¡Buenas tardes!

Hoy es un día especial, porque el autor de Brawl in the Family (si no conoces esta tira cómica basada en los personajes de Nintendo ya estás tardando en leer esta entrada o en su defecto en visitarl la página) se ha reincorporado al fin tras un largo período de reposo ocasionado por una enfermedad que parecía bastante grave.

Pero no solo ha vuelto al trabajo, sino que se ha superado a sí mismo con uno de los mejores cómics musicales de la casa en el que hace una panorámica de la historia de Nintendo. No tiene ningún desperdicio, y aunque se ha dejado algunas cosas importantes en el tintero, condensar tanto ingenio en tres minutos y de una forma tan armoniosa es realmente increíble.

Así, creo que no está de más compartir tal genialidad con vosotros. Pongo la letra debajo del vídeo para los que tengais problemas con el inglés, aunque supongo que no tardará en salir una versión subtitulada.  ¡Espero que os guste!



Just sit back and relax, my friend.
Today's lesson won't take too long.
And to make it more interesting,
It takes the form of this nerdy song.

The year is 1889,
Before the accolades and awards.
Nintendo got its start
From making hanafuda cards.

For a century, they grew and planned
To discover just what sells.
Making vacuums and Ultra Hand
And love testers and love hotels.

But they soon zeroed in on games
Like the Game & Watch and Color TV.
In '81, they made Donkey Kong,
And the rest is history.

(refrain)

1985: Future stars like Link and Samus, and portly plumbers hit the scene.
'89: All our mothers took our Game Boys to play Tetris on that tiny screen.
'91: Super Mario World taught us we could fly while riding dinosaurs.
'94: Virtual Boy had us seeing red, returning systems to their stores.

(bridge)

'96: Let's-a go with Mario to new horizons...
'98: Pokémania caught our hearts and dollars too.
2001: The GBA and GameCube lost some marketshare that day.
But we still loved to play Smash Bros. Melee...!

(coda)

1.???
2.???
3. Pollyanna - I believe in you
4. Monkey Island Theme
5. Aquatic Ambiance



Ficha Técnica
Título: Pollyanna - I believe in you
Compositor: Keiichi Suzuki
Año: 1989
Primera aparición: Mother / Earthbound Zero
Sistema: NES

Historia del tema
El tema del que hoy hablaré, y que se sitúa en el tercer puesto de mi ranking personal de composiciones musicales de videojuegos quizá no sea tan conocido como los anteriores. Es lo que tiene pertenecer a una saga que nunca ha visto el sol europeo, y pocas veces el americano. Por supuesto, estoy hablando de la soberbia serie de juegos de RPG Mother, también conocida como Earthbound, que para muchos (por desgracia) debe su fama a sus dos representantes en Super Smash Bros: Ness y Lucas.

Pero no nos salgamos del tema, y nunca mejor dicho. La composición que nos ocupa tiene como título Pollyanna, aunque también es fácil encontrarla bajo el nombre de I Believe in you, y apareció por primera vez en la entrega inaugural de la serie, Mother (Earthbound Zero, si lo preferís). Se trata de la melodía principal de Podunk, el pueblo natal de Ninten, protagonista del juego. Echémosle un vistazo, ¿os parece?



Es una de esas canciones que llegan a lo más profundo del corazón, por su toque melancólico, inocente y esperanzador. Toda una oda al optmimismo y a la fe en el mañana. De hecho, debe su nombre a una novela de Eleanor H. Porter, protagonizada por una chica caracterizada por su capacidad para verle el lado bueno a todas las cosas, a pesar de todas las desgracias que se ceban con ella. Esa máxima, en parte, recoge perfectamente la esencia de esta fantástica saga de videojuegos.

Dejando atrás la etapa de Mother 1, tenemos que avanzar en el tiempo hasta 1994, año de lanzamiento de la segunda entrega de la saga: Earthbound: The war against Giygas (Mother 2) para encontrar la segunda aparición del tema. En el juego que protagoniza Ness no está la versión original de Pollyanna, pero sí que podemos encontrar un par de temas basados en la misma, aunque con ciertas licencias creativas.

Después de una ajetreada noche en la que un meteorito se estrella contra la colina más alta de Onett, el pueblo de Ness, y tras una pequeña aventura en busca del hermano perdido de Porky, su desagradable vecino (desagradable hasta un punto que no podéis ni imaginar), sale al fin el sol, ¿y qué mejor manera de recibir al astro que con los primeros segundos de la alegre melodía? Así, durante el amanecer sobre Onett se pueden escuchar los primeros segundos de Pollyanna, que dan paso a la igualmente portentosa composición principal que se deja oír en el pueblo, Onett's Theme:



De igual modo, en Earthbound también escuchamos un arreglo muy simpático de la melodía en la casa de Ness, lugar que podemos visitar en cualquier momento para saludar a nuestra querida madre, jugar con King, nuestro adorable perro, y fastidiar un poco a Tracy, la hermana pequeña. Esta recomposición tiene un ritmo mucho más lento y relajado que la original, quizá sustrayéndole parte de su alegría y optimismo para dar lugar a una sensación de vacío y melancolía, típica de todo aquel que deja su hogar para irse a un lugar muy lejano.



Doce largos años pasaron entre el lanzamiento de la segunda parte de la serie y el advenimiento de Mother 3 en 2006, pero no tuvimos que esperar tanto tiempo para escuchar una nueva aparición de Pollyanna. En 2002, Masahiro Sakurai bendijo nuestras queridas Nintendo Gamecube con una secuela del clásico juego de lucha de Nintendo 64 Super Smash Bros, Super Smash Bros Melee. En este título, que supuso un salto de gigante respecto a su precuela en cuestiones de contenido (personajes, escenarios, movimientos, material extra e incluso música), tuvimos ocasión de luchar en dos escenarios emblemáticos de la saga (aunque ambos extraídos de la segunda parte): La Drug Store de Onett, y las azoteas del Monotoly Building, el edificio más alto de la ciudad de Fourside. La melodía principal del escenario de Onett era un soberbio y acertado remix del tema Bein' Friends, mezclado con unos atisbos de Eight Melodies, ambos de Mother 1. Sin embargo, el escenario tenía una melodía alternativa que podía escucharse en ocasiones. Este segundo tema era, como no podía ser de otro modo, un espectacular arreglo de Pollyana (y mi favorito de todos ellos, por cierto), que fue renombrado simplemente como Mother 2.



Llegamos al año 2003, momento en que sale al mercado japonés una recopilación para Game Boy Advance con los dos títulos de la serie que hasta ese momento se encontraban en el mercado, bajo el nombre de Mother 1+2. La banda sonora de ambos juegos no sufrió de cambios sustanciales, más allá de las modificaciones técnicas y sonoras al portear los juegos a Game Boy Advance. Como curiosidad, aquí tenéis el tema original de la primera entrega, tal y como suena en GBA. Podéis comprobar que el sonido es muy similar, aunque se aprecian algunas diferencias de calidad.



El desarrollo de Mother 3 estuvo caracterizado por un sinfin de traslados, que movieron el proyecto de Super Nintendo a Nintendo 64, y finalmente a Game Boy Advance. Aunque la versión de Nintendo 64 nunca vio la luz más allá de unas pocas imágenes y melodías en fase muy temprana, sí que contamos con una versión de Pollyanna (bastante rudimentaria, si se me permite). Podéis escucharla a continuación, por si os pica la curiosidad:



Finalmente y por fin, en el año 2006 tuvo lugar el lanzamiento de la tercera y última entrega de la saga, Mother 3. Un juego fantástico que juega constantemente con nuestros sentimientos, nuestras penas y nuestras alegrías, y nos presenta un impresionante elenco de personajes hilados en un redondo argumento y un excelente desarrollo. La genial banda sonora del título (esta vez compuesta por Shogo Sakai) hace que no echemos en falta ninguna de las composiciones clásicas en ningún momento. Sin embargo, cerca del final, los protagonistas del juego llegan a un maravilloso lugar conocido como el Hall de la Memoria, un museo cargado de nostalgia que nos remite inevitablemente a varios de los mejores momentos de Earthbound. Y es en ese lugar donde el jugador, cargado de emoción y adrenalina, puede escuchar una vez más la obra maestra musical que es Pollyanna, en todo un homenaje al pasado y en uno de los puntos más álgidos del juego. He aquí, pues, la versión del tema que nos ofrece Mother 3.



Mucho ha llovido desde 2006, y parece que el futuro no es muy esperanzador para la saga Mother, de la cual su indiscutible padre, Shigesato Itoi, parece haberse desentendido permanentemente alegando que la próxima vez que un juego de la serie salga al mercado, él desea estar en el lado de los jugadores. Con el consiguiente parón de la saga, Pollyanna también parece congelada en el tiempo, habiendo hecho desde entonces solo una fugaz aparición en Super Smash Bros Brawl para Wii (2008), repitiendo la misma versión de Melee.

Quizá volvamos a oír ese alegre canto a la vida en algún momento, tal vez en un nuevo recopilatorio con los tres juegos de la saga, tal vez en una cuarta entrega que pocas probabilidades tiene de nacer, tal vez en un nuevo Super Smash Bros. Mientras tanto y hasta que llegue ese momento, lo único que podemos hacer es intentar no llorar hasta el final.

Remixes y orquestaciones
Allá donde suena una melodía, resulta inevitable que un séquito de músicos se decidan a ofrecer al mundo su propia versión de la misma. Pollyanna no es una excepción, y aunque las composiciones oficiales gozan de una calidad sonora pocas veces vista, existen un buen puñado de reinterpretaciones que no tienen nada que envidiar. He aquí algunas de ellas:

Después del lanzamiento del juego en Japón en 1989, se optó por lanzar al mercado su banda sonora (distribuida irónicamente por Sony Records). Además, a muchos de los temas del juego se les añadió letra y acompañamiento vocal, junto a una notable remasterización musical. Pollyanna era uno de ellos. A continuación podéis escuchar la canción en su versión cantada tal y como fue grabada para el álbum (por la vocalista Catherine Warwick), y justo debajo, la letra de la misma:



I believe the morning sun
Always gonna shine again and
I believe a pot of gold
Waits at every rainbow's end,
I believe in roses kissed with dew,
Why shouldn't I believe the same in you?

I believe in make believe,
Fairy tales and lucky charms and,
I believe in promises,
Spoken as you cross your heart,
I believe in skies forever blue,
Why shouldn't I believe the same in you?

You may say I'm a fool,
Feelin' the way that I do
You can call me Pollyanna,
Say I'm crazy as a loon,
I believe in silver linings
And that's why I believe in you

I believe there'll come a day,
Maybe it will be tomorrow,
When the blue bird flies away,
All we have to do is follow,
I believe a dream can still come true,
Why shouldn't I believe the same in you?

You may say I'm a fool,
Feelin' the way that I do,
I believe in friends and laughter
And the wonders love can do,
I believe in songs and magic
And that's why I believe in you
You may say I'm a fool,
Feelin' this way that I do,
There's not much I can do,
I'm gonna be this way my life through
'Cause I still believe in miracles,
I swear I've seen a few
And the time will surely come
When you can see my point of view,
I believe in second chances
And that's why I believe in you!

La segunda reinterpretación que quiero compartir con vosotros apareció en un recopilatorio musical con remasterizaciones de algunos de los temas de las dos primeras entregas, que Nintendo lanzó con motivo del lanzamiento de Mother 1+2. He aquí la versión remasterizada e interpretada especialmente para la ocasión del tema que hoy nos ocupa:



La penúltima versión que postearé fue grabada personalmente por mí con mi melódica a partir de un acompañamiento midi que extraje de la página web VGmusic. No es la mejor reinterpretación que escucharéis, pero estoy bastante orgulloso de ella, y probablemente sea mi mejor trabajo.



La última de todas es un magnánimo arreglo a piano del tema, que si bien no puede en mi opinión igualar la grandeza de la versión de Super Smash Bros Melee, tiene una fuerza increíble y merece la pena escucharla. Se toma algunas licencias en momentos puntuales, pero goza de una grandeza pocas veces vista.


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Con estoy doy por finalizada la entrada de hoy. Nos veremos en la segunda posición del ranking, puesto que desempeña una canción muy emblemática del mundillo y que además representa a cierto villano muy especial... ¿o debería decir villana? ¡Lo descubriréis la próxima semana!

Bueno, esta es mi primera entrada musical del año. Y para inaugurar la sección, nada mejor que una de las composiciones más maravillosas, a la par que populares, de la saga Mother (también conocida como Earthbound), que además fue reinterpretada especialmente para Super Smash Bros Melee (a algunos quizá os suene de ahí).

Estoy hablando, por supuesto, de "Pollyanna - I Believe in you", que esta vez ha sido interpretada con mi melódica nueva, del día de reyes Como de costumbre, el acompañamiento no es mío, sino que lo he extraído de internet. Creo que es, hasta la fecha, mi mejor trabajo. Espero que os guste, y no olvidéis dejar comentarios ^^

¡Saludos a todo el mundo! Después de un par de apacibles y relajados días de fiesta con motivo de las fechas navideñas, me veo con fuerzas suficientes para escribir una entrada seria. Nada de chistes malos protagonizados por Tingle o el Capitán Falcon esta vez, prometido.

Hoy os voy a hablar de uno de los webcomics más increíbles que he tenido el placer de leer en los últimos años: Brawl in the family . Malditos pikmins, no quitéis la entrada aún. Se trata de un comic protagonizado por personajes de Nintendo.



Bien, ¿qué es, pues, Brawl in the family? Muy sencillo. Se trata de una tira cómica creada y dibujada por Matthew Taranto (con la colaboración de Chris Seward) que circula en torno al universo creado por Nintendo, siempre con la intención de parodiar y divertir a raíz del mismo. El cómic actualiza (con sorprendente regularidad y fidelidad) todos los martes y jueves del año.  

La tira comenzó como un sistema para combatir el aburrimiento del propio autor, que una noche no tenía nada que hacer y dibujó y subió seis viñetas al tablón de mensajes de IGN. Como a la gente pareció gustarle, poco a poco fue expandiéndose por otros sitios, como Gamefaqs, hasta que finalmente se construyó su propio sitio en la web, desde el cual ahora mismo se atrinchera todas las semanas, listo para lanzar nuevas oleadas de humor y originalidad.



Porque si hay algo que hace grande a Brawl in the family, entre otras muchas cosas, eso es su originalidad y su humor tan fresco. Hay innumerables páginas que se dedican a hacer humor gráfico a raíz de personajes de videojuegos, pero en mi opinión ninguna lo hace de una manera tan absolutamente brillante. No solo ironiza acerca de situaciones absurdas de todos los juegos de Nintendo, sino que además ofrece su propia concepción de los personajes, a los cuales ha conseguido dar un carácter muy confortable. Aunque la tira está ambientada en un pequeño pueblo en el que viven las mayores estrellas de la compañía nipona, el protagonista indiscutible de la serie es el Rey Dedede.



Matt suele seguir el esquema clásico humorístico de cómics como Mafalda o Calvin y Hobbes, valiéndose de unas pocas viñetas para realizar el chiste, pero sorprendiendo en ocasiones con argumentos largos y trabajados que se valen de varias tiras para desarrollarse. Destacan en este último grupo las tiras navideñas, con divertidísimas parodias de El Grinch (protagonizado por el Rey Dedede), y el Cuento de Navidad de Dickens (ambientado en el mundo Mario), entre otras.



El estilo de dibujo del cómic tiene su propia personalidad, y aunque la inmensa mayoría de las tiras están dibujadas con trazos azules y poco más, de vez en cuando Matthew sorprende con un comic integramente coloreado. Los dibujos son simples y no suelen sobrecargarse demasiado, aunque el detalle de las expresiones de los personajes (en mi opinión lo que más destaca del dibujo) es sencillamente genial. Es un estilo que, no obstante y como suele suceder con este tipo de publicaciones, ha ido evolucionando muy notablemente con el paso del tiempo.

No quisiera terminar esta pequeña entrada homenaje sin hacer referencia a otro de los aspectos más llamativos de Brawl in the family: los cómics musicales. A veces, al visitar la página y toparnos con que ha actualizado, uno se encuentra con que en la primera viñeta Kirby nos indica que estamos ante un comic musical, y que debemos esperar a que la melodía comience para continuar. La musiquilla, que no tarda en aparecer, debe escucharse al tiempo que se lee el cómic, consiguiendo resultados que quitan el hipo. Porque Matthew, además de ser un dibujante nato y un nintendero empedernido, también sabe cantar. Entre estos cómics musicales, mis preferidos son la famosa Ode to Minions, y A simple request (último comic hasta la fecha, que además de ser musical, es navideño y está protagonizado por Ganondorf xD)  

 

Por último y por si no había quedado lo suficientemente claro, solo me queda recomendar a todos los que no conozcáis la página aún y tengáis un nivel medio de inglés, que corráis a conocerla y os deleiteis con sus más de 300 tiras cómicas. No os arrepentiréis, os lo aseguro, y antes de que os deis cuenta, estaréis visitándola todos los martes y todos los viernes, deseando que se haya subido un comic nuevo que os alegre la mañana.  

Para finalizar, os dejo con mis tiras preferidas











¡Hasta la próxima!