Como muchos de vosotros sabréis, recientemente se ha publicado una noticia en la que Grant Kirkhope, excompositor de Rare (Banjo-Kazooie, Donkey Kong 64, Goldeneye, Viva Piñata…) y Big Huge Games (Reckoning: Kingdoms of Amalur) hace un llamamiento a otros de los trabajadores que abandonaron la compañía para fundar un nuevo estudio y trabajar con Nintendo en WiiU.

Esta vez ha convocado a sus antiguos compañeros, pero no es la primera vez que el bueno de Grant llama a las puertas de Nintendo desde que dejó su anterior puesto. De hecho, debe de ser la tercera o la cuarta vez. Si no recuerdo mal, hace un año escaso echó su currículum en Retro Studios y le dieron con la puerta en las narices. Recientemente también anunció su deseo de volver a trabajar en una secuela espiritual del legendario Banjo-Kazooie. Y ahora, una vez más, manifiesta su interés de trabajar en la Gran N, que probablemente hará oídos sordos de nuevo.



No sé cómo de necesitados estarán en la compañía de Iwata ahora mismo de nuevos compositores, pero personalmente yo patearía todos los culos que hubiera que patear para que Grant Kirkhope trabajara en mis juegos. Se trata de un compositor ejemplar que ya demostró con Banjo su increíble talento para las melodías desenfadadas, que ha enseñado a medio mundo cómo hacer música orquestal para un videojuego con Baches y Cachivaches y Viva Piñata, y que ha puesto de manifiesto su versatilidad para las composiciones épicas con Amalur. Su música aún se recuerda fervorosamente más de diez años después de su gran éxito en N64, y su estilo (cualquiera de sus estilos) es perfecto para muchas de las grandes sagas de Nintendo.

Actualmente se come los mocos (como Dave Wise, pero esa es otra historia) componiendo para aplicaciones y minijuegos de Iphone cuando debería estar al mando de una legión de músicos grabando melodías para el próximo Donkey Kong, o para un proyecto propio cualquiera. Me entristece mucho ver cómo este maestro vuelve a llamar al timbre de las oficinas de Nintendo y nadie responde al telefonillo, mientras el resto seguimos escuchando los mismos WAP WAPS en el último New Super Mario Bros, preguntándonos lo que habría dado de sí la orquesta de Skyward Sword con composiciones a la altura, o la banda sonora de Donkey Kong Country Returns con melodías nuevas, o intentando averiguar quién fue el cretino que decidió que Other M funcionaba mejor sin música.

Termino dejándoos con una de sus últimas composiciones, que si no recuerdo mal escribió inspirándose en lo que sentía al añorar el esplendor de la vieja Rare y su antigua forma de trabajar.

Después de una muy mejorable interpretación del tema de los castillos de Yoshi's Island he decidido atreverme con un tema increíblemente rítmico y pegadizo de uno de los mejores juegos de Game Boy, Donkey Kong Land.

Esta composición, realizada por el genio Dave Wise, sonaba durante la pantalla del título del juego, donde unos sonrientes Donkey, Diddy y Rambi invitaban al jugador a comenzar la aventura de inmediato. Estoy muy orgulloso de mi interpretación de este tema, al que le he tenido que cambiar ligeramente el ritmo e improvisar completamente el acompañamiento, ya que el original me parecía prácticamente imposible de seguir y demasiado caótico. El resultado final es una melodía con un aire algo distinto a la de Game Boy, que creo que no desentonaría en un saloon del viejo oeste. ¡Espero que os guste!



El original, en secreto:

Secreto: (Pincha para leerlo)


A modo de apunte quisiera decir que la banda sonora de Donkey Kong Land estaba basada en las melodías del primer Donkey Kong Country, pero la mayoría de todas ellas fueron versionadas y modificadas en varios puntos para hacerlas sonar diferentes y aprovechando mejor el sistema de sonido de Game Boy (algo que por desgracia no se hizo en Donkey Kong Land II y III), lo que le da a la música del juego un aire de personalidad muy propio. Os recomiendo que le echeis un vistazo si nunca la habeis oído, porque más allá de las limitaciones técnicas, merece mucho la pena.

¡Buenas noches!

La verdad es que hacía bastante tiempo de la última vez que me dio por grabar un tema videojueguil con mi melódica, así que ahora que el verano está terminando y hay que apurar con el tiempo libre, he decidido aprovechar para reinterpretar una melodía más de la fantástica banda sonora de Banjo-Kazooie, de Nintendo 64.

La composición que nos ocupa no es otra que Gobi's Valley, un maravilloso tema de inspiración musical claramente arábiga y que ambientaba el mundo desértico del juego. Como no podía ser de otra forma, fue compuesta por el maestro Grant Kirkhope, y creo que me ha quedado bastante simpática. ¡Espero que os guste mi versión!



Admito que no ha sido fácil escoger tema esta vez, ya que cada día me cuesta más encontrar melodías que puedan quedar bien con la melódica y he tenido que desechar varias esta tarde antes de dar con la indicada. Siendo así, os recuerdo que podéis proponer cualquier composición que penséis que puede quedar bien en los comentarios, ya que, como os comento, ando un poco escaso de ideas últimamente.

¡Buenas tardes a todos!

Llega el verano, y con él las largas vacaciones, el mejor momento del año para pasar el tiempo con la familia. Tanto es así, que estoy aprovechando estas largas tardes para mostrar a mis primos pequeños, de seis y cinco años, los más viejos y preciados tesoros de consolas Nintendo. Y es que considero que hay algunas joyas que, por antiguas que puedan parecerles, ningún niño debe perderse.

Esta vez ha sido el turno de The Legend of Zelda: Majora's Mask (juego que tengo en la consola virtual por cortesía de Chon27), Banjo Kazooie  (un grandísimo regalo de parte del señor Vicodina), y Star Fox 64. Además, regalé al mayor de ellos una Game Boy Advance SP con un Donkey Kong Country 3, un Super Mario World y un The Legend of Zelda: The Minish Cap, para que crezcan con algo que no sea New Super Mario Bros.

Como no podía ser de otra forma, quedaron encandilados con la magia de estos títulos y en seguida lo empezaron a plasmar como mejor saben hacer, dibujando. Ya en dos  ocasiones anteriores me habían obsequiado con fantásticos dibujos de otros juegos que les he enseñado, pero esta vez la producción ha sido especialmente satisfactoria, algo que quería compartir aquí.






















Bonus Track:


 

¡Buenas noches!

Quizá muchos de vosotros recordéis una de mis últimas entradas, en la que se me podía ver tocando con la melódica, por primera vez en carne y hueso, una pegadiza melodía de la banda sonora de Conker's Bad Fur Day. Lo cierto es que no estaba demasiado contento con aquella versión, ya que grabar en video tiene la ventaja de que todos podeis admirar mis sonrosados mofletes, pero el inconveniente de que la calidad de audio es muy inferior. Además, no se puede decir que dominara demasiado la canción en aquel momento.

Así que, después de un tiempo perfeccionando mi técnica y ensayando (más o menos) a diario, os traigo la versión definitiva de Windy, esta vez grabada con un micrófono de verdad y con un acompañamiento como dios manda.

Espero que os guste, pues aunque sido uno de mis mayores retos (es una melodía tan endiabladamente difícil como pegadiza), estoy bastante orgulloso del resultado final. Hasta diría que (creo) es de mis mejores trabajos, aunque eso es mejor que lo decidáis vosotros.

¡Buenas tardes!

Una vez más os traigo una reinterpretación de un famoso tema musical videojueguil realizada con mi vieja melódica. Esta vez le ha tocado a Windy, una de las composiciones más pegadizas, geniales y memorables de la banda sonora de Conker's Bad Fur Day y Conker Live and Reloaded. Ciertamente no es la mejor versión que vais a oír y soy consciente de haber realizado algunos fallitos en la ejecución, pero esta vez os compenso con algo a cambio.

Estaba cantado que tarde o temprano llegaría este día, y es que hace poco recibí un comentario en el que se me instaba a mostrarme tocando la melódica en vivo. Quizá no he escogido el tema más apropiado del mundo para realizar la misión, ya que este en concreto es bastante difícil, muy rápido y requiere dominar las escalas, algo que no se me da demasiado bien de momento, lo que significa que muchas cosas podían salir mal durante la grabación. Aunque no ha quedado tan limpio como mis otras reinterpretaciones, creo que para haberla tocado en vivo y directo delante de la cámara no ha resultado tan mal. No descarto añadirle el tema de fondo al vídeo otra vez, ya que la cámara no lo ha captado demasiado bien y no se oye mucho la base instrumental.

Espero que disfrutéis del video... y que no os riáis demasiado de mis sonrosados mofletes.

 

Primera tira de una serie que espero ir completando poco a poco...

Con motivo del ambiente navideño que ya se respira y el frío que por fin está empezando a arreciar como es debido en invierno, me parece que no está de más dedicar una pequeña entrada que alimente nuestro espíritu festivo un poquito. Y no creo que haya nada mejor para ello que un poco de buena música videojueguil propia de la temática que nos ocupa. Así, os presento mi selección personal de temas pensados para ser oídos en estas fechas. No os asustéis de la predominancia Nintendera, ya conocéis mis gustos.

Rampas resbaladizas (Wario Land: The Shake Dimension)
Ciertamente la banda sonora de Wario Land The Shake Dimension es una maravilla muy infravalorada, con una variedad de estilos musicales abrumadora. Las composiciones con motivos inverno-navideños no decepcionan, y Tomoya Tomita nos brinda con este un tema tranquilo y relajante al que solo se le puede definir con la palabra belleza. Perfecto para la caída de la tarde del día de Nochebuena.



Phendrana (Metroid Prime)
Poco se puede decir de una melodía que habla por sí sola. Kenji Yamamoto regaló a todos los fans de la saga Metroid una excelente banda sonora puramente ambiental con Metroid Prime, un juego que es de por sí una obra maestra. El tema que nos ocupa, que suena durante la expedición de Samus por las colinas de Pendrana, es probablemente una de las mejores composiciones más sobrias y deliciosas de escuchar en pleno invierno.



In a Snow Bound Land (Donkey Kong Country 2)
Esto no sería una entrada de Reflexiones de un Koopa sin una mención a la saga Donkey Kong Country, y más en concreto a la mejor entrega por excelencia de la saga, la segunda. No es ningún misterio que el señor Dave Wise es un genio que sabe jugar con los sentimientos de la gente a través de la música. Así lo demuestra con este melancólico y maravilloso tema. Simplemente insuperable.  



Glacialia (Overlord II)
Overlord II no será una obra maestra y perderá bastante en algunos aspectos respecto a su sorprendente precuela, pero ambos juegos (bastante desapercibidos en la generación, por cierto) hacen gala de una banda sonora simplemente magistral. La nieve es uno de los motivos recurrentes del juego, que ofrece una amplia gama de composiciones musicales dedicadas a ella. De todas, esta, la que suena en las cavernas de Glacialia, es mi favorita. ¿Es un tema alegre? ¿Un tema triste? Lo cierto es que creo que simplemente es un tema raro, y por eso me gusta.



Freezeezy Peak (Banjo Kazooie)
Volvemos a Rare, y no se puede hablar de música de Rare sin mentar a Grant Kirkhope, el maestro de los maestros y mi compositor favorito hasta la fecha. A buen seguro que la gran mayoría de vosotros conoce Banjo-Kazooie (y si no es así, aseguraos de remediarlo), y sin ninguna duda recordaréis esta festiva y genial composición, perfecta para alimentar el espíritu navideño.



Snowman (Mother 1-2-3)
¿Qué sería de una selección musical sin la saga Mother? Pues algo muy cojo, sin duda. Así lo demuestra uno de los pocos temas que ha estado presente en todas las entregas de esta maravillosa saga, de cuya banda sonora se han encargado Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka. Los cascabeles ponen el colofón a un tema perfecto para quedarse dormido con una gran sonrisa en la víspera de Navidad.



Walrus Cove (Diddy Kong Racing)
¿Demasiados temas de Rare, quizá? Os fastidiáis, que por algo es mi blog y pongo lo que me da la gana. Dave Wise (de nuevo) demostró su versatilidad a la hora de componer con este juego, que probablemente tiene una de las mejores bandas sonoras jamás creadas (no se me ocurre ningúna melodía que no sea un temazo). Con todo un mundo dedicado a la nieve, raro sería que no hubiera como mínimo una composición del juego en esta selección.



Sherbet Land (Mario Kart Double Dash)
Dejo para el final uno de mis favoritos. Se trata de un tema insuficientemente alabado en mi opinión, que probablemente se desmarca como una de las melodías más agradables de la saga Mario Kart (que considero alcanzó su clímax con Double Dash). Con esta composición de fondo la verdad es que a uno le da igual estamparse contra todos los Shy Guys patinadores del mundo o resbalar sobre el duro hielo.



Nada más por el momento. Mi próxima entrada estará más enfocada al fin de año, y a todo lo que 2011 me ha aportado videojueguilmente hablando. Hasta entonces, ¡felices fiestas a todos!

¡Buenas tardes a todos!

Dado que ya hace bastante tiempo de mi última entrada (y más aún de mi última entrada buena), quisiera, en esta apacible tarde de noviembre, hacer un poco de historia y hablar de uno de esos títulos apócrifos, una de esas piezas perdidas de rompecabezas de las que nunca más se supo, un proyecto inconcluso que apuntaba maneras y terminó cambiando de rumbo hasta convertirse en una de las franquicias más queridas por toda la comunidad de jugadores. Estoy hablando de Project Dream, una fascinante historia de tesoros y piratas de la era 64 que Rare nunca llegó a terminar, pero que acabó transformándose en un (fascinante también) entrañable cuento de brujas, osos y bosques encantados, más conocido como Banjo-Kazooie.

¿Qué era Project Dream?

Originalmente, Project Dream era un juego de Rare (que, como todos sabéis, era second party de Nintendo por aquel entonces) en desarrollo para Super Nintendo. No obstante, los técnicos no tardaron en darse cuenta de que se trataba un proyecto demasiado ambicioso y grande para dicho sistema, y antes que recortar y mutilar gran parte de sus ideas originales optaron por la decisión de trasladarlo a su sucesora inmediata, Nintendo 64.

Aunque no contamos con muchos detalles sobre su concepto de juego, todo parece indicar que se trataba un título perteneciente al género de los RPG (y, muy probablemente, habría acabado contando con un carisma y toque personal muy propios, como las mayores producciones de la compañía). Tal y como reza lo que ha sobrevivido del recuerdo de Project Dream en la red, una de sus particularidades principales era la cantidad y el diseño del terreno de juego, que apostaba por ofrecer algo muy poco convencional y que, desgraciadamente, nunca sabremos qué era.  

En la práctica, la acumulación de numerosos obstáculos en el desarrollo, el traslado del juego de una plataforma a otra y, probablemente, la ambición de un título que pretendía desmarcarse del resto de sus congéneres, llevaron a Project Dream al abandono, como tantos otros juegos que, a lo largo de la historia, vieron su destino interrumpido y acabaron desechados en el oscuro cajón del olvido. No obstante, no todo el trabajo se perdió. Gran parte del material, de las ideas, del trabajo técnico ya realizado, y, como veremos más adelante, de la música y los personajes, se reutilizaron y redirigieron para dar vida a uno de los mayores éxitos de Rare: Banjo-Kazooie.



Trasfondo de juego

No es demasiado lo que se sabe del argumento de Project Dream, pero sí que hay tres cosas que están bastante claras. La primera, que el protagonista se llamaba Edison, la segunda, que tenía una espada de madera, y la tercera, que tenía un problema gordo con una banda de piratas. ¿Y qué pinta la espada de madera en todo esto, os preguntaréis? Pues no tengo ni idea, pero siempre que se habla del juego se menciona la dichosa espada de madera, así que yo no voy a ser menos.

En lo referente a los personajes hay algo más de información, ya que muchos de ellos son muy conocidos y sobrevivieron a la cancelación del juego, adquiriendo una nueva vida en Banjo-Kazooie. Tenemos a Edison, el héroe de la aventura, y a su estúpida espada de madera. Estaba enamorado de una chica llamada Madeleine, y aunque originalmente se trataba de un muchacho fornido y valeroso, uno de los primeros cambios en el guión del juego fue hacer que fuera un conejo. Y, poco satisfechos con el resultado, finalmente se decidió que fuera un oso. Podríamos decir que de ahí nació la idea de que un úrsido tragamiel protagonizara un juego.



Pero claro, un intrépido protagonista no es tan intrépido sin un malvado archienemigo al que hacer frente. Es ahí donde entra en juego el Capitán Blackeye, némesis principal de Project Dream y líder de la banda de piratas enemistada con Edison. No se puede hablar de este personaje sin hacer referencia a su cameo en Banjo-Tooie (secuela de Banjo-Kazooie), ya que en dicho juego el capitán aparece sentado en un taburete en la posada que hay en el mundo 4, la Laguna de Alegre Roger, suspirando que "una vez tuvo un sueño... un sueño muy extraño en el que un estúpido oso le arrebataba toda la gloria". Esto puede hacer referencia tanto al hecho de que Edison (de quien se presupone que derrotaría a Blackeye al final del juego) finalmente fuera un oso, como a la realidad de que el único juego en que Blackeye podía haberse lucido como personaje acabara siendo sustituido por un título protagonizado por un oso. Blackeye también aparece en Banjo-Kazooie, retratado en algunos cuadros del penúltimo mundo, Mad Monster Mansion.



A pesar de que, en última intancia, Edison iba a ser finalmente un oso, el mismísimo Banjo también iba a aparecer en Project Dream como personaje secundario. En el boceto se le ve armado con una espada, por lo que es muy posible que ayudara al protagonista en algún momento de su aventura. La hermana de Banjo, Tooty, también figuraba en el juego, aunque esta vez como su novia (no hermana) y con el nombre de Piccolo (seguramente porque así su nombre también coincidiría con el instrumento que tocaba en el juego).



La mismísima Gruntilda, enemiga jurada de Banjo y principal némesis de dicha saga, tampoco iba a quedarse atrás. No obstante, en Project Dream no era una bruja, sino un gigante. Conviene destacar también, a modo de curiosidad, que Tiptup, la tortuga que debutó en Diddy Kong Racing y posteriormente apareció en Banjo-Kazooie y Banjo Tooie como secundario, también tenía un pequeño papel en Project Dream.

Música

La banda sonora del juego corría a cargo de Grant Kirkhope, el genio que, como no podía ser de otro modo, también está detrás de la música de los Banjo (en ocasiones con la colaboración del señor Beanland) y Donkey Kong 64, entre otros. Es realmente curioso observar cómo muchas de las melodías más emblemáticas de los mencionados títulos eran originalmente composiciones destinadas a Project Dream, en ocasiones con más cambios, en ocasiones prácticamente idénticas.

Por ejemplo, seguro que todos recordáis la fantástica composición que suena en Mad Monster Mansion, ¿verdad? ¡Pues no os sorprendáis si os digo que, primitivamente, era el tema principal de un personaje de Project Dream llamado Bully! He aquí la melodía original, y, en secreto, su versión en Banjo-Kazooie.



Secreto: (Pincha para leerlo)


Vamos con otra. La que viene a continuación era la música que sonaba en presencia de Madeleine, la amada del protagonista del juego. Quizá al principio no tengáis muy claro dónde habéis oído esa canción antes, pero por suerte aquí estoy yo para decíroslo: Justo al principio de Banjo-Kazooie, en esa preciosa escena en la que se ve a Tooty correteando por la Montaña Espiral, poco antes de que Gruntilda la secuestre.



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Pasemos al infame Capitán Blackeye, un pirata malvado y repelente... cuyo leitmotiv musical no es otro que la melodía que posteriormente sonaría en el Galeón Gafe, el cuarto mundo de Donkey Kong 64. Ha sufrido algunas variaciones en su traslado, pero la esencia sigue intacta. También se dejan oír algunas reminiscencias a otras melodías de Banjo-Kazooie que seguro que reconoceréis.



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No puede obviarse tampoco una de las melodías de persecución del juego, que combinaba fragmentos de Mad Monster Mansion (Banjo-Kazooie), Time flies (Viva Piñata) y Nutty Acres Action (Banjo-Kazooie: Baches y Cachivaches).



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La última referencia musical la encontramos en el tema principal de la aventura, que posteriormente se convirtió nada más y nada menos que en el tema "Oven Fresh Day" de Viva Piñata.



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Con esto terminarían los reciclajes musicales, pero por suerte y gracias a la web de Grant Kirkhope, contamos con unas cuantas composiciones más de Project Dream, completamente originales y entre las que encontramos auténticos temazos. Por ejemplo, el tema que sonaba durante la pantalla del mapa.



O una original y curiosa composición destinada a funcionar como tema principal de unos malvados trolls que, se supone, tenían algún papel de enemigo en el desarrollo de la aventura.



Destaca también la composición musical propia de Cockeye, un pirata menos malvado que el resto pero con tintes de científico loco, cuyo destino se entrecruzaría con el de Edison en algún momento del juego.



Dejo para el final una de las más entrañables y emotivas de todas las canciones del juego, que, en palabras de Kirkhope, sonaría durante una bonita escena situada en la costa marina.

 

No podría dejar de mencionar tampoco una desternillante "melodía" que se supone iba a sonar cada vez que apareciera Big Belly, un pirata fondón que permanentemente estaba borracho. Como podréis comprobar aquí, el tema ilustra y ambienta a la perfección lo que sería un encuentro con tan ebrio individuo.

En conclusión...

Project Dream tenía, en esencia, todo lo necesario para ser un éxito inmediato de la compañía británica. Ambición, afán de innovar y romper con los esquemas, un equipo con experiencia en el diseño, un buen puñado de personajes que, como se ha demostrado posteriormente, gozaban de gran valor y versatilidad, y un excelente compositor musical cargado de talento. Tristemente, jamás averiguaremos si habría logrado superar o igualar las expectativas, pero también es cierto que, sin su cancelación, es posible que jamás hubiera nacido otra de las grandes franquicias de los videojuegos, algo que también tenemos que agradecerle a Project Dream al encontrarse en él gran parte de las bases y los pilares de dicha saga.

Al menos, siempre nos quedarán esos bocetos, esos personajes, y esa estupenda música. Por lo pronto, me conformo con que esta entrada haya servido para revivir las cenizas de su recuerdo y sacar el espíritu de la vieja Rare del cajón del olvido, aunque sea durante 5 minutos largos.

¡Espero que hayáis disfrutado leyéndola tanto como yo redactándola!

¡Buenas tardes a todos!

Recientemente me he adentrado en un maravilloso mundo que posee toda la magia de Rare al probar por primera vez el increíble Diddy Kong Racing. Encontrar otro juego más con una banda sonora compuesta por el genio de los genios, David Wise me ha obligado a coger mi melódica e interpretar uno de los temas más emblemáticos del juego, el de la introducción. Y puedo decir sin temor a equivocarme que es, de todos mis "arreglos" con melódica, el trabajo del que más satisfecho estoy y probablemente el más agradable a los oídos junto a mi versión de "Pollyanna". Espero que os guste tanto como a mí, y recordad que sigo aceptando peticiones o sugerencias para nuevos temas (no he olvidado las de la entrada anterior, las tengo muy en cuenta).