNES y mas por el genero que es, encontrar todos los secretos esta bastante difícil para la primera vez que se juega, pero con practica y pendiente de todos los escenarios se puede hacer, aunque eso si, dure bastante para encontrarlos todos. El juego aunque se puede pasar en tres horas. La primera jugada casi siempre se lleva mas de 8 horas, es cierto no es una duración extrema y se hace corto.

-Final Fantasy VI saldría este mismo año (1994) y tiene muchísimas mas horas, tantas que casi por 10 veces mas la duración que este. Pero igual me parece que es aceptable.



Música: Una ambientación opresiva como esta, le quitaría muchos meritos si tiene una música bastante deficiente. Pero no, este juego rebosa de una calidad pasmosa en cuanto a sonido, tanto los sonidos de las armas como de los enemigos, como la música como tal del juego es increíble. Melodías increíblemente depresivas en momentos, oscuras va con la ambientación de maravillas. Muchas de ellas te harán sentir que de verdad estas allí solo, con seres extraterrestres.

Conclusión: Este juego, sin lugar a dudas es el segundo mejor juego de SNES, solo por debajo de A Link to the past, uno de esos juegos que no te dejaran en paz hasta terminarlo, a muchas personas le ha parecido frustrante en momentos, pero con practica y estando muy atento al juego, se pasa sin muchos problemas. Uno de los mejores proyectos de Nintendo desde la Nes, esta que es su tercera entrega, para mi es la mejor de todas. La de Nes, tiene una calidad increíble, pero esta la supera, no por gráficos ni nada de eso, si no en intensidad, y es que este tiene lo de la primera entrega pero mucho mas. La segunda entrega es buena, pero es muy lineal quizás por eso, no haya pasado a la historia (Metroid: The Return of Samus GB)



-Este juego aunque es una maravilla, me hace pensar en algo, en el 93 Acclaim
Saco Alien 3. Que a decir verdad tiene bastantes similitudes con Super Metroid, sobretodo en los diseños de los enemigos. ¿Será que Metroid saco algo de influencia de este juego? Quizás no, pero no es algo descabellado de decir, luego le dedicare una entrada a ese grandioso juego.

En fin, un juego que nadie debe perderse y si nunca lo han jugado, corred ya hacia el, que son de esos juegos que enamoran.