Es posible que algunos recordéis que hace cosa de un mes recibí un maravilloso piano digital como regalo de cumpleaños. Entonces ya amenacé con empezar a hacer mis pinitos musicales con él, pero no fue hasta hace unos días cuando sentí la imperiosa necesidad de tener mi mente ocupada con algo,  así que decidí hacer los honores y sacarme alguna canción con él.

Le tocó al tema principal de Wario Land 3, una melodía enormemente pegadiza que posteriormente sería considerada el tema principal del personaje durante algunos años y reutilizada en títulos como Mario Tennis (donde sonaba en la pista de Wario y Waluigi) y The Legendary Starfy 3 (un curioso juego de Game Boy Advance en el que Wario hace un divertido cameo). Tras varios años desaparecida, la melodía ha sido rescatada del olvido para Mario Tennis Open, donde nuevamente se deja escuchar en la pista de Wario. Pero dejémonos de historias, pues ya hablé largo y tendido del tema en una entrada específica para el mismo.

Pues nada, simplemente querría añadir que dado que ha sido mi primer intento serio con el piano y jamás he dado una miserable clase, no debéis esperar gran cosa, aunque creo que ha quedado como mínimo simpático. Ha sido bastante complicado sacar el acompañamiento de oído, pero la verdad es que estoy contento con el resultado final. Me gustaría añadir que este vídeo está grabado exactamente el día del gran cataclismo vandálico, así que hasta el momento no he podido subirlo al blog (le dediqué una entrada horas antes de la explosión de datos, pero nunca llegué a comprobar si alguien la había visto y parece que no se ha recuperado con la restauración de los blogs), con lo que quiero decir que ha pasado bastante tiempo y creo que desde entonces he hecho bastantes progresos, que espero mostrar en futuras entradas con el piano. No me enrollo más, ¡ahi lo dejo!

¡Buenas noches!

La verdad es que hacía bastante tiempo de la última vez que me dio por grabar un tema videojueguil con mi melódica, así que ahora que el verano está terminando y hay que apurar con el tiempo libre, he decidido aprovechar para reinterpretar una melodía más de la fantástica banda sonora de Banjo-Kazooie, de Nintendo 64.

La composición que nos ocupa no es otra que Gobi's Valley, un maravilloso tema de inspiración musical claramente arábiga y que ambientaba el mundo desértico del juego. Como no podía ser de otra forma, fue compuesta por el maestro Grant Kirkhope, y creo que me ha quedado bastante simpática. ¡Espero que os guste mi versión!



Admito que no ha sido fácil escoger tema esta vez, ya que cada día me cuesta más encontrar melodías que puedan quedar bien con la melódica y he tenido que desechar varias esta tarde antes de dar con la indicada. Siendo así, os recuerdo que podéis proponer cualquier composición que penséis que puede quedar bien en los comentarios, ya que, como os comento, ando un poco escaso de ideas últimamente.

¡Buenas noches!

Quizá muchos de vosotros recordéis una de mis últimas entradas, en la que se me podía ver tocando con la melódica, por primera vez en carne y hueso, una pegadiza melodía de la banda sonora de Conker's Bad Fur Day. Lo cierto es que no estaba demasiado contento con aquella versión, ya que grabar en video tiene la ventaja de que todos podeis admirar mis sonrosados mofletes, pero el inconveniente de que la calidad de audio es muy inferior. Además, no se puede decir que dominara demasiado la canción en aquel momento.

Así que, después de un tiempo perfeccionando mi técnica y ensayando (más o menos) a diario, os traigo la versión definitiva de Windy, esta vez grabada con un micrófono de verdad y con un acompañamiento como dios manda.

Espero que os guste, pues aunque sido uno de mis mayores retos (es una melodía tan endiabladamente difícil como pegadiza), estoy bastante orgulloso del resultado final. Hasta diría que (creo) es de mis mejores trabajos, aunque eso es mejor que lo decidáis vosotros.

¡Buenas tardes!

Una vez más os traigo una reinterpretación de un famoso tema musical videojueguil realizada con mi vieja melódica. Esta vez le ha tocado a Windy, una de las composiciones más pegadizas, geniales y memorables de la banda sonora de Conker's Bad Fur Day y Conker Live and Reloaded. Ciertamente no es la mejor versión que vais a oír y soy consciente de haber realizado algunos fallitos en la ejecución, pero esta vez os compenso con algo a cambio.

Estaba cantado que tarde o temprano llegaría este día, y es que hace poco recibí un comentario en el que se me instaba a mostrarme tocando la melódica en vivo. Quizá no he escogido el tema más apropiado del mundo para realizar la misión, ya que este en concreto es bastante difícil, muy rápido y requiere dominar las escalas, algo que no se me da demasiado bien de momento, lo que significa que muchas cosas podían salir mal durante la grabación. Aunque no ha quedado tan limpio como mis otras reinterpretaciones, creo que para haberla tocado en vivo y directo delante de la cámara no ha resultado tan mal. No descarto añadirle el tema de fondo al vídeo otra vez, ya que la cámara no lo ha captado demasiado bien y no se oye mucho la base instrumental.

Espero que disfrutéis del video... y que no os riáis demasiado de mis sonrosados mofletes.

 

¡Buenas tardes!

Sé que hace mucho tiempo que no actualizo esto con algo interesante, pero últimamente, entre exámenes y mierdas, no he tenido apenas tiempo (ni ganas) de sentarme a escribir algo en serio. Y ahora que estoy celebrándolo mi recién adquirida libertad poniéndome con la montaña de juegos y juegazos que tengo pendientes, me apetece compartir con vosotros una pequeña porción de inútil sabiduría nintendera, inaugurando así de forma oficial la nueva cara de aqueste blog que ahora mismo visitais y espero sigais visitando.

Como reza el título, voy a hablaros sobre el tema de Wario. Y cuando digo tema, me refiero a tema musical, claro está. Se trata de un fenómeno curioso de evolución que he estado observando durante mis rejugadas a la saga Wario Land (ahora mismo estoy jugando por primera vez a Wario Land II, una pequeña joya que recomiendo encarecidamente a todo el mundo), y es que Wario ha tenido a lo largo de la historia hasta 3 temas principales.

No olvidemos que un gran número de sagas de Nintendo (algunas de ellas con más de 20 años a sus espaldas, casi tantos como Wario) han mantenido el tema principal a lo largo de sus diferentes entregas, mostrándose siempre como un elemento de identidad de la misma. Todos recordamos y recordaremos el main theme de la mayoría de niveles de Super Mario Bros como "la canción de Mario", la ya clásica composición del overworld del primer Zelda como el tema principal de la saga, o el tema de la pantalla de título del Donkey Kong original (que repetiría aparición en la saga Country y vuelve a nosotros en Returns) como una melodía identificativa de la figura de DK.

Hay sagas como Star Fox que también han ido cambiando de melodía principal (entre Starwing y Star Fox 64 hubo un salto significativo) hasta que una de ellas se consolida como leitmotiv principal hasta nuestros días (a esta consolidación contribuyen sagas como Super Smash Bros), pero lo cierto es que el caso de Wario es poco común. Veamoslo con un poco más de detalle.

1. Wario Land y Wario Land II

En el año 1993 Wario protagonizó por primera vez su propio juego, tras un interesante papel de villano en Super Mario Land 2 (supuesta precuela del primer Wario Land). Lejos de contar con un tema musical propio como jefazo de dicho título (hay un esperpéntico tema de batalla, no obstante, que ha quedado en el olvido), Wario Land traía por primera vez lo que podría considerarse un "main theme" para el personaje. Se trataba de la simpática melodía que sonaba en la pantalla del título:



Lo cierto es que sonar en la pantalla del título de un juego es un motivo de peso para que una melodía se considere su tema principal, pero por si pudiera sonar a poco, una versión más tranquila de la canción sonaba en un gran número de niveles de ambientación variable:



¡Pero aún hay más! Había otras versiones de la misma melodía, que añadían improvisaciones y cambios generales de ritmo. Por ejemplo, la siguiente, más frenética y animada que la original, sonaba en una fase de scroll automático a bordo de un tren lleno de piratas:



Poco después Nintendo propuso a la comunidad jugona una espléndida secuela de Wario Land que se desmarcaba notablemente de lo que la primera entrega ofrecía, cargada de contenido, buen hacer e identidad propia. Y entre todas las innovaciones, encontramos un cambio en la melodía principal... o al menos en la pantalla del título, ya que aunque tenía un estilo parecido al tema que se ha visto antes, es lo suficientemente distinto como para no plantearnos siquiera que sea una versión del mismo.



Sin embargo, basta con avanzar hasta el segundo capítulo del juego para escuchar algo más familiar. Una vuelta por todo lo alto del conocido tema, que, con este pequeño homenaje, podría decirse que se confirmaba como main theme de la saga y del propio Wario.



2. Wario Land III y otros

La dicha no podía ser eterna. Irónicamente, pese a que Wario Land 3 bebía en muchas cosas de Wario Land 2 (aportando muchas otras, eso sí, como un brutal sistema de interactuación con el escenario y cambios ambientales y meteorológicos en los niveles, abriendo el paso a nuevas zonas), la música no era una de ellas. Nos encontramos una vez más con una nueva melodía para la pantalla del título, que pasaría a coronarse como el nuevo y segundo tema principal de la saga:



Y es que aunque Wario Land II también aportaba una nueva composición para la pantalla de título, lo cierto es que en Wario Land III esta nueva melodía se repite a la saciedad en numerosos niveles y con diferentes versiones, algo parecido a lo sucedido con la primera entrega de la por aquel entonces trilogía. Veamos un par de ejemplos de ello:







Y como nuevo tema principal de la saga, su inclusión como elemento identificatorio en otros juegos en los que aparecía Wario estuvo a la orden del día. Por ejemplo, podemos encontrarlo como melodía de fondo en la pista de Wario y Waluigi de Mario Tennis 64.



¡O incluso en el cameo de Wario en la tercera entrega de la saga de juegos protagonizada por Starfy, The Legendary Starfy!



Estas presencias gratuitas del tema en juegos ajenos a la saga parecía confirmar la melodía como leitmotiv de Wario. No obstante, se avecinaban tiempos oscuros e inciertos para dicha composición musical...

?. El espacio de indefinición

Con la salida de Wario Land 4 sucedió algo inesperado. Se prescindió musicalmente de un tema que parecía haberse integrado de lleno en la franquicia, y en su lugar... ¡no se aportó ningún otro! Podríamos contar como melodía principal la extraña composición que suena durante la más extraña aún introducción del juego, pero sería un argumento un poco cogido por los pelos teniendo en cuenta la nula repercusión que dicha melodía tuvo dentro del propio juego (donde no salía en ningún otro sitio) y en otros títulos que contaran con la presencia de Wario.



Llegó al mercado Wario World (un título bastante mediocre en la mayoría de sus apartados), y la hazaña volvió a repetirse. Ni rastro del anterior tema principal, y ni rastro de algo parecido a una melodía central que poder aprovechar para futuras entregas o juegos hermanados. El nacimiento de la subsaga Wario Ware tampoco aportó ninguna novedad al respecto, ya que cada entrega de la misma ha contado desde el principio con su propio tema musical en la pantalla del título.

3. Super Smash Bros Brawl y Wario Land: The Shake Dimension

Así, solo, desamparado, con un puesto al parecer olvidado en una saga principal de juegos de plataformas y sin una melodía principal que nadie pudiera recordar (todos los que habían jugado a Wario Land 3 o bien se habían pasado a la HD o bien habían muerto) Wario tuvo que enfrentarse a una aparición en la franquicia de aglutinación de universos por excelencia: Super Smash Bros Brawl. Y ocurrió el milagro.



Un tema completamente nuevo compuesto para sonar como fanfarria de victoria de Wario, que nadie pudo situar en ningún juego anterior. ¿Se habían vuelto locos en Nintendo? ¿Se le habían subido los cola caos a Sakurai? ¿Por qué crear algo nuevo musicalmente hablando en un juego de una saga que siempre se había y se ha caracterizado por los homenajes y guiños a las grandes sagas de Nintendo? El propio Super Smash Bros Brawl tampoco daba ninguna pista sobre la nueva melodía entre la selección de canciones escogidas para sonar en el escenario de Wario (todas extraídas de la saga Wario Ware). O al menos, eso parecía. Agudizad el oído en el segmento que va desde el minuto 00:54 hasta el 01:06 del siguiente video:



¡Ahí estaba, la misma canción que sonaba como tema de victoria del personaje...! ¿En un remix de Waluigi Pinball, un tema sacado de Mario Kart DS (porque dicho segmento no figuraba en la melodía original)? Curioso, cuanto menos, aunque es de sobras sabido y evidente que hay una lógica conexión entre Wario y Waluigi. El caso es que ahí estaba la misteriosa melodía una vez más, dos veces en el mismo juego. Y de repente, cuando nadie lo esperaba... Nintendo anunció un nuevo Wario Land, esta vez para Wii.

Wario Land: The Shake Dimension salió poco después de Super Smash Bros Brawl, en el mismo año. Y aunque en la pantalla del título de dicho juego no nos topamos musicalmente con nada reconocible (unas bonitas flautas que empiezan a tocar después de un rato de oír el sonido del mar), en el primer nivel del juego sí que lo encontramos. Y vaya que sí.



Ahí lo tenemos... la melodía empleada como fanfarria de Wario en el Smash y que tiene un pequeño cameo en el remix de Pinball Waluigi del mismo juego, aparecía como tema principal (notablemente ampliada) del primer nivel del nuevo Wario Land. Si algo tiene la banda sonora de este último Wario Land (además de una altisima calidad), es una ingente cantidad de temas. Así que el presente no se repetía más de lo necesario, o al menos más que cualquier otro del juego. Había una versión diferente del mismo en algunos niveles, pero no es algo destacable, ya que casi todas las melodías del título están versionadas al menos una vez para los tramos en los que hay que volver corriendo al inicio de la fase:



Sin embargo, al acabar cada fase de Wario Land: The Shake Dimension suena una nueva fanfarria que toma prestadas muchas notas de este tema. Unido a las apariciones en Super Smash Bros Brawl, podría decirse que se trata de una composición lo suficientemente digna para considerarse el tercer (y actual) tema principal de Wario. ¿Habría nacido la melodía a partir de la fanfarria de Brawl? Poco probable. Es más posible que se hubiera incluido en el Smash como método de publicidad del inminente Wario... a pesar de las nulas alusiones que hay en el título de lucha al mismo. No sería la primera vez que sucede algo parecido (la inclusión de Roy en Super Smash Bros Melee tiene bastante en común con este caso).

Qué le depara el futuro al personaje no lo sé yo ni probablemente lo sepan en Nintendo, pero desde luego más incierto aún es el destino que sufrirá su melodía principal. Parece que el último tema está bastante aceptado e integrado en la saga a pesar de su reciente incorporación, pero con el historial que se ha visto en esta entrada, lo cierto es que no me sorprendería nada ver una nueva composición o cómo se retoma una de las viejas. De hecho, y a modo de Bonus Track, os comentaré algo que muchos ya sabrán, y es que en el nuevo Mario Kart 7, en la pista de Wario (Galeón Wario) suena un estrambótico remix del primer main theme de la saga:



Nada más por el momento, ¡espero que hayáis disfrutado con esta entrada!

¡Buenas tardes a todos!

Dado que ya hace bastante tiempo de mi última entrada (y más aún de mi última entrada buena), quisiera, en esta apacible tarde de noviembre, hacer un poco de historia y hablar de uno de esos títulos apócrifos, una de esas piezas perdidas de rompecabezas de las que nunca más se supo, un proyecto inconcluso que apuntaba maneras y terminó cambiando de rumbo hasta convertirse en una de las franquicias más queridas por toda la comunidad de jugadores. Estoy hablando de Project Dream, una fascinante historia de tesoros y piratas de la era 64 que Rare nunca llegó a terminar, pero que acabó transformándose en un (fascinante también) entrañable cuento de brujas, osos y bosques encantados, más conocido como Banjo-Kazooie.

¿Qué era Project Dream?

Originalmente, Project Dream era un juego de Rare (que, como todos sabéis, era second party de Nintendo por aquel entonces) en desarrollo para Super Nintendo. No obstante, los técnicos no tardaron en darse cuenta de que se trataba un proyecto demasiado ambicioso y grande para dicho sistema, y antes que recortar y mutilar gran parte de sus ideas originales optaron por la decisión de trasladarlo a su sucesora inmediata, Nintendo 64.

Aunque no contamos con muchos detalles sobre su concepto de juego, todo parece indicar que se trataba un título perteneciente al género de los RPG (y, muy probablemente, habría acabado contando con un carisma y toque personal muy propios, como las mayores producciones de la compañía). Tal y como reza lo que ha sobrevivido del recuerdo de Project Dream en la red, una de sus particularidades principales era la cantidad y el diseño del terreno de juego, que apostaba por ofrecer algo muy poco convencional y que, desgraciadamente, nunca sabremos qué era.  

En la práctica, la acumulación de numerosos obstáculos en el desarrollo, el traslado del juego de una plataforma a otra y, probablemente, la ambición de un título que pretendía desmarcarse del resto de sus congéneres, llevaron a Project Dream al abandono, como tantos otros juegos que, a lo largo de la historia, vieron su destino interrumpido y acabaron desechados en el oscuro cajón del olvido. No obstante, no todo el trabajo se perdió. Gran parte del material, de las ideas, del trabajo técnico ya realizado, y, como veremos más adelante, de la música y los personajes, se reutilizaron y redirigieron para dar vida a uno de los mayores éxitos de Rare: Banjo-Kazooie.



Trasfondo de juego

No es demasiado lo que se sabe del argumento de Project Dream, pero sí que hay tres cosas que están bastante claras. La primera, que el protagonista se llamaba Edison, la segunda, que tenía una espada de madera, y la tercera, que tenía un problema gordo con una banda de piratas. ¿Y qué pinta la espada de madera en todo esto, os preguntaréis? Pues no tengo ni idea, pero siempre que se habla del juego se menciona la dichosa espada de madera, así que yo no voy a ser menos.

En lo referente a los personajes hay algo más de información, ya que muchos de ellos son muy conocidos y sobrevivieron a la cancelación del juego, adquiriendo una nueva vida en Banjo-Kazooie. Tenemos a Edison, el héroe de la aventura, y a su estúpida espada de madera. Estaba enamorado de una chica llamada Madeleine, y aunque originalmente se trataba de un muchacho fornido y valeroso, uno de los primeros cambios en el guión del juego fue hacer que fuera un conejo. Y, poco satisfechos con el resultado, finalmente se decidió que fuera un oso. Podríamos decir que de ahí nació la idea de que un úrsido tragamiel protagonizara un juego.



Pero claro, un intrépido protagonista no es tan intrépido sin un malvado archienemigo al que hacer frente. Es ahí donde entra en juego el Capitán Blackeye, némesis principal de Project Dream y líder de la banda de piratas enemistada con Edison. No se puede hablar de este personaje sin hacer referencia a su cameo en Banjo-Tooie (secuela de Banjo-Kazooie), ya que en dicho juego el capitán aparece sentado en un taburete en la posada que hay en el mundo 4, la Laguna de Alegre Roger, suspirando que "una vez tuvo un sueño... un sueño muy extraño en el que un estúpido oso le arrebataba toda la gloria". Esto puede hacer referencia tanto al hecho de que Edison (de quien se presupone que derrotaría a Blackeye al final del juego) finalmente fuera un oso, como a la realidad de que el único juego en que Blackeye podía haberse lucido como personaje acabara siendo sustituido por un título protagonizado por un oso. Blackeye también aparece en Banjo-Kazooie, retratado en algunos cuadros del penúltimo mundo, Mad Monster Mansion.



A pesar de que, en última intancia, Edison iba a ser finalmente un oso, el mismísimo Banjo también iba a aparecer en Project Dream como personaje secundario. En el boceto se le ve armado con una espada, por lo que es muy posible que ayudara al protagonista en algún momento de su aventura. La hermana de Banjo, Tooty, también figuraba en el juego, aunque esta vez como su novia (no hermana) y con el nombre de Piccolo (seguramente porque así su nombre también coincidiría con el instrumento que tocaba en el juego).



La mismísima Gruntilda, enemiga jurada de Banjo y principal némesis de dicha saga, tampoco iba a quedarse atrás. No obstante, en Project Dream no era una bruja, sino un gigante. Conviene destacar también, a modo de curiosidad, que Tiptup, la tortuga que debutó en Diddy Kong Racing y posteriormente apareció en Banjo-Kazooie y Banjo Tooie como secundario, también tenía un pequeño papel en Project Dream.

Música

La banda sonora del juego corría a cargo de Grant Kirkhope, el genio que, como no podía ser de otro modo, también está detrás de la música de los Banjo (en ocasiones con la colaboración del señor Beanland) y Donkey Kong 64, entre otros. Es realmente curioso observar cómo muchas de las melodías más emblemáticas de los mencionados títulos eran originalmente composiciones destinadas a Project Dream, en ocasiones con más cambios, en ocasiones prácticamente idénticas.

Por ejemplo, seguro que todos recordáis la fantástica composición que suena en Mad Monster Mansion, ¿verdad? ¡Pues no os sorprendáis si os digo que, primitivamente, era el tema principal de un personaje de Project Dream llamado Bully! He aquí la melodía original, y, en secreto, su versión en Banjo-Kazooie.



Secreto: (Pincha para leerlo)


Vamos con otra. La que viene a continuación era la música que sonaba en presencia de Madeleine, la amada del protagonista del juego. Quizá al principio no tengáis muy claro dónde habéis oído esa canción antes, pero por suerte aquí estoy yo para decíroslo: Justo al principio de Banjo-Kazooie, en esa preciosa escena en la que se ve a Tooty correteando por la Montaña Espiral, poco antes de que Gruntilda la secuestre.



Secreto: (Pincha para leerlo)


Pasemos al infame Capitán Blackeye, un pirata malvado y repelente... cuyo leitmotiv musical no es otro que la melodía que posteriormente sonaría en el Galeón Gafe, el cuarto mundo de Donkey Kong 64. Ha sufrido algunas variaciones en su traslado, pero la esencia sigue intacta. También se dejan oír algunas reminiscencias a otras melodías de Banjo-Kazooie que seguro que reconoceréis.



Secreto: (Pincha para leerlo)


No puede obviarse tampoco una de las melodías de persecución del juego, que combinaba fragmentos de Mad Monster Mansion (Banjo-Kazooie), Time flies (Viva Piñata) y Nutty Acres Action (Banjo-Kazooie: Baches y Cachivaches).



Secreto: (Pincha para leerlo)


La última referencia musical la encontramos en el tema principal de la aventura, que posteriormente se convirtió nada más y nada menos que en el tema "Oven Fresh Day" de Viva Piñata.



Secreto: (Pincha para leerlo)


Con esto terminarían los reciclajes musicales, pero por suerte y gracias a la web de Grant Kirkhope, contamos con unas cuantas composiciones más de Project Dream, completamente originales y entre las que encontramos auténticos temazos. Por ejemplo, el tema que sonaba durante la pantalla del mapa.



O una original y curiosa composición destinada a funcionar como tema principal de unos malvados trolls que, se supone, tenían algún papel de enemigo en el desarrollo de la aventura.



Destaca también la composición musical propia de Cockeye, un pirata menos malvado que el resto pero con tintes de científico loco, cuyo destino se entrecruzaría con el de Edison en algún momento del juego.



Dejo para el final una de las más entrañables y emotivas de todas las canciones del juego, que, en palabras de Kirkhope, sonaría durante una bonita escena situada en la costa marina.

 

No podría dejar de mencionar tampoco una desternillante "melodía" que se supone iba a sonar cada vez que apareciera Big Belly, un pirata fondón que permanentemente estaba borracho. Como podréis comprobar aquí, el tema ilustra y ambienta a la perfección lo que sería un encuentro con tan ebrio individuo.

En conclusión...

Project Dream tenía, en esencia, todo lo necesario para ser un éxito inmediato de la compañía británica. Ambición, afán de innovar y romper con los esquemas, un equipo con experiencia en el diseño, un buen puñado de personajes que, como se ha demostrado posteriormente, gozaban de gran valor y versatilidad, y un excelente compositor musical cargado de talento. Tristemente, jamás averiguaremos si habría logrado superar o igualar las expectativas, pero también es cierto que, sin su cancelación, es posible que jamás hubiera nacido otra de las grandes franquicias de los videojuegos, algo que también tenemos que agradecerle a Project Dream al encontrarse en él gran parte de las bases y los pilares de dicha saga.

Al menos, siempre nos quedarán esos bocetos, esos personajes, y esa estupenda música. Por lo pronto, me conformo con que esta entrada haya servido para revivir las cenizas de su recuerdo y sacar el espíritu de la vieja Rare del cajón del olvido, aunque sea durante 5 minutos largos.

¡Espero que hayáis disfrutado leyéndola tanto como yo redactándola!

Refloto...

Muy buenos días, compañeros vandálicos.

Hace unos días abrí una entrada notificando el avance de un proyecto de traducción al castellano de un comic oficial de Starfox que estaba realizando junto al forero Geral, Adiós, querido Falco (Farewell beloved Falco), así como un enlace a las primeras páginas a modo de preview.

Se trataba de un comic oficial realizado por Nintendo y que se entregó junto a las copias de Gamecube de Starfox Adventures en varios países, dado que enlaza dicho juego con su precuela, Starfox 64, y rellena varios de los vacíos argumentales. Por desgracia, España no fue uno de aquellos territorios escogidos, por lo que la única manera que los castellanoparlantes tenían (hasta ahora) de leer el cómic era apuntarse a una academia de japonés o de inglés y aprender el idioma. Es ahí donde entramos Geralt y yo, que, como otros tantos miembros del mundillo (mención especial a Jimmytrius, Aldorock y el resto del equipo de traducción al castellano de Mother 3), queremos compartir con vosotros una pequeña parte de nuestro esfuerzo y tratar de que este genial cómic llegue a tantas personas como sea posible.

Pues bien, el proyecto ya está finalizado. Las 63 páginas de las que consta el comic ya están disponibles en castellano para todo aquel que quiera leerlas y, aparte de pasar un buen rato, conocer en profundidad a varios personajes de la saga y enterarse de los sucesos acaecidos entre Starfox 64 (Lylat Wars) y Starfox Adventures, juegos entre los que transcurre un período de 8 años.

La verdad es que ha sido un proyecto muy agradable y entretenido de realizar en estos largos días de verano, y me he divertido enormemente tanto leyendo el cómic como discutiendo con Geralt y corrigiendo sus numerosas faltas de ortografía. Espero que vosotros, los lectores y los fans de Nintendo y el universo Starfox, que es a quienes va dirigida esta traducción (obviamente realizada sin ánimo de lucro), disfrutéis de estas páginas tanto como nosotros.

No me enrollo más. Aquí tenéis, sin más dilación (y recordando, que nunca está de más, que podéis leerlo también en el blog de Geralt y en el Hilo Oficial de Starfox 64 3D, así como descargarlo de Megaupload para leerlo con mayor comodidad en este enlace), en perfecto castellano y especialmente para vosotros... Adiós, Querido Falco.

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1.???
2. Gruntilda's Lair
3. Pollyanna - I believe in you
4. Monkey Island Theme
5. Aquatic Ambiance



Ficha Técnica
Título: Gruntilda's Lair
Compositor: Grant Kirkhope
Año: 1998
Primera aparición: Banjo Kazooie
Sistema: Nintendo 64

Historia del tema
Corría el año 1998, y por aquel entonces Super Mario 64 ya había dejado tras de sí una amplia estela de imitadores tras revolucionar el género de las plataformas con el paso a las tres dimensiones jugables. Aunque personajes como Rayman o Sonic heredarían el legado que Mario acababa de regalar al mundo, antes tenía que llegar al mundo uno de los grandes referentes, de la mano (como no podía ser de otra manera) de la aquel entonces grandiosa Rare.

Banjo-Kazooie se clavó profundamente en el catálogo de Nintendo 64, presentándose no sólo como una gran alternativa al juego del fontanero, sino como todo un rival con el que podía equipararse sin miedo. Allí donde el primero presentaba a un fontanero bigotudo, el segundo ponía en escena a un oso y un pájaro. Allí donde Mario recogía estrellas, Banjo buscaba piezas de puzzle doradas (jiggys). Allí donde antes se alzaba un enorme palacio encantado, ahora tocaba perderse por la guarida de una malvada bruja. Escuchemos, pues, el tema principal del hub (o lugar central) de Banjo Kazooie, la guarida de Gruntilda.  



El tema, que como véis ocupa el segundo lugar de mi ranking personal de temas videojueguísticos, fue compuesto específicamente por el compositor británico Grant Kirkhope para la ocasión... aunque para la creación del mismo se inspiró en una canción popular de Henry Hall compuesta en 1932, The Teddy Bears's Picnic. Escuchadla, porque no tiene ningún desperdicio y el parecido es, cuanto menos, desternillante.

 

Uno de los aspectos más interesantes de esta maravillosa composición tal y como sonaba en el juego es que dependiendo del lugar de la guarida en el que nos encontráramos se escuchaba una versión distinta, versiones conectadas a través de suavísimas transiciones. La entrada a cada uno de los mundos tenía su propia visión del tema, además de una especial para los momentos en los que nos encontráramos debajo del agua y otra para una de las pruebas finales en la que tenemos que participar en una especie de concurso. En total existen 13 variaciones de la canción, variaciones que podéis escuchar en los dos siguientes vídeos por este orden: Estándar, Mumbo's Mountain, Inner Lair, Treasure Cove Rove, bajo el agua, Clanker's Cavern, Bubblegloop Swamp, Freezeezy Peak, Gobi's Valley, Mad Monsters Mansion, Rusty Bucket Bay, Grunty's Furnace Fun y Click Clock Wood.

 



El propio juego ofrecía una reinterpretación de este maravilloso tema justo en el punto más álgido, durante la batalla contra la repelente bruja en la cima de su torreón. Esta versión posee un ritmo mucho más rápido e intenso, y en cierto momento se entremezcla levemente con el tema principal de Rusty Bucket Bay, el octavo mundo del juego.



Un par de años más tarde saldría al mercado la secuela inmediata del juego, Banjo Tooie (2000). La historia de este juego nos sitúa unos años después de los hechos de su precuela, y la verdad es que el tiempo no pareció haber demasiado bien a la guarida de Gruntilda. Relegado a un segundísimo plano y sustituido como hub por la Isla de las Brujas, el escondrijo de la bruja se presentó entonces completamente devastado e inaccesible, a excepción de la entrada principal, en la que se podía escuchar el tema estándar tal y como se oía en Banjo-Kazooie. Más allá de ello, no hay apariciones relevantes del tema.

Pasaron los años, y con la venta de Rare a Microsoft, los titulos de la franquicia fueron trasladados al mundo portátil durante un tiempo, en el que la compañía británica aún podía programar dado que Microsoft no planeaba lanzar ninguna consola para dicho mercado en un futuro cercano. Así, Banjo protagonizó dos juegos en Game Boy Advance, Banjo-Kazooie Grunty's Revenge (2003) y Banjo Pilot (2005). No obstante, en ninguno de los dos se puede escuchar el tema de Gruntilda de manera clara, aunque sí que hay algunas composiciones enormemente parecidas, como por ejemplo Spiller Harbor, que reaprovecha gran parte de sus acordes.



Poco después, en 2008, Rare lanzó para XBOX 360 una nueva entrega de la saga que rompía completamente con lo que esta nos tenía acostumbrados, al basarse fundamentalmente en la construcción de diferentes vehículos para superar ciertas pruebas y minijuegos. Estamos hablando, por supuesto, de Banjo-Kazooie: Baches y Cachivaches. Aunque el juego por su rompedor estilo dividió notablemente al público, lo cierto es que su banda sonora es de una calidad intachable (personalmente, la considero la mejor banda sonora de la generación) gracias a una soberbia y maravillosa orquestación de gran parte de los temas clásicos de Banjo-Kazooie y Banjo-Tooie. Entre ellos y dado que no podía faltar, se encuentra una impresionante interpretación orquestada de Gruntilda's Lair, que puede escucharse durante los enfrentamientos (a través de pruebas pilotadas en vehículos, eso sí) contra la bruja.

 

Además, tal y como sucedía en la primera entrega de la saga, durante el combate final se podía escuchar una versión completamente nueva del tema, compuesta a partir de la misma base pero con numerosas licencias y modificaciones en el ritmo.



A modo de curiosidad, unos segundos de la composición podían escucharse también justo al principio del juego, durante la secuencia inicial que presenta el argumento. Sonaba en el momento en que Gruntilda consigue salir de debajo de los escombros de su ahora aún más destrozada guarida y se prepara para enfrentarse a Banjo y Kazooie (los cuales estaban terriblemente desmejorados después de tantos años de inactividad). También podía oírse al final del juego, durante los escasos segundos en los que aparece la bruja.

Más allá de Baches y Cachivaches, conviene mencionar los ports de las dos primeras entregas de la franquicia para XBOX 360 que salieron en 2008 y 2009 respectivamente, y que si bien realizan algunas mejoras gráficas, han dejado la música intacta.

No hemos tenido noticias de Banjo y Kazooie desde entonces (obviando una fugaz aparición como personajes invitados en Sonic & Sega Superstars Racing), aunque lo que se espera de ellos en estos momentos no es demasiado. No sólo su futuro es incierto, sino también el de Rare, que parece atravesar un momento bastante malo. Grant Kirkhope tampoco sigue trabajando para la compañía, pues hace ya casi tres años que la abandonó. Es difícil en cualquier caso predecir lo que depara al oso, el pájaro y la bruja, pero de momento tendremos que conformarnos con rejugar sus fantásticos juegos y, por supuesto, reescuchar sus legendarias bandas sonoras.

Remixes y orquestaciones
Aunque con Banjo-Kazooie: Baches y Cachivaches se tocó techo en lo relativo a las reinterpretaciones de Gruntilda's Lair, no puedo dejar de recomendar unos cuantos remixes bastante interesantes que hay desperdigados por la red.

El primero de todos es una genial remasterización del tema principal en su versión estándar, con una consecuente mejora en la calidad de los instrumentos y el sonido.



El segundo es otra remasterización (o más bien, una "pseudo-orquestación" con midis), pero esta vez de la versión que puede escucharse durante la batalla final contra Gruntilda en la primera entrega.



El tercero, más que una reinterpretación es una curiosidad. En un capítulo de Los Simpson en que Homer coge pánico a los osos, se puede escuchar algo más que parecido a Gruntilda's Lair (justo cuando tiene la visión en la que se le aparecen varios osos famosos dispuestos a darle una buena paliza). Probablemente, esto se deba a la ya mencionada inspiración de Kirkhope a partir de una canción de los años 30 que habla de un osito de peluche. Disculpad la calidad del video y (a los que le moleste) el doblaje, pues no he encontrado nada mejor.



El último es una reinterpretación propia realizada por un servidor con mi melódica, a partir de un acompañamiento midi que extraje de la página VGMusic. La versión escogida fue, por similitudes de instrumentos, la que suena a la entrada Treasure Cove Rove, el segundo mundo de Banjo-Kazooie.


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Nada más por el momento. Nos vemos la semana que viene con la primera posición del ranking... ¡espero que vengáis con hambre, pues es una canción solo apta para gourmets!

1.???
2.???
3. Pollyanna - I believe in you
4. Monkey Island Theme
5. Aquatic Ambiance



Ficha Técnica
Título: Pollyanna - I believe in you
Compositor: Keiichi Suzuki
Año: 1989
Primera aparición: Mother / Earthbound Zero
Sistema: NES

Historia del tema
El tema del que hoy hablaré, y que se sitúa en el tercer puesto de mi ranking personal de composiciones musicales de videojuegos quizá no sea tan conocido como los anteriores. Es lo que tiene pertenecer a una saga que nunca ha visto el sol europeo, y pocas veces el americano. Por supuesto, estoy hablando de la soberbia serie de juegos de RPG Mother, también conocida como Earthbound, que para muchos (por desgracia) debe su fama a sus dos representantes en Super Smash Bros: Ness y Lucas.

Pero no nos salgamos del tema, y nunca mejor dicho. La composición que nos ocupa tiene como título Pollyanna, aunque también es fácil encontrarla bajo el nombre de I Believe in you, y apareció por primera vez en la entrega inaugural de la serie, Mother (Earthbound Zero, si lo preferís). Se trata de la melodía principal de Podunk, el pueblo natal de Ninten, protagonista del juego. Echémosle un vistazo, ¿os parece?



Es una de esas canciones que llegan a lo más profundo del corazón, por su toque melancólico, inocente y esperanzador. Toda una oda al optmimismo y a la fe en el mañana. De hecho, debe su nombre a una novela de Eleanor H. Porter, protagonizada por una chica caracterizada por su capacidad para verle el lado bueno a todas las cosas, a pesar de todas las desgracias que se ceban con ella. Esa máxima, en parte, recoge perfectamente la esencia de esta fantástica saga de videojuegos.

Dejando atrás la etapa de Mother 1, tenemos que avanzar en el tiempo hasta 1994, año de lanzamiento de la segunda entrega de la saga: Earthbound: The war against Giygas (Mother 2) para encontrar la segunda aparición del tema. En el juego que protagoniza Ness no está la versión original de Pollyanna, pero sí que podemos encontrar un par de temas basados en la misma, aunque con ciertas licencias creativas.

Después de una ajetreada noche en la que un meteorito se estrella contra la colina más alta de Onett, el pueblo de Ness, y tras una pequeña aventura en busca del hermano perdido de Porky, su desagradable vecino (desagradable hasta un punto que no podéis ni imaginar), sale al fin el sol, ¿y qué mejor manera de recibir al astro que con los primeros segundos de la alegre melodía? Así, durante el amanecer sobre Onett se pueden escuchar los primeros segundos de Pollyanna, que dan paso a la igualmente portentosa composición principal que se deja oír en el pueblo, Onett's Theme:



De igual modo, en Earthbound también escuchamos un arreglo muy simpático de la melodía en la casa de Ness, lugar que podemos visitar en cualquier momento para saludar a nuestra querida madre, jugar con King, nuestro adorable perro, y fastidiar un poco a Tracy, la hermana pequeña. Esta recomposición tiene un ritmo mucho más lento y relajado que la original, quizá sustrayéndole parte de su alegría y optimismo para dar lugar a una sensación de vacío y melancolía, típica de todo aquel que deja su hogar para irse a un lugar muy lejano.



Doce largos años pasaron entre el lanzamiento de la segunda parte de la serie y el advenimiento de Mother 3 en 2006, pero no tuvimos que esperar tanto tiempo para escuchar una nueva aparición de Pollyanna. En 2002, Masahiro Sakurai bendijo nuestras queridas Nintendo Gamecube con una secuela del clásico juego de lucha de Nintendo 64 Super Smash Bros, Super Smash Bros Melee. En este título, que supuso un salto de gigante respecto a su precuela en cuestiones de contenido (personajes, escenarios, movimientos, material extra e incluso música), tuvimos ocasión de luchar en dos escenarios emblemáticos de la saga (aunque ambos extraídos de la segunda parte): La Drug Store de Onett, y las azoteas del Monotoly Building, el edificio más alto de la ciudad de Fourside. La melodía principal del escenario de Onett era un soberbio y acertado remix del tema Bein' Friends, mezclado con unos atisbos de Eight Melodies, ambos de Mother 1. Sin embargo, el escenario tenía una melodía alternativa que podía escucharse en ocasiones. Este segundo tema era, como no podía ser de otro modo, un espectacular arreglo de Pollyana (y mi favorito de todos ellos, por cierto), que fue renombrado simplemente como Mother 2.



Llegamos al año 2003, momento en que sale al mercado japonés una recopilación para Game Boy Advance con los dos títulos de la serie que hasta ese momento se encontraban en el mercado, bajo el nombre de Mother 1+2. La banda sonora de ambos juegos no sufrió de cambios sustanciales, más allá de las modificaciones técnicas y sonoras al portear los juegos a Game Boy Advance. Como curiosidad, aquí tenéis el tema original de la primera entrega, tal y como suena en GBA. Podéis comprobar que el sonido es muy similar, aunque se aprecian algunas diferencias de calidad.



El desarrollo de Mother 3 estuvo caracterizado por un sinfin de traslados, que movieron el proyecto de Super Nintendo a Nintendo 64, y finalmente a Game Boy Advance. Aunque la versión de Nintendo 64 nunca vio la luz más allá de unas pocas imágenes y melodías en fase muy temprana, sí que contamos con una versión de Pollyanna (bastante rudimentaria, si se me permite). Podéis escucharla a continuación, por si os pica la curiosidad:



Finalmente y por fin, en el año 2006 tuvo lugar el lanzamiento de la tercera y última entrega de la saga, Mother 3. Un juego fantástico que juega constantemente con nuestros sentimientos, nuestras penas y nuestras alegrías, y nos presenta un impresionante elenco de personajes hilados en un redondo argumento y un excelente desarrollo. La genial banda sonora del título (esta vez compuesta por Shogo Sakai) hace que no echemos en falta ninguna de las composiciones clásicas en ningún momento. Sin embargo, cerca del final, los protagonistas del juego llegan a un maravilloso lugar conocido como el Hall de la Memoria, un museo cargado de nostalgia que nos remite inevitablemente a varios de los mejores momentos de Earthbound. Y es en ese lugar donde el jugador, cargado de emoción y adrenalina, puede escuchar una vez más la obra maestra musical que es Pollyanna, en todo un homenaje al pasado y en uno de los puntos más álgidos del juego. He aquí, pues, la versión del tema que nos ofrece Mother 3.



Mucho ha llovido desde 2006, y parece que el futuro no es muy esperanzador para la saga Mother, de la cual su indiscutible padre, Shigesato Itoi, parece haberse desentendido permanentemente alegando que la próxima vez que un juego de la serie salga al mercado, él desea estar en el lado de los jugadores. Con el consiguiente parón de la saga, Pollyanna también parece congelada en el tiempo, habiendo hecho desde entonces solo una fugaz aparición en Super Smash Bros Brawl para Wii (2008), repitiendo la misma versión de Melee.

Quizá volvamos a oír ese alegre canto a la vida en algún momento, tal vez en un nuevo recopilatorio con los tres juegos de la saga, tal vez en una cuarta entrega que pocas probabilidades tiene de nacer, tal vez en un nuevo Super Smash Bros. Mientras tanto y hasta que llegue ese momento, lo único que podemos hacer es intentar no llorar hasta el final.

Remixes y orquestaciones
Allá donde suena una melodía, resulta inevitable que un séquito de músicos se decidan a ofrecer al mundo su propia versión de la misma. Pollyanna no es una excepción, y aunque las composiciones oficiales gozan de una calidad sonora pocas veces vista, existen un buen puñado de reinterpretaciones que no tienen nada que envidiar. He aquí algunas de ellas:

Después del lanzamiento del juego en Japón en 1989, se optó por lanzar al mercado su banda sonora (distribuida irónicamente por Sony Records). Además, a muchos de los temas del juego se les añadió letra y acompañamiento vocal, junto a una notable remasterización musical. Pollyanna era uno de ellos. A continuación podéis escuchar la canción en su versión cantada tal y como fue grabada para el álbum (por la vocalista Catherine Warwick), y justo debajo, la letra de la misma:



I believe the morning sun
Always gonna shine again and
I believe a pot of gold
Waits at every rainbow's end,
I believe in roses kissed with dew,
Why shouldn't I believe the same in you?

I believe in make believe,
Fairy tales and lucky charms and,
I believe in promises,
Spoken as you cross your heart,
I believe in skies forever blue,
Why shouldn't I believe the same in you?

You may say I'm a fool,
Feelin' the way that I do
You can call me Pollyanna,
Say I'm crazy as a loon,
I believe in silver linings
And that's why I believe in you

I believe there'll come a day,
Maybe it will be tomorrow,
When the blue bird flies away,
All we have to do is follow,
I believe a dream can still come true,
Why shouldn't I believe the same in you?

You may say I'm a fool,
Feelin' the way that I do,
I believe in friends and laughter
And the wonders love can do,
I believe in songs and magic
And that's why I believe in you
You may say I'm a fool,
Feelin' this way that I do,
There's not much I can do,
I'm gonna be this way my life through
'Cause I still believe in miracles,
I swear I've seen a few
And the time will surely come
When you can see my point of view,
I believe in second chances
And that's why I believe in you!

La segunda reinterpretación que quiero compartir con vosotros apareció en un recopilatorio musical con remasterizaciones de algunos de los temas de las dos primeras entregas, que Nintendo lanzó con motivo del lanzamiento de Mother 1+2. He aquí la versión remasterizada e interpretada especialmente para la ocasión del tema que hoy nos ocupa:



La penúltima versión que postearé fue grabada personalmente por mí con mi melódica a partir de un acompañamiento midi que extraje de la página web VGmusic. No es la mejor reinterpretación que escucharéis, pero estoy bastante orgulloso de ella, y probablemente sea mi mejor trabajo.



La última de todas es un magnánimo arreglo a piano del tema, que si bien no puede en mi opinión igualar la grandeza de la versión de Super Smash Bros Melee, tiene una fuerza increíble y merece la pena escucharla. Se toma algunas licencias en momentos puntuales, pero goza de una grandeza pocas veces vista.


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Con estoy doy por finalizada la entrada de hoy. Nos veremos en la segunda posición del ranking, puesto que desempeña una canción muy emblemática del mundillo y que además representa a cierto villano muy especial... ¿o debería decir villana? ¡Lo descubriréis la próxima semana!

¡Buenas noches!

Hoy, continuamos reinterpretando a melódica temas de Super Mario 64, después de un exitoso (relativamente) Bob-Omb Battlefield y un fallido Dire Dire Docks que ni siquiera me he atrevido a compartir con vosotros. Esta noche toca uno de los gordos, el tema de los créditos finales.

¡Espero que os guste!