Con motivo del ambiente navideño que ya se respira y el frío que por fin está empezando a arreciar como es debido en invierno, me parece que no está de más dedicar una pequeña entrada que alimente nuestro espíritu festivo un poquito. Y no creo que haya nada mejor para ello que un poco de buena música videojueguil propia de la temática que nos ocupa. Así, os presento mi selección personal de temas pensados para ser oídos en estas fechas. No os asustéis de la predominancia Nintendera, ya conocéis mis gustos.

Rampas resbaladizas (Wario Land: The Shake Dimension)
Ciertamente la banda sonora de Wario Land The Shake Dimension es una maravilla muy infravalorada, con una variedad de estilos musicales abrumadora. Las composiciones con motivos inverno-navideños no decepcionan, y Tomoya Tomita nos brinda con este un tema tranquilo y relajante al que solo se le puede definir con la palabra belleza. Perfecto para la caída de la tarde del día de Nochebuena.



Phendrana (Metroid Prime)
Poco se puede decir de una melodía que habla por sí sola. Kenji Yamamoto regaló a todos los fans de la saga Metroid una excelente banda sonora puramente ambiental con Metroid Prime, un juego que es de por sí una obra maestra. El tema que nos ocupa, que suena durante la expedición de Samus por las colinas de Pendrana, es probablemente una de las mejores composiciones más sobrias y deliciosas de escuchar en pleno invierno.



In a Snow Bound Land (Donkey Kong Country 2)
Esto no sería una entrada de Reflexiones de un Koopa sin una mención a la saga Donkey Kong Country, y más en concreto a la mejor entrega por excelencia de la saga, la segunda. No es ningún misterio que el señor Dave Wise es un genio que sabe jugar con los sentimientos de la gente a través de la música. Así lo demuestra con este melancólico y maravilloso tema. Simplemente insuperable.  



Glacialia (Overlord II)
Overlord II no será una obra maestra y perderá bastante en algunos aspectos respecto a su sorprendente precuela, pero ambos juegos (bastante desapercibidos en la generación, por cierto) hacen gala de una banda sonora simplemente magistral. La nieve es uno de los motivos recurrentes del juego, que ofrece una amplia gama de composiciones musicales dedicadas a ella. De todas, esta, la que suena en las cavernas de Glacialia, es mi favorita. ¿Es un tema alegre? ¿Un tema triste? Lo cierto es que creo que simplemente es un tema raro, y por eso me gusta.



Freezeezy Peak (Banjo Kazooie)
Volvemos a Rare, y no se puede hablar de música de Rare sin mentar a Grant Kirkhope, el maestro de los maestros y mi compositor favorito hasta la fecha. A buen seguro que la gran mayoría de vosotros conoce Banjo-Kazooie (y si no es así, aseguraos de remediarlo), y sin ninguna duda recordaréis esta festiva y genial composición, perfecta para alimentar el espíritu navideño.



Snowman (Mother 1-2-3)
¿Qué sería de una selección musical sin la saga Mother? Pues algo muy cojo, sin duda. Así lo demuestra uno de los pocos temas que ha estado presente en todas las entregas de esta maravillosa saga, de cuya banda sonora se han encargado Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka. Los cascabeles ponen el colofón a un tema perfecto para quedarse dormido con una gran sonrisa en la víspera de Navidad.



Walrus Cove (Diddy Kong Racing)
¿Demasiados temas de Rare, quizá? Os fastidiáis, que por algo es mi blog y pongo lo que me da la gana. Dave Wise (de nuevo) demostró su versatilidad a la hora de componer con este juego, que probablemente tiene una de las mejores bandas sonoras jamás creadas (no se me ocurre ningúna melodía que no sea un temazo). Con todo un mundo dedicado a la nieve, raro sería que no hubiera como mínimo una composición del juego en esta selección.



Sherbet Land (Mario Kart Double Dash)
Dejo para el final uno de mis favoritos. Se trata de un tema insuficientemente alabado en mi opinión, que probablemente se desmarca como una de las melodías más agradables de la saga Mario Kart (que considero alcanzó su clímax con Double Dash). Con esta composición de fondo la verdad es que a uno le da igual estamparse contra todos los Shy Guys patinadores del mundo o resbalar sobre el duro hielo.



Nada más por el momento. Mi próxima entrada estará más enfocada al fin de año, y a todo lo que 2011 me ha aportado videojueguilmente hablando. Hasta entonces, ¡felices fiestas a todos!

Pues sí, con el final del verano iniciamos una nueva temporada de grabación, o cómo arruinar grandes hitos de la música videojueguil con una melódica y un par de pulmones. El tema escogido esta vez es el enternecedor "Love Theme" de Mother 3. En realidad no es el Love Theme propiamente dicho, sino más bien la versión que suena durante un fragmento de los créditos del juego, también conocida como "16 Melodies".

Espero que os guste y, por cierto, acepto sugerencias para las próximas grabaciones.

1.???
2.???
3. Pollyanna - I believe in you
4. Monkey Island Theme
5. Aquatic Ambiance



Ficha Técnica
Título: Pollyanna - I believe in you
Compositor: Keiichi Suzuki
Año: 1989
Primera aparición: Mother / Earthbound Zero
Sistema: NES

Historia del tema
El tema del que hoy hablaré, y que se sitúa en el tercer puesto de mi ranking personal de composiciones musicales de videojuegos quizá no sea tan conocido como los anteriores. Es lo que tiene pertenecer a una saga que nunca ha visto el sol europeo, y pocas veces el americano. Por supuesto, estoy hablando de la soberbia serie de juegos de RPG Mother, también conocida como Earthbound, que para muchos (por desgracia) debe su fama a sus dos representantes en Super Smash Bros: Ness y Lucas.

Pero no nos salgamos del tema, y nunca mejor dicho. La composición que nos ocupa tiene como título Pollyanna, aunque también es fácil encontrarla bajo el nombre de I Believe in you, y apareció por primera vez en la entrega inaugural de la serie, Mother (Earthbound Zero, si lo preferís). Se trata de la melodía principal de Podunk, el pueblo natal de Ninten, protagonista del juego. Echémosle un vistazo, ¿os parece?



Es una de esas canciones que llegan a lo más profundo del corazón, por su toque melancólico, inocente y esperanzador. Toda una oda al optmimismo y a la fe en el mañana. De hecho, debe su nombre a una novela de Eleanor H. Porter, protagonizada por una chica caracterizada por su capacidad para verle el lado bueno a todas las cosas, a pesar de todas las desgracias que se ceban con ella. Esa máxima, en parte, recoge perfectamente la esencia de esta fantástica saga de videojuegos.

Dejando atrás la etapa de Mother 1, tenemos que avanzar en el tiempo hasta 1994, año de lanzamiento de la segunda entrega de la saga: Earthbound: The war against Giygas (Mother 2) para encontrar la segunda aparición del tema. En el juego que protagoniza Ness no está la versión original de Pollyanna, pero sí que podemos encontrar un par de temas basados en la misma, aunque con ciertas licencias creativas.

Después de una ajetreada noche en la que un meteorito se estrella contra la colina más alta de Onett, el pueblo de Ness, y tras una pequeña aventura en busca del hermano perdido de Porky, su desagradable vecino (desagradable hasta un punto que no podéis ni imaginar), sale al fin el sol, ¿y qué mejor manera de recibir al astro que con los primeros segundos de la alegre melodía? Así, durante el amanecer sobre Onett se pueden escuchar los primeros segundos de Pollyanna, que dan paso a la igualmente portentosa composición principal que se deja oír en el pueblo, Onett's Theme:



De igual modo, en Earthbound también escuchamos un arreglo muy simpático de la melodía en la casa de Ness, lugar que podemos visitar en cualquier momento para saludar a nuestra querida madre, jugar con King, nuestro adorable perro, y fastidiar un poco a Tracy, la hermana pequeña. Esta recomposición tiene un ritmo mucho más lento y relajado que la original, quizá sustrayéndole parte de su alegría y optimismo para dar lugar a una sensación de vacío y melancolía, típica de todo aquel que deja su hogar para irse a un lugar muy lejano.



Doce largos años pasaron entre el lanzamiento de la segunda parte de la serie y el advenimiento de Mother 3 en 2006, pero no tuvimos que esperar tanto tiempo para escuchar una nueva aparición de Pollyanna. En 2002, Masahiro Sakurai bendijo nuestras queridas Nintendo Gamecube con una secuela del clásico juego de lucha de Nintendo 64 Super Smash Bros, Super Smash Bros Melee. En este título, que supuso un salto de gigante respecto a su precuela en cuestiones de contenido (personajes, escenarios, movimientos, material extra e incluso música), tuvimos ocasión de luchar en dos escenarios emblemáticos de la saga (aunque ambos extraídos de la segunda parte): La Drug Store de Onett, y las azoteas del Monotoly Building, el edificio más alto de la ciudad de Fourside. La melodía principal del escenario de Onett era un soberbio y acertado remix del tema Bein' Friends, mezclado con unos atisbos de Eight Melodies, ambos de Mother 1. Sin embargo, el escenario tenía una melodía alternativa que podía escucharse en ocasiones. Este segundo tema era, como no podía ser de otro modo, un espectacular arreglo de Pollyana (y mi favorito de todos ellos, por cierto), que fue renombrado simplemente como Mother 2.



Llegamos al año 2003, momento en que sale al mercado japonés una recopilación para Game Boy Advance con los dos títulos de la serie que hasta ese momento se encontraban en el mercado, bajo el nombre de Mother 1+2. La banda sonora de ambos juegos no sufrió de cambios sustanciales, más allá de las modificaciones técnicas y sonoras al portear los juegos a Game Boy Advance. Como curiosidad, aquí tenéis el tema original de la primera entrega, tal y como suena en GBA. Podéis comprobar que el sonido es muy similar, aunque se aprecian algunas diferencias de calidad.



El desarrollo de Mother 3 estuvo caracterizado por un sinfin de traslados, que movieron el proyecto de Super Nintendo a Nintendo 64, y finalmente a Game Boy Advance. Aunque la versión de Nintendo 64 nunca vio la luz más allá de unas pocas imágenes y melodías en fase muy temprana, sí que contamos con una versión de Pollyanna (bastante rudimentaria, si se me permite). Podéis escucharla a continuación, por si os pica la curiosidad:



Finalmente y por fin, en el año 2006 tuvo lugar el lanzamiento de la tercera y última entrega de la saga, Mother 3. Un juego fantástico que juega constantemente con nuestros sentimientos, nuestras penas y nuestras alegrías, y nos presenta un impresionante elenco de personajes hilados en un redondo argumento y un excelente desarrollo. La genial banda sonora del título (esta vez compuesta por Shogo Sakai) hace que no echemos en falta ninguna de las composiciones clásicas en ningún momento. Sin embargo, cerca del final, los protagonistas del juego llegan a un maravilloso lugar conocido como el Hall de la Memoria, un museo cargado de nostalgia que nos remite inevitablemente a varios de los mejores momentos de Earthbound. Y es en ese lugar donde el jugador, cargado de emoción y adrenalina, puede escuchar una vez más la obra maestra musical que es Pollyanna, en todo un homenaje al pasado y en uno de los puntos más álgidos del juego. He aquí, pues, la versión del tema que nos ofrece Mother 3.



Mucho ha llovido desde 2006, y parece que el futuro no es muy esperanzador para la saga Mother, de la cual su indiscutible padre, Shigesato Itoi, parece haberse desentendido permanentemente alegando que la próxima vez que un juego de la serie salga al mercado, él desea estar en el lado de los jugadores. Con el consiguiente parón de la saga, Pollyanna también parece congelada en el tiempo, habiendo hecho desde entonces solo una fugaz aparición en Super Smash Bros Brawl para Wii (2008), repitiendo la misma versión de Melee.

Quizá volvamos a oír ese alegre canto a la vida en algún momento, tal vez en un nuevo recopilatorio con los tres juegos de la saga, tal vez en una cuarta entrega que pocas probabilidades tiene de nacer, tal vez en un nuevo Super Smash Bros. Mientras tanto y hasta que llegue ese momento, lo único que podemos hacer es intentar no llorar hasta el final.

Remixes y orquestaciones
Allá donde suena una melodía, resulta inevitable que un séquito de músicos se decidan a ofrecer al mundo su propia versión de la misma. Pollyanna no es una excepción, y aunque las composiciones oficiales gozan de una calidad sonora pocas veces vista, existen un buen puñado de reinterpretaciones que no tienen nada que envidiar. He aquí algunas de ellas:

Después del lanzamiento del juego en Japón en 1989, se optó por lanzar al mercado su banda sonora (distribuida irónicamente por Sony Records). Además, a muchos de los temas del juego se les añadió letra y acompañamiento vocal, junto a una notable remasterización musical. Pollyanna era uno de ellos. A continuación podéis escuchar la canción en su versión cantada tal y como fue grabada para el álbum (por la vocalista Catherine Warwick), y justo debajo, la letra de la misma:



I believe the morning sun
Always gonna shine again and
I believe a pot of gold
Waits at every rainbow's end,
I believe in roses kissed with dew,
Why shouldn't I believe the same in you?

I believe in make believe,
Fairy tales and lucky charms and,
I believe in promises,
Spoken as you cross your heart,
I believe in skies forever blue,
Why shouldn't I believe the same in you?

You may say I'm a fool,
Feelin' the way that I do
You can call me Pollyanna,
Say I'm crazy as a loon,
I believe in silver linings
And that's why I believe in you

I believe there'll come a day,
Maybe it will be tomorrow,
When the blue bird flies away,
All we have to do is follow,
I believe a dream can still come true,
Why shouldn't I believe the same in you?

You may say I'm a fool,
Feelin' the way that I do,
I believe in friends and laughter
And the wonders love can do,
I believe in songs and magic
And that's why I believe in you
You may say I'm a fool,
Feelin' this way that I do,
There's not much I can do,
I'm gonna be this way my life through
'Cause I still believe in miracles,
I swear I've seen a few
And the time will surely come
When you can see my point of view,
I believe in second chances
And that's why I believe in you!

La segunda reinterpretación que quiero compartir con vosotros apareció en un recopilatorio musical con remasterizaciones de algunos de los temas de las dos primeras entregas, que Nintendo lanzó con motivo del lanzamiento de Mother 1+2. He aquí la versión remasterizada e interpretada especialmente para la ocasión del tema que hoy nos ocupa:



La penúltima versión que postearé fue grabada personalmente por mí con mi melódica a partir de un acompañamiento midi que extraje de la página web VGmusic. No es la mejor reinterpretación que escucharéis, pero estoy bastante orgulloso de ella, y probablemente sea mi mejor trabajo.



La última de todas es un magnánimo arreglo a piano del tema, que si bien no puede en mi opinión igualar la grandeza de la versión de Super Smash Bros Melee, tiene una fuerza increíble y merece la pena escucharla. Se toma algunas licencias en momentos puntuales, pero goza de una grandeza pocas veces vista.


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Con estoy doy por finalizada la entrada de hoy. Nos veremos en la segunda posición del ranking, puesto que desempeña una canción muy emblemática del mundillo y que además representa a cierto villano muy especial... ¿o debería decir villana? ¡Lo descubriréis la próxima semana!

Bueno, esta es mi primera entrada musical del año. Y para inaugurar la sección, nada mejor que una de las composiciones más maravillosas, a la par que populares, de la saga Mother (también conocida como Earthbound), que además fue reinterpretada especialmente para Super Smash Bros Melee (a algunos quizá os suene de ahí).

Estoy hablando, por supuesto, de "Pollyanna - I Believe in you", que esta vez ha sido interpretada con mi melódica nueva, del día de reyes Como de costumbre, el acompañamiento no es mío, sino que lo he extraído de internet. Creo que es, hasta la fecha, mi mejor trabajo. Espero que os guste, y no olvidéis dejar comentarios ^^

Me enorgullezco de mostraros uno de los temas más celebres de la saga Mother, el tema principal de la ciudad de Twoson (también conocido como "Boy meets girl") de Earthbound (Mother 2), tocado por mí con mi melódica.



Es el primer tema que consigo acompañar con una versión original de la canción rippeada del emulador, a la que le he sustraído la melodía (que es lo que yo toco con mi instrumento), por lo que creo que suena mejor que mis anteriores temas tocados en melódica. Aún así, como habréis podido comprobar, he cometido un par de fallos durante la interpretación >_<

Para los que no conozcan el tema original: