Mehanem Golam y Yoram Globus intentaron catapultar a Spider-Man a lo más alto de la Cannon a mediados de los 80. Su fracaso es una leyenda para algunos.

Ese viejo cliché...

El amor de su padre hacia su hija a veces nos deja cosas tan brillantes como este vídeo. Señoras y señores, Iron Baby.

Sacado de Never Sleep Again.

El casting de las ocho películas originales repiten sus frases una vez más ante la cámara:

Un remix con muchos malos malosos que han dejado huella en la historia del cine:

Todo un legado resumido en diez minutos:

Creo que "Piraña 2" es la mejor película de pirañas voladoras realizada jamás.
James Cameron


Vamos a ambientar el post, ¿vale? ¡Este tema principal mola!

Retrocedamos a 1978: la entrañable Piraña de Joe Dante resulta ser un exitazo en taquilla, y reporta muchos beneficios de cara a la taquilla. Pasto del clásico productor Roger Corman, el film repite los esquemas del Tiburón de Steven Spielberg, presentando en este caso a más de un animalito submarino armando la de Dios en las tranquilas aguas de Estados Unidos, volviendo locos a los protagonistas. Un joven protegido de Corman, un tal James Cameron, ya había diseñado algunas criaturas de goma para el film, amén de implicarse en los efectos y vestuarios de otros films como 1997: Rescate en NY, Los Siete Magníficos del Espacio, Happy Birthday o Gemini. El joven sería el elegido para dirigir, tres años después, la continuación de la película de Dante, Piraña 2: Los Vampiros del Mar. Así empezó una leyenda.


Segundo 26 del vídeo: ¿Cameron ya experimentando con las 3D?

La película repetía la misma historia del original, añadiendo el plus de que esta vez, las pirañas podían volar. Entre los protagonistas, nadie especial, pero destaca Lance Henriksen, el inolvidable Bishop de Aliens que posteriormente aparecería en Terminator haciendo de poli (originalmente, iba a ser el cyborg asesino). Como se ha podido comprobar, Cameron lo rescató un par de veces. La gestación de esta secuela no fue nada fácil. Después de la primera semana de rodaje, el buen ambiente se rompió por algunas discusiones entre el director y el productor italiano Ovidio G. Assonitis, papá de joyas como El Guerrero Americano IV y V o Sabrina Va a Roma.


Lo siento, maja, eso de aparecer atravesando el estómago de alguien está muy visto...

Ovidio cambió los planes de Cameron, modificando así el resultado de la película (a peor, claro está) y añadiendo más sangre y sexo al asunto. Uno de los rumores más famosos acerca del film habla de que al director americano se le prohibió ver el material que él mismo había rodado, y que a consecuencia de esto, el propio James se infiltraba en la sala de montaje para hacer su propio montaje del film. Falso, of course... ¿O no?


Segundo 17: Melendi, antes de dedicarse a las canciones, hizo también su debut cinematográfico

Malas actuaciones, tetas, pirañas asesinas voladoras, y un guión que parece escrito en un bar con los colegas. Piraña 2 merece una ovación si saltamos a la conclusión de que ese material fue una vez propiedad del Rey del Mundo.

Ya lo puse en el foro, pero es ideal recuperarlo:

Never Sleep Again: The Elm Street Legacy vendrá a calmar las ansias de Freddy que tienen todos los fans de Pesadilla en Elm Street. El documental  trata de analizar el legado de esta serie de filmes, toda una referencia para los fans del terror de los últimos veinticinco años. Para narrar la evolución y la influencia de los filmes, nadie mejor que la actriz Heather Langenkamp, protagonista de la primera película de la saga y de dos de sus continuaciones, Pesadilla en Elm Street 3 y La nueva pesadilla de Wes Craven.

Never Sleep Again: The Elm Street Legacy servirá para ir calentando el ambiente de cara al estreno (no español todvía, aquí tendremos que esperar hasta Agosto) de Pesadilla en Elm Street: El Origen, en Abril de 2010.

En la feria americana MonsterMania se pudo ver un fragmento, que habla de la tercera película de la saga:



Y aquí está el teaser original en HD V.O.S.:

Para ambientarnos...



Es oportuno rescatar esta genial película de 1992 inspirada en una de las historias de Clive Barker, The Forbidden. Posiblemente, Candyman: El Dominio de la Mente, no pasará a la historia como sí lo hicieron Pesadilla en Elm Street o Hellraiser (también de Barker), pero sí tiene el carisma propio y necesario para permanecer como película de culto. Además, fue el debut de otro estupendo psycho-killer pero esta vez con un tinte trágico y romántico que bien le separa de Freddy o Jason.

La película arranca cuando Helen Lyle (Virgina Madsen) conoce la leyenda de Candyman (Tony Todd): un fantasmal ser con un gancho como mano y que, según muchos, aparece cuando se le nombra cinco veces en un espejo. La investigación de Helen le conduce a una explicación por parte de su profesor en la que podemos saber que el tal Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo de color que fue torturado y mutilado por su pueblo cuando se le acusó de relacionarse con una mujer blanca. Helen decide arriesgarse, e invoca a Candyman. Ello desencadena una serie de eventos sobrenaturales que culminan en asesinatos terribles, y de los cuales la joven es la principal sospechosa.


Una escena en la que Helen se encuentra con Candyman por primera vez. Atención a la voz magistral de Tony Todd.

Una muy recomendable película, que no dudo en recomendaros. Huye de los clichés clásicos del cine de género para convertirse en un inteligente cuento oscuro de racismo, pobreza, e ignorancia (en definitiva, una moraleja humana) todo ello bajo el lazo de calidad que el director Bernard Rose (y no negaremos la ayuda de la bella banda sonora compuesta por el gran Phillip Glass) supo darle. Las secuelas, Adiós a la Carne, y El Día de los Muertos, son basura pura y dura.


Especial en la que Guillermo Del Toro y Clive Barker, entre otros, hablan acerca del film.

¿Por qué quieres vivir? Si supieras un poco de mí, no querrías hacerlo. Yo soy rumor. Es una condición sagrada, creeme. De que susurren sobre mí en las calles. El vivir en los sueños de otras personas.

¿Qué es Mash-Up?
Mezclar. Una suma. Un híbrido. Y es que el montaje ha permitido a muchos coger sus películas y darles una vuelta de tuerca:

"Star Wars" + "Scarface" = SCAR WARS



"Diez Razones para Odiarte" + "Los Diez Mandamientos" = 10 Things I Hate About Commandaments



"Terminator" + "Transformers" = Transforminators



"Las Tortugas Ninja" + "Reservoir Dogs" = Reservoir Turtles



"Up" + "Gran Torino" = Up Torino



"Avatar" + "Pocahontas" = Pocatar



"Terminator" + "Poli de Guarderia" = Terminator, Poli de Guarderia



Espero que os haya gustado, en YouTube os esperan más